الفنون الأربعة

الفنون الأربعة ( بالصينية المبسطة :四艺؛ بالصينية التقليدية :四藝؛ بينيين : Sìyì )، أو فنون العالم الصيني الأربعة ، كانت المواهب الأكاديمية والفنية الرئيسية الأربع المطلوبة من العالم النبيل الصيني القديم . وهي إتقان آلة تشين ( الغوتشين ، وهي آلة وترية ) ، وتشي (لعبة غو الاستراتيجية )، وشو ( الخط الصيني ) ، وهوا ( الرسم الصيني ) ، ويُشار إليها أيضًا بذكرها جميعًا:琴棋書畫؛ qínqíshūhuà .

على الرغم من أن العناصر الفردية للمفهوم لها تاريخ طويل جداً كأنشطة تليق بشخص متعلم في التاريخ الصيني القديم، فإن أقدم مصدر مكتوب يجمع بين العناصر الأربعة هو كتاب " فاشو ياولو" (مختصر الخط) لتشانغ يانيوان من القرن التاسع من عهد أسرة تانغ .

• 
  تشين
• 
  ويكي (اذهب)
• 
  الخط العربي
• 
  تلوين

تم تعريف آلة تشين (琴) على أنها الآلة الموسيقية للأدباء ، وكانت تمثل الآلة المعروفة الآن باسم غوتشين ، بعد أن أصبح الحرف الصيني تشين يشير إلى أنواع أخرى من الآلات الوترية.

آلة الغوتشين هي آلة وترية ذات سبعة أوتار، يعود اختراعها إلى المجتمع الصيني القديم قبل حوالي 3000 عام. خلال العصر الإمبراطوري الصيني ، كان يُتوقع من العالم أن يتقن العزف على الغوتشين . وقد دُرست هذه الآلة كفن وعلم في آنٍ واحد، وسعى العلماء جاهدين لإتقان العزف عليها وتأليف نصوصٍ حول كيفية استخدامها. فعلى سبيل المثال، تم ابتكار تدوين الغوتشين الموسيقي قبل حوالي 1500 عام، ولم يطرأ عليه تغيير جذري حتى يومنا هذا، بينما قد تحتوي الكتب الحديثة على مقطوعات موسيقية كُتبت وأُتقنت منذ أكثر من 500 عام. تتمتع آلة الغوتشين بتأثير كبير لدرجة أنها وصلت إلى الفضاء: فقد تم تضمين تسجيل لمقطوعة غوتشين بعنوان "الماء المتدفق" إلى جانب أنماط موسيقية أخرى تمثل شعوب الأرض على القرص الذهبي لمركبة فوياجر الفضائية التي أطلقتها الولايات المتحدة عام 1977. ويكشف تفكيك اسم الغوتشين إلى "غو" (قديم) و "تشين" (آلة موسيقية) عن قدم هذه الآلة.

عُرِّفَ مصطلح "تشي" (棋) بأنه لعبة اللوح التي تُعرف اليوم في اللغة الصينية باسم "وي تشي " (圍棋)، وتُعرف باسم " غو " في اليابان والغرب، وتعني حرفيًا "لعبة الإحاطة". تشمل التعريفات الحالية لمصطلح "تشي " مجموعة واسعة من ألعاب اللوح، ونظرًا لأن مصطلح "تشي" في اللغة الصينية الكلاسيكية كان يُشير أيضًا إلى ألعاب أخرى، يرى البعض أن مصطلح "تشي" في الفنون الأربعة قد يُشير إلى " شيانغ تشي" . ^{[ 1 ]} ومع ذلك، غالبًا ما تُعتبر "شيانغ تشي" لعبة شعبية، بينما كانت "وي تشي" لعبة ذات دلالات أرستقراطية.

