بريك كور
| بريك كور | |
|---|---|
عينة من الكسر | |
| الأصول الأسلوبية | |
| الأصول الثقافية | منتصف التسعينيات، المملكة المتحدة، ألمانيا، هولندا، أستراليا |
| الفئات الفرعية | |
| |
| مواضيع أخرى | |
بريك كور هو أسلوب ونوع فرعي من موسيقى الرقص الإلكترونية التي نشأت من موسيقى الجنجل والهاردكور والدرامز آند باس في منتصف إلى أواخر التسعينيات. [1] [2] يتميز بإيقاعات متقطعة معقدة للغاية ومجموعة واسعة من مصادر أخذ العينات التي يتم تشغيلها بإيقاعات عالية.
تاريخ
مع بداية الأيام الأولى لموسيقى " الهاردكور تكنو " أو " الهاردكور " في أوروبا، بدأ البريك كور كنوع موسيقي يتخذ أشكالًا أكثر واقعية في أجزاء أخرى من العالم. مستوحى من علامات تجارية جديدة مثل Addict من ميلووكي بالولايات المتحدة الأمريكية؛ وPeace Off من رين بفرنسا؛ وSonic Belligeranza من بولونيا بإيطاليا؛ و Planet Mu من لندن، بدأ يتخذ شكلًا جديدًا، مضيفًا المزيد من عناصر المزج والآي دي إم [4] إلى أصوات الهاردكور. بدأت كل من هذه العلامات التجارية في جذب جوانب من مشاهدها الاجتماعية والجمالية الخاصة، مما يسمح بتعريف أوسع لما هو ممكن في الموسيقى.
في أوروبا، تم ترسيخ نوع breakcore من خلال الحفلات الصاخبة وفعاليات النوادي مثل Breakcore Gives Me Wood في بلجيكا، [5] والتي تضم أعمالًا محلية مثل UndaCova و Sickboy ؛ Breakcore A Go Go، في هولندا، والتي كانت تديرها FFF وBong-Ra؛ بالإضافة إلى Anticartel، في رين ، مقر PeaceOff، وفي وقت لاحق، Wasted، [5] في برلين وBangface في لندن.
لقد خضعت موسيقى البريك كور للتغيير والتفرع. يركز العديد من فناني البريك كور الجدد (مثل Mochipet وما إلى ذلك ) على التقدم اللحني وبرمجة الطبول المعقدة بينما لا يزال فنانون آخرون يركزون على إيقاعات البريك كور المشوهة والتأثيرات الموسيقية ذات الحواف المظلمة (مثل الهيفي ميتال والصناعية ). أنتج الفنان Venetian Snares موسيقى البريك كور الممزوجة بعناصر من الموسيقى الكلاسيكية . [6] [7] يتخذ فنانون آخرون مثل Shitmat و Sickboy و DJ Scotch Egg و Drop the Lime [8] اتجاهًا آخر نحو المزج والهاردكور السعيد والهذيان لإنتاج صوت أخف وأكثر مرحًا. كما امتزجت موسيقى Chiptune أيضًا مع موسيقى البريك كور مع فنانين مثل Tarmvred . كما أبدى مشهد الحفلات الحرة في المملكة المتحدة اهتمامًا كبيرًا بإنتاج وتوزيع مقطوعاته الخاصة من موسيقى البريك كور، حيث ساعدت فرق وشركات مثل Life4land وHekate وHeadfuk وBad Sekta في دفع المشهد والصوت إلى الأمام، بالإضافة إلى جلب عدد من الفنانين الدوليين للعب في حفلاتهم وليالي النوادي. تكتسب موسيقى البريك كور شعبية بشكل مطرد، ويتم العثور على الفنانين الطموحين منتشرة في جميع أنحاء الإنترنت. [9]
يلاحظ عالم الاجتماع أندرو ويلان أن فرقة Venetian Snares أصبحت "مرادفة لموسيقى breakcore بحيث أصبحت الأنماط البديلة مهمشة". [10] ويضيف أن موسيقى breakcore هي أفضل مثال على نوع موسيقي يرتبط تطوره بشكل جوهري بالتوزيع عبر الإنترنت ومن نظير إلى نظير. [11]
إحياء عشرينيات القرن العشرين
في عشرينيات القرن الحادي والعشرين، شهد البريك كور نهضة، جالبة معها صوتًا مختلفًا بشكل ملحوظ عن الموسيقى المنتجة في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وفقًا لكاتب Bandcamp Daily جيمس جوي، فإن البريك كور في عشرينيات القرن الحادي والعشرين حنين وجو وعاطفي، وقد نشأ من مشهد الهاردكور الرقمي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ويصاحبه جمالية مستمدة من ألعاب الفيديو والأنمي وثقافة الإنترنت مع فنانين مثل Machine Girl و Goreshit مؤثرين على جمالية وصوت النهضة. [12]
صفات
السمة الأكثر تحديدًا لموسيقى breakcore هي عمل الطبول، والذي يعتمد غالبًا على التلاعب بفاصل Amen [13] وغيره من فواصل موسيقى الغانج والهيب هوب الكلاسيكية بإيقاعات عالية في الدقيقة . تختلف التقنيات المطبقة لتحقيق ذلك من موسيقي إلى آخر، حيث يفضل البعض تقطيع الفواصل وإعادة ترتيبها، بينما يكتفي البعض الآخر بتشويهها وتكرارها أو تطبيق تأثيرات مختلفة مثل التأخير والجوقة لتغيير جرس الاستراحة.
من الناحية اللحنية، لا يوجد شيء يحدد موسيقى البريك كور. تعد أصوات الحفلات الراقصة الكلاسيكية مثل خطوط الجهير الحمضية وباس هوفرز وريز شائعة، لكن موسيقى البريك كور معروفة في الغالب بأخذ عينات من الأصوات من جميع أنحاء الطيف الموسيقي لاستيعاب الطبيعة المحمومة والسريعة لقسم الإيقاع. في مطلع القرن العشرين، بدأ المزيد والمزيد من موسيقيي البريك كور في استخدام تقنيات التوليف التقليدية لتأليف ألحان وتناغمات معقدة. هناك عدد متزايد من الموسيقيين الذين يستخدمون الآلات الموسيقية الحية المسجلة في موسيقاهم، مثل Istari Lasterfahrer و Hecate و Benn Jordan وRuby My Dear وQüatros و Venetian Snares و Drumcorps و Igorrr .
وفقًا لسيمون رينولدز من صحيفة نيويورك تايمز ، "إن موسيقى [بريك كور] التي قدمها فنانون مثل دي جي/رابتشر وتيمشاديتيك تجمع بين خطوط الجهير المدوية والإيقاعات المضطربة وغناء الراجا الحبيبي لخلق بديل للاستماع المنزلي لأجواء "باشمنت" لحفلة نظام الصوت الجامايكي. آخرون ضمن نوع البريك كور، مثل نايف هاند شوب وكيد 606 وساوند ميردر، يعودون إلى الأيام الأولى للراف، حيث تستحضر موسيقاهم الحماسة الصاخبة لوقت كانت فيه الحشود الضخمة تلوح بأطرافها أمام وابل من الضوضاء المجردة والإيقاع المتشنج. إنها سراب سمعي مؤثر لوقت كانت فيه موسيقى التكنو تُصنع للطليعة الشعبية بدلاً من النخبة الخبيرة ، كما هي الحال اليوم." [14]
راجاكور
Raggacore هو نمط من الموسيقى مشتق من ragga jungle الذي سبق إلى حد ما breakcore، يتميز بإيقاعات وغناء ragga و dancehall . [15] يمكن القول إن جذوره تعود إلى منتج الغابة Remarc، الذي كان أحد المنتجين الأوائل الذين مزجوا غناء ragga وdancehall مع إيقاعات break الفوضوية والمعقدة. في حين أن عددًا قليلاً فقط من المنتجين يعملون في المقام الأول بهذا النمط، إلا أنه لا يزال يتمتع بمتابعة كبيرة بين معجبي breakcore. تشمل الإصدارات البارزة بهذا النمط تلك التي أصدرها آرون سبيكتر وبونج را. [2]
ماشكور
تم صياغة مصطلح "mashcore" بواسطة فنان البريك كور الإنجليزي Shitmat لوصف موسيقاه مثل أغنيته "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz". [16] [17] يستمد Mashcore في المقام الأول من نوع الموسيقى المختلطة [17] [18] ويظهر عدم احترام لفكرة أن الموسيقى المجانية أو المقرصنة لا قيمة لها. [19]
ريزوكورى
Reizokore هو أسلوب أكثر تطرفًا، " ADHD "، من موسيقى الماش كور التي ابتكرها الفنان الأوكراني Reizoko Cj. [20]
رقص كور
Dancecore هو نوع فرعي من موسيقى الماش كور التي تتأثر أكثر بأرضية الرقص، حيث تستخدم إيقاعات "أربعة على الأرض" وركلات الجابر ، وتؤخذ العينات بشكل أساسي من Eurobeat وتكنو التسعينيات وأنواع أخرى من موسيقى الرقص. [20]
أمينبونك
يعتبر آرون سبيكتر هو من أصدر أول أسطوانة مطولة من نوع "amenpunk" تحت اسمه المستعار Drumcorps. نشأ هذا الأسلوب في عام 2006 تقريبًا، ويتميز بأخذ عينات من موسيقى البوب بانك وأنماط أخرى مبهجة من موسيقى البانك . [20]
التأثيرات
في لندن، شارك دي جي سكود في تأسيس شركة Ambush Records في عام 1997 مع زميله المنتج Aphasic للتركيز على موسيقى الدرام أند بيس الأكثر تطرفًا والتي تركز على الضوضاء . بعض الفنانين الذين تم إطلاقهم على Ambush هم Christoph Fringeli وSlepcy و The Panacea وNoize Creator. "ساعدت مسارات Scud وNomex مثل "Total Destruction" في إنشاء المخطط الأساسي لمعظم صوت breakcore، وهو مزيج عالي الإيقاع من الفواصل الحركية وما بعد الغابة والتغذية الراجعة والضوضاء والعناصر الجامايكية مقترنًا بموقف لا يبالي بالعينات التي تستمد من أوسع طيف موسيقي من الأساليب (الهيب هوب والروك والصناعية والبوب وما بعد ذلك)." [5]
في الوقت نفسه، أصدرت شركة Bloody Fist Records ومقرها نيوكاسل ، أستراليا، العديد من تسجيلات الهاردكور / الجابر ، والإندستريال ، والضوضاء . ومن بين الفنانين الذين وقعوا مع Bloody Fist طوال حياتها Syndicate وXylocaine وEpsilon و Nasenbluten . قال مؤسس العلامة التجارية مارك نيولاندز، في عام 1997، "أعتقد أن عدم الارتياح يأتي أيضًا من رد فعل تجاه الثقافة السائدة والشعبية التي يتم دفعها باستمرار إلى حناجرنا، والتي يتم فرضها على الناس عبر التلفزيون والراديو ووسائل الإعلام وما إلى ذلك. أعتقد أن هذا أيضًا يغذي النار ويحافظ على العدوانية هناك وعدم الارتياح." [21] وصف نيولاندز موسيقاهم بأنها نتاج " عقلية القص واللصق " وبيئة صناعية. [22] في موسيقاها التجريبية ، تنسب جيل بريست الفضل إلى العلامة التجارية باعتبارها معترفًا بها عالميًا لمساهماتها في نوع موسيقى البريك كور، [23] [24] وتحفيز تطويرها في التسعينيات. [22] أصبح صوت Bloody Fist بمثابة استراحة من نوع الضوضاء ، مع إضافة عناصر من النبضات العالية في الدقيقة والملمس "المتطرف" والسميك والمنخفض الجودة. [24] على سبيل المثال، جسدت أغنية Fuck Anna Wood التي أصدرها Nasenbluten عام 1996 هذا الأسلوب من خلال عينات صوتية مثيرة للجدل للشؤون العامة تم تجميعها في حوار فوق إيقاعات الهاردكور المبكرة . [24]
تأسست شركة Digital Hardcore Recordings في عام 1994، وأصدرت موسيقى لفنانين مثل Alec Empire وShizuo و Atari Teenage Riot و EC8OR وBomb20، مما شكل صوت breakcore. [5] هذه العلامة مسؤولة أيضًا عن digital hardcore ، وهو نوع تم تطويره في نفس الوقت لـ breakcore. غالبًا ما يُشار إلى ألبوم Alec Empire The Destroyer باعتباره أول ألبوم breakcore. [ من تأليف من؟ ]
لاحظ المنتج الإنجليزي شوبيل أن التوحد ، وخاصة تفاعله مع الهوية الجنسية ، قد أثر على "كل شخص تقريبًا" يعرفونه في مشهد البريك كور. [20]
استقبال
قارنت مجلة Vice بين هذا النوع وأنواع الموسيقى المستخدمة أثناءاستجوابات خليج جوانتانامو ، [2] كما ذكرت أن موسيقى الريزوكوري تبدو وكأنها "نوع جديد من موسيقى الدبستيب المصنوعة باستخدام المناشير الكهربائية والريتالين". [25]
مراجع
الاستشهادات المضمنة
- ^ رينولدز، سيمون (2013). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture . Soft Skull Press. ص. 11. تم تجميع الأسلوب من كل أصوات الشوارع الوقحة والسخيفة التي لم تكن جزءًا من عالم Kompakt: jungle، gabba، dancehall، Miami bass، gangsta rap، إلخ.
- ^ abc "Breakcore". Vice . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع 5 أكتوبر 2013 .
- ^ رينولدز، سيمون (2013). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture . Soft Skull Press.
كانت Tigerbeat 6 مجرد عقدة واحدة في شبكة دولية من breakcore - علامات تجارية مثل Broklyn Beats و Irritant و Mashit و Cock Rock Disco ومنتجين مثل Spreedranch Janksy و Hrvatski و V/Vm و knife-hand-chop و Donna Summer.
- ^ رينولدز، سيمون (2013). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture . Soft Skull Press.
ومن المفارقات أن المشهد بدأ كفرع من IDM، المعروف أيضًا باسم "موسيقى الرقص الذكية".
- ^ abcd Matt Earp, "Breakcore: Live Fast", XLR8R, 20 July 2006. تاريخ الوصول: 8 August 2008.
- ^ مراجعة “Rossz Csillag Alatt Szuletett”، أشرطة ميكس صغيرة
- ^ مراجعة Detrimentalist!، "Soundcheck"، The Wire 293، يوليو 2008، ص. 60.
- ^ فيفيان هوست، "موسيقى الليل"، XLR8R 123، ديسمبر 2008، ص 40.
- ^ ويلان، أندرو (2008). Breakcore: الهوية والتفاعل في التعليم بين الأقران. دار نشر كامبريدج سكولارز.
- ^ ويلان، أندرو (2008). Breakcore: الهوية والتفاعل في التعليم بين الأقران. دار نشر كامبريدج سكولارز. ص 264.
- ^ ويلان، أندرو (2008). Breakcore: الهوية والتفاعل في التعليم بين الأقران. دار نشر كامبريدج سكولارز. ص 308.
- ^ Gui, James (20 أبريل 2022). "كشف غموض إحياء موسيقى Breakcore على الإنترنت". Bandcamp Daily . تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2022 .
- ^ ويلان، أندرو (2008). Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer. Cambridge Scholars Publishing. ص. 12.
يركز ويلان على ثلاث ممارسات يصفها بأنها "شعارات" أو "مصطلحات تدل على الموقع الاجتماعي أو الأصل، وبالتالي فإن استخدامها يخدم في التمييز بين المجموعات" (ص. 14). وهذه هي استخدام 1) زنجي/زنجي (الفصل 5)؛ 2) مثلي/غي (الفصل 7)؛ و3) "استراحة آمين" (الفصل 8)، وهي استراحة طبول تم أخذ عينات منها على نطاق واسع من أغنية وينستون الناجحة عام 1969، "آمين بروذر".
- ^ رينولدز، سيمون (23 يناير 2005). "الابتعاد عن القرص الدوار". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2013 .
- ^ "Ragga-jungle et raggacore : le reggae sous amphétamines" (بالفرنسية). 7 مايو 2009. تم الاسترجاع في 4 مايو 2014 ..
- ^ Mnemonic (17 أبريل 2014). "Readers recommend: eccentric songs – results". The Guardian . ISSN 0261-3077 . تم الاسترجاع في 1 يونيو 2024 .
- ^ ab Murray, Eoin (5 سبتمبر 2018). "مطاردة HAHA: مقابلة مع خدمة استبدال حافلات DJ". The Quietus . "كان هذا المزيج بمثابة حياة مطلقة بالنسبة لي"، كما تقول . تم الاسترجاع في 31 مايو 2024 .
- ^ ويلان، أندرو (1 يناير 2010). "الموسيقى المجانية وثقافة القمامة: إعادة تشكيل القيمة الموسيقية على الإنترنت". كلية الآداب - الأوراق البحثية (الأرشيف) : 69.
- ^ ويلان، أندرو (1 يناير 2010). "الموسيقى المجانية وثقافة القمامة: إعادة تشكيل القيمة الموسيقية على الإنترنت". كلية الآداب - الأوراق البحثية (الأرشيف) : 68-69.
- ^ abcd Dublin South 93.9 FM. "Talking Tunes with SHOEBILL". Solid Sound FM . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2024 .
{{cite web}}:CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط ) - ^ مقابلة في مجلة Datacide Three ، أكتوبر 1997
- ^ ab Priest 2009، ص 85.
- ^ Priest 2009، ص 98.
- ^ abc Priest 2009، ص 68.
- ^ Keogh, Kris (3 مارس 2015). ""هذه هي ديترويت الأوكرانية" - هل يمكن لـ Bandcamp إنقاذ XO:RE من الحرب؟". Vice . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2024 .
مصادر
- كلاينل، ديفيد؛ كونيغوفر، بيرترام (إخراج) (2006). ملاحظات حول بريك كور (فيلم وثائقي). النمسا: إرلاشر، دانييل. مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2013.
- بريست، جيل (2009). الموسيقى التجريبية: الاستكشافات الصوتية في أستراليا. مطبعة جامعة نيو ساوث ويلز. رقم ISBN 978-1-921410-07-9.
- ويلان، أندرو (يناير 2008). Breakcore: الهوية والتفاعل في العلاقات بين الأقران. دار نشر Cambridge Scholars. رقم ISBN 978-1-84718-657-7تم الاسترجاع بتاريخ 5 أكتوبر 2013 .
روابط خارجية
الوسائط المتعلقة بـ Breakcore في ويكيميديا كومنز
