آلة الموسيقى

تشكّلت نواة الفرقة عندما شارك شون بونيويل (غناء رئيسي، غيتار إيقاعي) في جلسة موسيقية ارتجالية مع كيث أولسن (غيتار باس) ورون إدغار (طبول؛ وُلد رونالد إدغار في 25 يونيو في مينيابوليس ، مينيسوتا) ^{[ 5 ]} ، وكلاهما تعرف عليهما في أوساط موسيقى الفولك . ^{[ 6 ]} كان بونيويل، وهو موسيقي فولك متمرس، يمتلك خبرة سابقة كمغنٍ مع فرقة "ذا وايفاررز". حققت فرقة الفولك التقليدية نجاحًا محليًا، حيث أصدرت ثلاثة ألبومات، واستفادت من خبرة بونيويل الذي كان يُصرّ على أهمية التدريب. ^{[ 7 ]} أثناء سفر بونيويل وتسجيله مع الفرقة، بدأ في كتابة بعض المواد التي ستظهر لاحقًا مع فرقة "ميوزيك ماشين". ومع ذلك، ونظرًا لتأثره بفرق تُعتبر الآن قديمة الطراز، أصبح الطابع الموسيقي التقليدي لفرقة "ذا وايفاررز" خانقًا لبونيويل الذي أراد استكشاف أنواع من الأساليب الموسيقية الأكثر قوة وحداثة التي سيجدها في النهاية في موسيقى الروك. ^{[ ٨ ]} سبق لأولسن أن عزف في الفرقة الموسيقية المصاحبة لغيل غارنيت ، وكان إدغار عضوًا في فرقة فولكلورية بوهيمية خماسية تُدعى غولدبرايرز ، ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]} والتي ضمت لاحقًا كورت بوتشر، أحد رواد موسيقى صن شاين بوب (الذي تشابكت مسيرته الفنية مع أعضاء مختلفين من فرقة ميوزيك ماشين في أواخر الستينيات). ساهم إدغار مع غولدبرايرز في ألبومهم الثالث، الذي كان من المقرر إصداره من قِبل شركة إبيك ريكوردز ، لكن الفرقة تفككت قبل إصدار الألبوم. ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]}

في عام ١٩٦٥، شكّل الثلاثة فرقتهم الخاصة لموسيقى الروك الشعبي ، "راغامافينز"، وبدأوا عروضهم في لوس أنجلوس بمجموعة من الأغاني التي شهدت تبني الفرقة أسلوبًا غير تقليدي، وابتعادها عن جذورها التقليدية. ^{[ ١١ ] [ ١٢ ]} كما سجّلت الفرقة أربع أغنيات لم تُصدر حتى ألبوم " إغنيشن" عام ٢٠٠٠ ، والذي مثّل المرحلة الانتقالية قبل أن تتطور الفرقة إلى "ميوزيك ماشين". ^{[ ١١ ] [ ١٢ ]} كان بونيويل وأولسن يجربان بحماس أنماطًا موسيقية مختلفة، بينما كانت الفرقة تُعدّ برامج تدريب صارمة في مرآب بونيويل. اشترت فرقة "راغامافينز" قطعًا لمفتاح تشويه صوتي منزلي الصنع. منذ البداية، حرص بونيويل على أن يكون لصوت الفرقة صدى فريد من نوعه، وذلك بتوجيه زملائه في الفرقة لخفض نغمات آلاتهم من نغمة "مي" القياسية إلى نغمة "ري بيمول" . ^{[ ١٣ ]} ونتيجةً لهذا التعديل، اكتسبت فرقة "راغامافينز" صوتًا جهوريًا عميقًا ومهيبًا. بالإضافة إلى ذلك، بدأت الفرقة بارتداء ملابس سوداء، مع شعر مصبوغ باللون الأسود، والقفاز الجلدي المميز الذي قدم صورة فرقة لافتة للنظر وموحدة، والتي أصبحت فيما بعد مؤثرة على بعض فرق موسيقى البانك في السبعينيات . ^{[ 9 ] [ 14 ]}