توجد العديد من النظريات حول أصل لعبة "وي تشي" في التاريخ الصيني. تقول إحدى هذه النظريات إنها كانت أداة قديمة للتنبؤ بالمستقبل، استخدمها علماء الكونيات الصينيون لمحاكاة علاقة الكون بالفرد. وتشير نظرية أخرى إلى أن الإمبراطور الأسطوري ياو هو من اخترعها لتنوير ابنه. وبالفعل، بدأت لعبة "وي تشي" بالانتشار حوالي القرن السادس قبل الميلاد، عندما ذكرها كونفوشيوس في كتابه " المنتخبات " (17:22).

لعبة وي تشي هي لعبة يتناوب فيها لاعبان على وضع أحجار سوداء وبيضاء على لوحة تتكون من شبكة مربعة من 19×19 خطًا. توضع الأحجار عند تقاطعات الشبكة. بمجرد وضعها على اللوحة، لا يمكن تحريك الأحجار، ولكن يمكن إزالتها إذا كانت محاطة من جميع الجهات الأربع بأحجار من اللون المقابل تشغل جميع النقاط المتجاورة عموديًا . يضع اللاعبان الأحجار بالتناوب حتى يصلا إلى نقطة لا يرغب أي منهما في القيام بأي حركة أخرى؛ ولا توجد شروط محددة لإنهاء اللعبة بعد ذلك. في نهاية اللعبة، يتم احتساب النقاط عن طريق حساب المساحة المحاطة بكل جانب (المساحة الفارغة بالإضافة إلى الأحجار التي تم الاستيلاء عليها) وعدد الأحجار المتبقية على اللوحة لتحديد الفائز. يمكن أيضًا الفوز بالاستسلام.

تحظى نصوص الويتشي القديمة بتقدير كبير بين محترفي الويتشي الصينيين المعاصرين ، كما هو موضح أدناه في ترجمة كتاب استراتيجي قديم:

يُعدّ كتاب "شوانشوان تشيجينغ" الصيني أشهر كتب لعبة غو (وإن لم يكن أقدمها) . نُشر عام ١٣٤٩ على يد يان ديفو ويان تيان تشانغ. كان الأول لاعب غو بارعًا، بينما كان الثاني (لا تربطهما صلة قرابة) جامعًا لكتب غو القديمة. شكّلا فريقًا مثاليًا. عنوان الكتاب حرفيًا هو " كلاسيك سرّ الغموض" ، ولكنه في الواقع إشارة إلى الفصل الأول من كتاب "تاو تي تشينغ" لـ لاو تزو ، حيث يُذكر أن سرّ الغموض هو "بوابة جميع العجائب". أفضّل هذا العنوان، خاصةً مع توضيح المقدمة أن هذه العبارة الأخيرة مُصممة لتُذكّر القارئ، وتُشير إلى أن الكتاب يُقدّم الطريق لإتقان العجائب من خلال تمارين غو تيسوجي .

يشير مصطلح "شو " (書) إلى فن الخط الصيني، الذي يعود تاريخه إلى بدايات التاريخ الصيني المدون، أي منذ فجر الكتابة. يُقال إن الخط الصيني تعبير عن الطبيعة الشعرية للخطاط ، واختبارٌ هامٌ لمهارته اليدوية . وقد تطور الخط الصيني على مدى آلاف السنين، ولم يستقر إلا بعد توحيد الأحرف الصينية في جميع أنحاء الإمبراطورية. ويختلف الخط الصيني عن الخط الغربي في أنه كان يُكتب بالفرشاة بدلًا من الأدوات المعدنية أو الريشة. كان الخط فنًا يُمكّن العالم من تدوين أفكاره وتخليدها، ووسيلته في إبداع شعرٍ بليغٍ ونشر معارفه.

