البانغرا (موسيقى)

بهانجرا ( النطق البنجابية: [ ˈpə̀ŋɡ(ə)ɽaː ]^{البانغرا (ⓘ} ) نوع موسيقي منالبنجاب. وهي شكل بارز من أشكال الترفيه ووسيلة للتعبير عن الفرح، لا سيما خلال المناسبات الاحتفالية. ^{[ 1 ]} يُعدّ الدُهول، وهو طبل ذو وجهين يُعزف عليه بعصوين، أشهر آلة موسيقية في البانغرا، ويُصاحبها تقليديًا آلات موسيقية أخرى مثل التومبي والسرانجي والدولاك، بالإضافة إلى العديد من الإضافات الحديثة مثل آلة السينثسيزر والغيتار. ^{[ 2 ]}

على مر السنين، تطورت رقصة البانغرا واكتسبت شعبية واسعة ليس فقط في جنوب آسيا، بل في جميع أنحاء العالم. وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من الهوية الثقافية للجالية البنجابية في دول مثل أستراليا والمملكة المتحدة وكندا والولايات المتحدة . قبل هذا التمازج الموسيقي، كانت البانغرا مجرد رقصة في البنجاب. تميزت هذه الموسيقى البنجابية بكونها غير تقليدية، ولم تسعَ إلى أي شكل من أشكال الأصالة. فبينما تعتمد الموسيقى الشعبية التقليدية في البنجاب على مجموعة من الألحان التي يؤديها مختلف المغنين، كانت البانغرا أشبه بثقافة فرق موسيقية صارمة، حيث تُؤلف ألحان جديدة لكل أغنية. ولذلك، كان الموسيقيون لا يقلون أهمية عن المغنين.

تعود جذور موسيقى البانغرا الحديثة إلى مجتمع السيخ البنجابي في البنجاب خلال ستينيات القرن العشرين. وكانت فرقة بهوجانجي ، التي أسسها تارلوشان سينغ بيلغا، وبالبير سينغ خانبور، وغوربال، وراجيندر دونا، ودالفير كاهانبوري في برمنغهام عام ١٩٧١، من أوائل فرق موسيقى البوب ​​والتسجيلات الحديثة لهذا النوع من الموسيقى في المملكة المتحدة. ^{[ ٣ ]} وكانت أغنية "بهابيي أخ لار غايي" أولى أغاني فرقة بهوجانجي التي حققت نجاحًا كبيرًا. كتبها تارلوشان سينغ بيلغا في أوائل سبعينيات القرن العشرين، وصدرت عن شركة "أورينتال ستار إيجنسيز" في برمنغهام . وكانت هذه أول أغنية بانغرا تجمع بين الموسيقى الآسيوية التقليدية والآلات الموسيقية الغربية الحديثة. ^{[ ٤ ]}

ظهر شكل حديث وتجاري من موسيقى البانغرا في بريطانيا خلال سبعينيات القرن العشرين على يد مهاجرين بنجابيين، حيث أخذوا موسيقاهم الشعبية الأصلية وبدأوا بتجربة تعديلها باستخدام آلات موسيقية من بلدهم المضيف، لا سيما في مدن مثل ^{برمنغهام} وبرادفورد وليستر . وسرعان ما اكتسب هذا النوع الجديد شعبية واسعة في بريطانيا ^{، ليحل محل المغنين الشعبيين البنجابيين ،} وذلك لتأثره الكبير في بريطانيا بموسيقى الروك ، وللحاجة إلى الابتعاد عن الموسيقى الشعبية البنجابية البسيطة والمتكررة. وقد دلّ ذلك على تطور ثقافة شبابية بريطانية آسيوية واعية بذاتها ومتمردة بشكل مميز ، تتمحور حول إحساس تجريبي بالذات، كاللغة والإيماءات ودلالات الجسد والرغبات، في ظل توترات مع الثقافة البريطانية وعناصر عنصرية في المجتمع البريطاني، أدت إلى شعور بالغربة لدى العديد من الأقليات العرقية ، وعززت الحاجة إلى تأكيد هوية وثقافة إيجابية، ووفرت منصة للشباب البنجابيين البريطانيين للتعبير عن رجولتهم. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، وبفضل شركات التسجيلات مثل أورينتال ستار إيجنسيز ومولتيتون ريكوردز ، كان فنانو البانغرا يبيعون أكثر من 50 ألف شريط كاسيت أسبوعيًا في المملكة المتحدة، لكن لم يصل أي فنان إلى قائمة أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة على الرغم من تفوق مبيعات هؤلاء الفنانين على الفنانين البريطانيين المشهورين؛ وكانت معظم مبيعات أشرطة البانغرا تتم عبر المتاجر المحلية وليس متاجر التسجيلات الكبيرة، متجاوزة بذلك المبيعات الرسمية وقوائم الأغاني الأكثر مبيعًا. ^{[ 11 ]}

