فانيموين

تأسست جمعية فانيموين ( Vanemuine Society ) في 24 يونيو 1865 على يد يوهان فولدمار يانسن . وفي عام 1869، نظمت الجمعية أول مهرجان للأغنية في إستونيا. وفي 24 يونيو 1870، في الذكرى السنوية الخامسة لتأسيسها، عُرضت مسرحية ليديا كويدولا " ساريما أونوبويغ " (ابن عم ساريما) في دار الجمعية بشارع ياما؛ وتُعتبر هذه المسرحية أول مسرحية باللغة الإستونية. وقد اقتُبس هذا العرض من عمل يحمل عنوانًا مشابهًا للكاتب تيودور كورنر ، وتميز بخلفيات من تصميم الرسام فريشموث، وافتُتح بمشهد في مزرعة شارك فيه ثلاثة ممثلين: هاينريش روزنتال ، وهاري يانسن ، وتونيس بيك. لاقت المسرحية استحسانًا جماهيريًا واسعًا، ولذا تم تحديد موعد لعرض ثانٍ في اليوم التالي. أخرج كويدولا لاحقًا مسرحيتين أخريين، "Maret ja Miina ehk kosjakased" ("Maret and Miina أو the Affiance Birches") والكوميديا ​​الأصلية "Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola".

ازدادت الأنشطة المسرحية انتظامًا في عام 1874، بعد أن تولى المصور راينهولد ساشكر منصب المدير. وبصفته عضوًا في جمعية فانيموين وممثلًا نشطًا، ضمن ساشكر استمرار المسرح وعزز تقاليده المسرحية. ترجم ساشكر مسرحيات الكاتب المسرحي الألماني أوغست فون كوتزيبو ، وكان يستعين عادةً بحرفيي تارتو كممثلين.

في عام ١٨٧٨، اختارت جمعية فانيموين أوغست فييرا ليكون مديرًا للأغاني والأوركسترا والمسرح، مقابل نسبة من عائدات الفعاليات. وفي ذروة فترة الترويس ، جمع فييرا حوله مجموعة كبيرة من المهتمين بالموسيقى والمسرح الإستوني. في مذكراته "من دروب فانيموين" ، وصف الممثل ليوبولد هانسن فييرا بأنه شخص شديد النشاط "جمع في نفسه عدة تخصصات مسرحية"، حيث كان مديرًا للموسيقى والباليه والمسرحيات، بالإضافة إلى كونه مدربًا صوتيًا . وبحلول منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان لدى فرقة فانيموين ١٠٠ عضو، وكانت العروض تُقام بانتظام. استعان فييرا بمخرجين مسرحيين للمساعدة في تطوير المسرح: لودفيج مينينغ (١٨٧٨-١٨٨٦ ) وهوجو تيكنر (١٨٨٦-١٨٩١ ) ، اللذان توليا في الغالب إنتاج الأعمال الدرامية. أدخل ويرا بنفسه الموسيقى إلى المسرح الإستوني، فبقيادته قُدِّم أول إنتاج موسيقي باللغة الإستونية، وهو أوبرا "بريزيوسا" (1883) لكارل ماريا فون ويبر . أخرج ويرا لاحقًا العديد من الأوبريتات، وكانت أول أوبرا للفرقة مقتبسة من أوبرا "يوسف في مصر" لإتيان ميهول . وشملت الاقتباسات الأخرى نسخًا باللغة الإستونية من مسرحية "البخيل " لموليير ( 1888) ومسرحيتي " تاجر البندقية " (1888) و" ترويض الشرسة" (1889) لشكسبير.

خلال هذه الفترة، تم توسيع المسرح وتزيين قاعة الجمعية. وبتمويل من أ. غرينزشتاين، تم تركيب نافورتين، واحدة على كل جانب من المسرح؛ إلا أنهما كانتا للزينة فقط، إذ كان من شأن الماء أن يُلحق الضرر بآلات الأوركسترا. أدار فييرا المسرح حتى عام ١٩٠٣، حين بدأت رؤيته للمسرح تتعارض مع رؤى المثقفين الإستونيين الصاعدين. وبعد أن دُمر منزل جمعية فانيموين جراء حريق في عام ١٩٠٣، لم يتم تجديد عقده.

