الرقص الأيرلندي

يشير الرقص الأيرلندي إلى أشكال الرقص التقليدية التي نشأت في أيرلندا ، بما في ذلك الرقصات الفردية والجماعية، لأغراض اجتماعية وتنافسية وعروض فنية. في القرنين السابع عشر والثامن عشر، كان يُدرَّس الرقص على يد "معلمين متجولين" في أنحاء أيرلندا، وتطورت أشكال رقص مختلفة وفقًا للممارسات الإقليمية والأهداف المتنوعة. أصبح الرقص الأيرلندي جزءًا هامًا من الثقافة الأيرلندية ، لا سيما بالنسبة للحركات القومية الأيرلندية . منذ أوائل القرن العشرين، قامت العديد من المنظمات بالترويج لأشكال الرقص المختلفة وتدوينها، مما أدى إلى إنشاء هياكل تنافسية وأنماط موحدة. يرقص الراقصون الأيرلنديون الذين يتنافسون لأسباب تنافسية بأسلوب رقص أكثر حداثة من الرقص الأيرلندي التقليدي. يُؤدى الرقص الأيرلندي في الغالب بشكل فردي، ولكن هناك أيضًا بعض الرقصات الجماعية في مجموعات تتكون من 2 أو 3 أو 4 أو 6 أو 8 أو 10 أو 16 شخصًا أو أكثر.

يشمل الرقص الأيرلندي الفردي أشهر أنواع الرقص الأيرلندي، وهو رقص الخطوات الأيرلندي ، الذي اشتهر منذ عام ١٩٩٤ بفضل عروض مثل "ريفر دانس" ، ويُمارس بشكل تنافسي ليس فقط بين أبناء الجالية الأيرلندية في الخارج، بل أيضاً بين العديد من الأشخاص من خلفيات ثقافية متنوعة. يتميز رقص الخطوات بثبات الجزء العلوي من الجسم وحركات القدم المعقدة للراقصين. ومن أنواع الرقص الأيرلندي الفردي الأخرى رقص "سيان نوس" ، وهو أسلوب رقص اجتماعي مريح يتضمن خطوات مرتجلة، ورقصة المهرجانات الأيرلندية ، وهو أسلوب انفصل عن رقص الخطوات في منتصف القرن العشرين.

تتأثر الرقصات الجماعية الأيرلندية ببعض التأثيرات الفرنسية، وخاصةً رقصة الكوادرية الفرنسية في أواخر القرن الثامن عشر. ^{[ 1 ]} أما رقصة السيلي ، التي تُمارس على المستويين التنافسي والاجتماعي، فتؤديها مجموعات تتراوح بين شخصين وستة عشر شخصًا، وغالبًا ما تستخدم رقصات وتشكيلات تقليدية أو مُقننة. تتميز حركاتها بالبساطة، مع التركيز على حركات وتشكيلات الرقص. أما رقصة السيت، فهي في الأساس تقليد اجتماعي، لمجموعات من أربعة راقصين، وتتضمن عناصر من حركات القدم المعقدة الموجودة في رقصة الخطوات.

لا توجد أدلة وثائقية تُذكر على ممارسة الرقص في أيرلندا قبل القرن السابع؛ وقد يُعزى ذلك إلى تدمير السجلات المكتوبة في أيرلندا خلال غارات الفايكنج . ^{[ 2 ]} وقد افترض الباحثون أن هذا يعود إلى طبيعة التراث الثقافي الأيرلندي غير المتعلمة . ^{[ 3 ]} في الواقع، لم تظهر الكلمات الأيرلندية الحديثة للرقص، rince و damhsa، إلا في القرن السادس عشر. ^{[ 4 ]} وتتمثل الأدلة الشحيحة المتاحة بشكل أساسي في شهادات زوار أيرلندا، مثل أغنية من القرن الرابع عشر كُتبت في جنوب إنجلترا ، حيث يدعو الشاعر مستمعيه إلى "القدوم والرقص معي في أيرلندا". ^{[ 5 ]} أما أول دليل وثائقي أيرلندي أصلي على الرقص فهو وصف لزيارة قام بها عمدة ووترفورد إلى بالتيمور ، مقاطعة كورك، عام 1413، حيث "انطلق" الحاضرون إلى ساحة الرقص احتفالًا بليلة عيد الميلاد . ^{[ 4 ]} ومع ذلك، ربما جلب الغزو النورماندي لأيرلندا في القرن الثاني عشر معه تقليد الرقص الدائري ، حيث كان يُؤدى في نفس الوقت في المعسكرات البريطانية، بينما كان يُشاهد بين الحين والآخر في أحد معاقل النورمان. ^{[ 6 ]}

