الشعر الأدائي

الشعر الأدائي هو الشعر الذي يُؤلَّف خصيصاً من أجل أو أثناء أداء أمام جمهور. وهو يشمل مجموعة متنوعة من الأساليب والأنواع.

تعود ظاهرة الشعر الأدائي ، وهو نوع من الشعر يُصاغ خصيصًا ويُقدّم خلال عرضٍ أمام الجمهور، إلى حركة دادا ، أما المصطلح نفسه فلم يظهر إلا لاحقًا. في 23 يونيو 1916، قدّم هوغو بول إحدى أوائل القصائد الصوتية، " غادجي بيري بيمبا" ، في كاباريه فولتير بزيورخ ، مرتديًا زيًا من الورق المقوى، ما استدعى حمله إلى المسرح. ^{[ 1 ]} لذا، تُعتبر زيورخ المهد الحقيقي للشعر الأدائي. ومنذ ذلك الحين، تنوّع هذا النوع من الشعر، بدءًا من إلقاء كورت شويترز لقصيدته الشهيرة " أورسونات "، مرورًا بإلقاء الشاعر الألماني إرنست ياندل قصيدة " كلب أوتو " ، وصولًا إلى نوع من الأداء يمزج بين الكلام الارتجالي ولغة الجسد والأسلوب المسرحي، مثل " ملخص ديوجين " لناتياس نويرت . ^{[ 2 ]}

مصطلح "شعر الأداء" مشتق من بيان صحفي مبكر يصف الشاعرة هيدويغ غورسكي ، التي اشتهرت في ثمانينيات القرن العشرين، وحققت تسجيلاتها الصوتية نجاحًا كبيرًا في برامج إذاعية متخصصة في الكلمة المنطوقة حول العالم. ^{[ 3 ]} وقد أنتجت فرقتها، "إيست أوف إيدن باند"، أعمالًا موسيقية وشعرية مشتركة، مما سمح ببث تسجيلاتها الإذاعية المباشرة على أشرطة كاسيت مع تسجيلات موسيقى الأندرجراوند الرائجة في بعض المحطات الإذاعية. حاولت غورسكي، خريجة كلية الفنون، ابتكار مصطلح يميز عروضها الصوتية النصية عن فن الأداء ، وخاصة أعمال فناني الأداء، مثل لوري أندرسون ، الذين عملوا في مجال الموسيقى في ذلك الوقت.

اعتمد شعراء الأداء بشكل أكبر على التعبير البلاغي والفلسفي في شعرهم مقارنةً بفناني الأداء، الذين نشأوا من فنون الرسم والنحت البصرية. وكانت صحيفة "أوستن كرونيكل" ، التي تنشر عمود "ليتيرا" الذي تصدر كل أسبوعين لجورسكي، أول من استخدم مصطلح "شعر الأداء" لوصف أعمال جورسكي مع الملحن دجالما غارنييه الثالث في وقت مبكر من عام 1982. إلا أنها بدأت باستخدام المصطلح لوصف عمل درامي "نيو-فيرس" و"شعر منطوق مفاهيمي لخمسة أصوات" بعنوان " بوبي، ماما! "، والذي صدر عام 1978 ، ويستخدم أسلوب التقطيع الذي اشتهر به ويليام بوروز، بالإضافة إلى أساليب الفن المفاهيمي . ^{[ 4 ]}

