ماكس هولين

من عام ٢٠٠١ إلى عام ٢٠١٦، شغل هولين منصب مدير متحف شيرن كونستال فرانكفورت. [ ^{٧ ] وقد} أعاد هولين تموضع المتحف على الصعيدين الوطني والدولي من خلال برنامج معارضٍ شهيرٍ وجريءٍ في آنٍ واحد، شمل الفن الكلاسيكي والمعاصر، حيث أقام ما يصل إلى عشرة معارض رئيسية سنويًا. وقد رافق هذا العمق والجودة والكمية في البرنامج زيادةٌ ملحوظةٌ في التمويل المؤسسي. ومن أبرز فعاليات البرنامج معارضٌ مثل "التسوق: قرنٌ من الفن وثقافة الاستهلاك"، و"هنري ماتيس: الرسم بالمقص"، و" إيف كلاين "، و"الحقيقة المجردة: كليمت ، وإيغون شيلي ، وكوكوشكا ، وفضائح أخرى"، و"الرسامات الانطباعيات"، و" إدفارد مونك : العين الحديثة". كما وسّع هولين نطاق برامجه لتشمل المساحات الحضرية في فرانكفورت من خلال مشاريع مثل "اللعب في المدينة ٣" و"فن الشارع في البرازيل". ^{[ ٨ ]} في متحف شيرن، كان مؤرخ الفن الشهير أوليفييه بيرغروين متعاونًا دائمًا معه . في عام ٢٠٠٧، عارض هولين هدم قاعة شيرن المستديرة، وأطلق بدلًا من ذلك سلسلة من المشاريع الفنية بالتعاون مع فنانين معاصرين مثل باربرا كروجر ، وآيس إركمن ، وروزا باربا ، وهيذر فيليبسون، لإنشاء أعمال فنية خاصة بالموقع في القاعة. ^{[ ٩ ]} شهد المتحف تطورًا ملحوظًا في انتشاره الرقمي، وينشر منذ عام ٢٠١١ مجلته الإلكترونية واسعة الانتشار "شيرن ماغ". في عام ٢٠١٤، افتتح هولين "مينيشيرن"، وهو مساحة إبداعية للأطفال. ^{[ ١٠ ] [ ١١ ]} بحلول عام ٢٠١٩، استقطب متحف شيرن أكثر من ٨.٨ مليون زائر لأكثر من ٢٤٠ معرضًا. ولأعوام عديدة، ظل متحف شيرن المؤسسة الفنية الأكثر شعبية في منطقة الراين-ماين . ^{[ 12 ] [ 13 ]} شهد متحف شيرن في عام 2012 أعلى نسبة حضور له حتى الآن، حيث بلغ إجمالي عدد الزوار 479,121 زائرًا. ^{[ 14 ]}

إلى جانب إدارته لمتحف شيرن، أصبح هولين مديرًا تنفيذيًا لمتحف ستادل عام 2006. ^{[ 15 ]} في متحف ستادل ، أدخل هولين طيفًا واسعًا من أساليب العرض الجديدة. ونظّم معارض رئيسية لأعمال الفنانين القدامى ، منها " كراناتش الأكبر "، و"سيد فليمال وروجييه فان دير فايدن "، و"من تيتيان إلى تيبولو "، و" بوتيتشيلي "، و" ألبريشت دورر "، و"مانييرا"، بالإضافة إلى معارض استعادية هامة لأعمال فنانين معاصرين مثل إرنست لودفيج كيرشنر وماكس بيكمان . ^{[ 16 ] [ 17 ]} كما أُولي اهتمام خاص في عهد هولين لتطوير المجموعة الفنية: فبين عامي 2006 و2012، أُضيفت إليها أكثر من 1500 عمل فني، بما في ذلك أعمال فنية لم تكن ممثلة بشكل كافٍ سابقًا، مثل الصور الفوتوغرافية، وأعمال فنانات. قام بتوسيع مقتنيات متحف ستادل من الفن المعاصر، وبدأ بتنظيم معارض لفنانين معاصرين مثل بييرو مانزوني وجون بالديساري ، بالإضافة إلى معرض " جورج بازليتز : الأبطال". ^{[ 18 ]} ومن أبرز المشاريع الجديرة بالذكر في هذا السياق التوسعة الكبيرة لمتحف ستادل التي اكتملت عام 2012، والتي ضاعفت مساحة صالات العرض وأنشأت جناحًا جديدًا لعرض الأعمال الفنية منذ عام 1945. ^{[ 19 ]} وقد لاقى كل من التصميم المعماري والتطور الملحوظ في المجموعة الفنية استحسانًا واسعًا من الجمهور ووسائل الإعلام. وتم جمع أكثر من 50% من تكاليف البناء البالغة 52 مليون يورو من مصادر خاصة في حملة تبرعات غير مسبوقة. وحصل متحف ستادل على لقب "متحف العام 2012" من قبل جمعية نقاد الفن الألمانية (AICA) عام 2012. ^{[ 20 ]} وفي العام نفسه، سجل المتحف أعلى عدد زوار له على الإطلاق، حيث بلغ 447,395 زائرًا. ^{[ 14 ]} بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لتأسيس متحف ستادل في عام 2015، قام هولين بتوسيع نطاق المتحف بشكل كبير من خلال إطلاق أشكال تعليمية رقمية جديدة، مثل تاريخ الفن عبر الإنترنت ومقهى ألمانيا ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

تحت إدارة هولين، من عام ٢٠٠٦ إلى ٢٠١٦، ^{[ ٢٤ ]} شهد متحف ليبيغهاوس للمنحوتات أكبر عملية إعادة تنظيم لبنيته التحتية منذ عام ١٩٩٠. فقد أُعيد تركيب أقسام فنون مصر القديمة والآثار ، والعصور الوسطى ، وعصر النهضة ، والباروك، وصولاً إلى الكلاسيكية الجديدة، بالإضافة إلى "الاستوديوهات" في الطابق العلوي من مبنى المتحف، وأُعيد افتتاحه في عام ٢٠٠٨ بمفهوم جديد كلياً للألوان والإضاءة. وجاء تمويل هذا التجديد الشامل إلى حد كبير من مصادر خاصة وعامة. وقد لاقت معارض مثل "ساهور - موت وحياة فرعون عظيم"، و"آلهة بالألوان"، و" فرانز زافير ميسرشميت " إقبالاً غير مسبوق. يُبرز معرض "آلهة بالألوان" الدور الريادي للمتحف في أبحاث تعدد الألوان، وقد تحوّل إلى معرض متنقل جاب أكثر من 20 موقعًا، من بينها متحف ني ني كارلسبرغ جليبتوتيك في كوبنهاغن، ومتاحف الفاتيكان في روما، والمتحف الأثري في إسطنبول ، ومتحف جيتي فيلا في لوس أنجلوس ، وقصر الفنون الجميلة في المكسيك . ^{[ 25 ]} ومن الجدير بالذكر أيضًا معرض " جيف كونز : النحات"، الذي أُقيم ضمن دراسة استقصائية من جزأين بالتعاون مع متحف شيرن كونست هاله. وفي العرض الذي قُدّم في متحف ليبيغهاوس، دخلت أعمال كونز النحتية، ذات الشهرة العالمية والحديثة، في حوار مع المبنى التاريخي ومجموعته التي تمتد على مدى 5000 عام من فن النحت. ^{[ 26 ]}

في عام 2012، استقبل متحف ليبيغهاوس 153,737 زائراً، مما جعله العام الأكثر حضوراً في تاريخ المؤسسة. ^{[ 27 ]}

تولى هولين منصب مدير ورئيس تنفيذي لمتاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو في 1 يونيو 2016. ^{[ 28 ] [ 29 ]} وبهذه الصفة، أدار ميزانية تشغيلية قدرها 60 مليون دولار وأكثر من 500 موظف. ^{[ 4 ]}

خلال فترة ولايته، أجرى هولين إعادة هيكلة كبيرة لتنظيم المتحف وأضاف أول أمينة فنية معاصرة للمؤسسة؛ كلوديا شموكلي. ^{[ 30 ]} كما أطلق بنجاح مبادرة للفن المعاصر، حيث ربط أعمال الفنانين المعاصرين بمباني ومجموعات متحف دي يونغ ومتحف ليجيون أوف أونر ، مع معارض لأورس فيشر وسارة لوكاس وجوليان شنابل في متحف ليجيون أوف أونر وكارستن نيكولاي وليوناردو درو في متحف دي يونغ. ^{[ 31 ]} في يناير 2017، أعلنت المؤسسة عن إضافة جديدة مهمة إلى مجموعتها من الفن الأمريكي من خلال اقتناء 62 عملاً لـ 22 فنانًا أمريكيًا أفريقيًا معاصرًا، بما في ذلك أعمال ثورنتون ديال " الدم واللحم: البقاء على قيد الحياة من أجل العالم " (1992) و " الأبقار الضائعة" (2000-1)، و" الفجر " لجوي لايت (1988)، و" القضبان والأعمدة المثقوبة بالخيوط" لجيسي تي بيتواي (الخمسينيات)، و "هو وهي يمسكان بالجذر" للوني هولي (1994)، و" الجمل عند مورد الماء" لجوي مينتر (1995)، والتي تم الاحتفاء بها في معرض "الرؤى: الفن من الجنوب الأمريكي الأفريقي". ^{[ 32 ]} افتتح هولين العديد من المعارض التي لاقت استحسان النقاد، بما في ذلك معرض "الأخوان لو نين: رسامو فرنسا في القرن السابع عشر" ، ^{[ 33 ]} ومعرض "فرانك ستيلا : نظرة شاملة" ، ^{[ 34 ]} ومعرض "داني ليون: رسالة إلى المستقبل" ، ^{[ 35 ]} ومعرض "مونيه: سنوات إيرل" ^{، [ 36 ]} ومعرض "ستيوارت ديفيس: في أوج عطائه " ، ^{[ 37 ]} ومعرض " إد روشا والغرب الأمريكي العظيم"، ومعرض "عبادة الآلة"، ومعرض "تجربة صيف الحب: الفن والموضة والروك أند رول" الذي استقطب ما يقرب من 270,000 زائر و400,000 زيارة عبر الإنترنت من جميع أنحاء العالم، مما جعل المعرض [ ^{38 ] الأعلى} حضورًا في السنوات الأخيرة. وقد وسّع هولين نطاق متحف دي يونغ ليشمل التركيز الموسوعي لبرنامجه، من خلال معارض مثل "تيوتيهواكان: مدينة الماء، مدينة النار"، و"صور الماوري: غوتفريد لينداور".نيوزيلندا، والأزياء الإسلامية المعاصرة. وقد حظي هذا المعرض بإشادة خاصة لاستشارة القائمين عليه ومشاركتهم مع ممثلين مسلمين من جميع أنحاء منطقة خليج سان فرانسيسكو.

كما وسّع هولين نطاق التوعية التعليمية للمؤسسة، بما في ذلك الأدوات الرقمية التفاعلية للتحضير للمعارض، وبناء استوديو دي يونغستر - وهو مساحة تعليمية تعزز فضول الأطفال وفهمهم للفن. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