تشير روايات الرقص في القرن السابع عشر إلى أن الرقص كان منتشراً على نطاق واسع في جميع أنحاء أيرلندا آنذاك. ^{[ 7 ]} في عام 1674، كتب ريتشارد هيد ، في إشارة إلى أيرلندا: "في كل حقل كمان، والفتيات يرقصن حتى يمتلئن بالزبد"، مما يوحي بنوع من الرقص الأيرلندي أو رقصة ذات حركات قدم ثقيلة. ^{[ 8 ]} هناك أدلة وفيرة على رقصات الجيغ الأيرلندية أو الرقص الأيرلندي في القرن السادس عشر، ففي عام 1569، أرسل السير هنري سيدني رسالة إلى الملكة إليزابيث أعرب فيها عن حماسه لرقصات الجيغ الأيرلندية، أو رقصة الكمان في غالواي. ^{[ 9 ]} يذكر تقرير من عام 1600 أن بعض أشكال الرقص الأيرلندي كانت مشابهة في شكلها للرقصات الريفية الإنجليزية ، ^{[ 10 ]} وتشير مراجع لاحقة إلى " رينس فادا "، المعروفة أيضاً باسم "الرقصة الطويلة" أو "الرقصة المتلاشية". ^{[ 7 ]} أصبحت هذه الرقصة، التي تُؤدى على أنغام لحنٍ إيقاعيٍّ وإن لم يكن على مقطوعة موسيقية محددة، الخاتمة المعتادة للحفلات الراقصة التي كانت تُقام في أيرلندا أواخر القرن السابع عشر. ^{[ 11 ]} في ذلك الوقت، كان الرقص يُصاحبه عادةً موسيقيون يعزفون على المزمار أو قيثارة الفك . ^{[ 12 ]} بحلول ستينيات القرن الثامن عشر، تطور إيقاع الهورنبايب المميز لتقاليد الرقص الأيرلندي، ^{[ 13 ]} ومع دخول الكمان إلى أيرلندا من القارة الأوروبية، بدأت تظهر فئة جديدة من "معلمي الرقص". ^{[ 11 ]} يمكن العثور على إشارة إلى الكمان الأيرلندي أيضًا في كتاب جون دنتون "أرض تيغ: أو نزهة مرحة إلى الأيرلنديين المتوحشين" (1698)، حيث يقول: "في أيام الآحاد والأعياد، كان جميع الناس يتجمعون مع عازف المزمار وعازف الكمان في ساحة القرية"، مما يشير إلى أن الكمان قد دخل إلى أيرلندا قبل عام 1760 بفترة طويلة.

نشأت تقاليد الرقص في أيرلندا على الأرجح بالتزامن مع الموسيقى الأيرلندية التقليدية . ورغم أن أصولها غير واضحة، فمن المحتمل أنها تأثرت لاحقًا بأنواع رقص من القارة الأوروبية، مثل رقصة الكوادريل . وقد قام معلمو الرقص المتجولون بتدريس الرقص في أنحاء أيرلندا حتى أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. ولأن أماكن الرقص المحلية كانت عادةً صغيرة، فقد كانت تُعرض الرقصات غالبًا على أسطح الطاولات، أو حتى على قمم البراميل. ونتيجة لذلك، تميزت هذه الأساليب المبكرة بثبات الذراعين على الجانبين، وانعدام الحركة الجانبية. ومع توفر أماكن رقص أكبر، تطورت الأساليب لتشمل المزيد من حركة الجسم والحركة في أرجاء ساحة الرقص.

لم يحظر الإنجليز الرقص في أيرلندا قط، لكن التجمعات التي تضم شخصين أو أكثر من الأيرلنديين كانت محظورة. مارست الكنيسة الكاثوليكية ضغوطًا على الحكومة الأيرلندية لفرض سيطرتها الاجتماعية من خلال قانون قاعات الرقص العامة لعام 1935، الذي سعى إلى حظر الرقص الخاص، لكن هذا الحظر اقتصر على الرقص الجماعي. تأثر الرقص الأيرلندي الحديث بالرابطة الغيلية بسبب نفورها من الرقصات التي اعتُبرت "إنجليزية أو فرنسية للغاية". ^{[ 14 ]}

تشير روايات الرقص في القرن السابع عشر إلى أن الرقص كان منتشراً على نطاق واسع في جميع أنحاء أيرلندا آنذاك. ^{[ 7 ]} في عام 1674، كتب ريتشارد هيد ، في إشارة إلى أيرلندا: "في كل حقل كمان، والفتيات يرقصن حتى يمتلئن بالزبد"، مما يوحي بنوع من الرقص الأيرلندي أو الرقص ذي الحركات القوية للقدمين. ^{[ 8 ]} هناك أدلة وفيرة على رقصات الجيغ الأيرلندية أو الرقص الأيرلندي في القرن السادس عشر، ففي عام 1569، أرسل السير هنري سيدني رسالة إلى الملكة إليزابيث أعرب فيها عن حماسه لرقصات الجيغ الأيرلندية، أو كمان غالواي. ^{[ 15 ]} تطورت أشكال متنوعة من الرقص الأيرلندي الفردي، والتي تُوصف بأنها رقص. وتشمل هذه الأشكال رقصة الخطوة "الحديثة" المعروفة التي تُؤدى في المسابقات؛ ورقصة الخطوة القديمة، وهي أقرب في أسلوبها إلى الرقص الذي كان يمارسه معلمو الرقص المتجولون في القرن التاسع عشر؛ ورقصة المهرجانات، التي انفصلت عن رقصة الخطوة الحديثة بسبب خلافات أسلوبية وإدارية في منتصف القرن العشرين.

الرقص الحديث

يُعدّ الرقص الأيرلندي الأكثر شيوعًا هو ذلك الذي اشتهر بفضل عرض "ريفر دانس" على مسارح برودواي ، وعروض الرقص الأيرلندي الأخرى منذ أواخر القرن العشرين. يتميز هذا النمط بجذع متصلب وأداء الرقصات على مقدمة القدمين، وقد تميز منذ أواخر القرن التاسع عشر عندما بدأت الرابطة الغيلية جهودها للحفاظ على الرقص الأيرلندي والترويج له كجزء من حركة قومية أوسع نطاقًا تُعنى بالثقافة الأيرلندية. مع أن الجذع المتصلب قد يكون السمة الأولى للرقص الأيرلندي، إلا أن راقصي الأحذية الأيرلندية الناعمة المعاصرين يستخدمون أذرعهم برشاقة في حركات انسيابية، متخلين عن الشكل التقليدي. ليس من النادر أن يستخدم راقصو الأحذية الصلبة أذرعهم في تشكيلات يدوية صارمة بخلاف وضع الأذرع على الجانبين، مع أن رقص المسابقات لا يزال يشترط إبقاء الأذرع على جانبي الراقص.

هذا، كما نعتقد، ونحن نشاهد قباقيب أوين وهي تتحرك بسرعة فائقة في ضبابية متقطعة، هو في جوهره غناء يودل للأقدام: هستيريا جسدية مهيبة ومضحكة، تستحق بالتأكيد أن تُصاحبها ضحكات مسجلة. إنه أمر رائع، يثير الدهشة. - سارة ديمبسي تصف راقصًا أيرلنديًا. ^{[ 16 ]}

في عام ١٩٢٩، شكّلت الرابطة لجنة الرقص الأيرلندي (CLRG) لتقنين وتوحيد معايير مسابقات الرقص الإيقاعي وتعليمه. وعلى مدى العقود التالية، توسّعت اللجنة عالميًا، وروّجت لهذا النوع من الرقص الإيقاعي من خلال تطوير امتحانات ومؤهلات للمعلمين وحكام المسابقات. واليوم، يُمارس الرقص الإيقاعي بالأسلوب الذي وضعته الرابطة الغيلية في مسابقات في عدد من البلدان، وتحت رعاية عدد من المنظمات التي انفصلت عن اللجنة في أوقات مختلفة.

الرقصات

تنقسم الرقصات الفردية الأيرلندية إلى فئتين رئيسيتين بناءً على الأحذية التي يتم ارتداؤها: رقصات "الحذاء الصلب" (المعروف أيضًا باسم حذاء الرقص أو الحذاء الثقيل) ورقصات "الحذاء الناعم" (أو الحذاء الخفيف).

توجد أربعة أنماط للرقص بالأحذية الناعمة: الريل ، والسليب جيغ ، واللايت جيغ ، و"السنجل جيغ" (المعروف أيضًا باسم "الهوب جيغ"). يتميز الريل بإيقاع ^4/4 (أو أحيانًا ^2/4 أو _2/2 ) . _أما السليب جيغ فيكون بإيقاع ^{9/8 .} _{بينما يكون كل من اللايت جيغ والسنجل جيغ بإيقاع 6/8 ،} ^مع اختلاف ^في _{التشديد} داخل المقياس الموسيقي لتمييز الموسيقى. ^{[ 17 ]}

تشمل رقصات الأحذية الصلبة رقصة الهورنبايب بإيقاع متقطع ^2/4 أو ^4/4 _، ورقصة التريبل جيغ (وتُسمى أيضًا "الجيغ الثقيل" أو "الجيغ المزدوج") بإيقاع بطيء ^6/8 _، ورقصة التريبل ريل (رقصة قصيرة من ستة عشر _مقطعًا تُؤدى على أنغام موسيقى الريل)، و"المجموعات التقليدية"، وهي مجموعة من الرقصات ذات موسيقى وخطوات محددة. تتميز العديد من المجموعات التقليدية بتعبير موسيقي غير منتظم. تتضمن هذه المجموعات رقصات عيد القديس باتريك ، والطائر الأسود، ومهمة الرحلة، وقباطنة البحار الثلاثة، وحديقة الأقحوان، وملك الجنيات. على الرغم من توحيدها نظريًا، إلا أن المنظمات المختلفة تعترف بمجموعات تقليدية مختلفة، وتوجد اختلافات طفيفة بين المعلمين. كما توجد "مجموعات غير تقليدية" يؤديها الراقصون المتقدمون. تتميز هذه المجموعات بموسيقى محددة، ولكن بدون خطوات؛ حيث تُصمم الخطوات من قِبل مدارس الرقص الفردية.

يؤدي الراقصون المحترفون عادةً خطوتين أو ثلاث خطوات في كل مرة، حسب مستوى مهاراتهم. تستغرق كل خطوة ستة عشر مقياسًا موسيقيًا في رقصة التريبل جيغ والريل. أما رقصات مثل الهورنبايب والسليب جيغ، فتستغرق خطوتها الثالثة ثمانية مقاييس موسيقية. تبدأ كل رقصة بالقدم اليمنى لثمانية مقاييس، ثم تُكرر بالقدم اليسرى للثمانية مقاييس الأخيرة، مع تكرار الحركات نفسها بالقدم الأخرى. أما رقصات المجموعة، فلها شكل مختلف. يؤدي الراقص عادةً خطوة واحدة، تقتصر على طول الجزء الأول من الموسيقى المُكررة (غالبًا ثمانية مقاييس، مع اختلاف ذلك حسب رقصة المجموعة)، ثم تُكرر، مُشابهةً خطوات الرقصات الأخرى. بعد ذلك، يؤدي الراقص عادةً "مجموعة" لا تُكرر. إن العودة للرقص في هذه "الجولة الثالثة" إنجاز مرغوب فيه للغاية وتنافسي للغاية - ففي المسابقات الإقليمية والوطنية والعالمية، تتم دعوة نسبة صغيرة فقط (عادةً النصف الأعلى من الراقصين الذين تم تقييمهم بعد الجولتين الأوليين) من الراقصين للعودة للأداء.