تأسست فرقة "ألااب" عام 1977 على يد تشاني سينغ وهارجيت غاندي، وكلاهما من ساوثهول ، وهي منطقة ذات أغلبية بنجابية في لندن. صدر ألبومهم "تيري تشوني دي سيتاراي" عام 1982 من إنتاج شركة "مولتيتون". تُعتبر "ألااب" أول فرقة بانجرا شهيرة في المملكة المتحدة. مُنح تشاني سينغ وسام الإمبراطورية البريطانية (OBE) من الملكة تقديرًا لخدماته في موسيقى البانجرا وأعماله الخيرية للجالية البريطانية الآسيوية. توفي المؤسس المشارك هارجيت غاندي عام 2003. ^{[ 12 ]}

في عام 1983، تأسست فرقة DCS على يد شين وداني تشورانجي. وتُعرف DCS كفرقة مؤثرة منذ إصداراتها في ثمانينيات القرن الماضي مع شركة Multitone، ومنها ألبوما 123 Go و OU1 .

كان داني تشورانجي له دورٌ محوري في نشر موسيقى البانغرا على نطاق أوسع في المملكة المتحدة عبر إذاعة بي بي سي . في 30 أكتوبر 1989، انطلقت شبكة آسيا (التي أصبحت لاحقًا شبكة بي بي سي الآسيوية )، وكان برنامج تشورانجي " إيسترن بيت" يُسلّط الضوء على موسيقى البانغرا لفنانين مثل غولدن ستار، وأشاناك ، وجوني زي . كما شكّل إطلاق محطة "صن رايز راديو" التجارية في عام 1989 لحظةً فارقة.

كان المشهد يتمحور بشكل خاص حول حفلات الرقص الصاخبة التي تُقام نهاراً ، حيث كان الشباب يتغيبون عن المدرسة لحضورها. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

يُعدّ مالكيت سينغ وفرقته "غولدن ستار" من أبرز نجوم موسيقى البانغرا في العقود الأخيرة . وقد تعاون سينغ أيضاً مع تارلوشان سينغ بيلغا (فرقة "تي إس بي غولدن ستار"). وقد قام سينغ وفرقته بجولات فنية في 27 دولة، وحصل على وسام الإمبراطورية البريطانية (MBE) تقديراً لخدماته في مجال موسيقى البانغرا. ^{[ 18 ]}

فرقة "ذا ساهوتاس " لموسيقى البانغرا ، كانت تتألف من خمسة إخوة من مدينة ولفرهامبتون . موسيقاهم مزيج من البانغرا والروك والرقص.

كانت فرقة هيرا ، التي أسسها بهوبيندر بيندي وقادها كومار ودهامي، واحدة من أشهر الفرق الموسيقية في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

أدخلت فرق موسيقية مثل آلااب وهيرا إيقاعات متأثرة بموسيقى الروك في موسيقى البانغرا، لأنها مكّنت "الشباب الآسيوي من تأكيد هوياتهم بشكل إيجابي" ضمن البيئة الأوسع لموسيقى الروك البديلة كطريقة تعبير بديلة. ومع ذلك، يعتقد البعض أن تطور موسيقى البانغرا خلق "ثقافة وسيطة" بعد تقسيم الهند، ضمن التعريفات الموحدة لسكان جنوب شرق آسيا في الشتات، وبالتالي "أسس مجتمعًا جديدًا في وطنهم الثاني". ^{[ 21 ]}