صنّفت المؤسسة الوطنية للفنون فن الأداء ضمن لجان تحكيم الفنون البصرية؛ حيث وضعت في البداية شعر الأداء ضمن فئة المسرح قبل أن تُعدّله إلى الأدب في القرن الحادي والعشرين. ولأن العديد من شعراء الأداء لم تكن لديهم منشورات، فقد جعلهم التصنيف السابق غير مؤهلين بشكل قاطع للحصول على تمويل أو تقدير من المؤسسة الوطنية للفنون. ولم تكن أشرطتهم الصوتية مقبولة كعينة للنظر في منح الأدب. وقد اعترض البعض على طريقة العرض هذه بحجة أن قصائدهم المؤداة، المترجمة إلى نص مكتوب، لا تُضاهي الشعر المكتوب للنشر. والآن، تقبل المؤسسة الوطنية للفنون عروضًا متنوعة للتحقق من النشر لمتقدمي منح الشعر، بما في ذلك التسجيلات الصوتية التي لا توجد لها نسخ مطبوعة. وقد بلغ شعر الأداء المصحوب بالموسيقى ذروته خلال ثمانينيات القرن الماضي، تمامًا كما بلغ فن الأداء ذروته في سبعينيات القرن نفسه.

خلال تلك الفترة، كانت سان فرانسيسكو ونيويورك مركزين لهذا النوع من النشاط؛ إلا أن أوستن، تكساس ( الساحل الثالث ) شهدت أيضًا مشهدًا فنيًا مزدهرًا خلال ثمانينيات القرن الماضي، ضمّ نخبة من الشخصيات الفريدة مثل راؤول ساليناس ، وكونستانتين ك. كوزمينسكي ، وجوي كول، وهيدويغ غورسكي ، وروكسي غوردون ، وريكاردو سانشيز ، وهارييت مولين ، التي رُشّحت لجائزة الكتاب الوطني. وقد سجّل مشروع مختارات أوستن الصوتية للشعراء، وهو مشروع فني عام، أعمالهم للبث الإذاعي. وكان هناك العديد من الفنانين الآخرين، وقد كتبت هيدويغ غورسكي ذات مرة في مجلة "ليتيرا" أن بعضهم كان "غريبًا"، وهي الكلمة التي استخدمها أحد نقاد الصحف لوصف غناء غورسكي في أغنية "هناك دائمًا شيء ما يمكن أن يسعدك" لفرقة إيست أوف إيدن. ومن بين الكتاب الآخرين الذين أدوا أدوارهم في المشهد الأدبي القوي لمنطقة أوستن خلال تلك الفترة التي تحول فيها الشعر الأدائي إلى مدرسة شعرية ، بات ليتلدوغ ، وإلينور كروكيت، وجيم رايان، وتشاك تايلور ، وغريغ غونتنر، وألبرت هوفستيكلر ، و دبليو جو هوب، وأندي كلاوسن، والشاعرة والكاتبة المسرحية إيزابيلا راسل-آيدز ( كتاب "الاقتراب الخطير من نفسي "، دار نشر سلو) ، وديفيد جويل ؛ وقد تم تسجيل معظم أعمالهم في مشروع مختارات هيدويغ غورسكي الصوتية.

يستحق جويل إشارة خاصة كشخصية انتقالية، أصغر سنًا من المذكورين سابقًا، وليس متجذرًا بشكل خاص في حركة بيت الشعرية مثل غورسكي الذي تربطه صلات وثيقة بجينسبيرغ وكورسو وغاري سنايدر وغيرهم. بحلول تسعينيات القرن العشرين، أصبح جمهور الشعر أقل اهتمامًا بشعراء بيت في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. كانوا يبحثون عن شيء أكثر حداثة، وأكثر عصرية، وأكثر انسجامًا مع العصر الذي يعيشون فيه. أسس شعراء الأداء نوادي ومقاهي ووسائل إعلام كمساحات أصبحت فيما بعد مسارح لمشهد شعر السلالم الناشئ. على عكس غورسكي، الذي بدأ مع فرقة إيست أوف إيدن ببث عروض شعرية حية على الراديو ^{[ 5 ]} وتوزيع تسجيلات هذه البثوث بدلًا من نشرها في المطبوعات، كان جويل وشعراء السلالم أكثر اهتمامًا بالجمهور الحي الصغير. تشكل أماكن مثل مقهى شعراء نيويوريكان في مدينة نيويورك ، وتنسيقات وسائل الإعلام الجماهيرية، مثل برنامج غورسكي وبرنامج جون جيورنو ، خطي التأثير اللذين يؤديان إلى برنامج Def Poetry Jam على قناة HBO .