نظراً لحاجتها إلى مسرح جديد، استعانت جمعية فانيموين بالمهندس المعماري الفنلندي أرماس ليندغرين لتصميم قاعتها الجديدة. يقع هذا المسرح في شارع آيا (شارع فانيموين حالياً)، وقد مُوِّلَ تمويلاً كبيراً من خلال التبرعات. تميز التصميم الداخلي بزخارفه البديعة، حيث تتوسط منحوتات أ. وايزنبرغ "الفجر" و"الغسق" أعلى درابزين درج الردهة. اكتملت الحدائق بحلول عام ١٩٠٧. وبمناسبة افتتاح المبنى، كتب أوغست كيتزبيرغ في صحيفة بوستيميس : "للمنزل طابعه الخاص؛ فقد وضع فيه مصممه، الفنان المعماري، شيئًا ما، وتمكن من التعبير عنه. نشعر في داخلنا بألحان مألوفة، متأصلة فينا، تتناغم مع ذواتنا. يذكرنا المنزل، ببرجيه الشامخين على جانب الشارع، بشيء ثقيل، دائم، ثابت، شيء لا يُسحق بسهولة، لا ينحني، ويرغب في حماية نفسه. وبينما منح الفنان المنزل بهذه الطريقة قوة وتأثير مبنى ضخم من جهة الشارع، فإن جانب الحديقة منه، على النقيض، مشرق ومنفتح ومبهج، شيء ينفتح على الجمال والشمس." ( بوستيميس ، ١٢ أغسطس ١٩٠٦).

بدأت العمليات قبل اكتمال بناء المسرح. في 13 أغسطس 1906، بعد ثلاث سنوات من تدمير دار جمعية فانيموين، افتُتح مسرح جديد. كان هذا المسرح، وهو مسرح مهني، تحت إدارة كارل مينينغ . مينينغ، الذي تلقى تعليمه في إستونيا وألمانيا وأوروبا الغربية، اختار مسرحية كيتزبيرغ " في دوامة الرياح" لتكون العرض الافتتاحي للفرقة. سرعان ما اتضح أن المبنى غير مناسب للعروض. فعدم وجود منصات للمشاهدين جعل العروض غير مريحة، وكانت جودة الصوت والإضاءة سيئة.

أضفى مينينغ توجهاً مختلفاً على الشركة، مُركزاً على الأهداف التعليمية للمسرح. فبدلاً من الأوبريتات، التي اعتبرها خطراً على ذوق الممثلين والجمهور، شجع مينينغ على تأسيس أوركسترا فانيموين السيمفونية (1908). وقدّمت الأوركسترا عرضها الافتتاحي بقيادة صموئيل ليندبير في 7 مايو 1908. وفي المسرح، ركّز مينينغ على الواقعية النفسية ، متخلياً عن أسلوب فييرا في التلقين لصالح تجسيد الممثلين الداخلي والخارجي للدور. وكان من المفترض أن تُثقّف جميع عناصر الإنتاج الجمهور أخلاقياً وجمالياً وقيمياً. ولهذا الغرض، نظّم مينينغ أيضاً أمسيات لتفسير المسرحيات وقدّم فيها عروضاً متنوعة بنفسه. وعندما طالب خصومه ببرنامج مسرحي أخف وأكثر تسلية، رفض مينينغ. وفي عام 1914، وبعد اجتماع مجلس إدارة الجمعية، أعلن تقاعده؛ ثم انتقل لاحقاً إلى تالين .

بعد رحيل مينينغ، أُسندت إدارة مسرح فانيموين إلى أنتس سيم، الذي شغل منصب المدير الفني ورئيس المسرح بين عامي 1914 و1921. في عهد سيم، هيمنت الأوبريتات والكوميديا ​​على برنامج مسرح فانيموين. وبحلول عام 1916، غادر أحد عشر ممثلاً من أصل واحد وعشرين ممثلاً في الفرقة، بمن فيهم عدد ممن اختلفوا مع التركيز على الترفيه الشعبي. ^{[ أ ]} في المقابل، نمت الأوركسترا بسرعة تحت قيادة المايسترو يوهان أفيك ؛ ففي عام 1915، على سبيل المثال، قدمت 95 عرضًا، بما في ذلك عدة عروض في الحديقة.

بعد رحيل سيم، أُدير مسرح فانيموين بواسطة لجنة من الممثلين. بين عامي 1925 و1931، قاد فولدمار ميتوس الفرقة، وخلفه أوغست سون حتى عام 1934. وقدّم ممثلون بارزون مثل أوغست سون، وإدوارد تورك، ورودولف راتاسيب، وآنا ماركوس، وماري مولدري عروضًا منتظمة في المسرح الموسيقي. مع ذلك، تراجع الإقبال الجماهيري؛ فبحلول أوائل الثلاثينيات، كان من الشائع ألا تتجاوز نسبة الإشغال ثلث المقاعد. ورغم تلقّي المسرح دعمًا حكوميًا، تراكمت ديونه بسرعة مع ترك القرارات الرئيسية للجمعية. وقد أثار هذا الأمر انتقادات من المثقفين. على سبيل المثال، مذكرة عام 1929 موقعة (من بين آخرين) من قبل أوغست أنيست ، ألفريد كورت ، أندروس ساريستي ، يوهان سوتيست ، يوهان سيمبر، غوستاف سوتس ، أينو سوتس، إيلو توجلاس، وفريدبرت توجلاس شجبوا "الوضع غير الطبيعي" وهددوا بإنشاء شركة جديدة.

في عام ١٩٣٥، انتهى تحكم جمعية فانيموين في القرارات الإبداعية. أصبح أوتو ألو مديرًا جديدًا للمسرح، وإينو أولي مديرًا للأوبرا، وإيدا أوربل مديرةً للحركة، وكارلي ألوجا مديرًا للدراما، بينما تولى يوهان سيم وإدوارد توبين قيادة الأوركسترا. وبينما استمر عرض الأوبريتات، عُرضت أيضًا أعمال درامية جادة وأوبرات. في عام ١٩٣٩، قدمت فرقة باليه فانيموين أول إنتاج كامل لها: "جناح الكرنفال" على موسيقى تشايكوفسكي . خلال هذه الفترة، بُذلت جهود لتجديد المبنى وتصحيح عيوبه. في أواخر عام ١٩٣٩، اكتمل بناء قاعة المسرح الجديدة التي تتسع لـ ٥٠٠ مقعد، والتي تضمنت العديد من الابتكارات التقنية، بالإضافة إلى منصات مرتفعة للجمهور. في الوقت نفسه، أُعيد بناء القاعة القديمة لتصبح قاعة حفلات موسيقية.

خلال الاحتلال الألماني ، ظل المسرح مفتوحًا تحت إدارة ألكسندر إيلر. وشهد المسرح إقبالًا كبيرًا، لا سيما مع عرض مسرحية "كرات " (الومبل، 1943) لإدوارد توبين ، والتي لاقت استحسانًا واسعًا. إلا أنه في أغسطس 1944، تعرض المسرح (الذي كان يعرض آنذاك مسرحية "تارتو") لقصفٍ دمّره بالكامل.

بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية، استولت فرقة فانيموين على مبنى المسرح الألماني السابق في دوربات (المعروف حاليًا باسم "البيت الصغير" لفرقة فانيموين)، والذي كان قد حُوِّل إلى دار سينما. أعاد أعضاء الفرقة بناء المبنى بمواردهم الخاصة، وفي 21 ديسمبر 1944، قدموا عرضهم الافتتاحي. كما كان لا بد من إعادة تشكيل فرقة باليه فانيموين، نظرًا لمغادرة العديد من الراقصين إستونيا. ومع ذلك، في عام 1946، عُرضت باليه روميو وجولييت لسيرجي بروكوفييف . لم تتسع جميع هذه الأنشطة داخل المبنى؛ ولذلك، نُقلت ورش العمل وغرف التدريب إلى مبانٍ مجاورة. ورغم وضع خطط لإعادة بناء المبنى القديم، إلا أنها لم تُنفذ؛ وفي النهاية، شُيِّد مبنى جديد بالكامل.

أصبح كاريل إيرد المدير الفني للمسرح، وتولى منصب رئيس المخرجين عام 1960؛ وعلى مدى الأربعين عامًا التالية، قاد الفرقة لثلاث فترات: 1944-1948 ، 1949-1950 ، و1955-1985 . وتولى الإدارة الفنية أيضًا أندريه بولياكوف (1950-1953 ) ، الذي لم يكن يتحدث الإستونية، وأنتس لاوتر ( 1953-1955 )، خلال الفترات التي أُعفي فيها إيرد من منصبه. وبفضل خلفيته في استوديو فنون المسرح التابع لجمعية مسرح تارتو الدرامي ومسرح عمال بارنو وتارتو، كان إيرد يُعتبر عمومًا مرشحًا مناسبًا من قِبل حكام إستونيا السوفيتية . من جانبه، رأى إيرد ضرورة إعادة إحياء مسرح فانيموين. في رسالة خاصة إلى أولاف أوت، كتب: "بالنسبة لي، كان مسرح فانيموين جزءًا من الثقافة الإستونية... ذا قيمة ومقدسة كمتحف الأدب، ومتحف الإثنوغرافيا، ومكتبة الجامعة". وأضاف: "لو تخليت عنه، لما كان هناك شخص واحد قادر على الحفاظ على مستوى المسرح. ولا أعرف حتى إن كنت أستطيع فعل ذلك، خاصة في ظل الظروف التي لا نتلقى فيها أي مساعدة تُذكر". (1966)

واصل إيرد التقاليد الراسخة في مسرح فانيموين، حيث ازدهر الباليه في ظل الظروف الجديدة. وفي خطاباته ومنشوراته العديدة، أشار إيرد مرارًا وتكرارًا إلى مُثُل مينينغ: الواقعية النفسية، ومبدأ الأداء الجماعي، وتطوير الدراما الوطنية. في الوقت نفسه، أدى التوجه الأيديولوجي المتشدد نحو الأعمال المسرحية، والذي فضّل المسرحيات "السوفيتية" والسياسية، إلى عزوف الجماهير عن المسرح. كانت المواسم متوترة، وبحلول بداية الخمسينيات من القرن الماضي، بدأ المسرح الموسيقي بالاختفاء. ولم تسلم فرقة الباليه من التغيرات الاجتماعية؛ فقد أثرت الأيديولوجيا بقوة على لغة الرقص، وأدى تسريح العمال إلى تقليص عدد الراقصين إلى ثمانية عشر راقصًا - وهو عدد غير كافٍ لمعظم الأعمال الكلاسيكية.

في عام ١٩٥٦، بعد فترة وجيزة من عودة إيرد إلى منصب مدير المسرح، أُتيحت الفرصة لأعضاء مسرح فانيموين لتقديم الفن والأدب الإستوني في موسكو. وبعد عرض ناجح، أُطلق على المسرح اسم مسرح فانيموين الوطني لجمهورية إستونيا الاشتراكية السوفيتية. وفي عام ١٩٥٧، قُدِّم عرضٌ جوال آخر إلى كييف . وكتبت صحيفة "ليتيراتورنايا غازيتا" : "بالتأكيد، لا نؤيد التقليد الأعمى لمسرح فانيموين، على الرغم من أنه مسرح جيد حقًا ذو ثقافة متقدمة للغاية. بل نُفضِّل أن نُخرِّج ممثلين قادرين على نقل براعة أمتنا بكل ثرائها وتفرُّدها على خشبة المسرح. وقد تبلورت هذه الأفكار خلال عروض رواد الفن الإستوني التي - ونُكرِّر - منحت رواد المسرح الأوكراني متعةً كبيرة ورضا جماليًا." ( ليتيراتورنايا غازيتا ، كييف). في عام 1960، قدمت فرقة Vanemuine مسرحية Talvemuinasjutt ("حكاية الشتاء الخيالية") للمخرج E. Kapp، ومسرحية Tuleristsed لجوستاف إرنيساكس ("معمودية النار") ومسرحية Laanelill للمخرج B. Kõrver ("الشتاء الأخضر") في مسرح موسكو كرمل.

أعقب هذا النجاح فترة استقرار في مطلع الستينيات، حيث بقي الأعضاء الأساسيون في الفرقة لسنوات طويلة. كما أسس إيرد استوديوهات فانيموين الدراسية لتدريب أجيال جديدة من الفنانين. وضمّ خريجو الاستوديو الأول، الذي بدأ عام ١٩٦١، ممثلين بارزين مثل إيفالد أفيك ، ورايفو أدلاس ، وإيفالد هيرماكولا ؛ وتخرجت ثلاث دفعات أخرى في السنوات اللاحقة. وشملت أعمال الفرقة مسرحيات سوفيتية، ومسرحيات إستونية (لكتاب مثل يوهان سمول ، وريموند كاوغفر ، وإيغون رانيت ، وأوغست كيتزبيرغ ، وأردي ليفيس )، بالإضافة إلى روائع عالمية (شكسبير، وبريخت). وخلال هذه الفترة، كان معظم المخرجين العاملين في المسرح يُخرجون العروض الموسيقية. مع تراجع السيطرة الأيديولوجية خلال أواخر الستينيات، وجدت فرقة "فانيموين" لغة مشتركة مع جمهورها، حتى مع استمرارها في السفر عبر الاتحاد السوفيتي واستضافة اجتماعات وندوات على مستوى الاتحاد. وفي عام 1966، صُنفت "فانيموين" كمسرح أكاديمي.

تم الانتهاء من بناء قاعة المسرح الجديدة، التي صممها أ. فولبيرج، وب. تارفاس، وأ. تولبوس، مع تصميم داخلي من قبل ف. تام، في عام 1967؛ وأقيم أول عرض لها في 3 نوفمبر 1967. تم تجديد هذه القاعة التي تتسع لـ 682 مقعدًا في عام 2012. وفي الوقت نفسه، في عام 1970، تم افتتاح قاعة حفلات فانيموين التي تتسع لـ 842 مقعدًا.

في أواخر الستينيات، أصبح مسرح فانيموين مركزًا للابتكار في المسرح الإستوني. روّج الجيل الجديد لرؤية مسرحية حديثة تنبذ التقاليد وتسعى إلى مناهج جديدة. في فانيموين، قدّم مخرجون شباب مثل يان تومينغ وإيفالد هيرماكولا مسرحية " لاسيب كايلي سود أندا" (يسمح بتقبيل اليد) لـ أ. كيتزبيرغ، ومسرحية " توهكاترينومينغو " (مسرحية سندريلا) لـ ب. إي. رومو. وفي مسرح الرقص، جاءت دفعة مماثلة من أولو فيليما ("التناقضات"، 1967؛ "الأيدي"، 1973؛ "حورية البحر"، 1974). وكان من بين رواد هذا التوجه المخرج المستقبلي ماتي أونت ، الذي عمل آنذاك في قسم الأدب بالمسرح. قام المخرجون بتغيير نصوص المسرحيات لتعكس أفكارهم بشكل أفضل؛ فأصبحت العروض أكثر حيوية وغنية بالرموز والاستعارات. سرعان ما لاقت عروض المسرح الجديدة استحسان جمهور المسرح الشاب، بينما أبدى الجمهور الأكثر تحفظاً تردداً. وكان المسؤولون مترددين أيضاً؛ فلم يُمنح عرض "مسرحية سندريلا" تصريحاً بالعرض، واحتاج إيرد إلى ما يقارب العام للحصول على التصريح بعد أن منع الرقيب العرض عقب بروفة عامة. وظلت الرقابة مشكلة قائمة لعقود عديدة.

خلال هذه الفترة، ظل إيرد داعمًا للمخرجين الشباب. ورغم أن مسرحهم لم يرق له، إلا أنه دافع عنهم عند الحاجة، وهو ما وصفه مؤيدوه بأنه أمر غير مسبوق. ويرى آخرون أن إيرد، انطلاقًا من حرصه على استمرارية المسرح الإستوني، لم يدافع عن الابتكار بقدر ما دافع عن المواهب التي تروج له. وظل إيرد مخرجًا بارزًا في مسرح فانيموين، حيث قدم أعمالًا ناجحة منها " أغاني القرية" (1972) و "في الفناء الخلفي" (1974). ووفقًا لرؤية إيرد، كان ما يقرب من نصف ريبرتوار فانيموين يتألف من أعمال درامية إستونية، شملت مسرحيات إستونية جديدة وأخرى كلاسيكية وعروضًا مسرحية. وبحلول عام 1972، أصبح المسرح الأكثر زيارة في إستونيا؛ فبين عامي 1978 و1981، بلغ متوسط ​​عدد زواره 256 ألف زائر سنويًا.

واصلت فرقة فانيموين جولاتها خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، وشملت وجهاتها جمهورية ألمانيا الديمقراطية (1971، 1973)، والمجر (1972)، وفنلندا (1974)، والسويد (1983). وكانت جولة عام 1971 إلى لينينغراد والعروض الضيفية عام 1975 في موسكو من أهم محطاتها. وظلت العروض تحظى باستقبال نقدي إيجابي، وفي عام 1979، اختيرت فانيموين لتمثيل المسرح السوفيتي في مهرجان بلغراد الدولي للمسرح . وكان المنظمون يرغبون في عرض مسرحية "Põrgupõhja uus Vanapagan " ("الجحيم الجديد القديم")، ولكن نظرًا لعدم تمكن المنظمين من حل المشكلات التقنية، عُرضت مسرحية " Tagahoovis " ("في الفناء الخلفي") بدلاً منها.

تعرض "المنزل الصغير" في فانيموين لأضرار بالغة جراء حريق في عام 1978. وتأخرت أعمال التجديد، ولم يُعاد فتح المبنى للجمهور إلا في عام 1990.

في عام ١٩٨٥، انتهت ولاية إيرد الثالثة كمدير للدراما، وخلفه أغو-إندريك كيرغي الذي شغل المنصب حتى عام ١٩٩٠. حافظت فرقة فانيموين على معاييرها العالية واستقطبت عددًا كبيرًا من الزوار. أضاف كيرغي إلى رصيدها عروضًا ناجحة في عدة أنواع فنية، كما حقق يان تومينغ العديد من النجاحات خلال أواخر الثمانينيات. في عام ١٩٨١، انضم فاسيلي ميدفيدجيف إلى فرقة باليه فانيموين، حيث عمل كراقص منفرد ومخرج. وكان إندل نوجين قائد الأوركسترا الرئيسي من عام ١٩٨٩ إلى عام ١٩٩٩.

من عام ١٩٩٠ إلى عام ١٩٩٣، أدار لينار بريماجي مسرح فانيموين، الذي أولى الأولوية للأعمال الكلاسيكية. شهدت فترة إدارته تناقضات كبيرة وصراعات إبداعية، ومع تعيين خليفته جاك فيلر عام ١٩٩٤، تغير نظام إدارة المسرح أيضًا: حيث تم استحداث ثلاثة مناصب للمدير الفني، وبدأ يوري لوميست (١٩٩٣-١٩٩٩ ) العمل كمخرج درامي، وأولو فيليما (١٩٧٤-١٩٩٧ ) كمدير للباليه، وإندل نوجين (١٩٨٧-١٩٩٩ ) كمدير موسيقي. وفي عام ١٩٩٧، أصبح ماري تومينغاس مديرًا للباليه في المسرح.

خلال سنوات التحول هذه، التي شهدت عدم استقرار اقتصادي وتحرير إستونيا، عانى مسرح فانيموين من نقص في الجمهور. فمنذ عام ١٩٩٤، واجه صعوبة بالغة، تغلب عليها بفضل ممثلين أساسيين مثل لينا أولمارو ، وميرل ياغر ، وراين لو ، بالإضافة إلى مخرجين جدد مثل آين مايوتس ( مخرج مسرحية " سوسي /الذئب"، ١٩٩٥) وتيت بالو. وخلال تلك الفترة، كان ماتي أونت مخرجًا ضيفًا متكررًا، بينما أخرج أعمالًا ناجحة أخرى كل من ميك ميكيفر (مخرج مسرحية " اثنا عشر رجلاً غاضبًا "، ١٩٩٧) وفين بولسن (مخرج مسرحية "قصة الرجل العجوز الصغير"، ١٩٩٦). ومع ذلك، بحلول عام ٢٠٠٣، بدأ الجمهور بالتراجع مجددًا. يشغل بول ماجي منصب المدير الموسيقي وقائد الأوركسترا الرئيسي لمسرح فانيموين منذ عام 2011. وأصبح توماس بيترسون المدير العام للمسرح، وأصبح تيت بالو مدير الدراما في المسرح في عام 2013.

شهدت الفرقة تغييرات متكررة في الطاقم منذ أوائل العقد الأول من الألفية الثانية. وتولى قيادة الفرقة كل من ميكيل كوتسون (1999-2004 ، 2008 - حتى الآن)، وهندريك فيستمان (2004-2006 ) ، وتوماس فافيلوف (2006-2007). أما قسم الدراما، فقد قاده آين مايوتس بين عامي 1999 و2006، ثم تولى سفين كاريا المنصب من 2007 إلى 2010. وقد استُقدم مخرجون ضيوف من الخارج، من بينهم باري روتر (المملكة المتحدة) وأليونا أنوهينا (روسيا)، بالإضافة إلى مخرجين من إستونيا (أوكو أوسبيرغ، وإينغومار فيهمار، وهندريك تومبيري الابن).

شهدت الفرقة تنقلات كثيرة بين الممثلين؛ ففي عام 2010، ضمت 21 عضوًا. كما استضافت العديد من المخرجين الضيوف. وقدّم كل من هانز كاليوجارف، وأيفار تومينغاس، وكوليكي سالدر ، وميرل ياغر، ويوري لوميست، وريهو كوتسار أدوارًا درامية لا تُنسى. في الوقت نفسه، اكتسبت فرقة باليه فانيموين طابعًا عالميًا واسعًا منذ عام 2004؛ إذ لم تتمكن مدارس الرقص الإستونية من تخريج عدد كافٍ من الراقصين للمسرح.

اعتبارًا من عام 2017يضم المسرح ثلاثة مواقع ثابتة: "البيت الكبير"، و"البيت الصغير"، ومسرح الميناء. بالإضافة إلى ذلك، تُعرض مسرحيات موجهة للجمهور الصغير في بيت المسرح بمتحف تارتو للألعاب. ويعمل فيه 363 شخصًا، من بينهم أوركسترا سيمفونية تضم 67 عازفًا، وفرقة موسيقية من 9 مغنين، وفرقة مسرحية من 22 عضوًا، وفرقة باليه من 33 عضوًا، وجوقة أوبرا من 33 عضوًا. وفي عام 2016، استقبل مسرح فانيموين 161,647 زائرًا.