إس إم سلطان

ترك سلطان كلية الفنون بعد ثلاث سنوات، عام ١٩٤٤، وجال في أنحاء الهند. كان يكسب رزقه من رسم صور جنود الحلفاء المتمركزين على طول طريقه. كان أول معرض له معرضًا فرديًا في شيملا، الهند، عام ١٩٤٦. ^{[ ٤ ]} بعد ذلك، عقب التقسيم ، أقام معرضين فرديين في باكستان: لاهور عام ١٩٤٨ وكراتشي عام ١٩٤٩. لم ينجُ أي من أعماله الفنية من هذه الفترة، ويعود ذلك أساسًا إلى إهمال سلطان نفسه لحفظ أعماله. ^{[ ٥ ] [ ٨ ]}

أدار معهد التعليم الدولي (IIE) في نيويورك برنامجًا دوليًا للفنون، استضاف خلاله فنانين أجانب واعدين للغاية، تتراوح أعمارهم بين 25 و35 عامًا، تم اختيارهم بالاشتراك بين وزارة التعليم في بلدانهم ومعهد التعليم الدولي، في الولايات المتحدة لإقامة استمرت عدة أسابيع. ووفر المعهد تكاليف السفر ذهابًا وإيابًا، بالإضافة إلى منح لتغطية نفقات المعيشة. وشمل البرنامج زيارات للمتاحف، وفترة عمل إبداعي أو دراسة في إحدى المدارس، وجلسات استشارية مع فنانين أمريكيين بارزين، ومعرضًا لأعمال الفنانين الزائرين. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

أتاح اختيار سلطان الرسمي من قبل حكومة كراتشي له زيارة الولايات المتحدة في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، ^{[ ملاحظة 1 ] [ 12 ]} وعرض أعماله في معهد التعليم الإلكتروني في نيويورك؛ وفي جمعية الشبان المسيحيين في واشنطن العاصمة؛ ^{[ 13 ]} وفي بوسطن؛ وفي دار الفنون الدولية بجامعة شيكاغو؛ وفي جامعة ميشيغان، آن أربور. لاحقًا، سافر إلى إنجلترا، حيث شارك في المعرض الجماعي السنوي في الهواء الطلق في حدائق فيكتوريا إمبانكمنت، هامبستيد، لندن. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

في العام التالي، وأثناء تدريسه الفن في إحدى مدارس كراتشي، التقى بالفنانين الباكستانيين البارزين عبد الرحمن جغتائي وشاكر علي ، ونشأت بينهما صداقة متينة. بعد فترة قضاها سلطان في كشمير حيث عاش ورسم ، عاد إلى مسقط رأسه ناريل عام ١٩٥٣. واستقر في مبنى مهجور يطل على نهر شيترا ، حيث عاش مع مجموعة متنوعة من الحيوانات الأليفة. ^{[ ٥ ] [ ١٤ ]} عاش سلطان حياة بسيطة بعيدة عن صخب عالم الفن الخارجي طوال السنوات الثلاث والعشرين التالية، واكتسب سمعة كشخص غريب الأطوار ومنعزل، وشخصية بوهيمية. ^{[ ٤ ] [ ١٥ ]}

تتميز رسومات سلطان، مثل صورته الذاتية، بالاقتصاد والاختصار. خطوطها قوية ومتطورة. تأثرت لوحاته المبكرة بالانطباعيين. استخدم في لوحاته الزيتية تقنية فان جوخ في الرسم بالمعجون السميك. أما لوحاته المائية، التي تُصوّر في الغالب مناظر طبيعية، فهي زاهية وحيوية. ^{[ 5 ] [ 16 ]}

تتمحور مواضيع لوحاته حول الطبيعة والحياة الريفية. ^{[ 5 ]} وصف إس أمجد علي، في مقالٍ له عام 1952 في مجلة باكستان الفصلية، سلطان بأنه "فنان مناظر طبيعية". كانت الشخصيات البشرية في لوحاته ثانوية. ويرى علي أن سلطان كان يرسم من الذاكرة بأسلوبٍ لا هوية محددة له ولا أصول واضحة. ^{[ 16 ]}

