المشهد (الفنون الأدائية)

المشهد هو جزء درامي من قصة، في زمان ومكان محددين، بين شخصيات محددة. ^{[ 1 ]} يُستخدم هذا المصطلح في كل من صناعة الأفلام والمسرح، مع وجود بعض الفروق بينهما.

في الدراما ، المشهد هو وحدة من الحركة، وغالباً ما يكون تقسيماً فرعياً للفصل .

في صناعة الأفلام وإنتاج الفيديو ، يُنظر إلى المشهد بشكل عام على أنه جزء من فيلم سينمائي في موقع واحد ووقت مستمر يتكون من سلسلة من اللقطات ، ^{[ 4 ]} والتي تمثل كل منها مجموعة من الإطارات المتجاورة من كاميرات فردية من زوايا مختلفة.

المشهد هو جزء من الفيلم، وهو يشمل الفصل، والتسلسل (أطول أو أقصر من المشهد)، والمكان (عادةً ما يكون أقصر من المشهد). بينما تشير المصطلحات إلى تسلسل محدد واستمرارية في الملاحظة، ناتجة عن استخدام الكاميرا أو المونتاج، فإن مصطلح "المشهد" يشير إلى استمرارية الفعل المرصود: ارتباط الزمان والمكان والشخصيات. قد يشير المصطلح إلى تقسيم الفيلم من السيناريو، أو من الفيلم النهائي، أو قد يتبادر إلى ذهن المشاهد الذي يحاول فهم منطق الأحداث. على سبيل المثال، يمكن أن تتكون أجزاء من فيلم حركة في نفس الموقع، والتي تُعرض في أوقات مختلفة، من عدة مشاهد. وبالمثل، يمكن أن تكون هناك مشاهد حركة متوازية في مواقع مختلفة، عادةً في مشاهد منفصلة، ​​إلا أنها ستكون متصلة عبر وسائط مثل الهاتف أو الفيديو، وما إلى ذلك.

بفضل إمكانية تعديل الأعمال المرئية المسجلة، يكون مشهد الفيلم أقصر بكثير من مشهد المسرحية . ونظرًا لتكرار ظهورها في الأفلام، اكتسبت بعض أنواع المشاهد أسماءً، مثل مشهد الحب، ومشهد الجنس ، ومشهد العُري ، ومشهد الحلم، ومشهد الحركة، ومشهد مطاردة السيارات ، ومشهد التحطم، والمشهد العاطفي، ومشهد القتال ، ومشهد المأساة، أو مشهد ما بعد نهاية الفيلم . وعادةً ما يكون هناك مشهد افتتاحي ومشهد ختامي. علاوة على ذلك، يمكن لبعض المشاهد أن تُولّد "لحظة مميزة" داخل الفيلم: قد تؤدي هذه اللحظة المميزة وظائف ضمن سياقها السردي المباشر، ولكنها قد ترتبط أيضًا بمشاهد مماثلة في أفلام أخرى وتستمد قوتها منها. ^{[ 5 ]}

على النقيض من ذلك، يُقسّم سيناريو الفيلم التقليدي إلى فصول، لكن هذا التقسيم أقل استخدامًا في التكنولوجيا الرقمية. يُعدّ المشهد مهمًا لوحدة أحداث الفيلم، بينما تُقسّم المسرحية عادةً إلى فصول. ويتم تقسيم الفيلم إلى مشاهد عادةً في السيناريو. بعض مشاهد الحركة تتطلب تخطيطًا دقيقًا للغاية.

يقترح جون تروبي في كتابه "تشريح القصة" الصادر عام 2008 أن بداية المشهد يجب أن تحدد موضوع المشهد بأكمله، وأن المشهد يجب أن يتجه بعد ذلك نحو نقطة واحدة، مع ذكر أهم كلمة أو جملة حوارية في النهاية. ^{[ 6 ]}

يمكن خلق التوتر (المعروف أيضًا باسم التشويق) داخل المشهد بأي من الطرق التي نوقشت أدناه: ^{[ 7 ]}

• أي شيء لم يُحل يخلق توتراً. وبشكل أكثر تحديداً، صراعاً وتنافراً وعدم استقرار.
• يُثير عدم اليقين التوتر. فعندما لا يستطيع الجمهور التنبؤ بثقة بنتيجة الأحداث، يكون عدم اليقين حاضراً.
• يخلق التوقع والتنبؤ والترقب توتراً داخل المشهد. امنح الجمهور شعوراً بأنه إذا ما استمروا في التركيز لفترة وجيزة، فسوف يرون أو يعرفون ما يرغبون فيه.
• تزيد الأهمية العاطفية للأحداث المتوقعة من حدة التوتر. وتتناسب شدة التوتر طرديًا مع مدى تأثر الجمهور (أو الشخصية) عاطفيًا بالنتيجة.
• يُؤدي فقدان السيطرة إلى التوتر. يفقد الشخص أو الجمهور السيطرة عندما يكونون في بيئة غير مألوفة، أو تحت تأثير شيء ما أو شخص ما. يُعدّ الشعور بالإلحاح مثالًا شائعًا على الحالات التي يُؤدي فيها فقدان السيطرة إلى التوتر.

يُعد أسلوب "أرِ ولا تُخبِر" أسلوباً شائعاً آخر لجعل المشهد أكثر جاذبية من خلال التلميح إلى المعلومات بدلاً من قولها بشكل مباشر.

ينبغي أن يكون لكل مشهد غرض مهم ضمن القصة ككل من خلال تقديم إجابات واضحة على الأسئلة التالية:

• لماذا شخصياتك هنا؟
• ماذا تريد كل شخصية؟
• ما الذي سيحدث هنا والذي سيغير مجرى القصة؟
• ما الذي يقف في طريق الشخصية أو من يقف في طريقها؟

• خيالي
• لقطة طويلة
• الحبكة (السرد)
• المشهد والتكملة
• ديكورات مسرحية