الباليه الروسي

الباليه الروسي ( بالروسية : Русский балет ) ( بالفرنسية : Ballet russe ) هو شكل من أشكال الباليه الذي يتميز به أو ينشأ من روسيا .

كان فن الباليه قد بدأ بالظهور في روسيا قبل بداية القرن السابع عشر بفترة طويلة، وفقًا لما ورد في منشورات سابقة لبعض المؤلفين. ^{[ 1 ]} وفي هذا السياق، تفترض آنا كوشتا أن أول عرض للباليه في روسيا كان حوالي عام 1673. ^{[ 2 ]} وبينما يُعتقد أن أول عرض باليه مسجل يعود إلى القرن السادس عشر، حوالي عام 1581، إلا أن سيطرة القيصر وعزلته في روسيا لم تسمح إلا بتأثير محدود من الغرب. ^{[ 3 ]} ولم ينفتح المجتمع الروسي على الغرب إلا مع صعود بطرس الأكبر . بُنيت مدينة سانت بطرسبرغ لاحتضان الغرب ومنافسة عزلة موسكو. أنشأ بطرس الأكبر روسيا جديدة تنافس مجتمع الغرب بقصورها وبلاطاتها الفخمة. كانت رؤيته هي تحدي الغرب. لم يدخل الباليه الكلاسيكي إلى روسيا كترفيه، بل كمعيار للسلوك الجسدي يُحتذى به ويُستوعب - طريقة مثالية للتصرف. ^{[ 4 ]} لم يكن الهدف هو الترفيه عن جماهير الروس، بل تنمية جيل جديد من الروس.

كانت الإمبراطورة آنا (1730-1740) مولعةً بالترفيه الباذخ (الحفلات الراقصة، والألعاب النارية، واللوحات الفنية)، وفي صيف عام 1734 أمرت بتعيين جان باتيست لانديه معلمًا للرقص في الأكاديمية العسكرية التي أسستها عام 1731 لأبناء النبلاء. وفي عام 1738، أصبح لانديه مديرًا لمدرسة الباليه ورئيسًا لها، مُطلقًا بذلك دراسة الباليه المتقدمة في روسيا، وحائزًا على رعاية العائلات المرموقة. ^{[ 5 ]} وقدّمت فرنسا العديد من الرواد في هذا المجال، مثل شارل ديديلو في سانت بطرسبرغ (1801-1831)، وجول بيرو (1848-1859)، وآرثر سان ليون (1859-1869).

في أوائل القرن التاسع عشر، فُتحت المسارح أمام كل من يستطيع شراء تذكرة. وكان قسم الجلوس المسمى " رايوك " أو "معرض الفردوس" يتألف من مقاعد خشبية بسيطة. وقد أتاح هذا الأمر لغير الأثرياء فرصة حضور عروض الباليه، لأن التذاكر في هذا القسم كانت رخيصة الثمن. ^{[ 6 ]}

يصف أحد المؤلفين فرقة الباليه الإمبراطورية بأنها "لا تُشبه أي فرقة باليه أخرى في العالم...". وكانت أرقى فرق الباليه تلك التابعة للمسارح المدعومة من الدولة. وكان القيصر يُعيّن مديري هذه الفرق بنفسه، وكان جميع الراقصين، بمعنى ما، خدمًا للإمبراطورية. في المسرح، كان الرجال في الجمهور يقفون دائمًا حتى يدخل القيصر مقصورته، ومن باب الاحترام، بعد انتهاء العرض، كانوا يبقون في أماكنهم حتى يغادر. وكانت تحية الجمهور تُنظّم وفقًا لنمط صارم: أولًا، تنحني راقصة الباليه لمقصورة القيصر، ثم لمقصورة مدير المسرح، وأخيرًا للجمهور. ^{[ 7 ]}

يتجاوز تأثير الباليه الروسي حدوده الوطنية، إذ ساهم بشكلٍ كبير في تشكيل ثقافة الرقص العالمية. فمع تأسيس فرق باليه مرموقة مثل فرقة "باليه روس" في أوائل القرن العشرين، قدّم الباليه الروسي أساليب مبتكرة في تصميم الرقصات والأداء للجمهور العالمي. ^{[ 8 ]} وكان هذا التأثير جلياً في باريس، حيث أسرت فرقة "باليه روس" الجماهير وألهمت جيلاً جديداً من الراقصين ومصممي الرقصات. ^{[ 9 ]} وقد أصبح تركيز الباليه الروسي على الدقة التقنية والحركة التعبيرية والسرد الدرامي حجر الزاوية في تدريب الباليه الكلاسيكي حول العالم.