برع الشعراء والكتاب المؤدون، ولا سيما شعراء الأداء، في جعل حدث الأدب الشفهي الوظيفة الاجتماعية/التواصلية الأساسية للأدب. يخضع تعدد الأداء الأدبي لسيطرة الشاعر/الكاتب، ولا يُقلل المؤدي أبدًا من مشاركة الجمهور . كان الأداء الوسيلة الأساسية لنشر الشعر منذ العصور القبلية واليونان القديمة . وكما يُشير غورسكي غالبًا، تتفوق وسائل البث والتكنولوجيا على الكتب في الوصول إلى جماهير واسعة من الشعر، ومثلما جعلت كتابة الشعر للطباعة منه فنًا مختلفًا تمامًا منذ اختراع الكتاب ، فإن الوسائط الصوتية "تؤثر على طريقة كتابة الشعراء كما تؤثر على الرسامين والنحاتين".

يُستخدم الشعر الأدائي اليوم أيضاً كوسيلة لتعزيز مهارات القراءة والكتابة في المدارس الحكومية. وقد دأبت مؤسسة "غلوبال رايتس" على دمج التكنولوجيا، مثل مؤتمرات الفيديو والبودكاست، في برامج محو الأمية لتمكين الطلاب من مشاركة قصائدهم. كما يتيح الشعر الأدائي للطلاب فرصة تقديم قصائدهم على خشبة المسرح. ^{[ 6 ]}

لا يقتصر فن الشعر الأدائي على كونه ظاهرة ما بعد حداثية فحسب، بل بدأ مع أداء القصائد الشفوية في المجتمعات التي لم تكن تعرف الكتابة. وبحسب التعريف، كانت هذه القصائد تُنقل شفهيًا من مؤدٍّ إلى آخر، وتُصاغ باستخدام أساليب مثل التكرار والجناس والقافية والكنايات لتسهيل الحفظ والاسترجاع. كان المؤدي "يؤلف" القصيدة من الذاكرة، مستخدمًا النسخة التي تعلمها كنموذج ذهني. وقد أتاحت هذه العملية للمؤدي إضافة لمسته الخاصة إلى القصيدة، مع أن الالتزام بالنسخ التقليدية للقصائد كان يُفضَّل عمومًا.

على الرغم من أن الأعمال الشعبية، بما فيها القصائد الشعبية أو مجموعات القصائد، كانت تُوزّع بالفعل للقراءة والدراسة الشخصية في شكل مخطوطات، إلا أنه لا شك في أن ظهور تقنيات الطباعة الرخيصة قد سرّع هذا التوجه بشكل ملحوظ. ونتج عن ذلك تغيير في دور الشاعر في المجتمع، فبعد أن كان مُسلّيًا، أصبح الشاعر في المقام الأول مُزوّدًا للنصوص المكتوبة للقراءات الخاصة. واقتصر الأداء العلني للشعر عمومًا، على الأقل في السياق الأوروبي، على تقديم المسرحيات الشعرية ، وأحيانًا، كما في حالة شعراء المادريجال الإليزابيثيين أو روبرت بيرنز ، على نصوص تُغنى. وبخلاف ذلك، اقتصر أداء الشعر على القراءة بصوت عالٍ من الكتب المطبوعة داخل العائلات أو مجموعات الأصدقاء.

شهدت السنوات الأولى من القرن العشرين تساؤلات عامة حول الأشكال والتقاليد الفنية. دعا شعراء مثل باسل بانتينغ ولويس زوكوفسكي إلى إعادة التركيز على الشعر بوصفه صوتًا. جادل بانتينغ تحديدًا بأن القصيدة المكتوبة أشبه بنوتة موسيقية؛ لا تُفهم تمامًا إلا عند تجسيدها صوتيًا. ساهم هذا الموقف تجاه الشعر في تهيئة بيئة حاضنة لقراءات الشعر. وقد تعزز هذا التوجه بدعوة تشارلز أولسون إلى بناء بيت شعري قائم أساسًا على التنفس البشري المنطوق. ^{[ 7 ]} كرّس كلايف سانسوم جزءًا كبيرًا من حياته لجمع وتقديم أعمال شعرية ومسرحية ملائمة بشكل خاص لأداء الأطفال.

خلال خمسينيات القرن العشرين، بدأ الشاعر الأمريكي سيد كورمان تجربة ما أسماه الشعر الشفهي، والذي تضمن تأليف القصائد بشكل عفوي على مسجل صوتي. وفي ستينيات القرن نفسه، تبنى ألن غينسبرغ هذه الممارسة. أما ديفيد أنتين ، الذي استمع إلى بعض تسجيلات كورمان، فقد طور العملية خطوة أخرى، حيث ألف قصائده الكلامية مرتجلاً أمام الجمهور. سُجلت هذه العروض، ثم نُسخت التسجيلات لاحقًا لنشرها في كتاب. وفي الوقت نفسه تقريبًا، استعان جيروم روثنبرغ بأبحاثه في علم الشعر الإثني لابتكار قصائد للعروض الطقسية كفعاليات .

أقام كتّاب جيل بيت عروضًا فنية جمعت بين الشعر وموسيقى الجاز . وفي أواخر الستينيات، بدأ شعراء آخرون من خارج سان فرانسيسكو ومدينة نيويورك تجاربهم في مجال العروض الفنية. وكان من أبرزهم ديفيد فرانكس، الذي كان آنذاك عضوًا في هيئة التدريس بمعهد ماريلاند للفنون . لم تكن أعمال فرانكس شعرًا يُلقى على أنغام موسيقية، بل كانت أعمالًا أدبية كان الأداء فيها جزءًا لا يتجزأ من العمل نفسه.

في بريطانيا ، كان شعراء الصوت مثل بوب كوبينغ وإدوين مورغان يستكشفون إمكانيات الأداء الحي. وقد شاركت فرق كوبينغ، بيرد ياك وكونكريت كانتيكل، في عروض تعاونية مع شعراء وموسيقيين آخرين، وكان لها دور جزئي في جذب عدد من شعراء إحياء الشعر البريطاني إلى ساحة الأداء.

في غضون ذلك، كان العديد من الشعراء البارزين في بريطانيا والولايات المتحدة يقدمون قراءات شعرية، غالباً في تجمعات أكاديمية صغيرة في الجامعات. واكتسبت قراءات الشعر شهرةً واسعةً على المستوى الوطني عندما ألقى روبرت فروست قصيدة "الهدية الصريحة" عن ظهر قلب في حفل تنصيب جون إف. كينيدي ^{[ 8 ]} . وبعد ذلك الحدث، ازدادت شعبية التسجيلات الصوتية لفروست وغيره من الشخصيات البارزة.

بحلول سبعينيات القرن العشرين، برزت ثلاثة أشكال رئيسية لأداء الشعر. أولها قراءة الشعر، حيث تُقرأ القصائد المكتوبة على الورق أمام جمهور، وعادةً ما يكون المؤلف هو من يقرأها. وقد انتشرت قراءات الشعر على نطاق واسع، وأصبحت مهرجانات الشعر وسلاسل القراءات جزءًا من المشهد الثقافي لمعظم المجتمعات الغربية. مع ذلك، لا يعتبر معظم الناس قراءات الشعر من هذا النوع جزءًا من ظاهرة الشعر الأدائي.