أُجريت اختبارات أداء في أوائل عام 1966 لتوسيع الفرقة، ما أسفر عن انضمام مارك لاندون (عازف الغيتار الرئيسي) ودوغ رودز (عازف الأورغ)، وكان الأخير عازفًا سابقًا في جلسات تسجيل مع فرقة " ذا أسوسيشن " (التي أنتج بوتشر ألبومها الأول). ^{[ 15 ]} وانعكاسًا للتشكيلة الجديدة، غيّر بونيويل اسم الفرقة إلى "ميوزيك ماشين". ^{[ 16 ]} وأوضح بونيويل سببًا آخر لاختيار هذا الاسم، قائلًا: "لقد دمجتُ جميع المواد الأصلية مع مقاطع موسيقية انتقالية. لذا كنا نبقى على المسرح لمدة ساعة وعشر دقائق تقريبًا، نعزف الموسيقى بشكل متواصل، ولهذا السبب أطلقتُ علينا اسم "ميوزيك ماشين". ^{[ 16 ]} وحققت الفرقة سمعة طيبة بفضل عروضها في نوادي لوس أنجلوس. ^{[ 17 ]} مع بونيويل كقائد فعلي وقوة إبداعية للفرقة، بدأت فرقة "ميوزيك ماشين" بتطوير مزيج من موسيقى البانك الصاخبة في الستينيات والموسيقى السيكديلية ، ومجموعة من الأغاني التي تضم أعمال بونيويل الخاصة بالإضافة إلى بعض الأغاني المعاد غناؤها . ^{[ 18 ]} تميز صوت الفرقة بأداء بونيويل الصوتي القوي والمتنوع، مع تقنية حيوية ونبرة صوتية ممتازة بشكل غير عادي في المقاطع الطويلة، والقدرة على تقسيم الجمل الموسيقية إلى سلسلة من النبضات البطيئة. ^{[ 19 ]} كما تميزت فرقة "ميوزيك ماشين" بأسلوبها الفني من خلال عزف لاندون المتقن على الغيتار، وباس أولسن الرنان، وإيقاع إدغار المميز بالصنج، مما منح الفرقة صوتًا أكثر حدة من العديد من الفرق المعاصرة لها. ^{[ 20 ]}

صادف المنتج الموسيقي برايان روس فرقة "ميوزيك ماشين" في صالة "هوليوود ليجن لينز" للبولينج ، التي كانت من أوائل الأماكن التي انطلقت منها الفرقة، فوقّع معهم عقد تسجيل مع شركة "أوريجينال ساوند" . ^{[ 9 ] [ 16 ]} في 30 يوليو 1966، دخلت الفرقة استوديوهات "آر سي إيه" في لوس أنجلوس لتسجيل أغنيتي " توك توك " و"كام أون إن" من تأليف بونيويل، والتي كان من المقرر أن تكون الوجه الأول لأول أغنية منفردة للفرقة. ^{[ 21 ] [ 22 ]} كان بونيويل قد ألّف أغنية "توك توك" قبل عام من تأسيس الفرقة، وتميزت جلسات التسجيل بمساهمة جماعية من أعضاء "ميوزيك ماشين" بهدف تحسين بنية التوزيع الموسيقي، بما في ذلك مقاطع غيتار "فاز" الثنائية وتقنية إدغار الدقيقة في العزف على الطبول. ^{[ 23 ]} وبفضل تفاني الفرقة في التدريب، اختُتمت جلسات التسجيل بثلاث محاولات فقط لإكمال الأغنيتين. على الرغم من أن الفرقة كانت راضية عن النسخة التجريبية لأغنية "Come on In"، إلا أن أعضاءها كانوا مقتنعين بأن أغنية "Talk Talk" ستدفعهم إلى قوائم الأغاني الوطنية. ^{[ 24 ]}

