ليديا كويدولا

نُشر أهم أعمال كويدولا، " عندليب نهر إيمايوغي "، عام 1867. ^{[ 2 ]} قبل ذلك بثلاث سنوات، في عام 1864، قدّم آدم بيترسون، وهو مزارع، ويوهان كولر ، وهو رسام بورتريه إستوني شهير مقيم في سانت بطرسبرغ، التماسًا إلى الإمبراطور لتحسين معاملة ملاك الأراضي الألمان الذين كانوا يحكمون مقاطعات البلطيق، وللمساواة، ولجعل اللغة الإستونية هي لغة التعليم الثانوي والعالي بدلًا من الألمانية. وبعد ذلك مباشرة، اقتيدوا إلى مركز الشرطة، حيث خضعوا للاستجواب بشأن التماس "تضمن معلومات كاذبة وكان موجهًا ضد الدولة". حُكم على آدم بيترسون بالسجن لمدة عام.

بعد عامين، في عام 1866، أُلغيت إصلاحات الرقابة التي أُقرت عام 1855 والتي أتاحت لوالد كويدولا فرصةً لتأسيس صحيفة "بوستيميس" . أُعيد فرض الرقابة قبل النشر، وقُيِّدت الحرية الأدبية. كان هذا هو المناخ السياسي والأدبي السائد عندما بدأ كويدولا النشر. ومع ذلك، فقد كان ذلك أيضًا زمن الصحوة الوطنية، حين بدأ الشعب الإستوني، بعد تحرره من العبودية عام 1816، يشعر بالفخر بانتمائه الوطني ويتطلع إلى تقرير مصيره. وكان كويدولا الصوت الأكثر بلاغةً لهذه التطلعات.

كان التأثير الألماني في أعمال كويدولا أمرًا لا مفر منه. ^{[ 3 ]} فقد حافظ الألمان البلطيقيون على هيمنتهم في المنطقة منذ القرن الثالث عشر، طوال فترة الحكم الألماني والبولندي والسويدي والروسي، ولذا كانت الألمانية لغة التعليم والمثقفين في إستونيا خلال القرن التاسع عشر. ومثل والدها (وجميع الكتاب الإستونيين الآخرين في ذلك الوقت)، ترجمت كويدولا الكثير من النثر والشعر والمسرحيات الألمانية ذات الطابع العاطفي، ويظهر تأثير حركة بيدرمير بشكل خاص . وقد تطور أسلوب بيدرمير، الذي هيمن على الفن "البرجوازي" في أوروبا القارية من عام 1815 إلى عام 1848، في أعقاب قمع الأفكار الثورية بعد هزيمة نابليون. تميز هذا الأسلوب بالبساطة والتواضع، واتسم بالرومانسية الرعوية؛ وكانت مواضيعه المنزل والأسرة والدين ومشاهد الحياة الريفية. كانت مواضيع أعمال كويدولا المبكرة Vainulilled ( أزهار المروج ؛ 1866) بالتأكيد بمثابة مقدمة لأسلوب بيدرمير، لكن معالجتها الرقيقة واللحنية لها لم تكن بأي حال من الأحوال ريفية أو غير متطورة، كما يتضح من التدفقات الوطنية غير المقيدة في Emajõe Ööbik .

كتبت ذات مرة إلى مراسل فنلندي: "إنها لخطيئة، بل لخطيئة عظيمة، أن يكون المرء ضئيلاً في أوقات عظيمة، حين يستطيع أن يصنع التاريخ". كان رد فعل كويدولا على استعباد إستونيا تاريخياً ذا طابع شخصي. فبحلول وقت النهضة الوطنية الإستونية في ستينيات القرن التاسع عشر، كانت إستونيا قد خضعت لحكم قوى أجنبية لأكثر من 600 عام.

كانت ليديا كويدولا حليفةً وثيقةً لكارل روبرت جاكوبسون (1841-1882)، الذي منحها الاسم المستعار ليديا كويدولا. كما عرفت فريدريش راينهولد كرويتزوالد (1803-1882)، كاتب الملحمة الوطنية الإستونية " كاليفيبويغ " ( ابن كاليف ). استمر التقليد الأدبي الإستوني الذي بدأه كرويتزوالد مع كويدولا، ولكن بينما حاول شاعر فيرو محاكاة التقاليد الشعبية الإستونية القديمة، كتبت كويدولا (في الغالب) بأوزان شعرية حديثة غرب أوروبية ذات قافية نهائية، والتي أصبحت بحلول منتصف القرن التاسع عشر الشكل السائد. هذا ما جعل شعر كويدولا أكثر سهولةً في الوصول إليه للقارئ العادي. لكن الأهمية الرئيسية لكويدولا لم تكمن في شكلها الشعري المفضل بقدر ما تكمن في استخدامها المتقن للغة الإستونية. كانت اللغة الإستونية، في ستينيات القرن التاسع عشر، في مقاطعة البلطيق الخاضعة للهيمنة الألمانية في روسيا القيصرية ، لغة الفلاحين الأصليين المضطهدين. كانت لا تزال موضع جدل إملائي، ولا تزال تُستخدم في الغالب لنصوص تعليمية أو دينية ذات طابع استعلائي، أو لتقديم نصائح عملية للمزارعين، أو لسرد قصص شعبية بسيطة ومبهجة. نجحت كويدولا في استخدام اللغة العامية للتعبير عن مشاعر تراوحت بين قصيدة حنونة عن قطة العائلة، في قصيدتها " قطتنا " ( Meie kass )، وقصيدة حب رقيقة بعنوان " ليلة سعيدة " ( Head ööd )، وصولًا إلى صرخة قلب قوية ونداء حماسي لأمة مضطهدة، في قصيدتها "يا بلادي، لقد دفنوكِ" ( Mu isamaa nad olid matnud ). تحدّت أعمال ليديا كويدولا النظرة الاستعمارية القائلة بأن اللغة الإستونية متخلفة.

تُعتبر كويدولا أيضاً من مؤسسي المسرح الإستوني من خلال أنشطتها الدرامية في جمعية فانيموين . وقد أسست عائلة جانسن هذه الجمعية في تارتو عام 1865 بهدف تعزيز الثقافة الإستونية. ^{[ 4 ]}

كان كويدولا من بين كتّاب المسرح الإستونيين الذين كتبوا مسرحيات أصلية وتناولوا الإخراج المسرحي والإنتاج. ورغم وجود بعض المسرحيات الإستونية في المسرح الألماني في تالين في أوائل القرن التاسع عشر، لم يكن المسرح يحظى بالتقدير كوسيلة فنية. وعلى الرغم من أن كرويتزوالد قد ترجم مأساتين شعريتين، إلا أن قلة من الكتّاب الإستونيين اعتبروا الدراما ذات أهمية.

في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ كل من الإستونيين والفنلنديين بتقديم عروض مسرحية بلغاتهم الأم، وعلى غرارهم، كتبت كويدولا وأخرجت المسرحية الكوميدية " ساريما أونوبويغ " ( ابن عم ساريما ) عام 1870 لصالح جمعية فانيموين. استندت المسرحية إلى مسرحية ثيودور كورنر (1791-1813) الهزلية "دير فيتر أوس بريمن " ( ابن عم بريمن )، مع تكييفها لتناسب السياق الإستوني. ^{[ 5 ] [ 6 ]} كانت الشخصيات بدائية والحبكة بسيطة، لكنها لاقت رواجًا كبيرًا، وواصلت كويدولا كتابة وإخراج مسرحية " ماريت يا مينا" (المعروفة أيضًا باسم "كوسياكاسيد " ؛ أشجار البتولا للخطوبة ، 1870)، بالإضافة إلى عملها الخاص، أول مسرحية إستونية بالكامل، "ساراني مولك" ( يا له من أحمق! ).

تأثرت نظرة كويدولا إلى المسرح بالفيلسوف والكاتب المسرحي والناقد غوتهولد إفرايم ليسينغ (1729-1781)، مؤلف كتاب " تربية الجنس البشري " (1780). اتسمت مسرحياتها بالطابع التعليمي، وكانت وسيلةً للتثقيف الشعبي. كانت موارد كويدولا المسرحية قليلةً وبدائية، إلا أن الصفات التي أثارت إعجاب معاصريها تمثلت في مجموعة من الشخصيات الواقعية وإدراكها للأوضاع المعاصرة.

في أول مهرجان للأغنية الإستونية عام 1869، وهو حدث هام لتوحيد العشائر الإستونية، لُحِّنت قصيدتان من كلمات كويدولا: "سيند سورماني" ( حتى الموت ) و "مو إيساما أون مينو آرم " ( وطني حبي )، والتي أصبحت النشيد غير الرسمي خلال الاحتلال السوفيتي بعد منع نشيد والدها "مو إيساما، مو أون يا روم " ( وطني فخري وسعادتي )، وهو النشيد الرسمي لجمهورية إستونيا بين عامي 1921 و1940. وكانت أغنية كويدولا تُختتم بها كل احتفالية، سواء بإذن أو بدونه. ولا يزال هذا التقليد قائماً حتى اليوم. ^{[ 7 ]}