رسم زيتي

الرسم الزيتي التخطيطي أو الدراسة الزيتية هو عمل فني يُنجز أساسًا باستخدام الألوان الزيتية تمهيدًا لعمل فني أكبر وأكثر اكتمالًا. في الأصل، كانت هذه الرسومات تُنشأ كدراسات تحضيرية أو نماذج أولية ، لا سيما للحصول على الموافقة على تصميم لوحة أكبر بتكليف خاص. كما استُخدمت أيضًا كتصاميم للمختصين في وسائط فنية أخرى، مثل الطباعة أو النسيج ، ليتبعوها لاحقًا. وفي وقت لاحق، أصبحت تُنتج كأعمال مستقلة، غالبًا دون التفكير في توسيعها لتصبح لوحة بالحجم الكامل.

كانت الرسمة الوسيلة المعتادة لرسم النماذج الأولية ، لكن الرسم الزيتي، حتى لو اقتصر على نطاق محدود من الألوان، يُمكن أن يُوحي بشكل أفضل بجو العمل الفني المُراد. كما يُمكن من خلاله نقل انسيابية العمل الفني وحيويته بشكل أكمل باستخدام الألوان. بالنسبة للرسام ذي التقنية الاستثنائية، قد يكون إنجاز الرسم الزيتي سريعًا كسرعة الرسمة، وقد امتلك العديد من الرسامين مهارات فائقة في استخدام الفرشاة. وبفضل سرعة إنجازه، يُمكن استخدام الرسم الزيتي ليس فقط للتعبير عن الحركة والتأثيرات العابرة للضوء واللون، بل إن طبيعته التعبيرية قد تُمثل محاكاةً موازيةً لحركة الموضوع.

كان بوليدورو دا كارافاجيو من أوائل الفنانين الذين أنتجوا رسومات زيتية تخطيطية ، وهو رسام بارع وتلميذ رافائيل ، لكنه لم يخضع للتدريب الفلورنسي التقليدي الذي يركز على الرسم. ويبدو أن جميع أعماله مرتبطة بأعمال أُنجزت لاحقًا على نطاق أوسع، وهي نفسها كبيرة نسبيًا ومرسومة على ألواح خشبية ، وتوجد أمثلة عليها في المعرض الوطني بلندن.ويبلغ طولها 75 سم و65 سم على التوالي، وهي معروضة في معهد كورتولد للفنون  . وفي بعض الأحيان، تبقى عدة رسومات تخطيطية لنفس التكوين.

في أوائل القرن السابع عشر، شاع استخدام الرسم الزيتي التخطيطي، لملاءمته نقل روعة فن الباروك . وقد استخدمه روبنز بكثرة ، كدراسات أولية ونماذج لعملائه ومساعديه والنقاشين وصانعي النسيج. وتختلف درجة إتقانها تبعًا لذلك. أثرت أساليب روبنز في أعمال فنانين آخرين، مثل أنتوني فان ديك ، الذي لم يكن يستخدم عادةً الرسومات الزيتية التخطيطية في رسم البورتريهات التي شكلت الجزء الأكبر من إنتاجه، ولكنه استخدمها في سلسلة مطبوعاته " الأيقونات" ، وفي أعمال أخرى مثل سلسلة من المنسوجات وبعض اللوحات الدينية. ويُعتقد أن لوحة "قاضي بروكسل" ، التي عُرفت في إنجلترا عام ٢٠١٣، قد تكون رسمًا زيتيًا تخطيطيًا لبورتريه من أعمال فان ديك.

لعلّ جيوفاني بينيديتو كاستيليوني كان أول من أنتج رسومات زيتية كأعمال مستقلة ، وهو فنان غزير الإنتاج بشكل مذهل، حيث ابتكر تركيبات فنية حول نطاق محدود نسبيًا من المواضيع. نشأ كاستيليوني وتدرب في جنوة ، ويبدو أنه كان على اتصال بكل من روبنز وفان دايك خلال إقامتهما هناك. أنتج عددًا كبيرًا من الأعمال الصغيرة، معظمها على الورق، باستخدام مزيج من الوسائط - رسومات أو ألوان غواش مُنهاة بالزيت، ولوحات زيتية مع تفاصيل بالقلم - في الواقع، معظم الاحتمالات الممكنة. عادةً ما تقتصر التفاصيل على بضع نقاط رئيسية، مع نقل معظم الموضوع بأسلوب انطباعي. بحلول ذلك الوقت، كان سوق هواة جمع الدراسات في الرسم قد تطور بشكل جيد، وكان هناك تقدير لطاقتها وحريتها. يبدو أن رسومات كاستيليوني، إلى حد ما، تستغل هذا التقدير، وتبدو أقل اكتمالًا وعفوية مما هي عليه في الواقع - وهو مفهوم يحمل مستقبلًا باهرًا.

