الرقص الأيرلندي

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

الرقص الأيرلندي الإيقاعي هو أسلوب رقص استعراضي متجذر في الرقص الأيرلندي التقليدي . يتميز عمومًا بثبات الجزء العلوي من الجسم وحركات القدم السريعة والدقيقة، ويمكن أداؤه منفردًا أو جماعيًا. إلى جانب العروض العامة، تُقام مسابقات الرقص الإيقاعي في جميع أنحاء العالم، وتُعرف هذه المسابقات باسم " فيزانا" (مفردها "فيز "). في ثقافة الرقص الأيرلندي، يُعد "فيز" مهرجانًا تقليديًا للفنون والثقافة الغيلية. في الوقت الحاضر، تُعتبر الأزياء أحيانًا عنصرًا مهمًا في الرقص الأيرلندي الإيقاعي؛ حيث تُصمم عادةً لجذب انتباه الحكام في المسابقات والجمهور في العروض، بألوان وأنماط متنوعة. في كثير من الأحيان، تُباع الأزياء بأسعار مرتفعة، ويمكن تفصيلها حسب الطلب. المظهر العام، إلى جانب الزي، لا يقل أهمية، حيث ترتدي الراقصات عادةً شعرًا مستعارًا مجعدًا أو يقمن بتجعيد شعرهن، بينما يُصفف الراقصون شعرهم بعناية وفقًا لشكل يُناسبهم للمنافسة أو العرض. بالإضافة إلى ذلك، ترتدي الراقصات جوارب طويلة، بينما يرتدي الراقصون جوارب سوداء عادية. جوارب البودل هي جوارب بيضاء ذات نسيج مضلع مميز، ويمكن تطريزها بالأحجار الكريمة. نشأ هذا النمط المبالغ فيه في الشتات الأيرلندي، بينما كان الزي التقليدي يُصنع منزليًا أو من قبل خياط محلي، ويُطرز بعقد وتصاميم سلتية .

ساهم عرض "ريفر دانس" ، وهو عرض رقص إيرلندي تقليدي في مسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" عام 1994، والذي تحوّل لاحقًا إلى إنتاج مسرحي ناجح للغاية، بشكل كبير في انتشار الرقص الإيرلندي. وبمجرد أن أصبح "ريفر دانس" إنتاجًا ضخمًا، غيّر طريقة أداء الرقص الإيرلندي ونظرة الجمهور إليه. فمع تمكّن رواد الأعمال من استغلال الثقافة الإيرلندية، استطاعوا تعديلها لتناسب أذواق الجمهور. وشمل ذلك إضافة لمسة مسرحية إلى العرض، بما في ذلك حركات الذراعين (بدلاً من الجزء العلوي الجامد الذي كان الراقصون يحافظون عليه سابقًا)، بالإضافة إلى إضفاء طابع جنسي على الرقص والأزياء. رأى البعض في ذلك خيانة للتقاليد، بينما اعتبره آخرون وسيلة لتوسيع نطاق الثقافة الإيرلندية، وأصبح مقبولًا على نطاق واسع. بعد "ريفر دانس"، ظهر عرض " لورد أوف ذا دانس" والعديد من الإنتاجات المسرحية الأخرى المستوحاة من الرقص الإيرلندي التقليدي؛ وأصبح مايكل فلاتلي ، الراقص الإيرلندي التقليدي، اسمًا لامعًا في هذه العروض.

يُرتدى نوعان من الأحذية عادةً في رقصة الخطوات الأيرلندية: الأحذية الصلبة، التي تُصدر أصواتًا تُشبه أحذية التاب ؛ والأحذية اللينة (وتُسمى أيضًا غيليس )، التي تُشبه أحذية الباليه . ولكل نوع من الأحذية رقصات خاصة به، وتُعزف أنواع مختلفة من الموسيقى بإيقاعات مُتباينة تبعًا للرقصة، مع أن رقصات الأحذية اللينة والصلبة تشترك جميعها في حركات وإيقاعات أساسية.

تاريخ

التاريخ المبكر (ما قبل التاريخ - 1927)

من المرجح أن تكون تقاليد الرقص في أيرلندا قد نمت بالتوازي مع الموسيقى الأيرلندية التقليدية . ربما تعود جذورها الأولى إلى أيرلندا ما قبل المسيحية، لكن الرقص الأيرلندي تأثر جزئيًا أيضًا بأنواع الرقص في القارة الأوروبية، وخاصة رقصات الكوادريل . من أقدم الإشارات المسجلة إلى الرقص الأيرلندي رقصة رينس فادا أو "الرقصة الطويلة"، التي ظهرت في أواخر القرن السابع عشر، والتي كانت تُؤدى في الغالب خلال المناسبات الاجتماعية. [ 1 ] قام معلمو الرقص المتجولون بتدريس الرقص في جميع أنحاء أيرلندا بدءًا من حوالي خمسينيات القرن الثامن عشر واستمروا حتى أوائل القرن العشرين. [ 2 ]

بحلول أواخر القرن التاسع عشر، تطورت في أيرلندا ثلاثة أنماط رقص خطوات مترابطة على الأقل. تميز النمط الممارس في مونستر بوقوف الراقصين على مقدمة أقدامهم، مستخدمين تقنيات إيقاعية معقدة لخلق إيقاع متقن. في المقابل، شهد تقليدٌ نشأ في أولستر استخدام الراقصين لكعوبهم لخلق تأثير قرع متواصل، وكانوا يؤدون رقصاتهم في الغالب في أزواج. أما نمط كونيمارا ، الذي وُصف لاحقًا برقصة "سيان نوس" ، فقد جمع بين حركات الكعب ومقدمة القدم مع تمايل الجذع وحركة الذراعين القوية. [ 3 ]

أدى تأسيس الرابطة الغيلية عام 1893، وهي هيئة قومية أيرلندية شُكّلت بهدف الحفاظ على اللغة والثقافة الأيرلندية التقليدية، إلى تغيير جذري في الوضع الثقافي لرقصة الخطوات. وقد وصف فرانك هول هذه اللحظة بأنها اللحظة التي "أصبحت فيها رقصة الخطوات في أيرلندا رقصة أيرلندية"، وبالتالي فهي الحدث الأهم في تطور هذا النوع من الرقص. [ 4 ] على الرغم من أن المسابقات غير الرسمية كانت تُقام منذ زمن طويل بين المدن وطلاب مختلف معلمي الرقص، إلا أن أول مهرجان رقص منظم (فيش) أُقيم عام 1897 من قِبل الرابطة. [ 5 ] بدأت الرابطة في تقنين رقصة الخطوات التي كانت تُمارس في المناطق الجنوبية والترويج لها. [ 2 ] وقد أدى هذا التقنين، الذي بدأ تطبيقه منذ أوائل عشرينيات القرن العشرين، إلى تضييق نطاق الرقصات الأيرلندية التقليدية المقبولة في الثقافة الشعبية بشكل كبير. [ 6 ]

التدوين والتنظيم (1927-1994)

في عام 1927، أنشأت الرابطة الغيلية هيئة مستقلة تُعنى بتنظيم وتوحيد الرقص الأيرلندي، تُعرف باسم "لجنة الرقص الأيرلندي" (CLRG). وقد أنشأت اللجنة شهادات اعتماد لمعلمي الرقص، وبدأت في إجراء امتحانات لاختيار حكام مسابقات الرقص الأيرلندي (feisanna) .