بين معرض سلطان الفردي عام 1969 في نادي خولنا، خولنا، والمعرض الوطني الأول للفنون (معرض جماعي)، في دكا، عام 1975، ^{[ 17 ]} حدث تحول في أعماله. ^{[ 8 ] [ 16 ]}

احتلّ العمال الزراعيون المنخرطون في أنشطة يومية كالحراثة والزراعة والدراس والصيد مركز الصدارة في لوحاته. كانت المناظر الطبيعية - الأراضي الزراعية والأنهار والقرى - حاضرة، ولكن كخلفية. ما ميّز شخصياته، كما في لوحة " شار دخال " (1976)، هو بنيتهم ​​العضلية المبالغ فيها. وبهذه الطريقة، أبرز القوة الداخلية للفلاحين الأشداء المجتهدين، عماد بنغلاديش، وهو أمر كان سيبقى خفيًا في تصوير أكثر واقعية. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 12 ] [ 15 ]}

قدّم سلطان بعضًا من أفضل أعماله في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. في عام ١٩٧٦، أقامت أكاديمية بنغلاديش للفنون الجميلة معرضًا فرديًا لأعماله، وكان هذا أول معرض رئيسي له وأول معرض له في دكا. ^{[ ١ ] [ ١٤ ]} وفي العام التالي، تم اختياره عضوًا في لجنة تحكيم بينالي الفنون الآسيوية في دكا. ^{[ ١٢ ]} وصف كتالوج معرضه الفردي في المركز الثقافي الألماني في دكا عام ١٩٨٧ رؤيته لمواضيعه الفنية.

لم يبدُ هؤلاء الناس الذين عاشوا على مقربة من الأرض، والذين تحملوا على أكتافهم عبء الحضارة، في نظر السلطان كائنات ضعيفة أو منهكة أو جائعة تستحق الشفقة والتعاطف. بل على العكس تماماً، رأى عضلاتهم المفتولة، وأجسادهم القوية، وحيويتهم الجبارة، وأردافهم المستديرة، وصدورهم الممتلئة، مستعدة لمواجهة الحياة. ^{[ 4 ]}

كان الفلاحون أبطالاً في نظره. وقد وصف مكانتهم في فنه:

تتمحور لوحاتي حول رمز الطاقة. فالعضلات تُستخدم في الكفاح، الكفاح مع الأرض. وقوة تلك الأذرع تدفع المحراث في التربة فتُنبت المحاصيل. العمل هو الأساس، وبفضل عمل مزارعينا صمدت هذه الأرض لآلاف السنين. ^{[ 17 ]}

لم تتضمن لوحات سلطان أي عناصر حضرية أو أي شيء من إنتاج التكنولوجيا الحديثة، التي كان يعتبرها مستوردة. إنها فن حديث بمعنى أنه خالف التقاليد الفنية السابقة، لكنها ظلت فنًا تصويريًا ذا طابع سردي. لم يكن لديه اهتمام كبير بالفن التجريدي . ^{[ 1 ] [ 16 ]}

قدمت أكاديمية شيلباكالا البنغلاديشية جائزة "ميدالية SM Sultan الذهبية"، والتي سميت باسم SM Sultan. تُمنح الجائزة كل عام لفنان بارز، خلال مهرجان ذكرى ميلاد إس إم سلطان. ^{[ 20 ]} اعتبارًا من يناير 2020، يشمل الفائزون بالجائزة فريدة زمان ، ومصطفى منور ، وقيوم شودري ، ورفيق نبي ، وفردوسي برياباشيني ، وهاشم خان ، وعبد المنان ، وكاليداس كارماكار ، وحميد الزمان خان ، وسمارجيت روي شودري، ومرتجى بصير . ^{[ 21 ]}