سامبا ريغي

السامبا ريغي هو نوع موسيقي من باهيا ، البرازيل . السامبا ريغي، كما يوحي اسمه، نشأ في الأصل كمزيج من السامبا البرازيلية مع الريغي الجامايكي كما يمثله بوب مارلي .

التاريخ والخلفية

نشأت موسيقى السامبا-ريغي في سياق حركة الفخر الأسود التي انطلقت في مدينة سلفادور دي باهيا حوالي عام 1969، ولا تزال تحمل دلالات الهوية العرقية والفخر لدى البرازيليين من أصول أفريقية حتى اليوم. تضم باهيا نسبة كبيرة من البرازيليين ذوي البشرة الداكنة، وهم من نسل العبيد الأفارقة الذين جلبهم البرتغاليون إلى البرازيل في القرنين السابع عشر والثامن عشر. لعب هؤلاء البرازيليون من أصول أفريقية دورًا محوريًا في التطور المبكر لموسيقى السامبا، التي اتخذت شكلها الأول في نمط رقص وموسيقى باهي يُسمى " سامبا دي رودا "، على الأرجح في أواخر القرن التاسع عشر. نُقلت السامبا دي رودا إلى ريو دي جانيرو على يد سكان باهيا حوالي عام 1900، حيث دُمجت مع عناصر هارمونية وإيقاعية متأثرة بالثقافة الأوروبية (مثل رقصة تشورينيو والمسيرات العسكرية ). بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، تطورت سامبا دي رودا إلى سامبا ريو دي جانيرو، وهي سامبا أسرع وأكثر تعقيدًا من الناحية التوافقية، تُعزف الآن في كرنفال ريو . وانتشرت هذه السامبا الجديدة في جميع أنحاء البرازيل خلال منتصف القرن العشرين. ومن الجدير بالذكر أن نغمة الباص المنخفضة، التي كانت تُسمع في النبضتين الأولى والثالثة، ونغمة السوردو الأعلى في النبضتين الثانية والرابعة في سامبا باهيا، والتي جلبها العبيد، قد تغيرت في سامبا دي رودا، حيث نُقلت النغمة المنخفضة إلى النبضتين الثانية والرابعة.

كانت النتيجة المتناقضة أن السامبا عادت إلى باهيا من ريو، ولكن بصورة مختلفة تمامًا، ولم تعد مرتبطة بالبرازيليين من أصول أفريقية. وهكذا، في منتصف القرن العشرين، احتضنت مدينة سلفادور العديد من مدارس السامبا التي استوحت تصميمها من مدارس ريو، بالإضافة إلى فرق "بلوكوس " (فرق إيقاعية شعبية غير رسمية)، وكلاهما كان يؤدي رقصات السامبا على طريقة ريو في مواكب الكرنفال سنويًا. ومع ذلك، ومن المفارقات، أن البرازيليين السود لم يشاركوا في مواكب الكرنفال هذه أو في فرق "بلوكوس"، إذ لم يكن مسموحًا لهم بالمشاركة.

تمثل موسيقى السامبا-ريغي جهدًا بذله البرازيليون السود لتطوير موسيقى خاصة بهم لمواكب الكرنفال، ولتشكيل فرق موسيقية (بلوكو) سوداء بالكامل أو ذات أغلبية سوداء، يشاركون بها في مواكب الكرنفال. أما موسيقى الأفرو بلوكو فكانت مختلفة تمامًا، إذ هدفت إلى إعادة بناء مجتمعهم وتعزيزه من خلال موسيقاهم. [ 1 ]

تاريخ

إيلي أيي

تأسست فرقة إيلي آيي عام ١٩٧٤. وكحال العديد من فرق البلوكو، فهي ليست مجرد فرقة موسيقية كبيرة، بل هي أيضاً جماعة مجتمعية ذات نشاط اجتماعي فاعل. شاركت الفرقة في كرنفال عام ١٩٧٥، بموسيقى جديدة كانت مزيجاً فريداً من السامبا والريغي. سعى مؤسسو إيلي آيي إلى ابتكار موسيقى تمزج بين تأثيرات الفنانين الجامايكيين المرموقين، بوب مارلي وجيمي كليف ، مع عناصر من أسلوب السامبا الباهي القديم (سامبا دي رودا). أرادت إيلي آيي تمييز موسيقاها عن السامبا السريعة المتنامية في ريو دي جانيرو، لذا اختارت عمداً إيقاعاً أبطأ من المعتاد في ريو ، وتجنبت آلات الإيقاع الحادة المرتبطة بشكل خاص بكرنفال ريو ( الكويكا والتامبوريم ). اتُخذت هذه الخيارات الموسيقية بوعي كرسالة سياسية. جميع كلمات أغاني إيلي أيي تتضمن دائماً محتوى سياسياً واجتماعياً، وعادة ما تسلط الضوء على جانب من جوانب التاريخ الأفريقي.

