أسلوب الحرية

كان أسلوب ليبرتي ( بالإيطالية : stile Liberty [ ˈstiːle ˈliːberti ] ) هو النسخة الإيطالية من فن الآرت نوفو ، الذي ازدهر بين عامي 1890 و1914 تقريبًا. ويُعرف أيضًا أحيانًا باسم ستايل فلوريال (الأسلوب الزهري)، أو آرتي نوفا (الفن الجديد)، أو ستايل مودرنو (الأسلوب الحديث، ويجب عدم الخلط بينه وبين النسخة الإسبانية من الآرت نوفو، وهي آرت نوفو مدريد ). وقد سُمي بهذا الاسم نسبةً إلى آرثر لاسنبي ليبرتي والمتجر الذي أسسه عام 1874 في لندن، وهو متجر ليبرتي متعدد الأقسام ، والذي تخصص في استيراد الحلي والمنسوجات والتحف الفنية من اليابان والشرق الأقصى. ومن أبرز المصممين الإيطاليين الذين استخدموا هذا الأسلوب: إرنستو بازيل ، وإيتوري دي ماريا بيرجلر ، وفيتوريو دوكرو، وكارلو بوغاتي ، ورايموندو دارونكو ، ويوجينيو كوارتي ، وغاليليو تشيني .

كان أسلوب الحرية شائعًا بشكل خاص في المدن الكبرى خارج روما (العاصمة) التي كانت حريصة على ترسيخ هوية ثقافية مميزة، ولا سيما ميلانو وباليرمو وتورينو ، المدينة التي استضافت أول معرض رئيسي لهذا الأسلوب في إيطاليا عام 1902. وقد مثّل هذا حدثًا هامًا ، وعرض أعمالًا لمصممين إيطاليين ومصممين آخرين من فن الآرت نوفو من مختلف أنحاء أوروبا . ^{[ 1 ]}

كان لأسلوب الحرية، كغيره من أساليب الفن الحديث، طموحٌ لتحويل الأشياء العادية، كالكراسي والنوافذ، إلى أعمال فنية. وعلى عكس الفن الحديث الفرنسي والبلجيكي، المستوحى أساسًا من الطبيعة، تأثر أسلوب الحرية بشدة بأسلوب الباروك ، الذي تميز بزخارفه وألوانه الباذخة، سواء في التصميم الداخلي أو الخارجي. ^{[ 2 ]} كتب الشاعر والناقد الإيطالي غابرييل دانونزيو عام 1889، مع بداية ظهور هذا الأسلوب: "إن الانحلال الحسي البارع لحساسية الباروك هو أحد السمات المميزة للفن الحديث الإيطالي". ^{[ 3 ]}

يُعتبر أسلوب الحرية فرعًا غربيًا لحركة الفنون والحرف البريطانية في القرن التاسع عشر ، ^{[ 4 ]} والتي كانت رد فعل على ميكنة العملية الفنية وتجريدها من إنسانيتها.

تُوجد أولى الأمثلة على طراز الحرية في إيطاليا في باليرمو ، وتحديداً في فيلا فافالورو، وفي مبنى مسرح ماسيمو الكبير وساحته التي تضم أكشاكاً على هذا الطراز تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر. وكان من أبرز رواد هذا الطراز المعماري الجديد اثنان من المهندسين المعماريين: جيوفان باتيستا فيليبو بازيلي وابنه إرنستو بازيلي .

• 
  يقع كشك ليبرتي الذي يعود تاريخه إلى عام 1894 في ساحة فيردي أمام مسرح ماسيمو في باليرمو
• 
  تم بناء فيلا فافالورو عام 1889 على طراز الحرية على يد جيوفان باتيستا فيليبو باسيلي في باليرمو
• 
  فيلينو فافالورو، زخرفة على طراز فن الآرت نوفو لباب المدخل إلى الرواق، في باليرمو

كان معرض تورينو عام 1902، الذي حمل عنوان " تورينو 1902: الفنون الزخرفية الدولية للقرن الجديد" ، الحدث الأبرز لهذا الطراز. وقد ضمّ مصممين من الولايات المتحدة وبلجيكا والدنمارك وألمانيا وإنجلترا وفرنسا وهولندا والنرويج والنمسا واسكتلندا والسويد والمجر. ومن بين العارضين فيكتور هورتا ، رائد فن الآرت نوفو المعماري ومصمم الأثاث من بروكسل، الذي عرض غرفًا تضمّ مجموعات من الأثاث.