في أبريل 2018، أعلن متحف المتروبوليتان للفنون أن هولين سيصبح مديره العاشر. ^{[ 4 ]} وقد نجح في عملية اختيار ضمت في قائمتها النهائية آدم د. واينبرغ ، وجوليان زوغازاغويتيا، وإيميلي غوردنكر ، وتيموثي روب ، وتاكو ديبتس . ^{[ 4 ]} حظي تعيينه بتأييد واسع في الأوساط الفنية؛ ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} وانتقدته ثلاث صحف، هي الغارديان، ^{[ 44 ]} ونيويورك تايمز ^{، [ 45 ]} والأوبزرفر، ^{[ 46 ]} لكونه عاشر رجل أبيض يُعيّن في هذا المنصب في متحف المتروبوليتان، مما يشير إلى افتقار المؤسسة للتنوع. شارك هولين رؤيته للدور الحالي والمستقبلي للمتاحف الموسوعية، وأوضح أنه يهدف إلى أن تقدم معارض وبرامج متحف المتروبوليتان مجموعة من وجهات النظر حول التاريخ وأن تدرس تقاطع الثقافات، بدلاً من تقديم سرد خطي واحد. ^{[ 47 ]}  تُبرز المعارض التي افتُتحت منذ عام 2018 العمق والشمولية الأكاديمية لمتحف المتروبوليتان للفنون، حيث تغطي جميع الأقسام الفنية السبعة عشر في المتحف، وتشمل معارض مثل " أليس نيل : الإنسان أولاً"، و"آل ميديشي: صور وسياسة، 1512-1570"، و"كامب: ملاحظات حول الموضة"، و"مفترق الطرق"، و" جاكوب لورانس : الكفاح الأمريكي"، و"الفارس الأخير: فن ودروع وطموح ماكسيميليان الأول"، و"صناعة متحف المتروبوليتان، 1870-2020"، و" غيرهارد ريختر : الرسم في نهاية المطاف"، و"الساحل: الفن والإمبراطوريات على شواطئ الصحراء الكبرى"، و" حكاية غينجي : تحفة يابانية مُضاءة"، و" السريالية بلا حدود "، و"إلهام والت ديزني: رسوم متحركة من الفنون الزخرفية الفرنسية"، و" تشارلز راي : الشكل والخلفية". ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50] ]}

انخرط هولين أيضًا في نقاشات ثقافية أوسع نطاقًا بصفته مديرًا لمتحف المتروبوليتان، بما في ذلك كتابة مقال حول مسؤوليات المتحف القيادية في دعم سياسات وممارسات اقتناء الأعمال الفنية والمواد الأثرية، وحماية التراث الثقافي في جميع أنحاء العالم. ^{[ 51 ]} في عام 2020، أعلن دانيال هـ. فايس وماكس هولين علنًا التزامات متحف المتروبوليتان بمناهضة العنصرية والتنوع ورفاهية مجتمعاتهم. تشمل هذه الخطة تقييم تاريخ المتحف، وتنويع مجموعته وبرامجه، وتوظيف وتدريب الموظفين. ومن بين التعيينات الأخيرة في مجال التنسيق الفني، باتريشيا ماروكين نوربي ، أول شخص من السكان الأصليين يُعيّن بدوام كامل في منصب تنسيق فني في متحف المتروبوليتان . ^{[ 52 ]}

في بداية ولايته، صرّح هولين بأنه سيركز على إثراء مبنى متحف المتروبوليتان الرئيسي في الجادة الخامسة بالفن الحديث والمعاصر. ^{[ 53 ]}  وأعلن عن برنامج جديد شامل لهذا الغرض. وافتُتح برنامج تصميم واجهة المتحف السنوي الجديد في عام 2019 مع الفنانة وانجيتشي موتو . وفي عام 2019، دعا متحف المتروبوليتان الفنان كينت مونكمان ، المنتمي إلى قبيلة كري ، لتصميم لوحات تاريخية معاصرة تُعلق على تجربة السكان الأصليين والاستعمار، وتُعيد النظر في مجموعة المتحف بنظرة نقدية. ^{[ 54 ]}  كما أضاف هولين أول غرفة معاصرة من نوعها إلى نظامه الحالي الذي يضم 29 غرفة تاريخية، وهي ما يُعرف بغرفة "الأفروفوتشرية" التاريخية بعنوان "قبل أن نتمكن من الطيران"، والتي أشرفت عليها هانا بيتشلر وميشيل كوماندير ، من بين آخرين . واستفاد هولين من المنصات الرقمية لمتحف المتروبوليتان لتوسيع نطاق مبادراته التعليمية ونشر المحتوى.

خلال فترة إغلاقها بسبب جائحة كوفيد-19، احتفل متحف المتروبوليتان للفنون بمرور 150 عامًا على تأسيسه. ورغم الظروف الصعبة والنقص القسري في عدد الزوار، ساهم هولين في تحقيق الاستقرار المالي للمتحف. وسرعان ما تحوّل المتحف إلى البرامج الافتراضية، مُسلطًا الضوء على عروضه الرقمية التي شهدت توسعًا ملحوظًا منذ ذلك الحين. وبحلول عام 2021، تجاوز عدد زوار موقع المتحف الإلكتروني 30 مليون زائر سنويًا. كما اتخذ هولين موقفًا حازمًا بشأن القضايا الاجتماعية المثيرة للجدل في مناسبات عديدة، مُقرًا بالحق الأساسي للفنانين في الاحتجاج على تمويل ساكلر المثير للجدل. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

في محاضراته، يُشير هولين إلى أن متحف المتروبوليتان سيستثمر خلال السنوات العشر القادمة في تحديث نظام صالات العرض، مع التركيز بشكل خاص على تجديد وإعادة صياغة سياقاتها السردية. تشمل المشاريع تجديدًا بقيمة 70 مليون دولار لجناح مايكل سي. روكفلر، الذي يضم صالات عرض فنون أفريقيا وأوقيانوسيا والأمريكتين ، وفنون الشرق الأدنى القديم وقبرص، واللوحات الأوروبية، بالإضافة إلى إعادة النظر في التقدم المُحرز في الخطط المعلنة سابقًا لإعادة تصميم جناحه الحديث. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

في يوليو 2019، أفاد المتحف بأنه استقبل أكثر من 7 ملايين زائر للعام الثالث على التوالي. ^{[ 62 ]}

في عام 2019، كان هولين عضواً في لجنة التحكيم التي اختارت دوريس سالسيدو لجائزة نومورا للفنون ولتحصل على مليون دولار. ^{[ 63 ]}

منذ يوليو 2023، أُضيف إلى مهام هولين منصب الرئيس التنفيذي، إلى جانب منصبه كمدير. ^{[ 64 ]} وتُمثل هذه الخطوة عودةً إلى هيكل القيادة القديم لمتحف المتروبوليتان، حيث يكون مدير المؤسسة مسؤولاً عن كلٍ من التوجيه البرامجي للمتحف وعملياته اليومية. ^{[ 65 ]}

• بينالي البندقية للعمارة 2000، الجناح الأمريكي
• بينالي البندقية للفنون 2005، الجناح النمساوي ^{[ 66 ]}
• الفن في مركز لوفتهانزا للابتكار ^{[ 67 ]}
• مهرجان سالزبورغ للطليعة "kontra.com" بمناسبة عام موتسارت 2006 ^{[ 68 ]}

• دويتشه بنك ، عضو المجلس الاستشاري (2006-2012) ^{[ 69 ] [ 70 ]}

• متحف الإرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ ، عضو المجلس الاستشاري الدولي (حتى عام 2022) ^{[ 71 ] [ 72 ]}
• مؤسسة هول للفنون ، عضو المجلس الاستشاري ^{[ 73 ]}
• إسطنبول الحديثة ، عضو المجلس الاستشاري ^{[ 74 ]}
• متحف بيرغروين ، عضو المجلس الدولي ^{[ 75 ]}
• جائزة نومورا للفنون، عضو لجنة التحكيم ^{[ 76 ]}
• جامعة الفنون التطبيقية فيينا ، عضو المجلس الاستشاري الدولي ^{[ 77 ]}
• جامعة الفنون والتصميم أوفنباخ آم ماين ، عضو المجلس الاستشاري ^{[ 78 ]}
• جائزة رعاية الفنون من جمعية الفنون والثقافة للاقتصاد الألماني، عضو لجنة التحكيم ^{[ 79 ]}