مدرسة كيتو

مدرسة كيتو ( Escuela Quiteña ) هي تقليد فني استعماري في أمريكا اللاتينية ، يُمثل جوهر الإنتاج الفني الاحترافي الذي تطور في أراضي المحكمة الملكية في كيتو - من باستو وبوبايان شمالًا إلى بيورا وكاخاماركا جنوبًا - خلال الحقبة الاستعمارية الإسبانية (1542-1824) . ^{[ 1 ]} وترتبط هذه المدرسة ارتباطًا وثيقًا بالقرنين السابع عشر والثامن عشر، حيث ركزت بشكل شبه حصري على الفن الديني للكنيسة الكاثوليكية في البلاد. ^{[ 2 ]} وتميزت هذه الأعمال بإتقانها للواقعية، وبدرجة وضوح المعتقدات والتقاليد الفنية المحلية، وكانت من أهم الأنشطة الاقتصادية في المحكمة الملكية في كيتو. ^{[ 3 ]} لقد كانت مكانة الحركة عالية حتى في أوروبا لدرجة أنه قيل إن الملك كارلوس الثالث ملك إسبانيا (1716-1788)، في إشارة إلى أحد نحاتيها على وجه الخصوص، قال: "لا يهمني أن إيطاليا لديها مايكل أنجلو ؛ في مستعمراتي في أمريكا لديّ المعلم كاسبيكارا ". ^{[ 4 ]}

نشأت مدرسة كيتو من مدرسة الفنون والحرف، التي أسسها الكاهن الفرنسيسكاني جودوكو ريكي عام 1552 ، والذي قام مع الراهب بيدرو بيدون بتحويل معهد سان أندريس، حيث تلقى أول الفنانين الأصليين تدريبهم. وتُعدّ هذه المدرسة، كتعبير ثقافي، نتاج عملية طويلة من التثاقف بين الشعوب الأصلية والأوروبيين، وهي من أغنى تعابير التزاوج بين الأعراق (الميستيزاجي) والتوفيقية ، حيث تبدو مشاركة السكان الأصليين المهزومين ذات أهمية ثانوية مقارنةً بالمساهمة الأوروبية المهيمنة. ^{[ 5 ]}

باعتبارها نتاجًا للتوفيق الثقافي والتداخل العرقي ، تتميز أعمال مدرسة كيتو بدمج وتكييف السمات الأوروبية والمحلية. وقد عكست، في تطورها، الأساليب السائدة في كل حقبة من تاريخ إسبانيا، ولذا فهي تتضمن عناصر من عصر النهضة والأسلوبية . وفي أوج ازدهارها، اتسمت بأسلوب الباروك ، واختتمت بفترة روكوكو قصيرة مهدت لبدايات الكلاسيكية الجديدة حتى الانتقال إلى العصر الجمهوري . كما استوعبت مدرسة كيتو تأثيرات فلامنكية وإيطالية ومغربية .

من السمات المميزة لهذه المدرسة تقنية " إنكارنادو " (لون الجلد)، وهي محاكاة للون بشرة جسم الإنسان (الأوروبي)، مما يضفي على جلد المنحوتات مظهرًا أكثر طبيعية. بعد تقطيع القطعة وصقلها بدقة متناهية، قام الحرفي بتغطية الخشب بعدة طبقات من الجص باستخدام الغراء. تم تلميع كل طبقة بعناية فائقة للحصول على سطح أملس تمامًا. ثم طُبّق اللون في طبقات شفافة متعددة، مما يسمح بمزج الألوان المتداخلة بصريًا. بدأ ذلك بألوان الظلال (الأزرق والأخضر والأصفر الداكن)، ثم طُبّقت الألوان الفاتحة (الأبيض والوردي والأصفر)، وأخيرًا أُضيفت ألوان الإضاءة (البرتقالي والأحمر لخدود وركب ومرفقي الأطفال؛ والأزرق الداكن والأخضر والبنفسجي لجروح وكدمات المسيح أو لشعر اللحية الخفيف على شخصية بلا لحية).

تشمل الخصائص النموذجية الأخرى ما يلي:

• تمثيل متعرج لحركة الأجسام، خاصة في النحت
• تطبيق ألوان الأغوادا (الألوان المائية) فوق ورق الذهب أو الطلاء الفضي، مما يمنحها لمعاناً معدنياً مميزاً.

تشمل السمات التي تدل على جذورها الأصلية ما يلي:

• "تحويل الشخصيات إلى شخصيات محلية" ذات سمات مختلطة وأزياء محلية
• الظهور المتكرر للعادات الأصلية القديمة
• موقع المشاهد داخل الريف الأنديزي أو المدن
• وجود النباتات والحيوانات المحلية، واستبدال النباتات المحلية بالرموز الأوروبية التقليدية

• عذراء كيتو
• الباروك

• جبال الأنديز الاستعمارية: المنسوجات والأعمال الفضية، 1530-1830 ، وهو كتالوج معرض من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، ويحتوي على مواد حول مدرسة كيتو.