تُبنى عملية الخط العربي على غرار فن الوي تشي. فمجموعة من القواعد البسيطة تُعبّر عن نظام بالغ التعقيد والروعة. يُبنى كل حرف من حروف الكتابة الصينية في شكل موحد من خلال تخصيص مساحة هندسية له. تُستخدم ثلاثة أشكال أساسية فقط في كتابة الحرف، وهي المربع والمثلث والدائرة. لكل حرف عدد محدد من ضربات الفرشاة، ولا يجوز إضافة أو حذف أي منها لتحسين مظهره، خشية ضياع المعنى. وأخيرًا، لا يُشترط الالتزام الصارم بالنمطية، ما يعني إمكانية إبراز ضربات الفرشاة لإضفاء تأثير درامي أو أسلوب شخصي. كان الخط العربي الوسيلة التي مكّنت العلماء من تخليد أفكارهم وتعاليمهم، ولذا يُعدّ من أثمن كنوز الصين القديمة.

تُعدّ نماذج كتابات بعض النبلاء من القرن الرابع الميلادي، بما في ذلك الرسائل العابرة المتبادلة بينهم، من أثمن الكنوز الفنية في الصين. وقد مرّت هذه الكتابات بمراحل عديدة، إذ ارتبطت بالتطورات الدينية التي شهدتها الفترة من القرن الثالث إلى السابع الميلادي. كما ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بدور الكتابة في حياة الطبقة العليا، ومفاهيم الشخصية، والتعبير المرئي عنها. [ ... ] أما مفهوم الكتابة كشكل فني، فربما لم يظهر إلا في القرون الأولى من العصر الميلادي. ويرتبط هذا المفهوم بظهور فكرة الفنان كفردٍ تُمكّنه صفاته الشخصية من إتقان الموارد التقنية لإنتاج أعمالٍ ذات جودة وقيمة أعلى [ ... ] من أعمال عامة الكُتّاب.

يشير مصطلح "هوا " إلى الرسم الصيني. يُعدّ الرسم بالفرشاة آخر الفنون التي كان يُتوقع من العالم إتقانها، وربما كان المقياس الأسمى للإبداع الفردي. فمن خلال الرسم، كان النبيل الصيني يُظهر براعته في فن الخط. غالبًا ما كانت اللوحات الصينية تُرسَم على ورقة بيضاء من ورق الأرز أو الحرير باستخدام الحبر الأسود وفرشاة واحدة فقط. صُممت هذه اللوحات لإظهار قوة الخط الواحد، وانعكست فيها مهارة تُقدّر الضربات المدروسة والمحسوبة على الإبداع العفوي غير المنتظم. في اللوحة الصينية، انعكست قدرة الفنان على تقييم خياله وتسجيله بوضوح وإيجاز. يمكن تتبع الرسم الصيني إلى ما هو أبعد من فن الخط. تعود بعض الأمثلة إلى الرسومات الزخرفية التي كانت تُزيّن الفخار في العصر الحجري الحديث. ولإضفاء جودة لونية على اللوحات، كان الفنانون غالبًا ما يرسمون أجزاءً من الموضوع ثم يغسلون القماش قبل المتابعة. وقد أدى ذلك إلى مناظر طبيعية خلابة وتصويرات رائعة للطقوس. كان الرسم هو الفن الذي يمكّن العالم من تمييز نفسه عن الآخرين والحصول على لقب مرموق.

انعكس ازدياد تعقيد المجتمع في أواخر القرن السادس عشر في حياة ثقافية ثرية، حيث دعمت الأذواق المتنوعة طيفًا واسعًا من الفنانين والحرفيين: كان وجود الأجانب في البلاط الملكي، والرخاء المتزايد الذي جعل التجار مستقلين عن البلاط والطبقة الرسمية، عاملين فقط من بين عوامل عديدة غذّت التنوع الفني. كما بدأت الفردية تُعتبر سمة مهمة في الرسام؛ بل إن مجموعة صغيرة من الفنانين عُرفت باسم "الفرديين".

• التعليم الليبرالي
• العلوم الرباعية (الحساب، والهندسة، والموسيقى، وعلم الفلك)
• الفنون الستة في الصين ما قبل الإمبراطورية

• "الرسم الصيني الكلاسيكي". دليل السفر إلى الصين. 28 نوفمبر 2005