صدرت أغنية "Talk Talk" في 10 سبتمبر 1966، من إنتاج شركة Original Sound، ووصلت إلى المركز الخامس عشر في قائمة Billboard Hot 100. كما بلغت ذروتها في المركز الحادي والعشرين في قائمة Cashbox والمركز الثامن عشر في قائمة Record World . ^{[ 25 ]} ونظرًا لقصر مدة الأغنية نسبيًا - دقيقة واحدة و56 ثانية فقط - أصبحت "Talk Talk" أغنيةً رائجةً على محطات الراديو التي تبث أغاني البوب ​​الرائجة ومحطات FM المنافسة لها . ^{[ 26 ]} ويمكن القول إن أغنية فرقة The Music Machine كانت الأغنية الأكثر جرأةً التي ظهرت على البث الإذاعي الرئيسي في عام 1966، وهي الظاهرة التي وصفها مؤرخ الموسيقى ريتشي أونتربيرغر بأنها "صرخة احتجاج على الاغتراب الاجتماعي ممزوجة بالسخرية والتمرد والشفقة على الذات والبارانويا". ^{[ 16 ]} في الواقع، يُنسب إلى كلمات وألحان بونيويل التقدمية الفضل في التأثير على فرقتي The Doors و Iron Butterfly ، بالإضافة إلى فرق البانك اللاحقة. ^{[ 21 ] [ 27 ]} بعد إصدار الأغنية المنفردة، انطلقت فرقة "ميوزيك ماشين" في جولة مرهقة استمرت ثلاثة أشهر في جميع أنحاء الولايات المتحدة، برفقة فرق "بيتش بويز" و "كويستشن مارك أند ذا ميستيريانز" و "كلايد مكفاتر" . ^{[ 16 ] [ 21 ]} انتهت الجولة باستقبال ضعيف للفرقة في جنوب الولايات المتحدة، حيث تعرضت لانتقادات بسبب ملابسهم السوداء. ^{[ 21 ]} ومع ذلك، فقد ساهمت صورتهم الموحدة، في معظم الأحيان، في تعزيز شهرة "ميوزيك ماشين" على المستوى الوطني، لا سيما مع ظهورهم المتكرر في البرامج التلفزيونية " وير ذا أكشن إز" و "أميركان باندستاند" و "شينديغ! " . ^{[ 7 ]}

بعد جولتهم الوطنية الطويلة، عادت فرقة "ميوزيك ماشين" إلى الاستوديو لتسجيل ألبومهم الأول " (Turn On) The Music Machine" . ولعدم رضا بونيويل، كان على أعماله الأصلية أن تتنافس مع نسخ مُعاد غناؤها لأغانٍ مثل " Cherry, Cherry " و" Taxman " و" See See Rider " و" 96 Tears "، والتي اختارتها شركة الإنتاج على أمل أن تزيد الأغاني المعروفة من مبيعات الألبوم. ^{[ 28 ]} يُشبه التوزيع البطيء والكئيب والمُشبع بالمؤثرات الصوتية لأغنية " Hey Joe " الشعبية إلى حد كبير نسخة جيمي هندريكس اللاحقة. ^{[ 29 ]} سمع بونيويل الأغنية لأول مرة عام 1962 في نادٍ في هيرموسا بيتش . شعر أن إيقاع اللحن سريع جدًا، وحاول دون جدوى إقناع فرقة "ذا وايفاررز" بتسجيل نسخة أبطأ. أعاد بونيويل النظر في الفكرة بكلمات معدلة بعد سماعه أداء تيم روز الناجح إقليميًا في أوائل عام 1966. ^{[ 30 ]} ويعزو بونيويل صوته الأجش، الذي يظهر بوضوح في أغنية "Hey Joe"، إلى تسجيل ألبوم " Turn On " بعد جولة استمرت 30 يومًا. ويقول: "كانت أصابع مارك تنزف حرفيًا. بالكاد كنت أستطيع الكلام، فضلًا عن الغناء". ^{[ 16 ]} على الرغم من أوجه القصور في الألبوم، فقد وصل ألبوم (Turn On) The Music Machine إلى المركز 75 في قائمة بيلبورد 200. ^{[ 25 ]} في 21 يناير 1967 ، صدرت أغنية " The People in Me "، وهي من الألبوم، كثاني أغنية منفردة للفرقة، لكنها توقفت عند المركز 66 على المستوى الوطني بعد أن أغضبت إدارة الفرقة مسؤولي الإذاعة لجعلها الأغنية متاحة حصريًا لمحطة منافسة في البداية. ^{[ 31 ]}