ظهرت عدة فرق مؤثرة أخرى في نفس الفترة تقريبًا، بما في ذلك فرقة ذا ساثيز، وفرقة بريمي ، وفرقة بهوجونج، وفرقة أبنا سانجيت . وقد عادت فرقة أبنا سانجيت، المعروفة بأغنيتها الناجحة "ميرا يار فاجافي دول"، إلى الظهور مجددًا لأغراض خيرية في مايو 2009 بعد انفصالها. ^{[ 22 ]}

في أوائل ومنتصف التسعينيات، تأثرت موسيقى البانغرا بموسيقى الهاوس والهيب هوب ، فمزجت بشكل متزايد بين الآلات الموسيقية والأصوات التقليدية مع تقنيات أخذ العينات ، والمؤثرات الصوتية الإلكترونية ، وإعادة المزج . ومن أبرز الفنانين في هذا المجال جوني زي ، وبالي ساجو ، وتالفين سينغ . وكانت شركة التسجيلات "ناشورال ريكوردز" التي تتخذ من برمنغهام مقرًا لها، مسؤولة بشكل كبير عن إصدار موسيقى البانغرا البريطانية طوال التسعينيات، وخاصةً ريمكسات ألبومي "أشاناك" و"تي إس بي غولدن ستار".

أدى اندماج موسيقى البانغرا مع موسيقى الريغي الراقصة إلى ظهور نوع موسيقي مشتق يُدعى بانغراغا أو بانغرامافين ، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمغني أباتشي إنديان المولود في هاندسوورث . ^{[ 23 ] [ 24 ]} جمع إنديان، ومنتجو موسيقاه، عناصر إيقاعية قوية - وهي سمة مميزة لموسيقى البانغرا - مع إيقاع دافع مصمم خصيصًا للرقص. ويمكن ملاحظة تأثير موسيقى الريغي الراقصة من خلال استخدام موسيقى مبرمجة مسبقًا، على غرار إيقاعات الريغي الراقصة . أما من ناحية الكلمات، فيتميز هذا النمط بمزيج من الغناء بلكنة شبه قارية (عادةً ما تكون هندية) يُؤدى بأسلوب متقطع مرتبط بموسيقى الريغي الراقصة، ويتضمن أحيانًا لغة الباتوا الخاصة بهذا النمط. ^{[ 23 ]}

بالي ساجو، فنان بنجابي-سيخي، أنجلو-هندي، نشأ في برمنغهام ، إنجلترا. وصف ساجو موسيقاه لمجلة تايم عام ١٩٩٧ بأنها "مزيج من الطبلة، ولمسة من الموسيقى الهندية. لكن مع خطوط الباس، وإيقاعات الطبول المميزة، وعينات من أغاني جيمس براون ". وقد وقّع عقدًا مع شركة سوني . أما دالير مهندي ، فهو مغنٍ بنجابي من الهند، يقدم نوعًا من الموسيقى يُعرف باسم "الفولك بوب". أصدر مهندي أغاني مثل "بولو تا را را" و"هو جايجي بالي بالي". كما أصدر أغنيته " توناك توناك تون " عام ١٩٩٨.

واستمر دمج الأنواع الموسيقية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع بانجابي إم سي وإتش دهامي .

بحلول نهاية التسعينيات، تراجعت موسيقى البانغرا بشكل كبير وحلّت محلها أغاني الفولكلور البنجابي. وكان منسقو الأغاني (دي جيه) يستعينون بمغني الفولكلور أنفسهم، الذين حلّت فرق البانغرا محلهم قبل عقد من الزمن، لإنتاج موسيقى حية بتكلفة منخفضة نسبيًا باستخدام أجهزة الكمبيوتر المحمولة. لم يدم هذا النوع الموسيقي، المعروف باسم " فولك هوب "، طويلًا، إذ لم يكن بالإمكان إصدار التسجيلات رسميًا بسبب عدم الحصول على حقوق الملكية الفكرية للعينات المستخدمة في إنشاء الإيقاع. واستمر هذا الوضع حتى نهاية القرن. وقد خضعت شركات إنتاج تسجيلات الفولك هوب، مثل شركة هاي-تك، لتحقيقات من قبل جمعية صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية (BPI) بتهمة انتهاك حقوق الملكية الفكرية من خلال استخدام عينات غير مرخصة في إصدارات منسقي أغاني الفولك، مثل دي جيه سانج. ^{[ 25 ]}

