أوروشي-إي

يشير مصطلح "أوروشي-إي" (漆絵، أي " صورة مطلية بالورنيش ") إلى ثلاث تقنيات مختلفة في الفن الياباني . ورغم أن "أوروشي-إي" يرتبط في الغالب بالطباعة الخشبية، إلا أن هذا المصطلح لا يقتصر على هذا النوع من الفن. فهو يشمل أيضاً الصور التي تستخدم الورنيش كطلاء على مجسمات ثلاثية الأبعاد مطلية بالورنيش؛ ^{[ 2 ]} واللوحات التي تستخدم الورنيش الحقيقي على الورق أو الحرير أحياناً.

في فن الطباعة الخشبية اليابانية، يُشير مصطلح "أوروشي-إي" عمومًا إلى تقنية الرسم اليدوي. فبدلًا من الطباعة باستخدام الأوروشي (الورنيش الطبيعي)، كان يُرسم يدويًا. وهذا ما جعل صور الأوروشي-إي أكثر ألوانًا من معظم المطبوعات الخشبية في ذلك الوقت. ^{[ 3 ]} كانت خمسة ألوان متوفرة عند تطوير هذه التقنية لأول مرة: البني، والأصفر، والأخضر، والأحمر، والأسود. ^{[ 3 ]} استُخدم مصطلح "أوروشي-إي" أحيانًا لوصف جميع المطبوعات الخشبية المرسومة يدويًا في اليابان، وليس فقط تلك المرسومة بالورنيش، ^{[ 4 ]} إلا أن الأوروشي-إي وحدها هي التي استخدمت "إيرو-أوروشي" ، أي الورنيش الملون، المصنوع من مزج الورنيش الشفاف مع أحد الأصباغ الخمسة. كما عُرف عن فنانين مثل نيشيمورا شيغيناغا (حوالي 1680-1750) استخدامهم للحبر الأسود المُكثّف بغراء الجلود للحصول على تأثير شبيه بالورنيش في بعض مطبوعاته. ^{[ 5 ]} بالإضافة إلى الطلاء الملون، كان الذهب يُستخدم أحيانًا في أعمال الأوروشي-إي على شكل رقائق ومساحيق ذهبية . ^{[ 3 ]}

كانت مطبوعات أوروشي-إي الخشبية تُصنع باستخدام خطوط سوداء داكنة وسميكة، وكانت تُلوّن أحيانًا يدويًا. يُخلط الحبر بغراء حيواني يُسمى نيكاوا ، مما يُكثّفه ويمنحه لمعانًا براقًا، يُقال إنه يُشبه الورنيش. في أغلب الأحيان، لم يُستخدم هذا الغراء في إنشاء المطبوعة بأكملها، بل فقط لإبراز عنصر مُحدد، مثل حزام أوبي أو شعر شخصية، لإضفاء اللمعان عليه وجعل الصورة أكثر فخامة بشكل عام. ^{[ 5 ]}

غالباً ما تتضمن المطبوعات التي تحتوي على عناصر أوروشي-إي استخدام الميكا وغبار المعادن وعناصر أخرى تُحسّن مظهر الأعمال وجودتها وقيمتها. وقد بلغت هذه التقنية ذروة شعبيتها في أوائل القرن الثامن عشر في اليابان خلال عصر إيدو، ويمكن رؤيتها في أعمال العديد من فناني تلك الحقبة.

في فن الرسم، يشير المصطلح إلى استخدام الورنيش الملون، الذي يُنتج بمزج الأصباغ مع الورنيش الشفاف. يعود استخدام الورنيش الملون في الرسم إلى فترة جومون ما قبل التاريخ ، وازدادت شعبيته بشكل خاص في فترة نارا (القرن الثامن الميلادي)، حيث أُنتجت العديد من الأعمال الفنية باستخدام الورنيش الأحمر على خلفية سوداء. مع ذلك، وحتى القرن التاسع عشر، اقتصرت الألوان المتاحة للفنانين على الأحمر والأسود والأصفر والأخضر والبني الفاتح، وذلك بسبب استخدام الأصباغ الطبيعية.

يُعرف الفنان شيباتا زيشين (1807-1891) بابتكاراته في هذا المجال، ويُعتقد أنه أول من استخدم الورنيش ليس فقط كعنصر زخرفي (في طلاء الصناديق والأثاث والفخار) بل كوسيط للرسم على اللفائف. وقد أجرى زيشين تجارب مكثفة على مواد مختلفة، مزجها بالورنيش لخلق تأثيرات متنوعة، بما في ذلك محاكاة مظهر معادن مختلفة (الحديد والذهب والبرونز والنحاس)، وتقليد مظهر وملمس اللوحات الزيتية الغربية . ^{[ 6 ]}

ومن بين الفنانين الآخرين الذين استخدموا هذه التقنية:

• كان توري كيونوبو الأول (1664–1729) أحد أعضاء مدرسة توري أوكييو-إي يستخدم أوروشي-إي. ^{[ 7 ]}
• قام توري كيوماسو، وهو عضو آخر في مدرسة توري، بصنع ورنيش أوروشي بخمسة أصباغ. ^{[ 8 ]}
• استخدم فنان آخر ، نيشيمورا شيجيناغا ، مسحوق النحاس الأصفر في بعض أعماله بتقنية أوروشي-إي. ^{[ 9 ]}
• كان أوكومورا ماسانوبو شخصًا آخر استخدم هذه التقنية في عصر إيدو. ^{[ 10 ]}

• أوروشي