مباشرةً بعد إصدار ألبوم (Turn On) The Music Machine ، حُجزت الفرقة لجولة أمريكية أخرى؛ سعت الفرقة للمشاركة في مهرجان مونتيري بوب ، لكنه لم يُدرج في برنامج جولتها. ^{[ 32 ]} خلال فترات الراحة من جدول جولاتهم المزدحم، سجّلت فرقة Music Machine مجموعة جديدة من ألحان بونيويل الأصلية في استوديوهات RCA في مدينة نيويورك واستوديو كوزيمو ماتاسا في نيو أورلينز ، قبل صقل الألحان في لوس أنجلوس. ^{[ 33 ]} من تلك الجلسات، انبثقت أغنية الفرقة الثالثة "Double Yellow Line"، التي صدرت في أبريل 1967، ودخلت قائمة بيلبورد هوت 100 في المركز 111. ^{[ 25 ]} أما الأغنية اللاحقة "Eagle Never Hunts the Fly" فلم تدخل قوائم الأغاني، لكنها وُصفت بأنها تحفة بونيويل الفنية - لحن أشاد به روس قائلاً: "عملٌ موسيقيٌّ آسرٌ، وممتعٌ للغاية، بالنسبة لتلك الفترة. كان من النوع الذي لا تسمعه عادةً، لدرجة أنك تكاد تقلق بشأن تسجيل تلك الأصوات على أسطوانة 45 دورة". ^{[ 33 ]}

في مايو 1967، سجّلت التشكيلة الأصلية معًا للمرة الأخيرة، مُنهيةً تسجيل أغاني "Astrologically Incompatible" و"Talk Me Down" و"The Day Today". ^{[ 33 ]} إحدى المشاكل التي أدّت إلى تفكك الفرقة للمرة الأولى كانت أن اسم "Music Machine" كان مملوكًا لروس كجزء من عقد الإنتاج، والذي لم يدفع للفرقة سوى القليل من العائدات أو لم يدفع أي عائدات على الإطلاق . ^{[ 32 ]} بعد أن ترك بونيويل ليُكمل المشروع، انضم أولسن وإدغار ورودز إلى فرقة " The Millennium " ، وهي فرقة موسيقى بوب مُفعمة بالحيوية أسسها بوتشر وأولسن. ^{[ 34 ]} سجّلت فرقة "The Millennium" ألبومًا واحدًا بعنوان "Begin " في عام 1968 قبل أن تتفكك. ^{[ 35 ]} شارك الأعضاء الثلاثة السابقون في فرقة "Music Machine" أيضًا في إنتاج بوتشر التالي، وهو فرقة الاستوديو مع غاري آشر التي تحمل اسم "Sagittarius" . أصدرت الفرقة ألبوم " Present Tense " مصحوبًا بأغنية " My World Fell Down " التي حققت نجاحًا متوسطًا، قبل أن يغادر إدغار ورودز. ^{[ 36 ]} بقي أولسن مع الفرقة لتسجيل ألبوم " The Blue Marble" الثاني، والذي لم يشارك فيه بوتشر إلا بشكل طفيف، ثم شقّ طريقه بنجاح كمنتج موسيقي في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