عُرض فيلم وثائقي بعنوان "Pump Up The Bhangra" على قناة BBC Four في أغسطس 2018. وقدّمه بوبي فريكشن ، ووثّق التاريخ الثقافي وتأثير موسيقى البانغرا في بريطانيا. ^{[ 26 ]}

ساهم المهاجرون البنجابيون في ازدهار الموسيقى الشعبية البنجابية في نصف الكرة الغربي أكثر من موسيقى البانغرا. وقد شهدت صناعة البانغرا نمواً أقل بكثير في أمريكا الشمالية مقارنةً بالمملكة المتحدة.

برز فنانون من أمريكا الشمالية (غير فناني البانغرا) مثل مانموهان واريس ، وجازي بي ، وكمال هير ، وهاربهاجان مان، وسارابجيت شيما، وديبي ماخوسبوري، ونما سوق الريمكس . ^{[ 27 ] [ 28 ]}

في عام ٢٠٠١، بدأ الفلكلور البنجابي، ونمطه الهيب هوب المعروف باسم "فولك هوب "، بالتأثير على موسيقى آر أند بي الأمريكية، عندما أصدرت ميسي إليوت أغنية " Get Ur Freak On " المتأثرة بهذا النمط . وفي عام ٢٠٠٣، شارك مغني الراب الأمريكي جاي زي في نسخة من أغنية " Mundian To Bach Ke " ("احذر من الأولاد") للمغني بانجابي إم سي . ^{[ ٢٩ ]} بالإضافة إلى ذلك، سجل مغني الراب الأمريكي براس، عضو فرقة ذا فيوجيز، أغاني مع فرقة سوامي البريطانية لموسيقى البانغرا البديلة . ^{[ ٣٠ ]} وفي عام ٢٠١٣، أصدرت المغنية والممثلة الأمريكية سيلينا غوميز أغنيتها المنفردة " Come & Get It " المتأثرة بموسيقى البانغرا، من ألبومها المنفرد الأول "Stars Dance ". ^{[ ٣١ ]}

تُغنى أغاني البانغرا، التي تتناول عادةً قضايا اجتماعية أو عاطفية، باللغة البنجابية . وقد حرص مبتكرو هذا النوع الموسيقي على تبسيط كلمات أغاني البانغرا عمدًا، نظرًا لعدم فهم الشباب للكلمات المعقدة. أما كلمات الأغاني الشعبية البنجابية التقليدية فهي أكثر تعقيدًا، وغالبًا ما تروي حكايات من تاريخ البنجاب. وتُخصص العديد من أغاني البانغرا لمواضيع الفخر البنجابي وأبطاله، حيث تُعد كلماتها بمثابة تكريم للتقاليد الثقافية للبنجاب. وقد كُتبت العديد من أغاني البانغرا تحديدًا عن أودهام سينغ وبهاغات سينغ . وتشمل المواضيع الأقل جدية النساء الجميلات بأوشحتهن الملونة . كما قد تتناول الكلمات المحاصيل الزراعية وقدوم موسم جديد. وتُغنى البانغرا بحماس وكلمات قوية، غالبًا ما تُردد فيها عبارات مثل "بالي بالي" أو "تشاكدي فات"، والتي تُشير إلى الاحتفال والفخر.

من بين شعراء البانجرا أو البنجابيين البارزين هاربانز جاندو الذي كتب "Giddhian Di Rani".

تُساهم الآلات الموسيقية البنجابية في رقصة البانغرا. في الأصل، كانت آلة الدُهول هي الآلة الرئيسية . شهد القرن العشرون تغييرات في الآلات التي تُعرّف البانغرا، لتشمل التومبي ، ^{[ 32 ]} والسرانجي ، ^{[ 33 ]} والدولاك (أصغر من الدُهول)، والناي ، والقيثارة ، والكمان ، والهرمونيوم ، والطبلة ، والغيتار ، والماندولين ، والساكسفون، والسينثسيزر، والطبل، وغيرها من الآلات الغربية. ^{[ 34 ]} ولعلّ أشهر آلات البانغرا هي الدُهول. وهي طبلة أسطوانية ذات وجهين تُصدر الإيقاع الذي تُرقص عليه البانغرا. يعزف عازف الدُهول إيقاعات متنوعة لتكوين مقاطع البانغرا المختلفة، مثل الدهامال والجومار. يتميز أحد وجهي الدُهول بجلد سميك، مما يُنتج صوتًا أعمق، بينما يتميز الوجه الآخر بجلد أرق، مما يُنتج صوتًا أكثر حدة. يُستخدم عصوان للعزف على آلة الطبل. تُستخدم العصوية السميكة، المسماة "داغا"، لعزف الجانب الجهير. أما العصوية الرقيقة "تيلي" فتُستخدم لعزف الجانب الحاد. وعادةً ما تُصنع كلتا العصوين من الخشب أو الخيزران. ^{[ 2 ]}

