الألبوم المرئي

الألبوم المرئي هو نوع من الألبومات المفاهيمية حيث يصاحب الألبوم فيلم طويل أو مقاطع فيديو موسيقية فردية لكل أغنية. عادةً ما يؤكد الفيلم أو "المرئيات" على الموضوع العام للألبوم ويعمل بمثابة "الوسيلة المرئية" التي تعزز التجربة. ^[1]

على الرغم من أن الأفلام الموسيقية ومقاطع الفيديو المصاحبة للألبومات ليست جديدة في الثقافة الشعبية ، إلا أن المصطلح اكتسب شهرة في الاستخدام الحديث بعد إصدار المغنية وكاتبة الأغاني الأمريكية بيونسيه ألبومها الذي يحمل نفس الاسم عام 2013. ^{[2] [3]} قبل بيونسيه ، أصدرت أيضًا مقاطع فيديو موسيقية لثلاثة عشر مقطعًا من ألبومها الاستوديو الثاني B'Day (2006)؛ تم تضمين جميع مقاطع الفيديو في B'Day Anthology Video Album (2007). ^{[4] [5]} يُقال إن مشروع جونا لي iamamiwhoami كان يروج لتنسيق "الألبوم السمعي البصري" منذ عام 2009، ^[6] كما وصفت فرقة Animal Collective ألبومها التجريبي لعام 2010 ODDSAC بأنه "سجل مرئي". ^[7]

لا يزال تعريف ما يشكل ألبومًا مرئيًا موضوعًا للنقاش. نظرًا لكونه وسيلة تجريبية إلى حد كبير، فإن تنفيذه يختلف من فنان إلى آخر. وفقًا لميجان سامرز من Screen Rant ، فإن "الألبومات المرئية هي مقاطع فيديو موسيقية أو أفلام مرتبطة تم إصدارها بالاشتراك مع تسجيل". ^[8] في إحدى المقالات الأولى المكتوبة عن هذا الشكل الفني، يلاحظ لاندون بالمر من Film School Rejects أن "الألبومات المرئية تقدم، مع انقطاعات أحيانًا، غالبية أسطوانات LP الخاصة بالموسيقي أو الفرقة ... وتعلن أن الألبومات هي أعمال متماسكة من الفن الموسيقي بدلاً من أجزاء قابلة للتجزئة بشكل ملائم من المعلومات الصوتية". ^[9] وفقًا لجودي بيرمان من Pitchfork ، فإن الألبومات المرئية تنشأ من "الارتباط التآزري بين الموسيقى والسينما الذي يعود تاريخه إلى ولادة هذا الشكل الفني الأخير". ^[10] في حين أن الأفلام مثل Purple Rain و A Hard Day's Night هي كلاسيكيات تجمع بين الموسيقى والمرئيات الطويلة، فإن كايلي لين من AllMusic تزعم أن مثل هذه الأفلام "كانت تحتوي على الألبوم المقابل كموسيقى تصويرية مع التركيز بشكل أساسي على القصة والحوار عندما لم تكن الموسيقى تُعزف"، مما يفصلها عن الألبومات المرئية حيث تكون الموسيقى هي المكون الصوتي الأساسي. ^[11]

كان التآزر بين الموسيقى والسينما موجودًا منذ التاريخ المبكر للسينما، حيث كان أول فيلم ناطق في عام 1927، The Jazz Singer ، موسيقيًا. عندما أصبح من الواضح أن الأفلام الناطقة ستصبح الشكل السائد للسينما، كان هناك ارتفاع كبير في الموسيقيين الذين يستخدمون الوسيط المرئي لإيصال موسيقاهم إلى جمهور جديد. استغل فنانون مثل Bessie Smith وFred Astaire هذا وظهروا على شاشة التلفزيون وهم يؤدون أغانيهم. وسرعان ما أصبح الفيلم الموسيقي كمفهوم ظاهرة ثقافية في عام 1964، في ذروة Beatlemania ، عندما أصدر البيتلز أغنية A Hard Day's Night. ^[12] شهد العقد التالي قفزة هائلة في استخدام صناعة الموسيقى للوسائط المرئية، حيث كان ألبوم Blondie 's Eat to the Beat ، الذي صدر في عام 1979، أول ألبوم في عصر الروك مصحوبًا بمقاطع فيديو لكل أغنية. ^[10]