بحلول أوائل القرن العشرين، تجاوز الباليه الروسي حدوده وتغلغل في باريس. لقد أصبح قوة مستقلة، وحافظ على هويته الروسية المميزة، مع استمرار احتضانه من قبل المجتمع الباريسي. في عام ١٩٠٣، عُيّن إيفان كلوستين ، الراقص ومصمم الرقصات الروسي الذي بدأ مسيرته المهنية في مسرح البولشوي ، مديرًا للباليه في أوبرا باريس . ^{[ ١٠ ]} أثار تعيين كلوستين موجة من التساؤلات حول جنسيته وأهدافه في تصميم الرقصات: "اعتُبر تعيينه محاولة مباشرة من الأوبرا لتقليد الفرقة الروسية؛ حتى هو نفسه اعتقد ذلك، مؤكدًا، مع شيء من اليأس، أن الإلهام غالبًا ما يأتي من الشمال: 'ثورة! أسلوب يُطبقه الناس غالبًا في بلاد القياصرة'. لم يكن لدى كلوستين، رغم اعترافه بجنسيته بفخر، أي من النوايا الثورية التي اعتبرها البعض نتيجة حتمية لكونه روسيًا." ^{[ ١١ ]}

رغم إنكار الباريسيين تبني فرقة الباليه الروسية المتخلفة، إلا أن تأثيرها كان واضحًا في مسرحهم. "على الرغم من احتجاجات كلوستين، بدت العديد من سمات عروض الباليه التي قدمتها دار الأوبرا بعد عام 1909، إلى جانب تقاليدها المؤسسية وسياستها في مجال الباليه، وكأنها تكشف عن تأثير روسي." ^{[ 12 ]} وُصمت فرقة الباليه الروسية بالوحشية والقوة حتى في باريس. فبينما لم يكن أسلوبهم مقبولًا في باريس فحسب، بل تم تطبيقه في مسارحها، إلا أن فرقة الباليه الروسية ظلت تُعتبر خطيرة، حتى في مجال الفنون الأدائية. "أصبحت فرقة الباليه الروسية، في جوهرها، رمزًا للغزو، قوة أبدية قادرة على الابتلاع والسيطرة، قادرة على اختراق نسيج المجتمع والثقافة والفن الفرنسي نفسه." ^{[ 12 ]} أصبح احتضان الباليه الروسي في المجتمع الباريسي نقطة خلاف، واصطدمت القومية الفرنسية بالعزيمة الروسية. وقد أثيرت تساؤلات حول النية الروسية في مسارح باريس تحت عنوان "السياسة الثقافية" بما في ذلك "تحديد الحدود، والحفاظ على الهوية، وطبيعة العلاقات المتبادلة". ^{[ 12 ]}

في مطلع القرن العشرين، تجاوز الباليه الروسي نطاقه المحلي، وأبهر جماهير باريس، وهو تطور هام. ^{[ 13 ]} ولترسيخ النفوذ الروسي في باريس، عُيّن إيفان كلوستين، الراقص ومصمم الرقصات الروسي، القادم من مسرح البولشوي، مديرًا لفرقة الباليه في أوبرا باريس عام 1903. ^{[ 14 ]} عند تعيين كلوستين، أثيرت شكوك حول جنسيته وتأثيرها على إبداعه، إذ اعتبر كثيرون تعيينه محاولة من أوبرا باريس لتأسيس فرقة باليه على غرار فرقة الباليه الروسية. مع ذلك، أبدى كلوستين اعتزازه بجنسيته، ولا تزال آثار النفوذ الروسي واضحة في عروض الأوبرا بعد عام 1909، وفي بعض الهياكل التنظيمية. ^{[ 15 ]} بينما ناضل مجتمع باريس ضد غزو ما كان يُعرف بـ"الباليه الروسي"، يمكن القول إن الثقافة المسرحية الفرنسية، وإن إلى حد ما، تبنت بعض الأفكار عن الروح الروسية والعديد من جوانب ما يُسمى بـ"الباليه الروسي". ^{[ 16 ]} لم تكن فرقة الباليه الروسية مجرد فرقة مسرحية تقدم عروض الباليه، بل كانت رمزًا للتبادل الثقافي والفني. وانطلاقًا من هذه الاعتبارات، يتضح كيف أنه مع بروز الباليه الروسي على الساحة العالمية وتزايد النفوذ الروسي في بلدان أخرى، أثار نقاشات حول قضايا مثل الإمبريالية الثقافية، والاندماج، والأداء في المجال العالمي.

كانت أول فرقة باليه هي المدرسة الإمبراطورية للباليه في سانت بطرسبرغ في أربعينيات القرن الثامن عشر. أسس سيرجي دياغيليف (1872-1929)، وهو شخصية بارزة في عالم الباليه الروسي، فرقة باليه روسية عام 1909. تدخل دياغيليف في جميع جوانب الباليه - الإخراج، والإنتاج، والإضاءة، والديكور، والأداء. واتخذ من باريس مقرًا لفرقته. ^{[ 17 ]} أسس جورج بالانشين ، أحد تلاميذ دياغيليف ، فرقة باليه مدينة نيويورك عام 1948. واليوم، تُعد فرقة باليه كيروف (المعروفة الآن باسم باليه مارينسكي ) وفرقة بولشوي من أشهر فرق الباليه الروسية عالميًا، حيث تجولان في أنحاء العالم.

