مايكل زانسكي

تتألف سلسلة أعمال زانسكي "التاريخ كخراب"، التي بدأت عام ١٩٩٢ بمعرض في غاليري بيري هيل، وإكزيت آرت، ومتحف ألدريتش للفن المعاصر، في معظمها من ٢٠٠ قطعة خشبية منحوتة ومطلية بشكل فردي، بأبعاد ٤ × ٨ أقدام، بالإضافة إلى منحوتات قائمة بذاتها. في مقالٍ له في كتالوج أعماله ، يقول دونالد كوسبيت : ​​"لا يوجد مثيل لأعمال زانسكي في الفن الحديث، وبالتأكيد ليس في الفن المعاصر. إنها تضاهي لوحات غويا "كوينتا ديل سوردو"، بل وتتجاوز خيالها إلى آفاقٍ مجهولةٍ أكثر غرابةً مما تخيله غويا في أسوأ كوابيسه." ^{[ ١ ]} في عام ١٩٩٤، بدأ زانسكي سلسلة أعمالٍ بعنوان "آثار". ^{[ ٢ ]} كتب توماس ماك إيفيلي في مقالته ضمن كتالوج معرض زانسكي الفردي في غاليري بيري هيل، نيويورك : "يُشارك عمل زانسكي في موضوعٍ شائعٍ في مرحلة ما بعد الحداثة، ألا وهو إعادة النظر في العلاقة بين الطبيعة والثقافة. ففي العصر الحداثي، كان يُنظر إلى هاتين القوتين على أنهما منفصلتان تمامًا، بل ومتناقضتان. وكان يُفترض أن انتصار الثقافة يكمن في هيمنتها على الطبيعة، بينما يُفترض أن انتصار الطبيعة هو تآكل الثقافة وعودتها إلى مستنقعها البدائي. ويتجاوز عمل زانسكي هذه الثنائية، مُتخذًا اتجاهاتٍ أشار إليها في الخطاب الفني رواد ما بعد الحداثة الأوائل، مثل روبرت سميثسون وجوزيف بويز . فبالنسبة لزانسكي، كما هو الحال بالنسبة لهذين الفنانين، فإن الحل الطبيعي للحضارة هو أن تذوب في المستنقع مرة أخرى، والتعبير الطبيعي للمستنقع هو أن يحتوي على قوة حياةٍ جاهزةٍ دائمًا للنمو من جديد."

أصبحت البصريات عنصرًا هامًا في فن زانسكي بدءًا من سلسلة بعنوان "لا يزال في حركة" (2003)، والتي كانت بمثابة مقدمة لسلسلة "بانوبتيكون الأمريكي". كتب برادلي روبنشتاين في كتالوج معرض آركو مدريد 2005 واصفًا عمل زانسكي التركيبي للعدسات "بانوبتيكون الأمريكي": "قال أستولف دي كوستين، وهو يكتب عن روسيا القيصرية في أواخر القرن التاسع عشر: "نحن جميعًا نعاني من رغبة في معرفة عالم يبدو لنا كزنزانة. أشعر وكأنني لا أستطيع الخروج بسلام من هذه الدائرة الضيقة إلا إذا سعيت لاستكشاف سجني. كلما تعمقت في دراسته، ازداد جمالًا واتساعًا في عيني". إن التحديق في الفراغ، أو دراسة الأشياء التي يُفضل تركها دون دراسة، هو جوهر أعمال زانسكي. يُذكرنا هذا بتجارب دوشامب البصرية الدقيقة... آلات صنع الصور لتوضيح سخافة "فن الشبكية". يذهب زانسكي إلى أبعد من ذلك من خلال ابتكار الجهاز، ثم التركيز على الأشياء التي تعكس الحياة في القرن الحادي والعشرين. ويذكرنا دوشامب مرة أخرى بأن المساهمات الوحيدة التي تقدمها أمريكا للثقافة هي جسورها وشبكات المياه. ^{[ 3 ]}

في أحدث سلسلة له بعنوان "الأراضي الغربية"، يستخدم زانسكي التصوير الرقمي الملون كمنتج نهائي. في سياق حديثها عن هذه السلسلة الجديدة، كتبت كاثلين غونشاروف في مقالها لمعرض مايكل زانسكي الفردي في غاليري نيكولاس روبنسون، بعنوان "الأراضي الغربية": "يشير عنوان هذا المعرض، "الأراضي الغربية"، إلى الضفاف الغربية لنهر النيل، والتي تُعتبر في نظام المعتقدات الحتمية للديانة المصرية القديمة العالم السفلي، أو أرض الموتى. وهو أيضاً عنوان رواية لويليام بوروز صدرت عام ١٩٨٧، تستكشف موضوع الموت من خلال سرد خيالي، مستلهمةً من الأساطير المصرية، والخيال العلمي، والسحر، والعقاقير المهلوسة، والأحلام، والسحر، ومصاصي الدماء، وشخصيات من الثقافة الشعبية. وينعكس هذا التداخل الغريب للشخصيات والغرابة المطلقة للرواية في أعمال زانسكي التركيبية وصوره الفوتوغرافية. يُمثل كتاب بوروز وهذا المعرض نقيضاً للكون الأبدي والثابت في النظرة المصرية القديمة للعالم. إن عالم زانسكي البصري غامض وغريب تماماً كالعالم الأدبي الذي يسكنه بوروز." ^{[ 4 ]} قام برسم لوحات ومنحوتات خشبية تحمل نصوصاً للشاعرة البورتوريكية جيانينا براشي . ^{[ 5 ]}

عُرضت أعمال زانسكي على نطاق واسع في معارض ومتاحف حول العالم، بما في ذلك معرض باربرا غلادستون ، نيويورك، عام 1978، ومعرض وايت كولومنز ، نيويورك، أعوام 1985 و1986 و1990، ومعرض أولبرايت نوكس، بوفالو، نيويورك، عام 1986، ومركز الرسم ، نيويورك، عامي 1988 و2002، ومعرض كالفن موريس، نيويورك، أعوام 1989 و1993 و1996 و1998 و1999، ومعارض بيري هيل، نيويورك، أعوام 1990 و1991 و1993 و1996، ^{[ 6 ]} ومركز روكلاند للفنون ، ويست نياك، نيويورك، أعوام 1994 و1996 و1998 و2003 و2004، ^{[ 7 ]} وديتروزا معرض، مدريد، إسبانيا 1995، متحف هانتردون، كلينتون، نيوجيرسي 1996، إكزيت آرت ، نيويورك، نيويورك 1999، 2000 و2005، ^{[ 8 ]} يونيفرسال كونسيبتس أنليميتد 2000 و2002، ^{[ 9 ]} متحف نورتون للفنون ، ويست بالم بيتش، فلوريدا 2001، مؤسسة سلوت ، فيلادلفيا، بنسلفانيا 2003، ^{[ 10 ]} معرض نيكولاس روبنسون، نيويورك، نيويورك 2003، 2006 و2008، ^{[ 11 ] [ 12 ]} غاليري ليلونغ، نيويورك، نيويورك 2003، آركو (معرض مدريد الدولي للفن المعاصر)، مدريد، إسبانيا 2005، غاس (مساحة الفن العملاقة)، ​​نيويورك، نيويورك 2005، ^{[ 13 ]} معرض لاب (للفن التركيبي وفن الأداء)، نيويورك، نيويورك 2005، 2006، 2008، و2009، ^{[ 14 ]} قاعة إدسفيك للفنون، ستوكهولم، السويد 2006، متحف ألدريتش للفن المعاصر ، ريدجفيلد، كونيتيكت 2006 و2008، ^{[ 15 ]} معهد شور للفن المعاصر (SICA)، لونغ برانش، نيوجيرسي 2006، متحف مقاطعة ناسو للفنون الجميلة، روسلين هاربور، نيويورك 2007، مشاريع كاسيا كاي الفنية، شيكاغو، إلينوي 2007، متحف الفن الجديد (MONA)، ديترويت، ميشيغان 2007، ^{[ 16 ]} معرض فيلدجيت، لندن، إنجلترا 2007، معرض ساندي كارسون، دنفر، كولورادو 2007 و2008، معرض كورن إكستشينج، إدنبرة، اسكتلندا 2008، البرامج التنسيقية لمعرض دورسكي، لونغ آيلاند سيتي ، نيويورك 2009 ^{[ 17] ]} وجامعة فلوريدا أتلانتيك ، بوكا راتون، فلوريدا 2009. ^{[ 18 ]} وهو ممثل من قبل معرض نيكولاس روبنسون في نيويورك، نيويورك.

ترك زانسكي دراسته العليا قبل إتمام شهادته ليسلك مسارين مهنيين متوازيين، أحدهما في الفنون الجميلة والآخر في السينما، حيث عمل كفنان مناظر مع مخرجين بارزين مثل تيري غيليام ، وفرانسيس فورد كوبولا ، وأدريان لين، وجويل شوماخر، وجوناثان ديمي . ^{[ 19 ]} يتمتع زانسكي بمسيرة مهنية حافلة كفنان مناظر للعديد من المسلسلات التلفزيونية والأفلام، مثل "لو أند أوردر: إس في يو" ، و"آل سوبرانو" ، و "نيل يونغ: قلب من ذهب" ، ^{[ 20 ]} و "دوني براسكو" ، و"نادي الزوجات الأوليات" ، و "غودزيلا" ، و " المحلف" ، و "ملك الصياد" ، و " انجذاب قاتل " ، ^{[ 21 ]} بالإضافة إلى عمله كمصمم إنتاج في مسارح أوف برودواي .