لم يثنِ ذلك بونيويل، فنجح في التفاوض على نقل عقد تسجيله مع شركة "أوريجينال ساوند" إلى شركة "وارنر بروس ريكوردز" ، أملاً في تحقيق قدر أكبر من الاستقلالية. كانت فترة تعاون فرقة "ميوزيك ماشين" مع "أوريجينال ساوند" تقترب من نهايتها، على الرغم من أن الشركة أصدرت أغنية "هاي جو" كأغنية منفردة عام 1968 في محاولة للاستفادة من نجاح هندريكس بهذه الأغنية. ^{[ 31 ]} كما كان هناك مشروع بونيويل الفردي بالتعاون مع المنتج بول باف، والذي أسفر عن إصدار أغنية "نثينغ إز تو غود فور ماي كار" النادرة تحت اسم "ذا فريندلي توربيدوز". ^{[ 39 ]} يشرح الكاتب غريغ روسو، الذي كتب ملاحظات الألبوم المُعاد إصداره للأغنية المنفردة، أن المشروع الجانبي بدأ خلال مرحلة انتقالية مُربكة لبونيويل، والتي أنتجت أيضًا أغنية "Citizen Fear"، التي لم تُوزع إلا مع ألبوم Ignition في عام 2000. ^{[ 39 ]} بعد أن تحرر من ضغوط الشركة، شكّل بونيويل فرقة جديدة، أطلق عليها اسم The Bonniwell Music Machine ، مع موسيقيين مُشاركين هم: إد جونز على غيتار البيس، وهاري غارفيلد على الأورغ، وآلان ويزدوم على الغيتار الرئيسي، وجيري هاريس على الطبول. ^{[ 40 ]}

في مارس 1967، قدّم بونيويل وروس التشكيلة الجديدة في استوديوهات يونايتد ويسترن ريكوردرز لتسجيل الألبوم الثاني " ذا بونيويل ميوزيك ماشين " . ^{[ 40 ]} أشرف بونيويل بشكل شبه كامل على عملية التسجيل والمزج، مُقدّرًا جهود زملائه الجدد في تطوير فكرة الألبوم، لكنه شعر بخيبة أمل من افتقار المشروع للتماسك. ^{[ 31 ]} ويوضح كذلك أن "ألبوم وارنر براذرز يتميز بنهج انتقائي؛ فكل مقطوعة موسيقية فيه هي ابتكار استوديو فريد. لم تكن كتابتي للأغاني مختلفة فحسب، بل كان نهجي في التسجيل استكشافيًا أيضًا". ^{[ 7 ]} ست من مقطوعات الألبوم كانت من جلسات التشكيلة الأولى في استوديو كوزيمو ماتاسا واستوديوهات آر سي إيه. ^{[ 13 ]} نتج عن ذلك مزيج من الأساليب الموسيقية، بما في ذلك مناهج استكشافية نحو موسيقى السايكدليك والروك الهادئ . ^{[ 41 ]} في 10 فبراير 1968، صدر ألبوم "آلة بونيويل الموسيقية" دون أن يحقق نجاحًا تجاريًا يُذكر. ^{[ 25 ]} ونتيجة لذلك، طواه النسيان لدى الجمهور، وتفككت التشكيلة الثانية للفرقة في يوليو 1968. ^{[ 40 ]}

تم تشكيل نسخة أخيرة من فرقة بونيويل ميوزيك ماشين، مع تغييرات مستمرة في أعضائها الموسيقيين. صدرت أغنيتان منفردتان إضافيتان على علامة وارنر بروس دون ضجة كبيرة، قبل أن تُوزع أغنية "نصيحة وموافقة"، وهي الأغنية المنفردة الأخيرة للفرقة، على شركة بيل ريكوردز في مارس 1969. ^{[ 40 ]} بعد أن خاب أمله في صناعة الموسيقى، واضطراره للقيام بجولات موسيقية ضد فرق مقلدة لفرقة ميوزيك ماشين، تخلى بونيويل عن حقوق اسم الفرقة ووقع عقدًا مع شركة كابيتول ريكوردز كفنان منفرد . ^{[ 42 ]} تحت اسم تي إس بونيويل، سجل ألبوم "كلوز" ، الذي شهد استكشاف بونيويل، ذي الميول الشعرية، للتوزيعات الوترية والأوركسترالية. ^{[ 43 ]} بعد إصدار الألبوم، انطلق بونيويل فيما أسماه " عصره الروحي الغربي "، حيث درس التصوف الشرقي ومارس التأمل والنظام النباتي. ^{[ 32 ]}