أدى صعود قناة MTV وشعبية مايكل جاكسون في الثمانينيات إلى ترسيخ مكانة مقاطع الفيديو الموسيقية كجزء لا يتجزأ من صناعة الموسيقى. في النهاية، مدد جاكسون طموحاته السينمائية إلى طول الفيلم الطويل مع Moonwalker لعام 1988 ، تمامًا كما فعل برينس قبل أربع سنوات مع Purple Rain . أصدرت جانيت جاكسون أيضًا شكلًا مشابهًا من الألبوم المرئي مع فيلمها القصير Rhythm Nation 1814 في عام 1989. في حين كانت هذه مهمة في التطوير النهائي للألبوم المرئي، إلا أن أياً منها لن يتناسب مع التعريف الحديث للمصطلح. تم إصدار ألبوم Lemon Jelly لعام 2005 '64-'95 ، وألبوم Beck لعام 2006 The Information مع مقاطع فيديو لكل مسار. كان ألبوم فيديو B'Day Anthology الخاص ببيونسيه بمثابة إصدار مهم آخر في هذا العصر، والذي رافق الإصدار الفاخر من B'Day لعام 2006 وتضمن مقاطع فيديو لكل أغنية. ^[13]

قدمت بداية عصر البث المباشر للفنانين عدة خيارات لجعل مشاريعهم الموسيقية في متناول المعجبين بسهولة. نشرت مجموعة iamamiwhoami السويدية للإلكتروبوب سلسلة من مقاطع الفيديو الموسيقية في عام 2010. وُصفت بأنها مشروع سمعي بصري، ^[14] وتم إصدارها لاحقًا في "ألبومهم السمعي البصري" Bounty . ^[15] واصلت الفرقة التقليد، فأصدرت Kin في عام 2012، وBlue في عام 2014، وألبوماتهم اللاحقة بتنسيق سمعي بصري. ^{[16] [17] [18]} كما تضمن ألبوم استوديو REM الأخير، Collapse into Now لعام 2011 ، مقطع فيديو موسيقيًا واحدًا على الأقل لكل أغنية، بقيادة المغني مايكل ستيب . ^[19]

كانت الحالة التالية للألبوم المرئي هي إصدار بيونسيه الذي يحمل عنوانها عام 2013. بعد أن بدأت في تسجيل الألبوم في صيف عام 2012، كانت لديها فكرة تحويله إلى ألبوم مرئي في أوائل عام 2013 ^[20] وبالتالي بدأت في تصوير مقاطع فيديو لكل أغنية سراً في جميع أنحاء العالم أثناء انطلاقها في جولة السيدة كارتر العالمية . ^[21] تم إصدار الألبوم، بعد عدم وجود إعلان أو ترويج مسبق، كمفاجأة كاملة في الساعات الأولى من يوم 13 ديسمبر 2013. على عكس انتظار B'day لمدة عام كامل للحصول على رفيق مرئي كامل في عام 2007، تم توفير بيونسيه ومقاطع الفيديو السبعة عشر الخاصة بها حصريًا من خلال متجر iTunes فور إصدارها. ^[20] تم تصميم الموسيقى ومقاطع الفيديو "لتُستهلك كقطعة صوتية / بصرية شاملة". ^[2]

أعادت بيونسيه ابتكار تنسيق الألبوم المرئي مرة أخرى بألبومها الاستوديو التالي Lemonade في عام 2016. ^[23] بدلاً من تصوير مقاطع فيديو منفصلة لكل أغنية، اختارت إنشاء فيلم روائي طويل مدته ساعة لمرافقة الألبوم. تم وصف Lemonade بأنه "حدث العرض الأول العالمي" بعد إصدار مقطع دعائي غامض قبل 6 أيام من العرض الأول الحصري للفيلم على HBO . ^[24] تم الكشف عن الغرض الحقيقي للمشروع كفيلم مصاحب لألبوم بيونسيه الاستوديو السادس في 23 أبريل 2016 مع عرض الفيلم لأول مرة. ^[25] تم بث الفيلم منذ ذلك الحين حصريًا على Tidal . ^[26] تم ترشيحه لأربع جوائز إيمي برايم تايم ^[27] وفاز بجائزة بيبودي عن "مساهماته في المشهد الثقافي الأكبر". ^[28]

تم إصدار الألبوم الاستوديو الثالث للموسيقي الإنجليزي توم يورك ، أنيما ، في 27 يونيو 2019 بالتزامن مع ألبوم مرئي مدته 15 دقيقة يحمل نفس الاسم على نيتفليكس . ^[29] تم إصدار الألبوم الاستوديو السادس لإيد شيران، - (" Subtract ") ، في 5 مايو 2023 مع مقاطع فيديو موسيقية لكل أغنية.

أصدر فنانون آخرون مثل فرانك أوشن ، ^[10] وكاني ويست ، ^[10] وسولانج ، وهالسي ، وتوينتي ون بايلوتس ، ^[30] وسيا ^{[31] مشاريع وصفت بأنها ألبومات مرئية لخدمات البث المختلفة. وعلى الرغم من أن الأفلام غالبًا ما تصاحب الألبومات،} إلا أن المرئيات تُصدر أحيانًا في تاريخ لاحق، كما في حالة بلاك إز كينج (2020) ، المرافق المرئي لفيلم بيونسيه الأسد الملك: الهدية (2019) . ^[32]