مداح

المداح هو اسم يُطلق على راوي القصص التركي التقليدي ، الذي كان يؤدي عروضه أمام مجموعة صغيرة من المشاهدين، مثل رواد المقاهي . وقد شاع هذا النوع من العروض بشكل خاص في الإمبراطورية العثمانية منذ القرن السادس عشر فصاعدًا. كانت المسرحية تدور عادةً حول موضوع واحد، حيث يؤدي المداح أدوارًا مختلفة، وكان يُستهل عادةً بتسليط الضوء على العبرة المستفادة من القصة. وكان المداح يستخدم أدوات مثل المظلة أو المنديل أو أغطية الرأس المختلفة للإشارة إلى تغيير الشخصية، وكان بارعًا في التحكم بصوته وتقليد اللهجات المختلفة . لم يكن هناك حد زمني للعروض؛ فالمداح الماهر كان يمتلك القدرة على تعديل القصة وفقًا لتفاعل الجمهور.

كان المدّاحون فنانين جوالين ينتقلون من مدينة كبيرة إلى أخرى، كما هو الحال على طول طريق التوابل ؛ ويُقال إن هذا التقليد يعود إلى زمن هوميروس . كانت أساليب المدّاحين مماثلة لأساليب رواة القصص المتجولين الذين رووا الملاحم اليونانية كالإلياذة والأوديسة ، مع أن القصص الرئيسية آنذاك كانت قصة فرحات وشيرين أو ليلى ومجنون . كما تضمنت ذخيرة المدّاحين قصصًا حقيقية، مع تعديلها تبعًا للجمهور والفنان والظروف السياسية.

كان من المعروف أن حكايات المداه في إسطنبول تدمج الآلات الموسيقية في قصصها: وكان هذا هو الفرق الرئيسي بينها وبين حكايات دينغبيجين في شرق الأناضول .

في عام 2008، أعيد إدراج فن الميداه في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية .

بدأ فن المداح في الأصل كروائيين للقصص الدينية والبطولية، ^{[ 1 ]} متجذرًا في التراث الأدبي الشفهي التركي . وبينما كان يستند بقوة إلى التقاليد البدوية والشامانية التركية القادمة من آسيا الوسطى، أكثر من تأثره بالتأثيرات الخارجية، فقد تأثر فن سرد القصص التركي بالتقاليد العربية والفارسية في القرنين الحادي عشر والثالث عشر الميلاديين، ليصبح شكلًا من أشكال المسرح الفردي. ^{[ 2 ] [ 3 ]} عُرف هؤلاء الرواة، الذين كانوا يروون في الغالب قصصًا ملحمية، باسم "القصاصين" ، حيث احتوت قصصهم على عناصر إسلامية قوية عززت إيمان المسلمين لدى الجمهور، وسعت إلى دعوة غير المسلمين إلى الإسلام. [3] [1] وُجد هؤلاء "القصاصين" خلال العصر السلجوقي، وكانوا يروون عادةً الملاحم العربية والفارسية، وقصص علي وحمزة ^{، بالإضافة إلى حكايات ألف ليلة} وليلة . وتوسعت هذه القصص بمرور الوقت لتشمل قصصًا مثل قصة باتال غازي . ^{[ 4 ]}

استمر تقليد القصاصين في العصر العثماني، كما يتضح من توثيق عمل قصاصين في القصر الملكي يُدعى مصطفى خلال عهد السلطان محمد الثاني . وبمرور الوقت، أصبح جميع رواة القصص يُعرفون باسم "مداه" ، وأصبحت قصصهم أكثر ميلاً إلى الطابع الدنيوي. وبدأوا بتقليد الحيوانات والتلميح لجذب انتباه الجمهور. ^{[ 3 ]} ووفقًا لأحد الباحثين، حدث هذا "عندما منع رجال الدين المسلمون أي إشارة إلى الأولياء في المسرحيات". وهكذا، أصبحت عروض المداه أعمالًا مسرحية ساخرة : شملت مواضيعها حكايات بطولية وأحداثًا من الحياة اليومية؛ وأصبحت الحكايات الفكاهية، وتقليد الصور النمطية والشخصيات المألوفة، و"السخرية من الأعراف الاجتماعية"، وانتقاد المسؤولين، بل وحتى السلطان أحيانًا، جوهر مسرحياتهم. ^{[ 1 ]}

بين القرنين السادس عشر والثامن عشر، ازداد نفوذ الميداه في المجتمع. نشأت قصة قصيدة اللورد بايرون "الجياور " على أنها "رُويت صدفةً من قِبل أحد رواة القصص في المقاهي، الذين يكثرون في بلاد الشام، والذين يُنشدون أو يُلقون حكاياتهم"، أي الميداه . (الجياور، جزء من حكاية تركية . لندن: جون موراي. 1813. ص  41. تم الاطلاع عليه في 18 سبتمبر 2025) .حافظت هذه الفنون على شعبيتها حتى القرن العشرين. ^{[ 3 ]} إلا أن تقليد المداة انتهى بحلول منتصف القرن العشرين، حيث اعتُبرت السروري ، التي استمرت حتى ثلاثينيات القرن العشرين، آخر ممثل لهذا الفن. ومع تراجع فن سرد القصص التقليدي في المجتمع التركي، تولى العاشق الدور المحدود الذي كانت تؤديه المداة . ^{[ 5 ]}

• القصخون ، وهو مصطلح عربي/فارسي يعادل كلمة مداحة - وهو راوي قصص محترف يؤدي عروضه في أماكن مثل المقاهي، ويُعد سمة من سمات ثقافة المقاهي التقليدية.
• أشيك
• غريوت
• حلقة
• جوسانز