• 
  بطاقة بريدية لمعرض تورينو عام 1902
• 
  ملصق لمعرض تورينو عام 1902 من تصميم ليوناردو بيستولفي (1902)
• 
  أثاث على طراز فن الآرت نوفو من تصميم فيكتور هورتا، عُرض في معرض تورينو (1902).

تميز أسلوب ليبرتي في التصميم الداخلي والأثاث بثلاثة اتجاهات رئيسية. كان الاتجاه الأول غنيًا بالزخارف النباتية والمنحوتات، متأثرًا بالنموذج الإنجليزي والفرنسي. ومن أبرز المصممين في هذا الأسلوب فيتوريو فاليبريغا وأغوستينو لاورو، ولا سيما شركة فاليبريغا لصناعة الأثاث، التي أنتجت أعمالًا متسلسلة. أما الاتجاه الثاني فكان أكثر بساطة، ويشبه تصاميم حركة الفنون والحرف البريطانية ، حيث تميز بالأشكال الخطية والبساطة والجودة الحرفية. ومن أبرز المصممين في هذه المدرسة إرنستو بازيل وجياكومو كوميتي . ^{[ 5 ]}

أما الاتجاه الثالث فكان نحو أشكال أكثر أصالةً وغرابةً، مستوحاةً في الغالب من أنماط شمال أفريقيا والشرق الأوسط. وكان كارلو بوغاتي ، العضو في عائلة فنية كبيرة ووالد إيتوري بوغاتي مصمم السيارات، المصمم الأكثر تأثيرًا في هذا الأسلوب. وقد حظيت أعماله باهتمام دولي لأول مرة في معرض تورينو عام 1902. تميز أثاثه بأصالته التامة، إذ لم يكن له أي صلة تُذكر بالنسخ الأوروبية الأخرى من فن الآرت نوفو. وقد استخدم مجموعة واسعة للغاية من المواد في أثاثه، بما في ذلك العاج والأخشاب النادرة. وكان مولعًا بشكل خاص بتصميم ثقب المفتاح. أما كرسي الكوبرا، فقد استوحاه من كراسي الزعماء الأفارقة، وصُنع من الأخشاب الاستوائية والرق المطلي والنحاس المطروق. ^{[ 6 ]}

كانت نظرية بوغاتي تقوم على إمكانية تحويل أي شيء، مهما كانت وظيفته، إلى عمل فني. ومن الأمثلة غير المألوفة على هذه النظرية تمثال الفيل الراقص الذي نحته رامبرانت بوغاتي ، نجل كارلو بوغاتي، عام 1908. وفي عام 1928، تم تحويل نسخة منه مصنوعة من الفضة إلى غطاء لمبرد سيارة بوغاتي رويال. ^{[ 6 ]}

كان يوجينيو كوارتي مصممًا بارزًا آخر لأثاث طراز ليبرتي ، وقد فاز بجائزة في معرض باريس العالمي عام 1900. تدرب في باريس وعمل لفترة في ورشة كارلو بوغاتي ، لكنه سرعان ما ابتعد عن أسلوب بوغاتي الغريب واتجه نحو أسلوب أكثر كلاسيكية. استخدم الأخشاب الفاخرة التقليدية، مثل الماهوجني والجوز ، مع تطعيمات من العاج والنحاس والزجاج وعناصر حديثة أخرى. ^{[ 7 ]}

• 
  خزانة من تصميم كارلو بوغاتي (1895)
• 
  كرسي كوبرا من تصميم كارلو بوغاتي (1902) (متحف أورسيه)
• 
  كرسي دائري من تصميم كارلو بوغاتي (1902) (متحف الأثاث في ميلانو)
• 
  طاولة تقديم القهوة (1907) (متحف كليفلاند للفنون)
• 
  غطاء رادياتير على شكل فيل راقص من تصميم رامبرانت بوغاتي (1908-1928)
• 
  طاولة بقلم أوجينيو كوارتي (1900)
• 
  طاولة متحف أو طاولة شاي من تصميم يوجينيو كوارتي (متحف وولفسونيان-جامعة فلوريدا الدولية)