يتبقى لدينا نوعان من أداء الشعر: قصائد كُتبت خصيصًا للأداء على غرار جيروم روثنبرغ، وقصائد مثل قصائد ديفيد أنتين التي تُؤلَّف أثناء الأداء. يُعتبر هذان النوعان عمومًا من شعر الأداء. وهناك نوع آخر قائم على أسلوب جيل بيت في قراءة قصائدهم المطبوعة، وهو الشعر المصاحب للموسيقى. تُقدِّم الفرق الموسيقية التي تضم شعراء الأداء غناءً منطوقًا كتمرين على عدم الغناء، لكن النصوص لا تُصنَّف كأغانٍ. وبينما كان غينسبيرغ يُغني أغانيه عن بليك مصحوبةً بالهارمونيوم، فإنّ هيدويغ غورسكي هي المُمارِسة الأصلية لهذا النوع الثالث والأكثر شيوعًا من شعر الأداء ، وهي التي صاغت مصطلح "شعر الأداء" لوصف عملها الموسيقي. تُلقَّب أحيانًا بـ"الجيل الجديد من جيل بيت"، لكنها تُعتبر نفسها " مستقبلية " أمريكية. على عكس جيل بيت ، وغينسبيرغ، وكيرواك، كُتبت قصائدها للأداء مع موسيقى أُلِّفت خصيصًا لها. وقد اقترب أداؤها المنطوق من الغناء قدر الإمكان دون أن يُغني فعليًا. يكمن سرّ شعر غورسكي الأدائي في هذا التناغم بين الشعر والموسيقى المصممة خصيصًا لتناسب القصائد المكتوبة للأداء الصوتي. ^{[ 9 ]} أما النوع الآخر من الشعر الأدائي الذي مارسته غورسكي فهو شعرٌ بلا موسيقى مرتبط بالفن المفاهيمي ، ولكن ذلك كان في عروضٍ تُقام في أماكن صغيرة لا تتسع لفرقتها الموسيقية. ^{[ 10 ]} على عكس أنتين وكورمين، لم ترتجل غورسكي نصوصها قط، بل كتبت الشعر للأداء فقط، متجنبةً الشعر المطبوع.

في الولايات المتحدة، أدى بروز شعراء اللغة، الذين لا يثقون بالكلام كأساس للشعر، إلى تراجع شعبية الشعر الأدائي، بشكل عام، في أوساط الشعراء الطليعيين . إلا أن ازدياد شعبية أمسيات الشعر المفتوحة، التي تتيح للشعراء المغمورين فرصة الصعود إلى المسرح ومشاركة أعمالهم في فقرات تتراوح مدتها بين 3 و5 دقائق، بالإضافة إلى مسابقات الشعر، جعل من الشعر الأدائي أحد أكثر أشكال الشعر الشعبي انتشارًا. وكان من أبرز رواد هذه الأشكال الجديدة من الشعر الشعبي بوب هولمان في نيويورك، ومارك سميث في شيكاغو ، وآلان كوفمان في سان فرانسيسكو . وفي تسعينيات القرن الماضي، أتاح مشروع "القصيدة المفضلة" الذي أطلقه الشاعر الأمريكي الحائز على جائزة لوريت، روبرت بينسكي، فرصة جديدة للأمريكيين العاديين لقراءة قصائدهم المفضلة وأدائها. ويجري شعراء الأداء المعاصرون الآن تجارب على تقديم عروض شعرية مُعدّة خصيصًا للأقراص المدمجة والفيديوهات ومواقع الإنترنت.