كادت الفرقة أن تُنسى تمامًا بعد تفككها، لكن فرقة "ميوزيك ماشين" وموسيقاها شهدتا انتعاشًا في الاهتمام في أواخر ثمانينيات القرن العشرين. بدأ ذلك مع قيام شركة "راينو ريكوردز" بإدراج بعض أغانيها في ألبومات "ناجتس" التجميعية، وتحديدًا "ناجتس المجلد الأول: الأغاني الناجحة" و "ناجتس المجلد الثاني: موسيقى البانك" ، قبل إصدار ألبوم " أفضل ما في ميوزيك ماشين" عام ١٩٨٤. ^{[ ٤٤ ]} كما ساهمت ألبومات تجميعية أخرى ، مثل "بيوند ذا جراج" و" ذا فيري بيست أوف ذا ميوزيك ماشين " و" إجنيشن " ، في عودة ميوزيك ماشين إلى دائرة اهتمام الجمهور. ^{[ ٤٥ ] [ ٤٦ ]} إضافةً إلى ذلك، ظهرت أغنيتا "توك توك" و"دابل يلو لاين" في المجموعة الموسعة الصادرة عام ١٩٩٨ بعنوان "ناجتس: قطع أثرية أصلية من العصر السيكيدلي الأول، ١٩٦٥-١٩٦٨" . ^{[ ٤٧ ]}

في عام 2000، نشر بونيويل سيرته الذاتية " ما وراء المرآب" ، التي استذكر فيها تجاربه مع فرقة "ميوزيك ماشين" وحياته بعد تفككها. ^{[ 48 ]} وفي عام 2004، قدمت فرقة "بونيويل ميوزيك ماشين" بنسخة جديدة عروضًا في نوادي مكتظة خلال جولة أوروبية تضمنت مشاركتها كفرقة رئيسية في إحدى ليالي مهرجان "وايلد ويكند" في إسبانيا. وباستثناء ذلك، وبعض العروض الحية مع فرقة "لاركسمن"، ومشاركته كضيف في ألبومهم الصادر عام 2006، لم يعد بونيويل إلى مسيرته الموسيقية النشطة، على الرغم من ادعائه تأليف أكثر من 300 أغنية بعد انتهاء فترة عمله مع "ميوزيك ماشين". ^{[ 49 ]} وفي 20 ديسمبر/كانون الأول 2011، توفي بونيويل إثر إصابته بسرطان الرئة في مركز طبي بمدينة فيساليا بولاية كاليفورنيا، عن عمر ناهز 71 عامًا. ^{[ 50 ]} توفي عازف الطبول رونالد "رون" إدغار في 23 فبراير 2015، عن عمر يناهز 68 عامًا. ^{[ 5 ]} توفي عازف غيتار البيس كيث أولسن في 9 مارس 2020، عن عمر يناهز 74 عامًا.

• (تشغيل) آلة الموسيقى (1966) بيلبورد الأمريكية رقم 76 ^{[ 51 ]}
• آلة بونيويل الموسيقية (1968)

• توك توك (1967)

• أفضل ما قدمته فرقة ميوزيك ماشين (1984)
• آلة الموسيقى (1994)
• ما وراء المرآب (1995)
• أغاني الروك أند رول (1997)
• تشغيل: أفضل ما قدمته آلة الموسيقى (1999)
• إشعال (2000)
• الإثارة القصوى (2006)
• النوادر، المجلد 1: آخر الأغاني المنفردة والعروض التجريبية (2014)
• النوادر، المجلد 2: التسجيلات المبكرة والبروفات (2014)
• إعادة الاشتعال (2015)

• " Talk Talk " b/w "Come on In" (1966) الولايات المتحدة بيلبورد # 15؛ ^{[ 52 ]} كندا RPM # 4 ^{[ 53 ]}
• " The People in Me " b/w "Masculine Intuition" (1967) US Billboard # 66; ^{[ 52 ]} Canada RPM # 62 ^{[ 54 ]}
• "Double Yellow Line" b/w "Absolutely Positively" (1967) US Billboard # 111 ^{[ 52 ]}
• "النسر لا يصطاد الذبابة" مع "لقد أحببتك" (1967)
• " هاي جو " مع " تاكسمان " (1967)
• "المشورة والموافقة" مع "الطبيعة الأم، الأرض الأب" (1969)