كان طراز ليبرتي المعماري أقرب إلى طراز الباروك ، مع وفرةٍ في الزخارف الخارجية. يُعد بيترو فينوليو من أوائل رواد طراز ليبرتي، حيث بنى كازا فينوليو-لافلور في تورينو ، مضيفًا عناصر من فن الآرت نوفو إلى واجهة أكثر تقليدية. ^{[ 8 ]} أما في باليرمو، فكان إرنستو بازيلي الشخصية الأبرز ، إذ استخدم أشكالًا منحنية تُشبه فن الآرت نوفو البلجيكي الفرنسي، ممزوجةً بلوحات جدارية رمزية ، كما في فندق غراند هوتيل فيلا إيجيا (1899-1900). كما جمع بازيلي عناصر من قلعة من القرون الوسطى مع زخارف ليبرتي ليُنشئ فيلينو فلوريو في باليرمو (1899-1902). ^{[ 9 ]}

كانت ميلانو تضم عددًا كبيرًا من المنازل المبنية على طراز ليبرتي. ومن أبرز معمارييها جيوفاني باتيستا بوسي ، الذي تميز منزله "كازا غاليمبرتي" بواجهة مزينة بمنحوتات جدارية وزخارف فنية بديعة. بدت الزخارف وكأنها تُسكب على المبنى. وتُذكّر المنحوتات إلى حد ما بأعمال رسام عصر النهضة جوزيبي أرتشيمبولدو .

• 
  فيلينو فلوريو في باليرمو بواسطة إرنستو باسيلي (1899–1902)
• 
  كازا فينوجليو لافلور بواسطة بيترو فينوجليو (حوالي عام 1902)
• 
  فيلا سكوت بواسطة بيترو فينوجليو
• 
  قصر كاستيجليوني في ميلانو بقلم جوزيبي سوماروغا (1901-1903)
• 
  كازا جاليمبيرتي في ميلانو بقلم جيوفاني باتيستا بوسي (1903-1905)
• 
  كازا غواتسوني في ميلانو بقلم جيوفاني باتيستا بوسي (1904-1906)
• 
  كشك في باليرمو من تصميم إرنستو بازيلي

كان استخدام اللوحات الجدارية في الزخرفة الداخلية والخارجية سمة مميزة لأسلوب ليبرتي. ومن الأمثلة على ذلك ما نجده في ليفورنو في زخرفة الحمامات الحرارية في أكوي ديلا سالوت. وقد رسم هذه اللوحات الجدارية الفنان إرنستو بيلاندي (1842-1916).

كانت الديكورات الداخلية المزخرفة من اختصاص إرنستو بازيلي من باليرمو، وهو مهندس معماري أولى اهتماماً خاصاً لدمج الزخارف المعمارية في التصميمات الداخلية. وقد أنشأ سلسلة من الفيلات حول باليرمو بين عامي 1899 و1901. ^{[ 2 ] [ 9 ]}

استمر استخدام أسلوب ليبرتي في الديكور الداخلي في إيطاليا لفترة أطول من غيرها من مناطق أوروبا. ومن الأمثلة على ذلك ديكورات غاليليو تشيني الداخلية التي تمحورت حول موضوعي الخريف والربيع، والتي رُسمت عام 1922 لمنتجع تيرمي بيرزييري في سالسومادجوري . ^{[ 10 ]}

• 
  صالون فندق فيلا إيجيا الكبير في باليرمو من تصميم إرنستو بازيل (1899-1900)، مع جداريات رمزية
• 
  لوحات جدارية في الحمامات الحرارية في ليفورنو بريشة إرنستو بيلاندي
• 
  لوحات جدارية للخريف والربيع بريشة غاليليو تشيني في سالسومادجوري (1922)

كان الزجاج والخزف عنصرين أساسيين في أسلوب الحرية. استلهم فن الزجاج الإيطالي بشكل خاص من تقاليد زجاج مورانو في البندقية. برز غاليليو تشيني كشخصية بارزة في صناعة الزجاج والخزف، حيث ابتكر تصاميم زهرية زخرفية نُفذت على الزجاج الملون، والمايوليكا ، والخزف. في عام 1897، أسس جمعية فلورنسا لفنون الخزف، وبين عامي 1902 و1914، قام بتزيين صالات بينالي البندقية . كما شغل منصب رئيس قسم الزخرفة في الأكاديمية الإيطالية للفنون الجميلة. استُدعي إلى بانكوك بين عامي 1911 و1913 لتزيين قاعة العرش في القصر الملكي هناك. ^{[ 10 ]} أظهرت أعمال تشيني اللاحقة، ذات التصاميم الهندسية أكثر من الطبيعية، التأثير المتزايد للأسلوب الهندسي لانفصال فيينا وأعمال غوستاف كليمت . ^{[ 10 ]}

• 
  مزهرية من صنع فراتيللي توسو (حوالي عام 1910) ذات طابع زهري هندسي أكثر
• 
  زخرفة بلاط السيراميك من تصميم غاليليو تشيني ، بتأثير من حركة انفصال فيينا
• 
  مزهرية خزفية متعددة الألوان من نوع مايوليكا من ورشة عمل جاليليو تشيني (1906-1911)

كما هو الحال في فرنسا وأجزاء أخرى من أوروبا، شكّلت الملصقات والفنون التصويرية الأخرى نوعًا مهمًا من أسلوب الحرية، لا سيما ملصقات السفر. وكان ليونيتو ​​كابيلو شخصية بارزة في بدايات هذا الأسلوب، على الرغم من انتقاله إلى باريس وقضائه معظم حياته المهنية في تصميم الملصقات والرسومات هناك. وقد صمّم ليوناردو بيستولفي ملصق معرض تورينو عام 1902 ، جامعًا بين العناصر الأنثوية والزهرية التي تميّز بها هذا الأسلوب. ^{[ 11 ]}

في سنواتها الأخيرة، ابتعد أسلوب الحرية في الرسم والتصميم الجرافيكي عن المواضيع الزهرية والأنثوية نحو مواضيع أكثر حداثة، متأثراً بالحركة المستقبلية . وأصبح الرسام والفنان الجرافيكي أومبرتو بوتشوني أحد أبرز الشخصيات في الحركة المستقبلية.

• 
  ملصق لمصابيح الغاز من تصميم جيوفاني ماريا ماتالوني (1896)
• 
  ملصق مسرح ريجيو من تصميم جوزيبي بوانو (1898)
• 
  غلاف الكتاب من تصميم ألبرتو ديلا فالي (1900)
• 
  ملصق لحمامات ليفورنو لليونيتو ​​كابيلو (1901)
• 
  ملصق لـ Giornale di Sicilia لماريو بورجوني (1903)
• 
  ملصق لأمبرتو بوكيوني (1909)

التزم المصممون الإيطاليون في خمسينيات القرن العشرين بإحياء الأشكال التعبيرية المستوحاة من الطبيعة مع إظهار الاحترام لتقاليد الحرف اليدوية المحلية. وكان من بين أبرز أعضاء حركة أسلوب نيوليبرتي المصمم كارلو مولينو . ^{[ 12 ]}

• فار-بيكر، غابرييل (2015). الفن الحديث (بالفرنسية). إتش إف أولمان. رقم ISBN 978-3-8480-0857-5.
• سانا، أنجيلا؛ فارينا، فيوليتا (2011). الفن الحديث (بالفرنسية). باريس: Editions Place des Victoires. رقم ISBN 978-2-8099-0418-5.
• رايلي، نويل (2004). قواعد الفنون الزخرفية (بالفرنسية). باريس: فلاماريون. رقم ISBN 978-2-0801-1327-6.
• مالاندرينو ، جايتانو (2010). الحرية في أوروبا عبر الانفصال والحداثة (باللغة الإيطالية). الولايات المتحدة الأمريكية، ©: طبعة اللولو. رقم ISBN 9781445273242.

• (باللغة الإيطالية) حرية إيطاليا: Tutta la bellezza dell'arte Liberty في إيطاليا