كان شعراء جيل بيت أول من روّج لاستخدام الوسائط المسجلة لنشر قصائدهم المُلقاة. وقد حذا أشهر شعراء هذا الجيل، ألن غينسبيرغ ، حذو زميله جاك كيرواك في إلقاء أعماله للتسجيل الصوتي. لطالما استخدم غينسبيرغ الموسيقى في قراءاته، وكثيراً ما كان يرافق نفسه بالعزف على الأورغ . قام غينسبيرغ بتلحين قصائد ويليام بليك وأداها مصحوبةً بالأورغ. مع أن شعراء جيل بيت لم يستخدموا مصطلح "الشعر الأدائي" لتصنيف أعمالهم الموسيقية والتسجيلات الصوتية، إلا أنهم شكّلوا نموذجاً مباشراً لأعمال هيدويغ غورسكي ، خريجة كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم عام ١٩٧٦. اشتهرت هذه الكلية بإطلاق مسيرة العديد من فناني الأداء في سبعينيات القرن العشرين، مثل فيتو أكونسي ، المعروف بتصويره لعضاته. تجدر الإشارة إلى أن غورسكي، التي صاغت مصطلح "شعر الأداء" لوصف قصائدها المكتوبة خصيصًا للأداء والتسجيل والبث، والتي عادةً ما تُقدمها مع فرقتها الموسيقية "إيست أوف إيدن باند"، ^{[ 9 ]} هي المرأة الوحيدة، إلى جانب باتي سميث، في هذه المجموعة من رواد أواخر القرن العشرين الذين أحياوا الشعر الشفهي . ومثل الشعراء القدماء، أصبحت الجولات وسيلة شائعة لشعراء الأداء وفناني "سلام الشعر" لنشر أعمالهم منذ تسعينيات القرن الماضي. " سلام الشعر" هو شكل تنافسي للأداء الحي أسسه الشاعر مارك سميث في شيكاغو، والتي أصبحت مركزًا مزدهرًا لشعر الأداء.

كما شهد فن الأداء الشعري ازدهاراً ملحوظاً بفضل ظهور شركة "ديف جام" لتسجيل موسيقى الهيب هوب ، بقيادة راسل سيمونز . فقد أنتجت "ديف جام" برنامجاً تلفزيونياً يعرض مواهب الشعراء على قناة "إتش بي أو" ، بالإضافة إلى عرضٍ للشعراء استمر على مسارح برودواي لمدة عام تقريباً وحاز على جائزة توني .

يُعرف فنانو الأداء من أصول لاتينية ، مثل بيدرو بيتري وميغيل ألغارين وجيانينا براشي وغييرمو غوميز بينيا ، بهجماتهم الساخرة ذات الطابع السياسي على الإمبريالية الأمريكية. وقد سار على هذا النهج لاحقاً شعراء لاتينيون معاصرون مثل ويلي بيردومو وإدوين توريس (شاعر) وكاريداد دي لا لوز .

يرتبط الشاعر الأمريكي الأصلي جون تروديل ارتباطًا وثيقًا بشعراء الشيكانو ، حيث سجّل قصائده وأشرطة موسيقاه وحققت انتشارًا واسعًا . نشأ تروديل نتيجة اضطهاد عملاء مكتب التحقيقات الفيدرالي له في محميته ، والذين يُزعم أنهم قتلوا زوجته وأطفاله. للاحتجاج أهمية بالغة لدى ممارسي الشعر الأدائي من الأقليات ، مثل شعراء "ديف" و"سلامر". يُضفي هذا حيوية على الشعر الأدائي الأمريكي، ويربطه بالاحتجاج الاجتماعي لشعراء جيل بيت مثل ألين غينسبيرغ . ^{[ 11 ]}

في فرنسا ، يمثل لوسيان سويل وأكيناتون وغيرهم الكثير أسلوب الشعر الأدائي.

[[ سيتسوكو تشيبا ]] هي شاعرة وفنانة يابانية اتخذت الأسلوب المسرحي في أداء الشعر منذ ظهورها الأول في إيست فيليدج في نيويورك.