• باليه مارينسكي (باليه كيروف سابقًا)
• فرقة باليه بولشوي

ومن بين فرق الباليه الروسية الأخرى:

• فرقة الباليه الروسية ، التي تأسست عام 1909
• أكاديمية موسكو الحكومية لفنون الرقص ، والمعروفة باسم أكاديمية البولشوي للباليه، تأسست عام 1773
• أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي ، التي تأسست عام 1738 باسم مدرسة الباليه الإمبراطورية
• فرقة باليه إيفمان في سانت بطرسبرغ ، التي تأسست عام 1977
• فرقة باليه مسرح ميخائيلوفسكي ، التي تأسست في ثلاثينيات القرن التاسع عشر
• فرقة باليه مسرح بيرم ، التي تأسست عام 1896
• فرقة باليه مسرح نوفوسيبيرسك ، التي تأسست عام 1945
• فرقة الباليه الحكومية الروسية في سيبيريا ، التي تأسست عام 1978

وقد أطلق على عدد من الشركات اسم " باليه موسكو" ، أو تم تضمين هذا الاسم في اسمها .

توجد عدة طرق في الباليه الروسي. الطريقة الأكثر استخداماً هي طريقة فاجانوفا ، التي سميت على اسم راقصة الباليه والمعلمة أغريبينا فاجانوفا . ^{[ 18 ]}

حقق العديد من راقصي الباليه الروسي شهرة عالمية واسعة. ومن أبرزهم:

• ابنة الفرعون (1862)
• الحصان الأحدب الصغير (1864)
• الملك كاندول (1868)
• دون كيشوت (1869)
• لا بايادير (1877)
• الجميلة النائمة (باليه) (1890)
• كسارة البندق (1892)
• صحوة فلورا (1894)
• بحيرة البجع (1895)
• رايموندا (1898)
• هارليكويناد (1900)
• طائر النار (1910)
• روميو وجولييت (1940)
• سندريلا (1945)

• فرقة باليه بولشوي
• مسرد مصطلحات الباليه
• قائمة بأهم أساتذة الباليه في فرقة باليه سانت بطرسبرغ الحكومية
• فرقة باليه مارينسكي
• طريقة فاجانوفا

• أندرسون، جاك. (1992). الباليه والرقص الحديث: تاريخ موجز . نيو جيرسي: شركة برينستون للنشر .
• أندريه، بول؛ أركادييف، ف. (1999) التاريخ العظيم للباليه الروسي: فنه وتصميم الرقصات (1999).
• كادي، دافينيا. (2012). فرقة الباليه الروسية وما وراءها: الموسيقى والرقص في باريس خلال العصر الجميل. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج .
• كروس، صموئيل هـ. (1944) "الباليه الروسي قبل دياغيليف". المجلة السلافية والشرق أوروبية. السلسلة الأمريكية 3.4 (1944): 19-49. في JSTOR
• كورتيس، جلين إي، محرر. (1996). روسيا: دراسة قطرية . واشنطن: مكتب الطباعة الحكومي لمكتبة الكونغرس.
• هومانز، جينيفر، (2010). ملائكة أبولو: تاريخ الباليه . نيويورك: راندوم هاوس .
• جونسون، ألفريد إدوين. (1913) الباليه الروسي (هوتون ميفلين) على الإنترنت
• ليفار، سيرج. (1954). تاريخ الباليه الروسي من أصوله إلى يومنا هذا (هاتشينسون)
• لوبينثال، جويل. (2016) آلا أوسيبينكو: الجمال والمقاومة في الباليه السوفيتي ( مطبعة جامعة أكسفورد )
• نورتون، ليزلي. (2004) ليونيد ماسين وباليه القرن العشرين (ماكفارلاند)
• بروبرت، والتر أرشيبالد. (1972) الباليه الروسي في أوروبا الغربية، 1909-1920. ب. بلوم
• روسلافليفا، ناتاليا. (1966). عصر الباليه الروسي، نيويورك: إي بي داتون وشركاه، المحدودة.
• Surit͡s, E. I͡A, and E. I︠A︡ Surit︠s︡. (1990) مصممو الرقصات السوفييت في عشرينيات القرن العشرين ( مطبعة جامعة ديوك ، 1990).
• وايلي، رولاند جون. (1990) قرن من الباليه الروسي: وثائق وروايات، 1810-1910 ( مطبعة جامعة أكسفورد )
• ويليس-آرينو، بيغي . (2002). أغريبينا فاغانوفا (1879-1951): مكانتها في تاريخ الباليه وتأثيرها على مستقبل الرقص الكلاسيكي، لويستون، نيويورك: مطبعة إدوين ميلين .

• الباليه الروسي
• أُرشفَت فرقة الباليه الروسية بتاريخ 18 يناير 2012 على موقع Wayback Machine.
• أكاديمية بنسلفانيا للباليه، وهي مدرسة تتبع منهج فاجانوفا
• مدرسة الباليه الروسي الأمريكي (BBT) في بروكلين، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
• أكاديمية الباليه الروسية في إنديانا، وهي مدرسة احترافية لمنهج فاجانوفا. مؤرشفة بتاريخ 4 أكتوبر 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• الباليه الروسي اليوم: أبرز الشخصيات في عالم الباليه الروسي - موقع إلكتروني احترافي يضم مناقشات وقناة فيديو وصور وغيرها