تُعدّ رقصات السيلي المستخدمة في المسابقات نسخًا أكثر دقة من تلك التي تُؤدى في أجواء أقل رسمية. توجد قائمة تضم 30 رقصة سيلي مُقنّنة ومنشورة في كتاب " آر رينسيده فيرن" الصادر عن اللجنة ، كأمثلة على الرقصات الشعبية الأيرلندية التقليدية؛ ويُطلق عليها راقصو الخطوات المتنافسون اسم "رقصات الكتاب". تطلب معظم مسابقات الرقص الأيرلندي مقطعًا قصيرًا فقط من أي رقصة مُحددة، مراعاةً للوقت وقدرة الراقصين على التحمل.

الأحذية والزي

يوجد نوعان من الأحذية: الأحذية اللينة (المعروفة أيضًا باسم "غيليز " أو "بامبس") والأحذية الصلبة. تشبه الأحذية الصلبة أحذية الرقص الإيقاعي ، إلا أن مقدمتها وكعوبها مصنوعة من الألياف الزجاجية بدلًا من المعدن، وهي أضخم بكثير. ومن مميزات الأحذية الصلبة الأخرى التي تميزها عن أحذية الرقص الإيقاعي قدرتها على الوقوف على أطراف الأصابع . كانت الأحذية الصلبة الأولى مزودة بمسامير معدنية، إما خشبية أو جلدية. لاحقًا، صُنعت المسامير والكعوب من الراتنج أو الألياف الزجاجية لتقليل الوزن وزيادة وضوح الصوت. أما الأحذية اللينة، والتي تُسمى " غيليز "، فهي أحذية جلدية سوداء برباط، تشبه أحذية الباليه. ترتدي الفتيات فقط أحذية "غيليز" ، بينما يرتدي الأولاد أحذية جلدية سوداء تُسمى "أحذية ريل"، وهي تشبه أحذية الجاز السوداء ذات الكعب الصلب. يتميز رقص الأولاد بالأحذية اللينة بأصوات نقر الكعب ودقات القدم المسموعة. ومن بين الاتجاهات الجديدة إضافة أربطة بيضاء للأحذية الناعمة، وشريط أبيض لأحزمة الأحذية الصلبة لتندمج مع الجورب وتعطي وهم إطالة الساقين.

قبل عدة أجيال، كان الزي المناسب للمسابقات هو ببساطة "أفضل ملابس يوم الأحد" (الملابس التي تُرتدى عند الذهاب إلى الكنيسة). عادةً ما تمتلك مدارس الرقص الأيرلندي أزياءً مدرسية، يرتديها المتنافسون ذوو المستويات الأدنى، في العروض العامة، وفي مسابقات الفرق. ومع تقدم الراقصين في المسابقات أو حصولهم على أدوار البطولة في العروض العامة، قد يحصلون على فستان فردي من تصميمهم وألوانهم الخاصة أو يرتدون زي الفريق. في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، شاعت الفساتين المطرزة بزخارف متقنة. واليوم، تُستخدم زخارف أكثر على فساتين الفتيات، بما في ذلك أحجار الراين والترتر وغيرها من الزينة البراقة. وتتميز الفساتين الفردية بتصميم فريد لكل راقصة. ترتدي معظم النساء والفتيات اليوم شعرًا مستعارًا أو كعكة شعر أو قطعة شعر إضافية للمسابقات، لكن بعضهن ما زلن يجعدن شعرهن بأنفسهن. تُعد الأزياء جزءًا لا يتجزأ من ثقافة الرقص الأيرلندي، وتتميز بعناصر تقليدية من ملابس الفلاحين الكلاسيكية المزينة بتصاميم سلتية. ^{[ 18 ]} يرتدي معظم الرجال قميصًا وسترة أو جاكيتًا وربطة عنق مع بنطال أسود. يُزيّن صدرية أو سترة الزي الرجالي عادةً بالكريستال والعقد التقليدية والتطريز. ^{[ 19 ]} ولكل مدرسة رقص أيرلندية فستانها المميز ذو التنورة الواسعة، والذي غالبًا ما يتميز بالدانتيل أو بنقوش مطرزة مستوحاة من كتاب كيلز الأيرلندي الذي يعود للعصور الوسطى . ^{[ 20 ]}

هيكل المنافسة

تُعرف مسابقة الرقص المنظمة باسم " فيز" (جمعها " فيزانا "). كلمة "فيز " تعني "مهرجان" باللغة الأيرلندية ، وتشمل، من الناحية الدقيقة، مسابقات في الموسيقى والحرف اليدوية. يُعد مصطلح "فيلي" ( IPA: [ ˈfʲeːlʲə ] ) أكثر دقةً لمسابقة الرقص، ولكن يمكن استخدام المصطلحين بشكل متبادل. تُقسم مسابقات الرقص حسب العمر ومستوى الخبرة. تختلف مسميات المستويات وقواعد التنظيم الأخرى بين البلدان والمناطق. يُقيّم الراقصون بناءً على التقنية (وضع القدمين، دوران القدمين للخارج، رفع الكعبين، إلخ)، والأسلوب (الرشاقة، القوة، إلخ)، وعناصر أخرى مثل التوقيت، والإيقاع، والحركة، وتصميم الرقصات، والأصوات في رقصاتهم بالأحذية الصلبة.

في معظم المنظمات، تشمل المستويات الدنيا والأساسية للرقص الأيرلندي المستويين الأول والثاني للمبتدئين، حيث يتنافس الراقصون في الغالب على رقصات الأحذية الناعمة. بعد ذلك، وبعد حوالي عامين من الخبرة في هذين المستويين، يمكن للراقصين التقدم إلى المستويات المتوسطة، والتي تشمل مستوى المبتدئين ومستوى الفائزين. في هذه المستويات، يتنافس معظم الراقصين على خمس إلى ست رقصات، بما في ذلك رقصات الأحذية الصلبة والناعمة. للتقدم عبر كل مستوى، يجب على الراقص الحصول على مراكز محددة في كل رقصة من رقصاته. بعد الحصول على المركز الأول في كل رقصة من رقصات الفائزين (أو حسب تقدير المدرب)، يمكن للراقص الانتقال إلى مستوى البطل التمهيدي. في هذا المستوى، يتنافس الراقصون عادةً في رقصة أحذية ناعمة، ورقصة أحذية صلبة، ورقصة جماعية، ثم يحصلون على مجموع نقاط إجمالي لكل رقصاتهم مجتمعة. بعد الحصول على مركزين أو ثلاثة مراكز أولى إجمالية في مستوى البطل التمهيدي، يمكن للراقصين الانتقال إلى أعلى مستوى، وهو مستوى البطل المفتوح، حيث يتنافسون في رقصة أحذية صلبة وأخرى ناعمة، بالإضافة إلى رقصة جماعية. الرقصة الجماعية في مستوى البطولة هي رقصة طويلة ذات حذاء صلب، يؤديها الراقص بمفرده على المسرح، وتركز بشكل كبير على الإيقاع والتوقيت المتقدمين. ضمن مستويي PC وOC، يمكن للراقصين التأهل للبطولات الإقليمية، أويراشتاس. ومن خلال نتائج أويراشتاس، يمكن للراقصين التأهل لبطولات وطنية وعالمية مختلفة.

يشارك راقصو منظمة "أن كوميسيون" في بطولة إقليمية سنوية تُعرف باسم " أويريشتاس" ( تُلفظ: [ ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ ] ). كما تُنظم "أن كوميسيون" العديد من البطولات الوطنية، وهي فعاليات تأهيلية لبطولة " أويريشتاس رينس نا كروين " أو "بطولة العالم". تُعد بطولة العالم التي تُنظمها "أن كوميسيون" الأكبر بين جميع منظمات الرقص الإيرلندية، حيث يتنافس فيها أكثر من 6000 راقص من أكثر من 30 دولة حول العالم. تُمنح جائزة "آيسلينغ" (تُلفظ "آشلينغ"، وتعني "حلم" باللغة الغيلية) لأفضل راقص في كل فئة من فئات الرقص الفردي من خارج أيرلندا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة وكندا، وذلك لتشجيعهم على مواصلة حلمهم في الرقص. كما تُنظم منظمات رقص إيرلندية أخرى أصغر حجماً بطولاتها الرئيسية الخاصة.

أُقيمت بطولة العالم للرقص (Oireachtas Rince na Cruinne )، أو "بطولة العالم" (بالنسبة لراقصي An Coimisiún)، لأول مرة في دبلن عام 1970 في كلية كولايست موير ، وهي مدرسة تقع في ساحة بارنيل. تجاوزت البطولة نطاق موقعها الأصلي، فانتقلت إلى مدن أخرى في جمهورية أيرلندا وأيرلندا الشمالية. في عام 2002، ولأول مرة، انتقلت البطولة من أيرلندا إلى غلاسكو . وفي عام 2009، أُقيمت البطولة لأول مرة في الولايات المتحدة، وتحديدًا في فيلادلفيا . أُقيمت بطولات الأعوام 2010-2019 في غلاسكو ، دبلن ، بلفاست ، بوسطن ، لندن ، مونتريال ، غرينزبورو ،التوالي، وكانت تُقام دائمًا خلال الأسبوع الذي يسبق عيد الفصح ، حيث تُختتم البطولة.الفيلم الوثائقي "جيغ" الذي أنتجته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) لمحةًعن راقصي المستوى الاحترافي الذين تنافسوا في بطولة العالم 2010 التي أقيمت في غلاسكو . ^{[ 21 ]} أُلغيَت عودة مسابقة "أويريشتاس رينس نا كروين" المُخطط لها إلى دبلن عام 2020 للاحتفال بالذكرى الخمسين للبطولة، بسبب جائحة كوفيد-19. ^{[ 22 ]} وفي عام 2022، أُقيمت المسابقة في بلفاست.

يحمل An Coimsiún أيضًا مهرجان Oireachtas Rince na hÉireann، أو "The All Irelands" الذي يقام في كيلارني في فبراير من كل عام. إنها أقدم مسابقة للرقص الأيرلندي في العالم.

كما تقام بطولة العالم لـ An Comhdhail في أسبوع عيد الفصح، حيث أقيمت المسابقة في دبلن عام 2018 وكيلارني عام 2019. كما تنظم WIDA (الرابطة العالمية للرقص الأيرلندي)، التي تتكون في الغالب من راقصين من الدول الأوروبية، بطولاتها العالمية والدولية الخاصة بها خلال أسبوع عيد الفصح، حيث أقيمت المسابقة في ماستريخت عام 2018، وآيندهوفن عام 2019، ورقمياً عام 2021 بسبب جائحة COVID-19 ، وفي مويرس عام 2022.

رقصة "سيان نوس" أو "الرقصة القديمة" هي نوع من الرقص الأيرلندي نشأ في المناطق الغربية من أيرلندا. وقد وُصفت بأنها نمط إقليمي من رقص الخطوات، ^{[ 25 ]} وبأنها نمط مستقل تمامًا كان غير معروف تقريبًا خارج مناطق صغيرة حتى أواخر القرن العشرين. ^{[ 26 ]} وتتميز بحركات قدم إيقاعية ولكنها منخفضة على الأرض مقارنةً برقصة الخطوات، وبطابعها الأكثر حرية. يستخدم الراقصون وضعية أكثر استرخاءً، ويرتجلون خطواتهم لتتناسب مع الموسيقى. عادةً ما تُؤدى رقصات "سيان نوس" في أماكن صغيرة، كالأبواب المفتوحة على مصراعيها وأسطح الطاولات.

تتنوع الرقصات الاجتماعية الأيرلندية، أو رقصات السيلي ( بالإنجليزية : céilí ، وتنطق بالأيرلندية: [ ˈceːlʲiː ] ) ، بشكل كبير في جميع أنحاء أيرلندا وبقية العالم. وقد يؤدي رقص السيلي شخصان فقط، وقد يصل عدد المشاركين فيه إلى ستة عشر شخصًا .

يمكن أداء رقصات السيلي أيضاً مع عدد غير محدود من الأزواج في صف طويل أو في دائرة (كما في رقصات "أسوار ليمريك"، و"أمواج توري"، و"هايميكرز جيغ"، و"آن رينس مور"، و"رقصة النار"). غالباً ما تكون رقصات السيلي سريعة، وبعضها معقد للغاية ("أنتريم ريل"، و"موريس ريل").

في المناسبات الاجتماعية، قد يُعلن عن خطوات رقصة السيلي أثناء الرقصة  ، وذلك لتسهيل الأمر على المشاركين الجدد. تُؤدى رقصات السيلي عادةً على أنغام آلات موسيقية أيرلندية مثل البودران الأيرلندي أو الكمان، بالإضافة إلى الكونشرتينا (وآلات مشابهة)، والغيتار، والصفارة، والناي.

تم اختراع مصطلح رقصة céilí في أواخر القرن التاسع عشر من قبل الرابطة الغيلية . Céilí كاسم يختلف عن الصفة céilí . A céilí هو تجمع اجتماعي يضم الموسيقى والرقص الأيرلندي. رقص سييلي هو نوع محدد من الرقص الأيرلندي. بعض céilithe (جمع céilí) سيكون لها رقص céilí فقط، وبعضها يرقص فقط، والبعض الآخر سيكون له مزيج.

الرقص الجماعي الأيرلندي (المعروف أيضًا باسم "الرقص الجماعي الريفي") هو رقصات مشابهة للرقص الريفي الإنجليزي، ولاحقًا للرقص الرباعي الفرنسي ؛ حيث تم تكييف ودمج أشكال الرقص مع خطوات رقصة "سيان نوس" الأيرلندية والموسيقى الأيرلندية. من السمات المميزة للرقص الجماعي الأيرلندي أنه يُؤدى في مجموعات مربعة من أربعة أزواج (ثمانية أشخاص)، ويتكون من عدة "حركات"، لكل منها عدد من الأجزاء، والتي تتكرر غالبًا خلال المجموعة. تُؤدى كل حركة من حركات الرقص الجماعي على إيقاع موسيقي، غالبًا ما يكون من أنواع الريلز والجيغ والبولكا والهونبايب . تأتي هذه المجموعات من مناطق مختلفة في أيرلندا، وغالبًا ما تُسمى نسبةً إلى مكان نشأتها؛ ومن الأمثلة على ذلك مجموعة شمال كيري، ومجموعة كلير، ومجموعة سهل كوروفين، ومجموعة جنوب غالواي ، ومجموعة فرسان كلير .

توجد العديد من الرقصات الفردية التي يمكن أداؤها في المسابقات، وتشمل رقصات تقليدية وأخرى غير تقليدية. من الرقصات التقليدية: بلاكبيرد (على آلة الهورنبايب)، وجوب أوف ذا جورني وورك (على آلة الهورنبايب)، وجاردن أوف ديسيس (على آلة الهورنبايب)، وسانت باتريك داي (على آلة التريبل جيغ)، وكينج أوف ذا فيريز (على آلة الهورنبايب). تتميز هذه الرقصات بتصميمها الحركي الثابت، مما يعني أنه لا يمكن لأي مدرب تغيير خطواتها بشكل كبير.

تقوم منظمة Comhaltas Ceoltóirí Éireann بترويج واستضافة العديد من فعاليات الرقص الجماعي والسيلي.

• سيلي
• الرقصات الأوروبية

• برينان، هيلين (1999). قصة الرقص الأيرلندي . ماونت إيجل. ISBN 0-86322-244-7.
• An Coimisiún le Rincí Gaelacha (2003). Ár Rincí Fóirne: ثلاثون رقصة سييلي شعبية . الجانب الغربي.
• كولينان، جون ب. (1987). جوانب من تاريخ الرقص الأيرلندي . مدينة كورك: جون بي كولينان. رقم ISBN 095279523X.
• كولينان، جون (1998). جوانب من تاريخ رقص سيلي الأيرلندي . كلونتارف، دبلن: العيادة العلاجية المركزية. رقم ISBN 0-9527952-2-1.
• أوكيف، جي جي؛ أوبراين، آرت (1902). دليل الرقصات الأيرلندية (  الطبعة الأولى). دبلن: أودونوشو. OL 7092184M . 
• Ó هالمورين، جيرويد (2017). تاريخ قصير للموسيقى التقليدية الأيرلندية . مطبعة أوبراين. رقم ISBN 9781847179401تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 سبتمبر 2017 .
• مورفي، بات (1995). رمي الريش  - الرقص الأيرلندي الجماعي . ميرسييه. ISBN 1-85635-115-7.
• مورفي، بات (2000). المد المتدفق  - المزيد من الرقصات الأيرلندية الجماعية . ميرسييه. ISBN 1-85635-308-7.
• ويلان، فرانك (2000). الدليل الكامل للرقص الأيرلندي . بلفاست: أبليتري. ISBN 0862818052.