تشمل الآلات الوترية الغيتار (بنوعيه الكهربائي)، والباس ، والسيتار ، والتومبي ، والفينا ، والكمان ، والسرانجي . أما الطبول الأخرى فهي : السنير ، والتوم ، والدهد ، والدف، والدولكي ، والدامرو . كان التومبي يُعزف في الأصل من قبل فنانين شعبيين مثل لالشان ياملا جات . ^{[ 35 ]} أما الكولديب ماناك ، الذي ظهر في تسجيلات الموسيقى الشعبية الأصيلة - وخاصةً من قبل تشامكيلا ، مغنية الفولكلور البنجابي (وليس البانغرا) - فهو آلة وترية أحادية النغمة، وآلة تشيمتا من صنع (المرحوم) عالم لوهار.

غالباً ما يعجز الجيلان الثالث والرابع عن التحدث باللغة البنجابية إذا كان آباؤهم بالكاد يجيدونها. وهناك توجه متزايد نحو الموسيقى الشعبية البنجابية ، التي تُعدّ أنقى أشكال الموسيقى البنجابية. ^{[ 36 ]} يجد الكثير من الشباب صعوبة في فهم الكلمات، مع ذلك، هناك بعض الأطفال والشباب الذين حافظوا على جذورهم الشعبية. ومن الأسباب الأخرى التي تدفع بعض المعجبين للتعبير عن مشاعر سلبية تجاه الموسيقى الشعبية، أن العديد من الأغاني الشعبية كُتبت لعشيرة الجات المهيمنة ، بينما لا يؤمن السيخ بنظام الطبقات، لذا فقد رفضوا الموسيقى الشعبية البنجابية . ومع ذلك، اليوم، ومع فنانين مثل جازي بي ، وبي إم سي، وسوخشيندر شيندا، وديلجيت دوسانج ، ازدادت شعبية الموسيقى الشعبية البنجابية، على الرغم من اندماجها في بعض الحالات . ويضم متجر آيتونز قوائم أغاني للعديد من مغني الموسيقى الشعبية البنجابية.

من الأسباب الأخرى لعودة الموسيقى الشعبية البنجابية ازدياد شعبية رقصة البانغرا في مناطق مثل المملكة المتحدة وكندا والولايات المتحدة. فقد أصبحت البانغرا متاحة بشكل أوسع للجيل الشاب عبر منصات التواصل الاجتماعي مثل يوتيوب وإنستغرام . إضافةً إلى ذلك، أنشأت العديد من الجامعات في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وكندا فرقًا وأكاديمياتٍ للبانغرا يديرها راقصون مخضرمون بشكل مستقل عن الجامعات. وقد أدى هذا الانتعاش إلى رغبة في الاستماع إلى المزيد من الأغاني والإيقاعات الشعبية التقليدية، كما أتاح فرصةً تعليميةً للأطفال للتعرف على ثقافاتهم.

• قائمة فناني البانغرا
• موسيقى البنجاب
• الثقافة البنجابية
• الفن الآسيوي البديل
• تسجيلات متعددة النغمات
• دول
• منطقة البنجاب
• موسيقى المملكة المتحدة
• موسيقى التوربو فولك

• حيث تعيش البانغرا
• أخبار البانغرا، مقاطع الفيديو الموسيقية والمقابلات
• www.Bhangra.org
• بيت البانغرا
• موسيقى الهند – أول موقع إلكتروني ونطاق موسيقى هندي مسجل على الإطلاق.