في جمهورية التشيك، اكتسب الشعر الأدائي شعبية واسعة بين الناطقين باللغة التشيكية والمغتربين المقيمين في العاصمة براغ والمناطق المحيطة بها. ^{[ 12 ] [ 13 ]} في عام 2002، تأسست فرقة "ألكيمي" للشعر الأدائي، وهي أول فرقة تضم مغتربين، وكانت تُقيم بانتظام فعاليات شعرية مفتوحة حتى عام 2018. ^{[ 14 ] [ 15 ]} في عام 2003، نُظمت أول بطولة وطنية للشعر المرتجل ضمن فعاليات مهرجان أولوموك الأدبي " الشعر بلا حدود"، الذي أطلقه الشاعران والكاتبان يارومير كونيتشني ومارتن راينر، والمنظر الأدبي ميروسلاف بالاشتيك .

في عام ٢٠١٨، أسس الكاتبان تايكو ساي وجيف ميلتون جماعة "أوبجكت: بارادايس " الشعرية في براغ ، بهدف جعل " قراءات الشعر أكثر شمولاً وتعددًا في التخصصات وأقل اقتصارًا على المقاهي الفنية والملابس ذات الياقات العالية". ^{[ ١٦ ]} ومنذ ذلك الحين، سعت الجماعة إلى جعل قراءات الشعر أقرب إلى الفعاليات اللغوية التي تتضمن مجموعة متنوعة من الأعمال والعروض متعددة التخصصات التي تُقام في الوقت نفسه. وقد حددت الجماعة عشرين مبدأً في بيانها لجعل أداء الشعر حدثًا فريدًا من نوعه. ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ] [ ١٦ ]}

في المملكة المتحدة، يلتزم العديد من شعراء الطليعة التزامًا عميقًا بتقديم أعمالهم على المسرح، متجاوزين بذلك نهج كوبينغ وأقرانه. ومن الأسماء المعروفة كريس تشيك وآرون ويليامسون . وقد ساهمت أعمال الشاعر البريطاني مايكل هوروفيتز في نشر هذا التقليد في بريطانيا خلال أوائل الستينيات. وقدّم مشروعه " انطلاقات جديدة حية " - وهو نسخة متنقلة من مجلته الشعرية والفنية " انطلاقات جديدة " (التي أُطلقت عام 1959) - مساحةً وفرصًا لشعراء مثل بيت براون وأدريان ميتشل، الذين جمعوا بين إلقاء الشعر وعزف موسيقى الجاز، مثل عازف البيانو ستان تريسي وعازف الساكسفون بوبي ويلينز .

مع ذلك، يُرجّح أن يكون ظهور الشعر المُؤدّى كشكل فني شعبي مرتبطًا بأداء ألن غينسبرغ في قاعة ألبرت هول عام ١٩٦٥ خلال المؤتمر الدولي للشعر . انضم هوروفيتز وبراون وميتشل إلى غينسبرغ وزملائه من جيل بيت ، لورانس فيرلينغيتي وغريغوري كورسو، وغيرهم من الشعراء الأوروبيين في تلك المناسبة اللندنية التاريخية. وارتبطت هذه التطورات أيضًا بظهور شعراء ليفربول ، الذين يُشيرون بشكل أساسي إلى روجر ماكغوف وأدريان هنري وبرايان باتن، الذين أشعلوا حماس الجماهير في جميع أنحاء المملكة المتحدة في السبعينيات، ثم برز أمثال جون هيغلي في الثمانينيات، متأثرين بالكوميديا ​​الارتجالية بقدر تأثرهم بحبهم للتلاعب بالألفاظ، مما وضع الأساس لما أصبح يُعرف بالشعر الأدائي البريطاني المعاصر - وهو شكل لا يزال يُجسّد في أعمال فنانين مثل موراي لاكلان يونغ وفرانشيسكا بيرد وجيرارد ماكيون .