في القرن التاسع عشر، انتشرت الرقصة الأيرلندية في جميع أنحاء العالم بفضل الجالية الأيرلندية في الخارج، وخاصة في أمريكا الشمالية وأستراليا. ومع ذلك، لم تُنشأ المدارس والمهرجانات إلا في أوائل القرن العشرين: في أمريكا، كانت هذه الفعاليات تُقام عادةً داخل المجتمعات الحضرية الأيرلندية الأمريكية، ولا سيما في شيكاغو وماساتشوستس. وقد أقام جون ماكنمارا، المولود في فيلادلفيا، أولى دروس الرقص الإيقاعي هناك. [ 7 ]

بحسب برنامج "تاريخ موجز للرقص الأيرلندي " الذي بثته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC )، "تطورت طبيعة تقاليد الرقص الأيرلندي وتكيفت على مر القرون لتواكب التغيرات السكانية وتداخل الثقافات الجديدة. ونتيجة لذلك، يُعد تاريخ الرقص الأيرلندي تاريخًا رائعًا. وقد ساهمت عروض الرقص الأيرلندي المسرحية الشهيرة في السنوات العشر الماضية في إعادة إحياء هذا الفن الثقافي، واليوم يُعتبر الرقص الأيرلندي فنًا حيويًا ومزدهرًا، ويستمتع به الناس في جميع أنحاء العالم." [ 8 ]

ساهم أول بث تلفزيوني للرقص الإيرلندي التقليدي (الستيب دانس) على قناة سي بي إس عام 1945 في زيادة شعبية هذا النمط من الرقص الذي نشأ في أولستر . وقد حلّ هذا النمط، الذي جمع بين حركات الباليه والارتفاع العالي على أطراف الأصابع، تدريجياً محل نمط مونستر الذي كان يتميز بحركات قدم سريعة ومنخفضة، والذي كان سائداً حتى ذلك الحين. [ 9 ]

حقبة ما بعد ريفر دانس (1994–حتى الآن)

أثّر نجاح عرض ريفر دانس وغيره من عروض الرقص في أواخر القرن العشرين على تصميم رقصات الخطوات وطريقة تقديمها في كلٍّ من العروض التنافسية والعروض العامة. وشمل ذلك استخدام أزياء وتسريحات شعر أبسط في العروض العامة تقليدًا لأساليب ريفر دانس ، وتطوير أنماط رقص جديدة، مثل رقصات الأحذية الصلبة التي تُؤدّى على أنغام موسيقى تُصاحب عادةً رقصات الأحذية اللينة. [ 10 ] وفي الرقص التنافسي، بدأت حركات من الفلامنكو والتزلج الفني تُدمج في الخطوات التقليدية، على الرغم من أن هذه التطورات لاقت انتقادات من بعض أفراد مجتمع الرقص التنافسي. [ 11 ]

الرقصات

تقنية

تتشابه التقنيات المستخدمة في رقصة الخطوات الأيرلندية بشكل أساسي بين مختلف أنماطها. وقد تطور النمط الأساسي لرقصة الخطوات الحديثة المستخدمة في المنافسات من السمات الأسلوبية لرقصة الخطوات التقليدية في مونستر . ويُؤدى هذا النمط في الغالب على مقدمة القدمين مع توجيه القدمين للخارج. [ 12 ] ويُقيّم الراقصون المتنافسون بناءً على وضعية الجسم، والتوقيت، والإيقاع، والأداء، وهو ما يعني عمليًا جذعًا مستقيمًا، وحركات قدم سريعة ومعقدة، وساقين وقدمين متقاطعتين مع تقارب الركبتين. [ 13 ]

يمكن تصنيف رقصات الخطوات الأيرلندية إلى فئتين: الرقصات الفردية، التي يؤديها راقص واحد، والرقصات الجماعية أو الفرق، التي يتم تنسيقها مع راقصين أو أكثر.

رقص منفرد

راقصون أيرلنديون يؤدون رقصاتهم وهم يرتدون أزياء مدرسية وأحذية صلبة (2008)

تُعدّ رقصات الريل ، والسليب جيغ ، والهورنبايب ، والجِغ أنواعًا من الرقصات الأيرلندية التقليدية، وهي أيضًا أنواع من الموسيقى الأيرلندية الأصيلة . وتنقسم هذه الرقصات إلى فئتين رئيسيتين بناءً على نوع الأحذية المُستخدمة: رقصات الأحذية الصلبة ورقصات الأحذية اللينة. رقصات الريل، التي تُؤدى بإيقاع 2/4 أو 4/4 ، ورقصات السليب جيغ، التي تُؤدى بإيقاع 9/8 وتُعتبر أحيانًا أخفّ الرقصات وأكثرها رشاقة، هي رقصات الأحذية اللينة. [ 14 ] [ 15 ] أما رقصات الهورنبايب، التي تُؤدى بإيقاع 2/4 أو 4/4 ، فتُؤدى بأحذية صلبة . وتُؤدى ثلاثة أنواع من رقصات الجِغ في المسابقات: الجِغ الخفيف، والجِغ الفردي (ويُسمى أيضًا جِغ القفز ) ، والجِغ الثلاثي (ويُسمى أيضًا جِغ مزدوج). يُؤدى الجِغ الخفيف والجِغ الفردي بإيقاع 6/8 ، وهما رقصات أحذية لينة، بينما يُؤدى الجِغ الثلاثي بإيقاع أحذية صلبة، ويُؤدىبإيقاع 6/8 بطيء . النوع الأخير من رقصات الجيغ هو رقصة السليب جيغ، التي تُؤدى بإيقاع 9/8 . تتنوع رقصات الجيغ، وتختلف خطواتها بين المدارس. أما الرقصات الجماعية التقليدية (التي تُؤدى بأحذية صلبة) مثل رقصة عيد القديس باتريك ورقصة البلاكبيرد، فهي الرقصات الوحيدة التي تتفق جميع المدارس على خطواتها.

تختلف خطوات الرقص الأيرلندي التقليدي عادةً من مدرسة لأخرى أو من معلم رقص لآخر. يطور معلمو الرقص الأيرلندي هذه الخطوات خصيصًا لطلاب مدارسهم. تُبنى كل رقصة على نفس العناصر الأساسية، أو الخطوات، لكن الرقصة نفسها فريدة من نوعها، وتُصمم رقصات وحركات جديدة باستمرار. لهذا السبب، يُحظر تصوير المسابقات بالفيديو بموجب قواعد اللجنة.

تتألف كل خطوة من سلسلة من حركات القدم والساق والقفزات، وتستمر لثماني مرات، كل مرة لثمانية مقاطع موسيقية. جرت العادة على أداء كل خطوة أولاً بالقدم اليمنى ثم بالقدم اليسرى، قبل الانتقال إلى الخطوة التالية. هذه الممارسة تجعل نسبة كبيرة من الراقصين يفضلون استخدام ساقهم اليمنى على اليسرى في حركات الرقص. [ 16 ] يتضمن رقص الأحذية الصلبة عادةً النقر (ضرب كعبي الحذاء ببعضهما)، والضربات الثلاثية (ضرب مقدمة الحذاء بالأرض)، والدق (ضرب القدم بأكملها بالأرض)، بالإضافة إلى عدد متزايد من التوليفات المعقدة من النقرات بأصابع القدم والكعب.

يوجد نوعان من رقصات الأحذية الصلبة: الرقصات الفردية، مثل رقصة الهورنبايب ورقصة التريبل جيغ، والرقصات الجماعية، وهي أيضاً رقصات فردية، على الرغم من تشابه اسمها مع رقصة اجتماعية أيرلندية أخرى. تستخدم الرقصات الجماعية التقليدية نفس تصميم الرقصات بغض النظر عن المدرسة، بينما يتولى المعلمون تصميم الرقصات الجماعية المعاصرة. وقد دُوّنت الموسيقى والخطوات لكل رقصة جماعية تقليدية على يد أساتذة الرقص السابقين، وتناقلتها الأجيال تحت رعاية "أن كوميسيون" كجزء من التاريخ العريق لرقص الخطوات، ومن هنا جاءت تسميتها بـ"التقليدية".

يُستخدم حوالي 40 نمطًا موسيقيًا في رقصة الخطوات الحديثة، لكن الأنماط التقليدية التي تُؤدى في معظم مستويات المنافسة هي: عيد القديس باتريك، والطائر الأسود، ومهمة العمل، وحديقة الأقحوان، وملك الجنيات، وفارس المعرض. أما باقي أنماط الرقص التقليدية فتُؤدى بشكل أساسي في مستويات البطولات. وتختلف هذه الألحان في إيقاعها لتوفير خطوات أكثر صعوبة للراقصين ذوي المستويات المتقدمة. ومن السمات غير المألوفة لألحان رقصات الخطوات أن العديد منها " غير منتظم "، حيث تخرج بعض أجزائها عن الصيغة الشائعة المكونة من 8 مقاطع موسيقية. وقد يتكون جزء من اللحن غير المنتظم من 7.5 مقاطع، أو 14 مقطعًا، وهكذا. على سبيل المثال، تتكون موسيقى نمط "عيد القديس باتريك" التقليدي من "خطوة" من 8 مقاطع، تليها "مجموعة" من 14 مقطعًا.

رقص جماعي

تُسمى الرقصات الجماعية رقصات السيلي ، أو في الحالة الأقل رسمية ولكن الأكثر شيوعاً، رقصات الأشكال. أما رقصات السيلي التنافسية فهي نسخ أكثر دقة من الرقصات الجماعية الاحتفالية التي تُمارس تقليدياً في التجمعات الاجتماعية. [ 17 ]

توجد قائمة تضم 30 رقصة من رقصات السيلي، تم توحيدها ونشرها في كتاب "آر رينس سيلي" الصادر عن اللجنة (والذي حل محل "آر رينسيده فويرن" عام 2015) [ 18 ] ، كأمثلة على الرقصات الشعبية الأيرلندية التقليدية. كما تُستخدم رقصات موحدة لأربعة أو ستة أو ثمانية راقصين في المسابقات. ويتم اختصار معظم رقصات السيلي التقليدية في المسابقات بشكل ملحوظ مراعاةً للوقت. ولا يتعلم العديد من راقصي الخطوات الرقصة كاملةً، لأنهم لن يؤدوا الأجزاء الأخيرة منها في المسابقات.

لا تخضع رقصات السيلي الأخرى لمعايير موحدة. ففي المسابقات المحلية، قد تتألف رقصات المجموعة من راقصين أو ثلاثة. وهذه ليست رقصات تقليدية مُصممة وفقًا لنصوص محددة، بل تُصمم كمزيج من رقص السيلي التقليدي والرقص الفردي. كما أن رقصات المجموعة الموحدة التي تضم 16 راقصًا نادرًا ما تُقدم. أما مسابقات تصميم رقصات المجموعة التي تُقام في البطولات الكبرى (oireachtasai) فتضم أكثر من 8 راقصين، وتُتيح لمدارس الرقص فرصة استعراض تصميمات رقص جماعية مبتكرة ومعقدة. وقد استحدثت اللجنة أيضًا فئة "الدراما الراقصة"، التي تجمع بين المسرح الجسدي والرقص الأيرلندي. حيث تُقرأ قصة من 200 كلمة، تليها رقصة مدتها ست دقائق تتضمن أزياءً وحركات صامتة وتعبيرات وجه. [ 19 ]

تُولي بعض مدارس الرقص المعترف بها من قبل لجنة الرقص الغيلية (An Coimisiún Le Rincí Gaelacha) اهتمامًا كبيرًا برقص السيلي (الرقص الشعبي) تمامًا كما تُولي اهتمامًا بالرقص الفردي، حيث تُجري تدريبات دقيقة على الرقصات كما هي مكتوبة في الكتاب، وتسعى جاهدةً لتحقيق أداء مثالي. في المسابقات، يُتوقع من راقصي الرقص الجماعي أداء روتينهم بتناغم تام، مُشكلين حركات سلسة ومعقدة في الوقت نفسه، بناءً على وضعياتهم النسبية.

زي

تطورت أزياء رقصة الخطوات الأيرلندية على مدار القرن العشرين بالتوازي مع تطور أسلوب الرقص نفسه. ولذلك، تأثرت الأزياء بشكل كبير بالقواعد والهياكل التنافسية التي وضعتها لجنة الرقص الأيرلندية (An Coimisiún) وغيرها من المنظمات. وفي السنوات الأخيرة، شهدت الأزياء تغييرات جذرية وابتعدت بشكل ملحوظ عن التصاميم التقليدية. [ 20 ]

أزياء المسابقات

زي تنكري للأولاد. قد يختلف من قميص بسيط وربطة عنق إلى سترات.

يُقيّم الحكام في المسابقات الراقصين بشكل أساسي بناءً على أدائهم، لكنهم يأخذون في الاعتبار أيضًا مظهرهم. في جميع مستويات المسابقة، يجب على الراقصين ارتداء أحذية صلبة أو أحذية لينة. يرتدي الأولاد والبنات أزياءً مميزة للغاية. يجب على الفتيات ارتداء جوارب بيضاء طويلة أو جوارب سوداء ضيقة. لقد تغيرت فساتين المسابقات كثيرًا منذ ظهور الرقص الأيرلندي لأول مرة. قبل عدة أجيال، كان الزي المناسب هو ببساطة أفضل ملابس يوم الأحد. في ثمانينيات القرن الماضي، أصبح المخمل المطرز بزخارف فاخرة شائعًا. تشمل المواد الأخرى الجبردين والصوف. اليوم، تُستخدم العديد من الأقمشة المختلفة، بما في ذلك الدانتيل والترتر والحرير والأورجانزا المطرزة وغيرها. بعض الفساتين، وخاصة فساتين الرقص الفردي، تُضاف إليها بلورات مسطحة من الخلف لإضفاء جاذبية على المسرح. يُستخدم سواروفسكي بشكل متزايد. كما يعود المخمل إلى شعبيته مرة أخرى، ولكن بألوان متعددة وتطريزات عصرية مختلفة تمامًا. [ 21 ] تتميز فساتين المسابقات بتنانير صلبة يمكن تقويتها بالفيلين، وهي مطرزة بدقة.

راقصون أيرلنديون يؤدون رقصة الخطوات في موكب عيد القديس باتريك في فورت كولينز، كولورادو (2005)

غالباً ما يرتدي الراقصون الذكور سترات أو صدريات مطرزة بشكل معقد مصنوعة من مواد مشابهة لتلك المستخدمة في الفساتين.

قد تكون أزياء الراقصة المبتدئة بسيطة؛ فغالباً ما ترتدي تنورة رقص بسيطة وبلوزة عادية أو زي مدرسة الرقص الخاصة بها. تُستخدم الألوان والشعارات في زي مدرسة الرقص لتمثيل المدرسة وتمييز الراقصة عن غيرها من المدارس. يشبه هذا الزي في تصميمه فستان الرقص الفردي، ولكنه أبسط وأقل وزناً من التطريز والكريستال. عادةً ما تكون أزياء المدارس مملوكة لمدرسة الرقص وتتولى إدارتها وتوزيعها.

في المستويات المتقدمة، حيث يتأهل الراقصون للمسابقات الكبرى، تُساعد الأزياء الفردية كل راقص على إبراز أسلوبه الخاص والتميز بين الحضور. يُمكن للراقصين الحصول على زي فردي جديد مُصمم خصيصًا لهم، مع اختيارهم للألوان والأقمشة والتصاميم. من بين المصممين المشهورين: جافين دوهرتي، وكونور أوسوليفان، وإليفيشن. بل إن بعض الراقصين يُصممون أزياءهم بأنفسهم. كما يُمكن للراقص شراء زي مستعمل من راقص آخر. ونظرًا لأن هذه الأزياء مصنوعة يدويًا من مواد باهظة الثمن، وتتميز بتصاميم فريدة، وتُقاس خصيصًا لكل راقص، فقد تتراوح تكلفتها بين 1000 و6000 دولار أمريكي. [ 22 ]

إلى جانب الأزياء المصنوعة يدويًا، تشمل أزياء البطولات الشائعة الشعر المستعار والتيجان. في مدارس الرقص الاحترافية، ترتدي الراقصات شعرًا مستعارًا. اكتسب الشعر المستعار شعبيةً نظرًا لسهولة استخدامه نسبيًا، وثباته، ومظهره الكثيف مقارنةً بتجعيد الشعر الطبيعي. [ 23 ] تحصل الراقصات على شعر مستعار صناعي مجعد يتناسب مع لون شعرهن أو بلون مختلف تمامًا (راقصة شقراء ترتدي شعرًا مستعارًا أسود أو العكس). تتراوح أسعار الشعر المستعار بين 75 و150 دولارًا أمريكيًا. عادةً ما تتناسق التيجان مع ألوان وخامات الفساتين، وتُصنع من القماش أو المعدن. تُقام مسابقات البطولة عادةً على مسارح ذات إضاءة قوية. ولتجنب شحوب البشرة، ولإبراز عضلات الساقين، غالبًا ما تقوم الراقصات بتسمير سيقانهن. تم وضع قاعدة في يناير 2005 تمنع الراقصين دون سن العاشرة من استخدام مستحضرات التسمير الاصطناعي ، وفي أكتوبر 2005 تقرر منع الراقصين دون سن الثانية عشرة في المستويين المبتدئ والابتدائي من استخدام مستحضرات التسمير الاصطناعي أو المكياج. [ 24 ]

اعتاد الأولاد ارتداء السترات والتنانير الاسكتلندية ، لكنهم الآن يؤدون عروضهم بشكل أكثر شيوعاً ببنطلونات سوداء مع صدرية ملونة أو سترة وربطة عنق، وفي كثير من الأحيان، بصدرية مطرزة ومرصعة بالكريستال.

أزياء المهرجانات

يختلف أسلوب المهرجان، إذ يميل إلى التصميم البسيط الموحد، دون استخدام الكثير من التفاصيل أو الأحجار الكريمة. في مهرجانات الرقص الأيرلندي (التي تُسمى أيضاً "العروض")، يرتدي الراقصون شعرهم إما بشعر مستعار أو منسدلاً، وذلك حسب عمر الراقص ومستواه.

أحذية

يتم ارتداء ثلاثة أنواع من الأحذية في رقص الخطوات التنافسي: الأحذية الصلبة ونوعان من الأحذية اللينة.

أحذية صلبة

أحذية صلبة ذات أطراف من الألياف الزجاجية

الأحذية الصلبة، والمعروفة أيضاً بالأحذية الثقيلة أو أحذية الرقص، هي أحذية جلدية على طراز أحذية أكسفورد ولكن مع قطعة أمامية تشبه قطعة التثبيت الموجودة على حذاء الرقص الإيقاعي بالإضافة إلى كعب ممتد، وكلاهما يمكّن من إنتاج أصوات إيقاعية. [ 25 ]

استخدم راقصو أوائل القرن العشرين أنواعًا مختلفة من الأحذية، بما في ذلك الأحذية المصنوعة من جلد البقر ، والتي قللت من إصدار الصوت، والأحذية ذات المسامير ، والتي كانت تُصدر أصواتًا إيقاعية عالية. [ 26 ] في ذلك الوقت، كان من الشائع أن تؤدي النساء رقصات الجيغ والهونبايب بأحذية خفيفة عادية، لأن رقصاتهن لم تكن تتضمن إيقاعًا إيقاعيًا، ولكن ابتداءً من ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ كل من الرجال والنساء بارتداء أحذية جلدية ثقيلة. [ 27 ] على الرغم من أنه في أيرلندا، كانت الأحذية الصلبة تُستخدم فقط لرقصات الجيغ والهونبايب الثقيلة، إلا أنه في أستراليا حتى خمسينيات القرن العشرين، كان من الشائع أداء جميع الرقصات بمثل هذه الأحذية الثقيلة. [ 28 ]

بعد أن حظرت لجنة الرقص الغيلية استخدام قطع الكعب أو مقدمة القدم المعدنية في أربعينيات القرن العشرين، جرى تعديل الأحذية العادية بالمسامير أو العملات المعدنية أو الحصى لتحسين وضوح الصوت وإبراز إيقاعات الرقصات الصاخبة. [ 27 ] [ 29 ] في ذلك الوقت، كان من الشائع أيضًا ارتجال قطع الكعب ومقدمة القدم باستخدام عدة طبقات من الجلد مخيطة معًا بشكل مدبب. [ 30 ]

ابتداءً من ثمانينيات القرن العشرين، طُوّرت أجزاء مقدمة وكعوب أحذية الباليه من الألياف الزجاجية أو البلاستيك، استجابةً لجلد الأحذية الأخف وزنًا ذي جودة الصوت الرديئة، وبهدف تقليل الضرر الذي تُسببه المسامير للأرضيات. سمحت خفة وزن هذه المواد للراقصين بتحقيق ارتفاع أكبر في خطواتهم، [ 25 ] كما مكّنت من دمج حركات جديدة كليًا في الرقصات، مثل رقصة البوانت على أطراف أصابع القدم بأسلوب الباليه . ومن الابتكارات الأخرى "الكعب الفقاعي"، الذي أضاف نتوءًا داخليًا إلى الكعب البلاستيكي المجوف، مما أدى إلى إصدار صوت أعلى بكثير عند نقر الكعبين معًا مقارنةً بالأحذية التقليدية ذات الكعب الجلدي. [ 31 ] لاحقًا، حظرت لجنة الرقص (An Coimisiún) استخدام الكعب الفقاعي في المسابقات، لكن الكعب البلاستيكي استمر في تمكين حركات "النقر". وازدادت شعبية رقصة البوانت مع طرح أحذية ذات نعال مُعدّلة وأكثر مرونة. [ 31 ] [ 32 ] تم تعزيز جودة إنتاج الصوت للأحذية بشكل أكبر بواسطة الميكروفونات اللاسلكية المدمجة في مقدمة الحذاء لعروض مثل ريفر دانس . [ 33 ]

في نهاية القرن العشرين، طرأ تطورٌ آخر على تصميم الأحذية: النعل "المرن"، الذي أزال الدعامة الصلبة من قاعدة الحذاء، في محاولةٍ لتمكين القدمين من الحركة بحرية أكبر. إلا أن الجهات المنظمة للرقص أبدت مخاوفها من أن يؤدي نقص الدعم إلى تأثير سلبي على أقدام الراقصين. [ 33 ] ومن الشائع إضافة مشبكٍ معقد، ولكنه تجميلي بحت ، يكون أحيانًا على شكل نبتة البرسيم ، إلى الأحذية الصلبة المستخدمة في المسابقات. [ 34 ]

تتراوح أسعار الأحذية الصلبة المتوفرة تجارياً بين 100 و 150 دولارًا أمريكيًا . [ 35 ]

أحذية ناعمة

أحذية ناعمة

حتى أوائل القرن العشرين، كانت رقصات الريلز والسليب جيغ تُؤدى بأحذية المشي العادية، كما هو الحال مع رقصات الجيغ الثقيلة والهورنبايب. وابتداءً من مسابقة الرقص في دورة ألعاب تيلتين عام 1924 في دبلن ، تم تقديم نوع من أحذية الباليه ذات الكعب العالي، تُثبّت بقطعة مطاطية حلقية، لهذه الرقصات. وقد ساهمت الشعبية المتزايدة لهذه الأحذية على مدى العقود اللاحقة في إضفاء طابع باليهي على رقصة السليب جيغ، مما أدى في النهاية إلى اقتصار أداء هذه الرقصة على النساء فقط. [ 36 ]

في النصف الثاني من القرن العشرين، تطورت الأحذية ذات الكعب العالي إلى تصميم منخفض برباط متقاطع يشبه حذاء " غيلي" الاسكتلندي . إلا أن هذا النوع الحديث من الأحذية يختلف عن الأحذية الاسكتلندية التقليدية بمقدمة أقصر وأربطة دائرية. وتتوفر عدة أشكال مختلفة من هذا النوع، بما في ذلك أشكال مصنوعة من جلد أكثر نعومة ونعال مقسمة. [ 34 ] وقد كان الدافع وراء هذا التغيير هو الرغبة في إبراز وضعية القدمين أمام الحكام، حيث كان اللون الأسود المعتاد للأحذية ذات الكعب العالي يتناقض مع اللون الأبيض الظاهر للجوارب. [ 36 ] وتتيح مرونة هذه الأحذية حركة سريعة ورشيقة، بالإضافة إلى إمكانية رفع القدمين أثناء أداء الراقص. [ 25 ]

يبلغ سعر هذه الأحذية الناعمة حوالي 40 دولارًا عند شرائها جديدة. [ 35 ]

حتى سبعينيات القرن العشرين، كان من الشائع أن يرتدي الرجال الأحذية ذات الكعب العالي أيضًا، لا سيما عند المشاركة في مسابقات رقصة السليب جيغ، ولكن في ذلك الوقت، أصدرت اللجنة الوطنية للرقص (An Coimisiún) تشريعًا يقصر استخدامها على الأولاد دون سن الحادية عشرة. ونتيجة لذلك، تم اعتماد نمط جديد من الأحذية للرجال مشابه للحذاء الصلب المعاصر، مع إزالة الجزء الأمامي وحزام الكاحل مع الإبقاء على الكعب المصنوع من الألياف الزجاجية. [ 37 ] هذا النوع الثاني من الأحذية اللينة، والمعروف غالبًا باسم "حذاء الرقص"، يرتديه الراقصون الذكور حصريًا، على الرغم من أنه يتم تشجيع الراقصين الذكور الأصغر سنًا أحيانًا على البدء بأحذية الجاز المشابهة باستثناء الكعب. [ 34 ]

رقص الخطوات التنافسي

المنظمات

منذ أواخر القرن التاسع عشر، عندما بدأت الرابطة الغيلية بتنظيم مهرجانات ثقافية للترويج للقومية الأيرلندية، اكتسب الرقص الأيرلندي طابعًا تنافسيًا. وعلى مدار القرن العشرين، تطورت هياكل المنافسة وانتشرت في جميع أنحاء العالم.

العديد من المنظمات، التي انفصل الكثير منها في مراحل مختلفة عن An Coimisiún Le Rincí Gaelacha التابعة للرابطة الغيلية، تنظم بشكل مستقل مسابقات الرقص الأيرلندية، في كل من أيرلندا وأماكن أخرى. بالإضافة إلى An Coimisiún، يتم تنظيم رقصة الخطوة الأيرلندية من قبل An Comhdháil na Múinteoirí le Rincí Gaelacha ، وCumann Rince Náisiúnta ، والرابطة العالمية للرقص الأيرلندي ، ومهرجان جمعية معلمي الرقص الأيرلندي ، وغيرها. [ 38 ]

يُطلق على عدد من المنظمات الصغيرة اسم "المنصة المفتوحة"، ما يعني أنه يُمكن للراقصين والمعلمين الانضمام إلى منظمات أخرى من هذا النوع والمنافسة تحت مظلتها. كما تلتزم هذه المنظمات ببيانات مهمة عامة بدلاً من التسلسل الهرمي الصارم، وذلك في محاولة لجذب معلمي الرقص الراغبين في الحفاظ على استقلاليتهم. [ 38 ] تُعدّ كل من "أن كوميسيون" و"أن كومدهيل" مغلقتين في المقام الأول أمام المتنافسين من المنظمات الأخرى، لكنهما تُنظمان مسابقات المنصة المفتوحة في المناطق ذات الأعضاء الأقل. [ 39 ]

الاعتماد

تشترط منظمات الرقص الإيرلندي عمومًا على معلميها وحكامها الحصول على مؤهلات من الهيئة الإدارية. وتتبع معظمها الهيكل الذي وضعته لجنة الرقص الإيرلندية (An Coimisiún)، وأهم مؤهلاتها هي شهادة التدريس (TCRG) وشهادة التحكيم (ADCRG). تُمنح هذه المؤهلات من خلال امتحانات تقيس المعرفة العملية والنظرية بالخطوات التقليدية والأصلية لكل من رقص الخطوات ورقص السيلي. [ 40 ] [ 41 ] تعترف لجنة الرقص الإيرلندية (An Comhdháil) وبعض المنظمات الأخرى بالمؤهلات التي تمنحها لجنة الرقص الإيرلندية (An Coimisiún)، [ 42 ] لكن لجنة الرقص الإيرلندية (An Coimisiún) لا تعترف إلا بالمعلمين والحكام المؤهلين من خلال امتحاناتها الخاصة. [ 43 ]

الفعاليات

الفايس ( بالإنجليزية : Feis ) هو حدث تنافسي في رقص الخطوات. كلمة "feis" تعني "مهرجان" باللغة الأيرلندية ، ويتضمن تقليديًا مسابقات رقص ، بالإضافة إلى مسابقات في الموسيقى والحرف التقليدية. مع ذلك، فإن العديد من فعاليات الفايس الحديثة تقتصر على الرقص الأيرلندي فقط. [ 44 ] في الفايس، تُقدم عادةً عدة مستويات من المنافسة، وفقًا للممارسات الإقليمية وقواعد الجهة المنظمة. قد تُحدد هذه المستويات بناءً على مستوى خبرة الراقص أو نتائجه السابقة في الفايس. [ 45 ] يُحكم مسابقة الفايس عادةً من قِبل ما بين مُحكم واحد وثلاثة مُحكمين، وذلك حسب حجم الحدث وقواعد الجهة المنظمة المحلية. يتنافس الراقصون في فقرات من رقصة فردية واحدة في كل مرة، وقد تشمل الفايس أيضًا مسابقات رقصات السيلي.

إن oireachtas (جمع oireachtais أو oireachtasi ) أو مسابقة البطولة هي مسابقة رقص أيرلندية أكبر وعادة ما تكون سنوية. أول oireachtas، التي أنشأتها الرابطة الغيلية، كانت مستوحاة من الويلزية eisteddfod وكان يُنظر إليها على أنها مهرجان وطني أيرلندي. [ 46 ] غالبًا ما تكون مسابقة oireachtas هي المنافسة على أعلى مستوى لمنطقة أو بلد، مثل Oireachtas Rince Na hEirann (بطولة عموم أيرلندا) أو بطولة أمريكا الشمالية للرقص الأيرلندي. تعمل Oireachtais على مستوى واحد فقط من المنافسة ويتم تحكيمها من قبل محكمين متعددين. في An Coimisiún oireachtais، يؤدي الراقصون ثلاث رقصات في جولات متتالية ويتم ترتيبهم وفقًا لنتائجهم التراكمية. مثل feiseanna، قد تتضمن oireachtais مسابقات لرقصات ceili. [ 47 ]

تُقيم العديد من المنظمات الكبرى بطولة عالمية سنوية لراقصيها. [ 38 ] وأكبر هذه البطولات وأقدمها هي بطولة " أويريشتاس رينس نا كروين" التابعة للجنة "أن كوميسيون "، والتي تأسست عام 1970، ويشارك فيها ما يصل إلى 3000 راقص متنافس تأهلوا في بطولات إقليمية ووطنية. [ 47 ]

في الأداء

في الاجتماع العام للرابطة الغيلية عام 1897، لوحظ أن عروض الرقص كانت أكثر شعبية من الخطابات والمناقشات . ولذلك، تطور الأداء العلني لرقصة الخطوات مع تنظيم الرقصات الاجتماعية كوسيلة للرابطة الغيلية لضمان استمرار شعبيتها واستقرارها المالي لأنشطتها الثورية. [ 48 ]

كان عرض "ريفر دانس" فقرة الاستراحة في مسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" عام 1994 ، التي أقيمت في دبلن، وساهم في انتشار رقصة الخطوات الأيرلندية، ولا يزال يُعتبر نقطة تحول هامة في الثقافة الأيرلندية. [ 49 ] تعود جذوره إلى مقطوعة موسيقية تقليدية ثلاثية الأجزاء متأثرة بالموسيقى الباروكية تُسمى "تايم دانس"، تم تأليفها وتسجيلها خصيصًا لمسابقة عام 1981 ، التي استضافتها دبلن أيضًا. ضمّ هذا العرض الأول بطلَي الرقص الأيرلندي المولودين في أمريكا، جان بتلر ومايكل فلاتلي ، وأوركسترا RTÉ للحفلات الموسيقية ، وفرقة أنونا الكورالية السلتية، بموسيقى من تأليف بيل ويلان . يشمل نجاح ريفر دانس موسمًا كاملاً لمدة ثمانية أسابيع في قاعة راديو سيتي ميوزيك هول في نيويورك، حيث أدت مبيعات البضائع إلى تحطيم الرقم القياسي لمبيعات البضائع في قاعة راديو سيتي ميوزيك هول خلال العرض الأول، وجولات بيعت تذاكرها بالكامل في قاعة كينغز هول في بلفاست، أيرلندا الشمالية، وساحة غرين غلينز في ميلستريت، مقاطعة كورك، أيرلندا، بالإضافة إلى عودة ضخمة لمدة ثلاثة أشهر ونصف إلى مسرح أبولو في هامرسميث مع مبيعات تذاكر مسبقة تزيد عن 5,000,000 جنيه إسترليني .

بعد أن غادر فلاتلي فرقة ريفر دانس ، قام بإنشاء عروض رقص أيرلندية أخرى بما في ذلك لورد أوف ذا دانس ، وسيلتيك تايجر لايف ، وفيت أوف فليمز ، وكان الأخير عبارة عن امتداد لـ لورد أوف ذا دانس .

في وسائل الإعلام

في عام 2007، عرضت قناة RTÉ برنامج تلفزيون الواقع " Celebrity Jigs 'n' Reels "، الذي جمع بين رقصة الخطوات التقليدية والموسيقى الحديثة وتصميم الرقصات في مسابقة جمعت بين المشاهير والراقصين المحترفين. وقد تم تقييم المتنافسين من قبل راقصي خطوات مشهورين، من بينهم جين بتلر وكولين دان . [ 50 ]

تناول الفيلم الوثائقي "جيغ" للمخرجة سو بورن، والذي صدر عام 2011، رحلة ثمانية راقصين أثناء استعدادهم لبطولة العالم للرقص الإيقاعي لعام 2010 التي نظمتها اللجنة الوطنية للرقص الإيقاعي في غلاسكو . [ 51 ] عند عرضه، لاقى الفيلم استحسانًا لاهتمامه بالجوانب التقنية للرقص الإيقاعي، لكنه وُجهت إليه انتقادات لعدم شرحه السياق التاريخي والاجتماعي والسياسي للحدث. [ 52 ]

حصلت قناة TLC على حقوق الفيلم الوثائقي استعدادًا لبرنامج تلفزيوني جديد يتناول عالم رقص الخطوات الأيرلندي التنافسي في أمريكا، والذي يحمل عنوانًا مبدئيًا هو " راقصو الخطوات الأيرلنديون المراهقون" . يُنتج المسلسل من قِبل شركة Sirens Media، ويضمّ العديد من مدارس الرقص. وتركز كل حلقة على راقصين محددين خلال التدريبات والتحضيرات والسفر والمسابقات. وقد طُلب إنتاج ثماني حلقات من المسلسل. [ 53 ] [ 54 ]

في عام ٢٠١٤، أنتجت قناة BBC One سلسلة وثائقية من ستة أجزاء بعنوان "Jigs and Wigs: The Extreme World of Irish Dancing "، والتي سلطت الضوء على "الشخصيات غير المألوفة وقصص" رقصة الخطوات. [ ٥٥ ] وقد نالت السلسلة استحسانًا لتركيزها على الجوانب المتطرفة في عالم رقص الخطوات الأيرلندي الحديث، والضغوط المالية المتزايدة على المتنافسين. [ ٥٦ ] كما لاحظ النقاد أن "Jigs and Wigs" قدمت عالم رقص الخطوات منفصلًا بشكل متزايد عن التقاليد السلتية المتصورة. [ ٥٧ ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ برينان 2001 ، ص 15-18.
  2. 1 2 دون هورين وآن ريتشينز (فبراير 1996). "الرقص الأيرلندي التقليدي - تاريخ موجز" . مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 8 مارس 2012 .
  3. ↑ ليونز 2012 ، ص 163.
  4. ↑ هول 2008 ، ص 12.
  5. ↑ سكانلان، مارغريت (2006). ثقافة وعادات أيرلندا . مجموعة غرينوود للنشر. ص 162. ISBN  9780313331626تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أغسطس 2017 .
  6. ↑ ليونز 2012 ، ص 167.
  7. ↑ لونغ لوسي (2006). كايتون، أندرو آر إل؛ سيسون، ريتشارد؛ زاخر، كريس (محررون). الغرب الأوسط الأمريكي: موسوعة تفسيرية . مطبعة جامعة إنديانا. ص 389. ISBN  0253003490.
  8. ↑ "تاريخ موجز للرقص الأيرلندي" . بي بي سي الأيرلندية . بي بي سي. 22 مايو 2009. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .
  9. ↑ كيسي، ماريون؛ لي، جيه جيه (2007). صناعة الأيرلندي الأمريكي: تاريخ وتراث الأيرلنديين في الولايات المتحدة . مطبعة جامعة نيويورك. ص 419. ISBN  9780814752180تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 سبتمبر 2017 .
  10. ↑ مولينهاور، جانيت (2015). "الرقص الأيرلندي التنافسي في سيدني 1994-2013". المجلة الأسترالية الآسيوية للدراسات الأيرلندية . 15 : 35-54 . ISSN 1837-1094 . 
  11. ↑ ماسيرو، أنجليكا (2010). التغيرات في الرقص الأيرلندي منذ ريفر دانس (أطروحة التخرج لكلية الشرف). جامعة غرب كنتاكي.
  12. ↑ برينان 2001 ، ص 165-166.
  13. ↑ هول، فرانك (1997). "Ceol Traidisiunta: Your Mr. Joyce is a Fine Man but Have You Seen the Riverdance?". مجلة نيو هيبرنيا ريفيو . 1 (3): 134– 142. doi : 10.1353/nhr.1997.a925395 .نقلاً عن فاريل-وورتمان، لورا (1 ديسمبر 2010). "ظاهرة ريفر دانس وتطور الهوية الأيرلندية في العصر العالمي". دراسات في المسرح الموسيقي . 4 (3): 311-319 . doi : 10.1386/smt.4.3.311_1 .
  14. ↑ ميغان رومر. "ريل" . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 8 مارس 2012 .
  15. ↑ ميغان رومر. "جيغ" . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 8 مارس 2012 .
  16. ↑ كرومي، سوزان؛ غرينوود، جوليان ج.؛ ماكولاغ، جون ف. (نوفمبر 2007). "هل يؤثر تدريب الرقص الأيرلندي على عدم تناسق الأطراف السفلية؟". التماثل الجانبي: عدم تناسق الجسم والدماغ والإدراك . 12 (6): 500-506 . doi : 10.1080/13576500701575140 . PMID 17852704. S2CID 26291056 .  
  17. ↑ "أنواع الرقص الأيرلندي - IDTANA" . رابطة معلمي الرقص الأيرلندي في أمريكا الشمالية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 فبراير 2024 .
  18. ↑ AR RINNCIDHE FOIRNE – ثلاثون رقصة شعبية، المجلدات 1-3 (09-76) – آلات موسيقية قديمة. مؤرشفة في 17 أكتوبر 2013 على موقع Wayback Machine.
  19. ↑ ساغولا، ليزا جو (14 يوليو 2011). "مواكبة الرقص الأيرلندي". باك ستيج . 52 (27): 7، 11. بروكويست 881338577 . 
  20. ↑ تشرشل 2008 ، ص 5.
  21. ↑ إدكويست، غريس (16 مارس 2018). "التطور البراق لزي الرقص الأيرلندي العريق" . راكد . تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2024 .
  22. ↑ "الأسئلة الشائعة" . تصاميم إيري من تصميم جافين دوهرتي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 فبراير 2024 .
  23. ↑ بيكر، ستايسي (6 يوليو 2012). "ما قصة أزياء الرقص الأيرلندي هذه؟" . مدونة الطابق السادس . تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2024 .
  24. ↑ "حظر استخدام المكياج والرموش الاصطناعية على الأطفال الراقصين الأيرلنديين" . صحيفة ذا آيريش تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 فبراير 2024 .
  25. 1 2 3 ماير 1995 ، ص 32 (بما في ذلك الحاشية 44)
  26. ↑ برينان 2001 ، ص 82.
  27. 1 2 كولينان 1994 ، ص. 63.
  28. ↑ كولينان 1994 ، ص 67.
  29. ↑ برينان 2001 ، ص 83.
  30. ↑ ويلان 2000 ، ص 42.
  31. 1 2 كولينان 1994 ، ص. 65.
  32. ↑ ويندهام، أندرو هيغينز (2006). إعادة تصور أيرلندا . مطبعة جامعة فرجينيا. ص 141. ISBN  9780813925448تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 سبتمبر 2017 .
  33. 1 2 ويلان 2000 ، ص. 43.
  34. 1 2 3 سيمز، كايتلين (يوليو 2004). "الرقص الأيرلندي" . أخبار تجار التجزئة للرقص . 3 (7): 30-31 . تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2017 .
  35. 1 2 فينابل 2001 ، ص. 287.
  36. 1 2 كولينان 1994 ، ص. 61.
  37. ^ كولينان 1994 ، ص 60-61.
  38. 1 2 3 إيغان، جون (2016). "من يدير عالم الرقص العالمي؟" (ملف PDF) . مجلة الرقص الأيرلندي . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 2 سبتمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2017 .
  39. ↑ "ما هو الرقص الأيرلندي ذو المنصة المفتوحة؟" . ديجيتال فيس . مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2017 .
  40. ↑ وايت، دارلين (4 يونيو 2012). "هل ترغبين في أن تصبحي معلمة رقص أيرلندي معتمدة؟" . المركز الأيرلندي . تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2017 .
  41. ↑ "الأسئلة الشائعة حول المؤهلات" . الرابطة العالمية للرقص الأيرلندي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 سبتمبر 2017 .
  42. ^ “المنظمة” . Comhdháil Na Múinteoirí Le Rincí Gaelacha Teoranta . تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2017 .
  43. ^ قواعد للمعلمين والراقصين (PDF) . An Coimisiún Le Rincí Gaelacha. 12 سبتمبر 2016. ص 2 – 3 . تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2017 . 
  44. ↑ دليل أكاديمية إم جيه بي للرقص الأيرلندي للبقاء على قيد الحياة في مهرجان الرقص الأيرلندي (ملف PDF) . أكاديمية إم جيه بي للرقص الأيرلندي. صفحة 1. تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2017 . 
  45. ↑ بينيت، بيل (17 يونيو 2015). فيس 101: الأمور الأساسية التي تحتاج إلى معرفتها عن مسابقة الرقص الأيرلندي (ملف PDF) . مدرسة بينيت للرقص الأيرلندي. ص 3. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 2 سبتمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 2 سبتمبر 2017 . 
  46. ↑ فولي، كاثرين إي. (2016). الرقص الإيقاعي في أيرلندا: الثقافة والتاريخ . روتليدج. ص 139. ISBN  9781317050056تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 سبتمبر 2017 .
  47. 1 2 كوين، أبيجيل. "ما هو التخصص الرئيسي؟" . أصوات التراث السلتي: نظرة إلى العالم المجهول للرقص الأيرلندي . جامعة ولاية بنسلفانيا . تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2017 .
  48. ↑ ماير 1995 ، ص 30.
  49. ↑ أوكينيدي، بارا. ظاهرة ريفر دانس . دار نشر بلاكهول.
  50. ↑ "رقصات المشاهير" . تلفزيون RTÉ . 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أكتوبر 2017 .
  51. ↑ كاتسوليس، جانيت (16 يونيو 2011). "مراجعة فيلم "Jig" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 سبتمبر 2017 .
  52. ↑ تايلور، درو (15 يونيو 2011). "مراجعة: فيلم 'Jig' كان بحاجة إلى مزيد من الحيوية | إندي واير" . إندي واير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 سبتمبر 2017 .
  53. ↑ هانتر لوبيز، ليندسي. "قناة TLC تطلب برنامج 'الراقصون الأيرلنديون المراهقون'"تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 16 نوفمبر 2011.
  54. ↑ نيديدوغ، جيترو (14 نوفمبر 2011). "قناة TLC تتعاون مع راقصين أيرلنديين محترفين في سلسلة جديدة (حصري)" . هوليوود ريبورتر .
  55. ↑ "رقصات وأزياء: العالم المثير للرقص الأيرلندي - بي بي سي وان" . بي بي سي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 سبتمبر 2017 .
  56. ↑ هاريس، أرليني (6 مارس 2014). "الرقص الأيرلندي يبلغ مرحلة النضج مع رقصات 'في-أيونيستاس'" . صحيفة آيرش إكزامينر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 سبتمبر 2017 .
  57. ↑ باور، إد (21 فبراير 2016). "الرقصات والشعر المستعار: العالم المتطرف للرقص الأيرلندي - الكوميديا ​​التي لم تكن: مراجعة" . صحيفة التلغراف . تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2017 .

فهرس

  • برينان، هيلين (2001). قصة الرقص الأيرلندي . روومان وليتلفيلد. ISBN 9781589790032تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 سبتمبر 2017 .
  • تشرشل، سارة (نوفمبر 2008). تحدٍ للتقاليد: دراسة دور الأزياء في رقصة الخطوة الأيرلندية المعاصرة (رسالة ماجستير). جامعة دبلن.
  • كولينان، جون ب. (1994). أزياء الرقص الأيرلندية: أصولها وتطورها . مدينة كورك، أيرلندا: جي بي كولينان. رقم ISBN 0952795205.
  • ليونز، رينيه كريختر (2012). إحياء الرقصات المحظورة  : دراسة عالمية . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. ISBN 9780786465941.
  • هول، فرانك (2008). الرقص الأيرلندي التنافسي  : فن، رياضة، واجب . ماديسون، ويسكونسن: مطبعة ماكاتر. ISBN 9780981492421.
  • ماير، مو (1995). "الرقص وسياسة الشفوية: دراسة عن "سكول رينس" الأيرلندية"مجلة أبحاث الرقص . 27 (1): 25-39 . doi : 10.2307/1478428 . JSTOR 1478428 . 
  • فينابل، إليزابيث (أكتوبر 2001). "ابتكار التقاليد: التطور العالمي للرقص الأيرلندي". في: لابوينت-كرامب، جانيس (محررة). كورد 2001: تحركات عابرة للقارات، الرقص في التداول العالمي: وقائع المؤتمر . نيويورك: مؤتمر أبحاث الرقص. ص 281-289 . 
  • ويلان، فرانك (2000). الدليل الكامل للرقص الأيرلندي . بلفاست: أبليتري. ISBN 0862818052.