تأسست العديد من فرق الأفرو بلوكوس الأخرى بعد ذلك بوقت قصير، وجميعها عزفت النمط الإيقاعي نفسه. في ذلك الوقت، كانت تُعرف ببساطة باسم "موسيقى الأفرو بلوكوس" أو "إيقاع إيلي آيي". موسيقيًا، تمثلت ابتكارات إيلي آيي الرئيسية في السامبا في إضافة سوردو ثالث جديد يعزف لفات سريعة بمطرقتين، وإضافة إيقاع ريغي خلفي يُعزف بواسطة طبول السنير (كايشاس)، وإنشاء نمط كلاف جديد يمزج بين كلاف سامبا دي رودا وإيقاع ريغي خلفي. احتفظت هذه الفرق بالعديد من جوانب السامبا، مثل السوردو الثلاثة للسامبا، ونمط ريبينيكي ( ريبيكي ) الذي يُعزف باليد والعصا.

أولودوم

شهد هذا النوع الموسيقي الجديد تطورًا رئيسيًا ثانيًا عام 1979، مع تأسيس فرقة أولودوم المؤثرة . تأسست هذه الفرقة كـ" بلوكو أفرو" ، وهي "جمعية كرنفال باهية تُبرز التراث الأفريقي من خلال الموسيقى والرقص والمسرح والفنون". [ 2 ] وبحلول عام 1986، رسّخت الفرقة مكانتها كأبرز فناني هذا النوع الموسيقي الجديد. قاد أولودوم خلال تلك السنوات المايسترو نيغوينيو دو سامبا ، الذي كان سابقًا قائدًا لفرقة إيلي آيي . أدخل نيغوينيو ابتكارًا جوهريًا: فقد تم الاستغناء عن أسلوب العزف القديم على آلة الريبينيك، المُستمد من السامبا، والذي كان يعتمد على اليد والعصا، واستُبدل بعزف سريع باستخدام قضيبين من الخشب أو البلاستيك. هذا الأسلوب مُستمد من الكاندومبليه ، وهي ديانة أفريقية برازيلية. إن صوت الارتطام السريع الناتج عن آلة الريبينيك، إلى جانب الدحرجة المميزة للسوردو الثالث، يمنح موسيقى السامبا ريغي صوتاً لا لبس فيه.

خلال كرنفال عام 1986، ظهر هذا النمط الموسيقي الجديد، المعروف باسم سامبا-ريغي. وقد مزج أولودوم موسيقى السامبا التقليدية مع أصوات من عدد من أنواع الموسيقى الكاريبية الأخرى، بما في ذلك: الميرينغ ، والسالسا ، والريغي. وتألفت أنماط الإيقاع، أو "أنماط الطبول"، التي ميزت إيقاع سامبا-ريغي من "نمط تنقسم فيه طبول السوردو الجهيرة إلى أربعة أو خمسة أجزاء متداخلة. وفي المقابل، أكملت طبول الريبيك والكايكس ذات النبرة العالية النمط بإيقاعات ثابتة ومتكررة بوتيرة بطيئة، تحاكي إيقاع الريغي المتقطع." [ 3 ] في عام 1986، استُخدم مصطلح "سامبا-ريغي" لأول مرة لوصف موسيقى أولودوم، وبشكل أوسع، موسيقى فرق الأفرو بلوكوس الأخرى أيضًا. ازدادت شهرة أولودوم تدريجيًا، وسجّل أغاني مع بول سايمون ، ومايكل جاكسون ، وفرقة بيت شوب بويز ، والعديد من الموسيقيين البرازيليين البارزين. وبمرور الوقت، تحوّل معظم موسيقيي الأفرو بلوك إلى أسلوب أولودوم في عزف الريبينيكي. وفي تسعينيات القرن الماضي، تحوّل إيلي آيي أخيرًا إلى أسلوب أولودوم في العزف على العصاتين.