تأسست مجموعة " آبلز آند سنيكس" في لندن عام ١٩٨٢ على يد ماندي ويليامز، وبي آر موري، وجين أديسون، وهي مجموعة تُعنى بنشر الشعر الأدائي في الحانات والمهرجانات، مستلهمةً ذلك من أعمال "نيو فارايتي/كاست". وقد تعاونت المجموعة مع شعراء ذوي خطابات حادة مثل أتيلا ذا ستوكبروكر وسيثينغ ويلز، بالإضافة إلى شعراء وموسيقيين آخرين ذوي رسائل سياسية مثل بيلي براغ . ولا تزال "آبلز آند سنيكس" قائمة حتى اليوم، بعد مرور ٣١ عامًا، كمنظمة وطنية. إلا أنه في التسعينيات، ظهر في مدن كبرى مثل مانشستر ولندن أسلوب مختلف تأثر بشكل أكبر بموسيقى الهيب هوب، مع تركيز أقل على الكوميديا ​​على غرار فرقة "ديف بوتس" في الولايات المتحدة. ومن أبرز الكتّاب الذين برزوا في هذا التطور: ليمن سيساي ، ودايك أوميجي (رحمه الله ) من مشهد مانشستر، وروجر روبنسون ، وإل كرايسس من مشهد لندن .

على الصعيد التجريبي، برز اهتمام متجدد بالعروض المسرحية التعاونية المصممة خصيصًا للشعر. فعلى سبيل المثال، يُحدث مشروع "شادو وورك" تغييرًا جذريًا في المفاهيم التقليدية للمؤلف والنص والجمهور ، ويُثريها من خلال دمج الحركة المسرحية (البسيطة) مع كامل نطاق الصوت والمسرح، بطرق تهدف إلى لفت الانتباه بشكل أعمق إلى النص. ^{[ 19 ]} يُمثل هذا نمطًا "مُناهضًا للثقافة السائدة" من الشعر الأدائي، والذي يتجنب القيمة الترفيهية المجردة. ^{[ 20 ]} وقد ساهمت مبادرات أخرى، مثل "ليريكال فيرتا " لجونزي دي، في تشكيل الفن الشارعي للمسرح، حيث وسّعت نطاق الكلمة المنطوقة لتشمل عروضًا نثرية قصيرة، ودمجت الشعر الأدائي مع الرقص.

لا يزال الشعر الأدائي البريطاني مزدهرًا على المستوى الشعبي، حيث تُقام عروضه في الحانات والمسارح ، فضلًا عن المهرجانات الأدبية والفنية مثل مهرجان غلاستونبري ومهرجان إدنبرة فرينج . ولا تزال أمسيات الشعر المرتجلة (Slams) والجلسات المفتوحة للكتاب التقليديين تحظى بشعبية واسعة. وقد اكتسبت الأعمال الإعلامية المتأثرة بالشاعرة الإذاعية هيدويغ غورسكي رواجًا ملحوظًا؛ ^{[ 21 ]} وشهدنا بعض التداخل مع التلفزيون والإذاعة. ^{[ 22 ]} وقد تأثر العديد من شعراء الأداء البريطانيين المعاصرين بشعراء البانك مثل جون كوبر كلارك وشعراء الريغي مثل لينتون كويسي جونسون ^{[ 23 ]} ، بالإضافة إلى الكوميديا ​​والهيب هوب. وفي عام 2003، عُقد أول مؤتمر بريطاني للشعر الأدائي، بتنظيم من لوسي إنجلش، في جامعة باث سبا . وكان من بين المتحدثين شاعران أدائيان من الولايات المتحدة الأمريكية، هما بوب هولمان وتشارلز بيرنشتاين . وتُقدم جامعة باث سبا وحدة دراسية عن الشعر الأدائي ضمن برنامج الكتابة الإبداعية.

• مقهى شعراء نيويوريكان
• الشعر الأدائي الأسترالي
• هيدويغ غورسكي
• شعراء اللغة
• قائمة شعراء الأداء
• الحركات الأدبية
• قراءة الشعر
• الشعر المرتجل
• الكلمة المنطوقة
• الشعر المضاد

• أمثلة على الشعر الملقى بصوت عالٍ، مؤرشفة بتاريخ 2 يونيو 2019 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .