إيقاع بالياريك

موسيقى بالياريك بيت ، والمعروفة أيضاً باسم بالياريك هاوس ، أو بالياريك ، أو إيبيزا هاوس ، أو إيبيزا تشيل آوت ، هي مزيج انتقائي من موسيقى الرقص التي يقودها منسقو الأغاني ، وقد ظهرت في منتصف ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 1 ] [ 2 ]} ثم أصبحت لاحقاً اسماً لنمط أكثر تحديداً ^{[ 3 ]} من موسيقى الرقص الإلكترونية / الهاوس ، والتي لاقت رواجاً واسعاً حتى منتصف تسعينيات القرن الماضي. سُميت موسيقى بالياريك بيت بهذا الاسم نسبةً إلى شعبيتها بين رواد النوادي الليلية الأوروبية وحفلات الرقص الشاطئية في جزيرة إيبيزا ، إحدى جزر البليار، وهي وجهة سياحية شهيرة. وقد أشارت إليها بعض ألبومات موسيقى الرقص باسم "صوت إيبيزا"، على الرغم من وجود العديد من أنواع موسيقى الرقص الأخرى الأكثر حيوية وإيقاعاً في الجزيرة، مثل موسيقى بالياريك ترانس .

انتشر هذا النمط الموسيقي في ملهى أمنيزيا الليلي في إيبيزا ، على يد الدي جي ألفريدو ^{[ 4 ]} الأرجنتيني ، الذي كان يقدم عروضًا منتظمة هناك. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} يُلقب الدي جي ألفريدو، واسمه الحقيقي ألفريدو فيوريتو ، بـ"أبو موسيقى الباليريك". ^{[ 8 ]} قدّم ألفريدو مزيجًا انتقائيًا من موسيقى الرقص ^{[ 7 ]} ، حيث شمل أسلوبه إيقاعات موسيقى الإندي المنومة لفرقة وودنتوبس ، وموسيقى الروك الغامضة لفرقة ووتربويز ، وموسيقى الهاوس المبكرة ، وموسيقى البوب ​​الأوروبية، بالإضافة إلى مقطوعات مميزة لفنانين مثل بيتر غابرييل وكريس ريا . وكانت موسيقى مشابهة تُعزف في نوادٍ ليلية أخرى، منها باتشا وكو .

يُنسب الفضل عادةً إلى منسقي الأغاني البريطانيين مثل نانسي نويز ، ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} تريفور فانغ ، ^{[ 16 ] [ 17 ]} داني رامبلينغ ^{[ 18 ]} وبول أوكنفولد من شركة إلكترا ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} في "نشر" ^{[ 23 ]} موسيقى الباليريك، وخاصة في المملكة المتحدة، ^{[ 24 ]} ويُقال إن فانغ هو مبتكر هذا المصطلح. ^{[ 25 ]} في عام 1987، بعد قضاء عطلة في إيبيزا ، عاد أوكنفولد وفونغ وإيان سانت بول ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} إلى لندن ، حيث حاولوا دون جدوى تأسيس نادٍ ليلي على طراز جزر البليار يُدعى "فن هاوس". ^{[ 31 ]} وعند عودتهم إلى إيبيزا خلال صيف عام 1987، استأجر أوكنفولد ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} فيلا استضاف فيها عددًا من أصدقائه من منسقي الأغاني ، بمن فيهم داني رامبلينغ وجوني ووكر ^{[ 36 ] [ 37 ]} ونيكي هولواي . ^{[ 38 ]} وبعد عودته إلى لندن عقب الصيف، أعاد أوكنفولد إحياء طراز جزر البليار في نادٍ ليلي جنوب لندن يُدعى "بروجكت كلوب". وقد اجتذب النادي في البداية أولئك الذين زاروا إيبيزا وكانوا على دراية بمفهوم جزر البليار. مدفوعين بتعاطيهم الإكستاسيبفضل أسلوب أزياء ناشئ يعتمد على الملابس الفضفاضة والألوان الزاهية، كان هؤلاء الرواد من إيبيزا مسؤولين عن نشر ثقافة الباليريك الفرعية ضمن مشهد موسيقى الريف المتطور في المملكة المتحدة. في عام 1988، أسس أوكنفولد منفذًا ثانيًا لموسيقى الباليريك، وهو حدث يُقام ليلة الاثنين يُسمى سبكتروم، والذي يُنسب إليه الفضل في تعريف جمهور أوسع بمفهوم الباليريك. ^{[ 39 ]} في عام 1988 ^{[ 40 ]} ، لفتت موسيقى الباليريك الأنظار لأول مرة في الولايات المتحدة، وفقًا لمجلة دانس ميوزيك ريبورت . ^{[ 41 ]} كان خوسيه باديلا منسق موسيقى من إيبيزا، اشتهر بإقامته في مقهى ديل مار . كما أن جون سا ترينكسا، منسق موسيقى ومنتج بريطاني، اشتهر بأطول فترة إقامة له على شاطئ ساليناس، يُعرّف أسلوبه بأنه موسيقى باليريك.

يرجع موقع Pitchfork أصول عناصر موسيقى البلياري إلى ألبوم Disco Jazz الهندي الصادر عام 1982 ، والذي غنته روبا بيسواس ولحنه آشيش خان . ووفقًا للموقع نفسه ، فإن أغنية "Aaj Shanibar" البنغالية من ألبوم Disco Jazz تحتوي على "لمسات مما يُعرف اليوم بموسيقى البلياري، مع فواصلها الموسيقية الواسعة والآسرة". مع ذلك، ظل الألبوم مجهولًا إلى حد كبير حتى إعادة اكتشافه في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 42 ]}

قبل عامين، شهد عالم النوادي الليلية، المتعطش باستمرار للإيقاعات الجديدة، ووسائل الإعلام، المتلهفة باستمرار للاتجاهات الجديدة، ظهور نوع موسيقي جديد نابض بالحيوية يُعرف باسم "إيقاع بالياريك". تجاهل الجميع حقيقة أن "القاعدة" الوحيدة المقترحة هي "لا قواعد". ثم جاءت فرصة ذهبية للسيد بالياريك: ألبوم " سول تو سول" . مزيج من الأنماط الموسيقية (السول، والهيب هوب، والريغي) مُصاغ على إيقاع قوي، مُحققًا معيار "كل شيء جائز طالما أنه قابل للرقص"، والأهم من ذلك، أنه سمح للعالم بإعادة اكتشاف إيقاع أقل من 122 نبضة في الدقيقة. في هذه الأيام، في عالم النوادي الليلية، يمتزج الراب والهاوس والسول بحرية مع الإيقاعات الأوروبية، والإيقاعات البديلة، ومجموعة واسعة من الأصوات المتنوعة المُستمدة من مجموعة أكثر تنوعًا من التأثيرات. هذا هو جوهر موسيقى "بالياريك"... إن وضع القواعد أو محاولة إطلاق صيحات جديدة يتعارض تمامًا مع روح "بالياريك" (لو أن روادها شرحوها بشكل أفضل في ذلك الوقت، لما أمضينا عامين للوصول إلى ما نحن عليه الآن). إن الحظر الشامل على موسيقى الهاوس/الإيقاع السريع في النوادي الليلية أمر سخيف وقصير النظر ومحدود الأفق، ولن يطول الأمر حتى يدرك الناس ذلك... ما علمنا إياه "مفهوم بالياريك" هو أنه لا يهم نوع الموسيقى، طالما أن الإيقاع يحرك الأقدام وأن اللحن يرضي الأذن.

تتنوع تسجيلات موسيقى البلياري بين أنماط موسيقية متأثرة بموسيقى الهاوس أو الإيتالو هاوس والديب هاوس ، وإيقاع أبطأ متأثر بموسيقى آر أند بي (أقل من 119 نبضة في الدقيقة) يتألف من طبلة باس، وطبلة سنير، وهاي-هات (غالباً ما يتم إنتاجها باستخدام آلة طبول رولاند TR-909 ) مُبرمجة وفق أنماط إيقاعية هادئة ومتأرجحة؛ بالإضافة إلى لمسات من موسيقى السول ، واللاتينية، والأفريقية، والفانك ، والداب ؛ وتقنيات إنتاج مُستعارة من أنماط أخرى من موسيقى الرقص التي كانت رائجة في ذلك الوقت. كانت الأصوات الغنائية حاضرة أحياناً، لكن معظم الموسيقى كانت آلية. أحياناً كانت تُدمج أصوات الآلات الصوتية مثل الغيتار والبيانو في موسيقى البلياري. ونظراً لارتباطها في المقام الأول بنمط إيقاعي معين لم يعد رائجاً، فقد تراجعت مكانة هذا النمط تدريجياً، واندمجت موسيقاه ضمن أنماط " تشيل آوت " و" داون تيمبو " الأكثر عمومية.

يُعرّف مُحبو موسيقى الباليريك بيت الأصليون، وليس مُحبوها في المملكة المتحدة، أسلوبهم بقدرة الدي جي على العزف عبر نطاق واسع من الأنماط الموسيقية، بدءًا من موسيقى النيو بيت البسيطة المبكرة وصولًا إلى أولى الريمكسات المطولة لأغاني البوب، مما يجعل عروض الدي جي الباليريك بيت تتميز بتحولات موسيقية حادة. وبينما يُصنّف الجمهور خارج إيبيزا موسيقى الباليريك بيت كنمط موسيقي، ينظر إليها مجتمع الجزيرة كنمط غير مُحدد أو كتحدٍّ للنمط السائد. إنها تعبير حر يمزج بسلاسة بين الإلهام المُتقطع من الفينيل والبراعة التقنية على أجهزة الدي جي. اليوم، ونظرًا للتصنيفات الأسلوبية في موسيقى الرقص الإلكترونية ، يجرؤ عدد قليل من مُنظمي الحفلات والدي جي على توسيع نطاق الأنماط خوفًا من فقدان الهوية والزبائن. لا يزال الدي جي ألفريدو يُعتبر الأكثر تنوعًا بين دي جي إيبيزا، ولكن بشكل عام، طغى مشهد موسيقى التشيل آوت على أسلوب المزج والمصطلحات المُستخدمة .

لا تزال إيبيزا تُعتبر، في نظر البعض، ذات "صوت" خاص بها، بما في ذلك موسيقى ينس غاد ، أحد مؤسسي فرقة إنيغما ، ومشروعه الجديد " أخيليا" ، وهو مزيج موسيقي متأثر بموسيقى تشيل آوت وورلد ، تم تسجيله في استوديو التسجيل الخاص به في التلال المطلة على إيبيزا. ^{[ 43 ]} ولا تزال تُصدر مجموعات موسيقية مثل "غلوبال لاونج سيشنز: ذا بالياريك ساوند أوف إيبيزا" ، التي صدرت عام 2002، وسلسلة "بوذا لاونج" من إنتاج سيكويا غروف . ^{[ 44 ]} وتتميز هذه المجموعات عمومًا بموسيقى الهاوس وبعض مقطوعات الداون تيمبو، وليس بالنمط القديم لإيقاعات البالياريك بحد ذاته . ومع ذلك، يفضل البعض استخدام مصطلح "بالياريك" بشكل أعم ليشمل جميع هذه الأنماط. ^{[ 45 ]}

• نشوة باليارية
• شوم
• روجر شاه

• بريستر، بيل؛ بروتون، فرانك (2006). الليلة الماضية أنقذني منسق موسيقي: تاريخ منسق الأغاني (طبعة منقحة (للمملكة المتحدة فقط)  ). دار نشر هيدلاين بوك (نُشر في 22 مايو 2006). رقم ISBN 978-0-7553-1398-3.
• شولمان، ألون (2 مايو 2019). صيف الحب الثاني: كيف اجتاحت موسيقى الرقص العالم . دار نشر كينغز رود. ص  163. ISBN 978-1-78946-089-6.

• بحثًا عن جزر البليار - مقال بقلم بيل بريستر نُشر عام 2008 على موقع DJhistory.com
• دليل السفر إلى إيبيزا - موسيقى إيبيزا (موقع مؤرشف) يناقش موسيقى إيبيزا، بما في ذلك موسيقى الباليريك بيت
• Balearic Beats – الألبوم، المجلد الأول – معلومات حول مجموعة Balearic Beats المبكرة (1988)
• مزيجات دي جي "روح الصخرة" – سلسلة من مجموعات الدي جي التي تُظهر أنماط موسيقى البليار والأنماط ذات الصلة في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات