الشكل الجديد

لعب الوضع السياسي في الأرجنتين دورًا هامًا في ظهور حركة النيو-فيغوراسيون بين الفنانين الأرجنتينيين. بدأت الاضطرابات السياسية في الأرجنتين بانقلاب عسكري أطاح بالرئيس خوان بيرون من منصبه في أكتوبر/تشرين الأول 1955. وفي عام 1958، فاز أرتورو فرونديزي بالانتخابات الرئاسية بأغلبية واضحة من الأصوات. إلا أن فرونديزي سرعان ما تراجع عن وعوده التي قطعها خلال الانتخابات، ما أدى إلى موجة من الإضرابات العنيفة، ودفع الرئيس الجديد إلى فرض حالة الطوارئ. وبحلول عام 1959، كانت البلاد غارقة في ديون وطنية ضخمة، تراكمت في المقام الأول بسبب سوء إدارة المؤسسات الحكومية. وفي أكتوبر/تشرين الأول 1959، خطط أنصار بيرون لمظاهرة حاشدة كان من المتوقع أن تتحول إلى أعمال عنف. صادرت الشرطة والجيش أسلحة نارية ومتفجرات في سلسلة من المداهمات، واعتقلوا مئات من أنصار بيرون الذين تظاهروا في الشوارع. وكانت هذه المداهمات والاعتقالات قانونية في ظل حالة الطوارئ. ^{[ 3 ]}

غالبًا ما يرتبط Nueva Figuración مباشرة بمجموعة من الفنانين الأرجنتينيين الذين شكلوا Otra Figuración في عام 1961. وكان من بينهم خورخي دي لا فيغا ، ولويس فيليبي نوي ، ورومولو ماتشيو ، وإرنستو ديرا . من بين الفنانين الأرجنتينيين الآخرين المرتبطين بـ Nueva Figuración أنطونيو سيغي . أرادت Otra Figuración استعادة الشخصية في عملها كوسيلة للتعامل مع الوضع السياسي المضطرب. ^{[ 4 ]} تتميز الأعمال التشكيلية الجديدة في الأرجنتين بالألوان الزاهية والفرشاة الحرة. ^{[ 5 ]}

كان لويس فيليبي نويه ، الذي يُعتبر الزعيم الفكري للمجموعة، الأسرع في تبني أسلوب تعبيري في الرسم. في عام ١٩٥٩، افتتح أول معرض فردي له وسط الاضطرابات السياسية في الأرجنتين، وكانت أعماله قد بدأت تُلاحظ بالفعل لأسلوبها "شبه التصويري". ^{[ ٣ ]} كان لهذا المعرض أهمية خاصة لأنه شهد أول لقاء بين نويه ورومولو ماتشيو وخورخي دي لا فيغا، اللذين أصبحا لاحقًا عضوين في مجموعة "أوترا فيغوراسيون". غالبًا ما تتناول أعمال نويه المبكرة موضوعات السلطة، كما يتضح في لوحات مثل " تاريخ الانغماس البشري" (١٩٦٠) و "نظرية السلطة وممارستها" (١٩٦١). تُشير هذه اللوحات إلى تشاؤم نويه بشأن التطور السياسي في الأرجنتين. ^{[ ٣ ]} كان ينظر إلى العالم في المقام الأول على أنه عالم فوضوي، وتقبّل هذه الفوضى كمبدأ توجيهي في التعامل مع المجتمع. ^{[ ٦ ]} كما استخدم نويه تقنية الكولاج ومجموعة متنوعة من الوسائط في لوحاته. من الأمثلة على ذلك لوحة "المشتري الهادر" من عام ١٩٦٠، حيث قام نويه برشّ وتلطيخ وتلطيخ الطلاء الزيتي والمينا وملمع الأحذية وملمع الأثاث وشمع الأرضيات. ^{[ ٣ ]} ورغم استخدامه أسلوبًا تعبيريًا، فقد عبّر نويه عن التزامه الاجتماعي في فنه من خلال تحذيره مما اعتبره أكبر مآزق التعبيرية: التركيز المفرط على الذات. في عام ١٩٦٠، صرّح نويه قائلًا: "أريد أن أُظهر ما هو أكثر من مجرد رغبتي في التعبير وذاتي. أعتقد أن الذات، في حد ذاتها، لا تهم أحدًا. بل الذات في علاقتها بالعالم: أي عندما تتوقف عن كونها ذاتًا وتصبح عنصرًا في تلك العلاقة." ^{[ ٣ ]} وهكذا، حدّد نويه مبكرًا رسالة حركة "التصوير الجديد" كحركة تعبيرية في استخدامها للشكل، ومُكرّسة أيضًا للواقع الاجتماعي للأرجنتين في ذلك الوقت.

كان رومولو ماتشيو فنانًا ومصممًا جرافيكيًا ورسامًا عصاميًا، وقد ضم معرضه الفردي الأول عام 1956 أعمالًا فنية ذات طابع سريالي في الغالب . ^{[ 3 ]} انضم ماتشيو إلى حركة "فايزس"، وهي جماعة سريالية جديدة سعت إلى إيجاد أرضية مشتركة بين الفن الزخرفي للتجريد والفن الواقعي الاجتماعي ذي الدوافع السياسية الواضحة. عكست حركة "أوترا فيغوراسيون" هدف "فايزس" في رغبتها بالابتعاد عن كل من التجريد الهندسي والواقعية الاجتماعية، داعيةً الفنانين إلى التفاعل مع المجتمع، ولكن أيضًا إلى تجاوز القضايا السياسية بدلًا من الانحياز لأي طرف. ^{[ 3 ]} في الواقع، يشير نويه إلى بوا، وهو فرع أرجنتيني من "فايزس"، باعتباره المؤثر الأهم في فكر "أوترا فيغوراسيون". ^{[ 2 ]} في نفس الفترة تقريبًا، أصبح عمل ماتشيو أكثر عفوية وتعبيرية، مما يشير إلى انتقاله إلى حركة "نيو فيغوراسيون" و"أوترا فيغوراسيون". ^{[ 3 ]}

استغرق خورخي دي لا فيغا ، القادم من خلفية معمارية وتجريدية، أطول فترة بين المجموعة قبل أن يتحول إلى أسلوب تعبيري في الرسم. ويمكن ملاحظة تحوله نحو تضمين الأشكال في أعماله عام 1959، مثل لوحة " لوس ناوفراغوس" (الثعابين)، حيث يمكن تمييز العيون والأفواه بين الخطوط المعقدة والمتدفقة. ^{[ 3 ]} كما ابتكر لوحات مركبة لدمج الأشكال، مثل لوحة "دانزا دي مونتانيا" (رقصة الجبل) عام 1963. يتكون هذا العمل من قطع قماش ملصقة معًا لتشكيل موضوع قوي، بل وعنيف، يضاهيه في قوته الملمس المادي للعمل. ^{[ 4 ]} وقد أشاد نويه تحديدًا بأسلوب دي لا فيغا "الأكثر قتامة... والأكثر ثراءً بالملمس" والذي "تم تنفيذه بإيماءات حرة وشاعرية". ^{[ 7 ]}

كان إرنستو ديرا آخر من عرّفه ماكيو على نويه عام ١٩٦٠. كان ديرا محاميًا درس الرسم أيضًا، وانضم إلى المجموعة كفنان بارع في رسم الشخصيات. ^{[ ٣ ]} وبتعبيره عن التزام مشترك بالاستخدام التعبيري للشخصيات، أصبح ديرا العضو الرابع في مجموعة "أوترا فيغوراسيون". تأثر أسلوب ديرا بشكل كبير بلوحات فرانسيسكو غويا السوداء ، لكن بضربات فرشاة أكثر حرية. ^{[ ٧ ]}

عمل هؤلاء الفنانون الأربعة معًا تحت اسم "أوترا فيغوراسيون" من عام 1961 إلى عام 1965، وكان مقرهم في مصنع قبعات قديم أهداه والد نويه إليه، وكان بمثابة مساحة استوديو. ^{[ 3 ]}

أقامت مجموعة "أوترا فيغوراسيون " عدة معارض مشتركة بين عامي 1961 و1965. وكان أول معرض جماعي لهم، والذي حمل اسم المجموعة نفسه، في بوينس آيرس عام 1961، وقد لاقى استحسانًا كبيرًا، كما اعتُبر مبتكرًا وجديدًا. وعلى مدار سنوات عملهم، حصدت المجموعة جوائز عديدة وشاركت في معارض دولية في باريس ونيويورك ومدن أخرى في الولايات المتحدة. ووجهت إليهم بعض الانتقادات لتطويرهم الرائد لفن "النيو فيغوراسيون" ورفضهم للمعايير الفنية السائدة، إلا أنهم حافظوا عمومًا على دعم المؤسسات الفنية. ويُعرف عملهم المشترك بطابعه الجذري والعفوي، وتُعرف المجموعة بالتزامها الشديد بإظهار حرية التعبير ومعالجة أهم قضايا الأرجنتين. واستمرت المجموعة في العمل معًا حتى تفككت عام 1965، حين كان الوضع السياسي يزداد قمعًا، واستمرت البلاد تعاني من سلسلة من الديكتاتوريات العسكرية والاضطرابات.

ظهر الفن التشكيلي الجديد في المكسيك بالتزامن مع ممارسته من قبل حركة "أوترا فيغوراسيون" في الأرجنتين. إلا أن حركة الفن التشكيلي الجديد في المكسيك كانت رد فعل من الفنانين على فن الجداريات المكسيكي ، الذي كان يُنظر إليه على أنه ذو نزعة قومية ودوافع سياسية مفرطة. وقد تجلى أول ابتعاد ملحوظ عن فن الجداريات قبل خمسينيات القرن العشرين في أعمال روفينو تامايو ذات الطابع التكعيبي. شجع هذا العديد من الفنانين الشباب على التخلي أيضاً عن تقاليد فن الجداريات، الذي أصبح في ذلك الوقت الشكل الفني المؤسسي في المكسيك. ^{[ 2 ]}

كان خوسيه لويس كويفاس ، أول فنان يتبنى أسلوبًا تصويريًا جديدًا في المكسيك، يعارض هيمنة فن الجداريات. مع ذلك، لم يستلهم كويفاس من أسلوب تامايو، بل وجد نفسه أكثر ارتباطًا بأسلوب خوسيه أوروزكو في الرسم واستخدامه الوجودي للشكل البشري. ^{[ 2 ]} بدأ كويفاس العمل بهذا الأسلوب في خمسينيات القرن العشرين، بينما بدأ الفن التصويري الجديد يكتسب شهرة واسعة في المكسيك في ستينيات القرن نفسه. كما انتقد كويفاس فن الجداريات بشكل مباشر في بيانه "ستارة الصبار" عام 1956، والذي انتقد فيه هذا الفن لانحيازه للقومية. ^{[ 2 ]}

على عكس منظور رسامي الجداريات مثل دييغو ريفيرا وديفيد سيكيروس ، الذين رأوا العالم إما أبطالًا أو أشرارًا، رأى كويفاس الأفراد نتاجًا لقوى أكبر، كالحرب والعزلة. تستحضر أعمال كويفاس موضوعًا متكررًا عن الاغتراب. يركز موضوعه على الأشخاص الأكثر تهميشًا في المجتمع، مسلطًا الضوء على البغايا والفنانين وذوي المشاكل النفسية والفقراء. ^{[ 2 ]} غالبًا ما تُصوَّر شخصياته كنسخ مشوهة من الشكل البشري. أدرج كويفاس صورًا ذاتية في بعض أعماله، فرسم صورته الشخصية بين شخصيات أخرى مغتربة في المجتمع. من حيث الوسائط، اختار كويفاس الرسم بالحبر والألوان المائية بدلًا من الرسم الزيتي . رأى أن الرسم الزيتي بطيء وقابل للتصحيح، بينما يجسد الرسم والألوان المائية أسلوبًا أكثر مباشرة وشخصية في نقل الأفكار والتواصل مع المشاهد. ^{[ 2 ]}

في ستينيات القرن العشرين، تبنى المزيد من الفنانين في المكسيك حركة النيو-فيغوريشن، وكان فرانسيسكو إيكازا وأرنولد بيلكين في طليعتها. وقد تبنى بيلكين وإيكازا هذه الحركة وشكلا مجموعة أطلقوا عليها اسم " نويفا بريسينسيا " (أي "الحضور الجديد") عام 1961. وفي الوقت نفسه، أصدروا العدد الأول من مجلة-ملصق تحمل الاسم نفسه " نويفا بريسينسيا" في أغسطس من العام نفسه. ^{[ 8 ]} ومن بين أعضاء هذه المجموعة ليونيل غونغورا (كولومبي الأصل ولكنه مقيم في المكسيك)، والرسام فرانسيسكو كورزاس ، والمصور إغناسيو "ناتشو" لوبيز .

شارك فنانو حركة "نويفا بريزنسيا" كويفاس التزامه بالفن المناهض للجماليات. فقد تبنوا أسلوبًا تعبيريًا غير رسمي، داعين إلى رفض شامل للتجريد. علاوة على ذلك، نددوا بالفن الذي تحركه أجندة سياسية محددة. إلا أن "نويفا بريزنسيا" اختلفت عن كويفاس في التزامها بفكرة ضرورة أن يكون الفنانون مسؤولين اجتماعيًا في معالجة القضايا الملحة في عصرهم. فبينما كان كويفاس يكتفي بدور المراقب في المجالات السياسية والاجتماعية، شعر فنانو "نويفا بريزنسيا" بالتزامهم بالمشاركة في المجتمع، مطالبين بـ"فن لا يفصل الإنسان كفرد عن الإنسان كجزء لا يتجزأ من المجتمع. لا يحق لأحد، وخاصة الفنان، أن يكون غير مبالٍ بالنظام الاجتماعي". ^{[ 2 ]} نددت هذه المجلة-الملصق بفن "الذوق الرفيع" البرجوازي، وروّجت بدلًا من ذلك لشكل فني ذي صلة بمعاصريهم. ^{[ 8 ]} لم يكن التزامهم منصبًا على قضايا اجتماعية محددة، كالفقر أو السياسة المحلية، بل تناولت أعمالهم قضايا أوسع نطاقًا تتعلق بالإنسانية. أرادوا التعبير عن ردود أفعالهم تجاه الفظائع التي شهدوها في الحرب العالمية الثانية ، وتحديداً المحرقة النازية ، والقنبلة الذرية ، وهيروشيما . كانت أعمالهم موجهة لعامة الناس، وتناولت مواضيعها قضايا واسعة النطاق تتعلق بالحرب والعنف.

يُعبّر كتاب سيلدن رودمان " المطلعون" عن هذا الهدف نفسه. وقد استعرض بيلكين هذا الكتاب في العدد الأول من منشورات "نويفا بريسينسيا" ، مؤكدًا على مهمتهم المشتركة في المشاركة في المجتمع الأوسع. شارك العديد من الفنانين الذين كانوا جزءًا من "نويفا بريسينسيا" في معرض "لوس إنتيريوستاس " المقابل في 20 يوليو 1961، ويُشار أحيانًا إلى الفنانين المشاركين باسم المجموعة " لوس إنتيريوستاس ". ^{[ 2 ]}

أصدر بيلكين وإيكازا خمسة أعداد من مجلة "نويفا بريسينسيا" بين يوليو 1961 وسبتمبر 1963، وخلال هذه الفترة أنتجا أعمالهما الفنية الفردية. كان بيلكين قد خطط لإصدار عدد سادس، لكن المجموعة تفككت قبل نشره. بلغ عمل المجموعة ذروته عام 1963 بمواصلة السعي لتأكيد الإنسانية المشتركة وتعزيز المسؤولية الاجتماعية، إلا أن المجموعة تفككت نهائيًا بحلول عام 1964 نتيجةً لمزيج من الغيرة والتوترات وسوء الفهم. ^{[ 8 ]}

لا يزال التقليد النيو-تجسيدي الذي أسسه كويفاس ومجموعة نويفا بريسينسيا يؤثر على الفنانين المكسيكيين المعاصرين. فيرونيكا رويز دي فيلاسكو (مواليد 1960) رسامة مكسيكية معاصرة بارزة في مجال النيو-تجسيدي، يمزج عملها بين الواقعية والتجريد بألوان جريئة نابضة بالحياة وتراكيب ديناميكية. ^{[ 9 ]} بتوجيه من روفينو تامايو ، الذي أشاد باستخدامها الاستثنائي للألوان، ^{[ 10 ]} أصبحت رويز دي فيلاسكو واحدة من أصغر الفنانات اللواتي عرضن أعمالهن بشكل فردي في متحف الفن الحديث في المكسيك عام 1988. ^{[ 11 ]} وتُواصل لوحاتها ذات الأسلوب المميز، والتي تكاد تكون تجريدية، والتي تصور فنانين وراقصين، استكشاف النيو-تجسيدي للشكل البشري الذي أرساها فنانو النيو-تجسيدي المكسيكيون السابقون. ^{[ 12 ]}