تمبالادا، وأكس، والسامبا-ريغي الحديثة

في تسعينيات القرن الماضي، استمر تطور موسيقى السامبا-ريغي مع فرقة تيمبالادا ، التي أعادت، بقيادة كارلينهوس براون ، إحياء طبلة التيمبال الشعبية (طبلة يدوية طويلة ذات صوت حاد) التي كانت على وشك الانقراض، وبدأت باستخدامها في العروض المسرحية. كما طورت تيمبالادا مجموعة من ثلاث طبول سوردو وطبلة ريبينيك واحدة، يمكن تثبيتها على المسرح وعزفها بواسطة عازف واحد. تُعرف هذه الآلة باسم "باتيريا دي سوردو"، وهي عبارة عن مجموعة طبول سوردو (حيث تم دمج جزئي السوردو الثالث والرابع في طبلة واحدة). تُعتبر تيمبالادا فرقة مسرحية وليست فرقة استعراضية تقليدية في كرنفال الشوارع، على الرغم من ظهورها الأول في كرنفال عام 1992. تُصنف موسيقاهم كمزيج من السامبا-ريغي مع عناصر أفريقية. تستخدم العديد من الفرق الاستعراضية الأفريقية الآن طبلة التيمبال، بالإضافة إلى مجموعة طبول السوردو الثلاثة، في العروض المسرحية التي لا تتضمن مواكب استعراضية.

في التسعينيات، انتشر نمط من موسيقى البوب ​​تأثر بموسيقى السامبا والريغي في نشأته، والمعروف باسم موسيقى أكسي (أه-شيه)، من خلال فرق ومغنين مثل باندا ريفليكسوس ، ودانييلا ميركوري ، ومارغريت مينيزيس، وغيرهم.

الخصائص الموسيقية: الخصائص العامة

تُعزف موسيقى السامبا-ريغي بإيقاع متوسط ​​يتراوح بين 90 و120 نبضة في الدقيقة. تعزف طبول السوردو (الطبول الكبيرة) إيقاعًا ثنائيًا (2/4) مع إيقاع متأرجح ، بينما تُقدم الآلات الأخرى إيقاعات متباينة بإيقاع مستقيم ومتقطع. عمومًا، تُعتبر السامبا-ريغي أكثر استقامة (أقل تقطعًا)، وأبطأ، وأقل تأرجحًا من سامبا ريو. هناك العديد من أنماط السامبا-ريغي، والتي تتميز بأنماط الكلاف المختلفة. لا تزال أنماط أولودوم الثلاثة الأصلية (السامبا-ريغي، والريغي، والميرينغ) تُعزف حتى اليوم. تُعزف فرقة إيلي آيي أحيانًا نسختها القديمة من السامبا-ريغي؛ بالإضافة إلى ذلك، تُعزف إيلي آيي أيضًا بشكل متكرر أنماطًا شبيهة بالميرينغ تُعرف في أمريكا الشمالية باسم "أفروسامبا". بالإضافة إلى ذلك، قد تعزف فرق السامبا ريغي أنماطًا مشتقة من السامبا دي رودا الباهية الأصلية، أو من سلالتها الحضرية الحديثة ("سامبا دورو")، أو من موسيقى أكسي بوب.

الأجهزة

تتألف موسيقى السامبا ريغي عادةً من ثلاثة أو أربعة أجزاء من طبلة السوردو (الطبلة الكبيرة). يبلغ  عمق طبلة السوردو 50 سم، وهي أقصر من الحجم الكلاسيكي في ريو دي جانيرو البالغ 60  سم. تُحمل طبلة السوردو في السامبا ريغي عادةً على مستوى منخفض من الجسم باستخدام حزام للخصر؛ أما في ريو، فيُرجح حملها على مستوى أعلى باستخدام حزام للكتف. في السامبا ريغي، تحافظ طبلة السوردو الأولى (الأكبر قطرًا) والثانية (الأكبر حجمًا بعد السوردو) على الإيقاع، حيث تضرب الطبلة الأصغر النبضة الثانية، بينما تضرب الطبلة الأكبر النبضة الأولى. تُعرف طبلتا السوردو الأولى والثانية في السامبا ريغي معًا باسم "الفوندوس"، أي الخلفية، وذلك على الأرجح لأنهما تقفان دائمًا في الصف الخلفي لفرقة السامبا ريغي. أما طبلة السوردو الثالثة فتعزف الجزء الكلاسيكي المخصص لها في السامبا. تُضبط آلة السوردو الرابعة بإحكام شديد، وتعزف نقرات سريعة من النوتات السادسة عشرة باستخدام مطرقتين، مما يمنح موسيقى السامبا ريغي صوتها المميز. وتقوم بعض فرق الأفرو بلوك الحديثة بإلغاء جزء السوردو الثالث أو دمجه مع جزء السوردو الرابع.

