النمط الطباعي الدولي

يُعدّ أسلوب الطباعة الدولي منهجًا نظاميًا للتصميم الجرافيكي ظهر خلال الفترة من ثلاثينيات إلى خمسينيات القرن العشرين، واستمرّ في التطور عالميًا. ويُعتبر أساس الأسلوب السويسري . ^{[ 1 ] [ 2 ]} وقد توسّع هذا الأسلوب وطوّر الابتكارات الطباعية الحديثة التي ظهرت في عشرينيات القرن العشرين، والتي انبثقت جزئيًا من حركات فنية مثل البنائية (روسيا)، ودي ستايل (هولندا)، ومدرسة باوهاوس (ألمانيا). ^{[ 3 ]} كان لأسلوب الطباعة الدولي تأثير عميق على التصميم الجرافيكي كجزء من الحركة الحديثة، حيث أثّر على العديد من المجالات ذات الصلة بالتصميم، بما في ذلك الهندسة المعمارية والفن. ويركّز هذا الأسلوب على البساطة والوضوح وسهولة القراءة والموضوعية. ^{[ 4 ]} ومن سمات هذا الأسلوب التخطيطات غير المتماثلة، واستخدام الشبكة ، وخطوط sans-serif مثل Akzidenz-Grotesk و Helvetica ، ومحاذاة النص إلى اليسار مع تباعد غير منتظم إلى اليمين. كما يرتبط هذا الأسلوب بتفضيل الصور الفوتوغرافية على الرسوم التوضيحية أو الرسومات. برزت الطباعة كعنصر تصميم أساسي في العديد من الأعمال المبكرة لأسلوب الطباعة الدولي، بالإضافة إلى استخدامها في النصوص، ومن هنا جاء اسم هذا الأسلوب. ^{[ 5 ] [ 6 ]} ولا تزال آثار هذه الحركة التصميمية واضحة في استراتيجيات ونظريات التصميم حتى يومنا هذا.

نشأ هذا الأسلوب من رغبة في تمثيل المعلومات بموضوعية، بعيدًا عن تأثير المعاني المرتبطة بها. وتطور أسلوب الطباعة الدولي كحركة جرافيكية حداثية سعت إلى إيصال الرسائل بوضوح وبطريقة مباشرة وعالمية. ويعود الفضل في السنوات الأولى لهذا الأسلوب إلى مدرستين سويسريتين رائدتين في مجال التصميم. فقد استُلهم تعديل المنهج التأسيسي في مدرسة بازل للتصميم عام ١٩٠٨ من تقنية تصميم جرافيكي قائمة على الشبكة، والتي بدأت في القرن التاسع عشر . وبعد ذلك بوقت قصير، في عام ١٩١٨، أصبح إرنست كيلر أستاذًا في مدرسة الفنون التطبيقية في زيورخ، وبدأ بتطوير منهج في التصميم الجرافيكي والطباعة. لم يُدرّس كيلر أسلوبًا محددًا لطلابه، بل درّس فلسفة أسلوبية تنص على أن "حل مشكلة التصميم يجب أن ينبثق من مضمونها". ^{[ ١٥ ]} وكانت فكرة انبثاق حل التصميم من المشكلة نفسها رد فعل على العمليات الفنية السابقة التي ركزت على "الجمال من أجل الجمال" أو "خلق الجمال كغاية في حد ذاته". يستخدم كيلر في أعماله أشكالاً هندسية بسيطة وألواناً زاهية وصوراً موحية لتوضيح المعنى الكامن وراء كل تصميم. ومن الرواد الأوائل الآخرين ثيو بالمر وماكس بيل .

شهدت خمسينيات القرن العشرين تبلور عناصر أسلوب الطباعة الدولي في عائلات خطوط sans-serif مثل Univers . مهّد Univers الطريق أمام ماكس ميدينجر وشريكه إدوارد هوفمان لتصميم خط Neue Haas Grotesk، الذي أُعيد تسميته لاحقًا إلى Helvetica . كان الهدف من Helvetica هو ابتكار خط نقي يُمكن استخدامه في النصوص الطويلة ويتميز بسهولة قراءته. بدأت الحركة بالتبلور بعد صدور دورية عام 1959 بعنوان New Graphic Design ، والتي حرّرها عدد من المصممين المؤثرين الذين لعبوا أدوارًا رئيسية في تطوير أسلوب الطباعة الدولي. مثّل تصميم المجلة العديد من العناصر المهمة للأسلوب - حيث عرض المحتوى بصريًا - ونُشرت دوليًا، مما ساهم في انتشار الحركة خارج حدود سويسرا. سعى أحد المحررين، جوزيف مولر-بروكمان ، إلى إيجاد شكل مطلق وعالمي للتعبير الرسومي من خلال العرض الموضوعي وغير الشخصي، والتواصل مع الجمهور دون تدخل المشاعر الذاتية للمصمم أو أساليب الإقناع الدعائية. ^{[ 16 ]} تتميز العديد من أعمال مولر-بروكمان بصور فوتوغرافية كبيرة كرموز موضوعية تهدف إلى نقل أفكاره بطرق واضحة وقوية بشكل خاص.

بعد الحرب العالمية الثانية، بدأت التجارة الدولية في الازدياد، وتوطدت العلاقات بين الدول بشكل مطرد. وكان للتصميم الطباعي دور حاسم في تعزيز هذه العلاقات، إذ تُعدّ الوضوح والموضوعية واستخدام الرموز والخطوط غير المرتبطة بمنطقة جغرافية محددة عناصر أساسية للتواصل بين الشركاء الدوليين. وقد وجد أسلوب الطباعة الدولي مكانه في هذا المناخ التواصلي، وامتدّ انتشاره من سويسرا إلى أمريكا.

كان رودولف دي هاراك من أوائل المصممين الأمريكيين الذين دمجوا التصميم السويسري مع أسلوبهم الخاص . ^{[ 17 ]} ويتجلى تأثير أسلوب الطباعة الدولي على أعمال دي هاراك في العديد من تصاميم أغلفة الكتب التي صممها لدار نشر ماكجرو هيل في ستينيات القرن العشرين. يعرض كل غلاف عنوان الكتاب واسم مؤلفه، وغالبًا ما يكون محاذيًا لشبكة - محاذاة لليسار، وخطوط غير منتظمة لليمين. وتغطي صورة لافتة للنظر معظم الغلاف، لتوضيح موضوع الكتاب. وقد تبنت الشركات والمؤسسات في أمريكا أسلوب الطباعة الدولي منذ ستينيات القرن العشرين، ولمدة عقدين تقريبًا. وكانت إحدى المؤسسات التي كرست نفسها لهذا الأسلوب بشكل خاص معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT) . ^{[ 18 ]}

خلال القرن العشرين، كانت حركات تصميمية أخرى تتشكل وتؤثر وتتأثر بالحركة الطباعية العالمية. وقد نشأت هذه الحركات ضمن العلاقات بين المجالات الفنية المختلفة، بما في ذلك الهندسة المعمارية والأدب والتصميم الجرافيكي والرسم والنحت وغيرها.

كانت حركة دي ستايل حركة فنية هولندية برزت في الفترة ما بين عامي 1917 و1931. ^{[ 19 ]} وقد عُرفت هذه الحركة باسم التشكيلية الجديدة، وسعت إلى عكس مثال طوباوي جديد للانسجام والنظام الروحيين. وكانت شكلاً من أشكال التجريد الخالص من خلال الاختزال إلى جوهر الشكل واللون، باستخدام تخطيطات رأسية وأفقية بالأبيض والأسود والألوان الأساسية فقط. ومن بين رواد هذه الحركة رسامون مثل بيت موندريان ، وفيلوس هوزار، وبارت فان دير ليك، بالإضافة إلى معماريين مثل جيريت ريتفيلد ، وروبرت فان هوف ، وجيه جيه بي أود .

كانت مدرسة باوهاوس حركةً ألمانيةً ركّزت على نقاء الهندسة، وغياب الزخرفة، وشعار "الشكل يتبع الوظيفة". كانت هذه المدرسة الفكرية تجمع بين الحرف اليدوية والفنون الجميلة، وقد أسسها والتر غروبيوس . كان الهدف هو العمل على جوهر علاقة "الشكل يتبع الوظيفة" لتسهيل ابتكار أسلوب يُمكن تطبيقه على جميع مشاكل التصميم؛ وهو الأسلوب العالمي.

كانت البنائية فلسفة فنية/معمارية ظهرت في روسيا في عشرينيات القرن العشرين. يتطور هذا الأسلوب من خلال دمج مجموعة متنوعة من الأشياء الميكانيكية في أشكال هيكلية متحركة مجردة. تشمل السمات المميزة لهذه الحركة الاختزال الهندسي، والمونتاج الضوئي، والألوان المبسطة.

تُعدّ الحركة الفنية التجريدية ، التي ظهرت في عام 1913، حركة فنية روسية أخرى تركز بشكل مماثل على تبسيط ونقاء الأشكال الهندسية للتعبير عن قيم الروحانية.

تتميز جميع هذه الحركات، بما في ذلك الأساليب الطباعية الدولية، بالنقاء الاختزالي كاستراتيجية بصرية مقنعة لنقل الرسائل من خلال التسلسلات الهرمية الهندسية والقائمة على الألوان.

ينطبق مبدأ باوهاوس "الشكل يتبع الوظيفة" على التصميم بروح الحركة الطباعية العالمية. وقد بُنيت هذه الحركة على التركيز على التفاصيل، والدقة، والمهارة الحرفية، وأنظمة التعليم والمنهج، والتدريب التقني، ومعايير الطباعة العالية، والتطبيق المبتكر للخطوط. ^{[ 20 ]} وتتمحور النظرية حول اتباع نهج نقدي في تطوير نظام خاص بمشكلة التصميم المطروحة.

فعلى سبيل المثال، جادل إرنست كيلر، أحد آباء هذا الأسلوب، بأن حل التصميم يجب أن يحترم محتواه دائمًا.

يُمكن تشبيه ذلك بالبنية التي تُحدد المسألة الرياضية. إذ لا تُستخدم إلا معادلات مُحددة لأنواع مُحددة من المسائل. وبالمثل، لا يُمكن حل هذه المعادلات إلا بطرق مُحددة. وفي إطار فلسفة الطباعة الدولية وغيرها من الفلسفات ذات الصلة، يُعد سياق التصميم أمرًا بالغ الأهمية للوصول إلى حل مُناسب.

يبدأ كل تصميم يُنفذ وفقًا لأسلوب الطباعة الدولي بشبكة رياضية، لأن الشبكة هي "الوسيلة الأكثر وضوحًا وتناسقًا لهيكلة المعلومات". ^{[ 15 ]} ثم يُضاف النص، وغالبًا ما يكون محاذيًا لليسار مع محاذاة غير منتظمة لليمين. تُختار للنصوص خطوط sans serif، وهو نمط طباعي يُعتقد أنه "يُعبّر عن روح عصر أكثر تقدمًا" من قِبل المصممين الأوائل في هذه الحركة ^{[ 15 ]} ، ويركز على تقديم المحتوى بدلًا من الزخرفة. ^{[ 20 ]} وُصف خط Helvetica ، المُسمى على اسم الاسم اللاتيني لسويسرا، بأنه مرادف للتصميم السويسري؛ ^{[ 21 ]} ومن الخطوط المميزة الأخرى المرتبطة بهذا النمط Univers و Akzidenz-Grotesk . ^{[ 20 ]}

يُعدّ التصوير الموضوعي عنصرًا تصميميًا آخر يهدف إلى عرض المعلومات بوضوح، دون أي تأثيرات إقناعية للدعاية أو الإعلانات التجارية. وينبع هذا التركيز القوي على النظام والوضوح من إيمان رواد الحركة الأوائل بأن التصميم "نشاط اجتماعي مفيد ومهم  ... حيث يُعرّف المصممون أدوارهم لا كفنانين، بل كقنوات موضوعية لنشر المعلومات المهمة بين مختلف فئات المجتمع". ^{[ 15 ]}

• أدريان فروتيجر
• أرمين هوفمان
• دوروثيا هوفمان
• إميل رودر
• يان تشيشولد
• جوزيف مولر-بروكمان
• ماكس بيل
• بول راند
• ريتشارد بول لوس

• براندل سي. جيمي ك. جونود ب. ريبل سي؛ ريختر ب. 100 عام من التصميم الجرافيكي السويسري . متحف فور جيستالتونج زيورخ. زيورخ: دار لارس مولر للنشر، 2014. 325 ص.
• فيدل، فريدريك، نيكولاس أوت، وبرنارد شتاين. الطباعة: دراسة موسوعية لتصميم الخطوط وتقنياتها عبر التاريخ. بلاك دوج وليفينثال: 1998. ISBN 1-57912-023-7.
• هوليس، ريتشارد. التصميم الجرافيكي السويسري: أصول ونمو أسلوب عالمي، 1920-1965. مطبعة جامعة ييل: 2006. ISBN 0-300-10676-9.
• ميغز ب. تاريخ التصميم الجرافيكي . نيويورك: جون وايلي وأولاده، 1998. 592 صفحة.
• مولر بروكمان، جوزيف. أنظمة الشبكة في التصميم الجرافيكي. نيجلي: 1996. ISBN 3-7212-0145-0.
• رودر، إميل. الطباعة. دار هاستينغز: 1981. ISBN 0-8038-7223-2.
• فاسيليفا، إيكاترينا. الأسلوب السويسري: نماذجه الأولية، أصوله، وإشكالية تنظيمه // تيرا آرتيس. الفنون والتصميم، 2021، 3، 84-101. DOI: 10.53273/27128768_2021_3_84

• إعادة النظر في التصميم الجرافيكي والطباعة السويسرية