تتألف بقية فرقة السامبا-ريغي عادةً من طبول السنير (كايكسا) والريبينيك (طبلة أطول قليلاً، ذات صوت حاد، بدون أوتار؛ تُسمى أيضاً "ريبيكي"). قد تعزف هذه الطبول إيقاع الريغي الخلفي، أو إيقاع السون كلافي، أو إيقاع البوسا كلافي، أو "الإيقاع البرازيلي" (على نمط موسيدادي/ميرينغ)، أو مجموعة متنوعة من أنماط الكلافي الأخرى، وذلك حسب المقطوعة الموسيقية المُعزفة. يبلغ قطر ريبينيك السامبا-ريغي عادةً 25 سم أو 20 سم (10 بوصات، 8 بوصات)، أي أصغر قليلاً من قطر ريبينيك ريو البالغ 30 سم (12 بوصة)، ويتم ارتداؤها في الجزء السفلي من الجسم، وتُعزف باستخدام عصوين بلاستيكيتين طويلتين. قد يعزف الريبينيك أيضاً تنويعات عالية الصوت، ولفات، وارتجالات موسيقية، على غرار دور السوردو الثالث في سامبا ريو. كما يعزف أيضاً إشارات بدء الفرقة بأكملها. عادةً ما يقوم عازف ريبينيكي رئيسي واحد فقط بهذه الحشوات والنداءات؛ ولا يُغيّر باقي العازفين أدوارهم خارج نطاق ترتيبهم المُحدد. يقود قائد الطبول، أو الميستر، الفرقة بأكملها بإشارات يدوية و/أو صافرة. في أولودوم، يقود الميستر عادةً بإشارات يدوية فقط دون صافرة؛ وكان هذا أسلوب نيغينيو في القيادة.

يستخدم Olodum فقط الكايكاس والريبينيكس والسوردوس. قد تتضمن مجموعات أخرى أدوات إضافية، مثل الطبل، والأتاباق ، والتمبوريم .

غالباً ما تضم ​​فرق موسيقى السامبا والريغي 100 عازف طبول أو أكثر، بالإضافة إلى مغني يستخدم مكبرات الصوت وفرقة صغيرة تركب على شاحنة صوتية.

الرقص

أدى رقص السامبا-ريغي إلى ظهور نمط رقص متأثر بالثقافة الأفريقية، مستوحى من حركات الرقص الأفرو-برازيلي ورقصة الكاندومبلي. في المناسبات الاجتماعية، تُؤدى رقصات السامبا-ريغي عادةً بأسلوب "اتبع القائد"، حيث يبدأ عدد قليل من الراقصين المهرة بحركات في صف واحد أمام الجمهور، ثم يتبعهم جميع الحضور. بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما يرقص عازفو طبول السامبا-ريغي أثناء عزفهم. يؤدي السوردو الثالث والرابع رقصات قصيرة، مستخدمين مطارقهم لإبراز حركات الذراعين. أما الفوندو (السوردو الأول والثاني)، فيحتلون في كثير من الأحيان مركز الصدارة لأداء حركات استعراضية متقنة برفع المطارق ورميها، وقذف طبولهم الضخمة عاليًا في الهواء.

مراجع

  1. "نسخة مؤرشفة" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 2010-07-05 . تم الاطلاع عليها بتاريخ 2008-02-15 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )
  2. أولودوم
  3. بيهاج، جيرارد. "الراب، الريغي، الروك، أو السامبا: المحلي والعالمي في الموسيقى الشعبية البرازيلية (1985-1995)." مجلة الموسيقى الأمريكية اللاتينية 27، العدد 1 (ربيع/صيف 2006): 79-90.