كان الفنان الفينيسي جيوفاني باتيستا تيبولو ، من القرن الثامن عشر، منتجًا منهجيًا لرسومات "موديلي" الصغيرة على القماش، والتي تميزت بجودة تشطيب عالية. وتتجلى تقنيته الرائعة في أفضل حالاتها عند اختزال لوحة مذبح ضخمة إلى رسم حيوي ودقيق بهذا الحجم الصغير. وفي الوقت نفسه تقريبًا، كان جان فراغونارد ينتج سلسلة من لوحات "فيغور دو فانتازي" البارعة ، وهي عبارة عن صور نصفية لشخصيات خيالية، يُزعم أنها رُسمت في ساعة واحدة. ^{[ 1 ]}

بحلول القرن التاسع عشر، أصبحت الرسومات الزيتية التخطيطية، التي يُشار إليها غالبًا باسم "الدراسات الزيتية" إذا كانت من تلك الفترة، شائعة جدًا، سواءً كأعمال تحضيرية أو كعمل فني بحد ذاته. وقد أدى رواج الرسم الزيتي التخطيطي إلى الحاجة إلى وضع تصنيفات مختلفة. فالرسم التخطيطي ، أو ما يُعرف بـ"الإسكيس"، كان يميل إلى أن يكون مُلهمًا أو خياليًا، وغالبًا ما يكون مستوحى من الأدب أو الفن؛ أما " الإيتود" ، أو الدراسة، فكان يميل إلى تمثيل ملاحظة للطبيعة، مرسومة من الواقع. وفي الرسم الأكاديمي، اتخذ الرسم الزيتي التخطيطي شكل " الكروكي" ، وهو دراسة تركيبية صغيرة وتعبيرية، و" الإيبوش" ، وهو وضع ديناميكي للطلاء على اللوحة كاملة الحجم، وهي مرحلة مؤقتة من مراحل الرسم تؤدي في النهاية إلى مزيد من التفصيل. ^{[ 2 ]}

استخدم جون كونستابل الرسومات التخطيطية بكثرة في لوحاته للمناظر الطبيعية، سواءً كانت صغيرة الحجم، غالباً في كراسة رسم على الورق، أو كبيرة الحجم للوحاته الضخمة التي يبلغ طولها ستة أقدام، والتي استخدمها لتحسين تكويناته. ^{[ 3 ]} ومن الفنانين الآخرين الذين استخدموا هذه الرسومات بكثرة: ديلاكروا ، وجيريكو ، ومانيه ، وديغا . في بعض الرسومات الزيتية، رسم ديغا بأسلوب "الجوهر "، وهي تقنية يتم فيها فصل الزيت تقريباً عن الصبغة، بحيث يرسم الفنان فعلياً بطلاء نقي. رسم سورا العديد من الرسومات الزيتية الصغيرة الدقيقة لأعماله الأكبر حجماً. مع ذلك، ومع ظهور الانطباعية ، ثم الحداثة ، تراجع استخدام الرسم والتصوير التحضيريين. فقد أدى تخلي العديد من الفنانين عن مستوى عالٍ من التفاصيل والتشطيب لصالح أسلوب أكثر عفوية وتلقائية، إلى تقليل الفارق بين الرسم التخطيطي المفصل واللوحة النهائية. فعلى سبيل المثال، تُعد رسومات روبنز أو تيبولو التخطيطية على الأقل بنفس مستوى تشطيب العديد من اللوحات الزيتية في القرن العشرين. لا يزال العديد من الفنانين، وخاصة أولئك الذين يعملون بالأساليب التقليدية، يستخدمون الرسومات الزيتية التخطيطية حتى اليوم. يُعد فرانسيس بيكون مثالاً على فنان أطلق على العديد من أهم وأكبر أعماله المكتملة اسم "دراسات": ومن الأمثلة على ذلك لوحته " ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة الصليب" الموجودة في متحف تيت بريطانيا ، أو دراسته من البابا إنوسنت العاشر ، التي بيعت في مزاد عام 2007 مقابل 52.7 مليون دولار. ^{[ 4 ]}

• لوحة زيتية

• مقال من ثلاث صفحات يتضمن أمثلة من معهد كورتولد للفنون (ابحث عن "رسم زيتي" للمزيد). مؤرشف بتاريخ ٢٢ ديسمبر ٢٠١٥ على موقع Wayback Machine.
• مثال معاصر مع تعليقات من الفنان من متحف تيت بريطانيا
• رسم تخطيطي لروبنز من فيينا - يمكن اختيار اللوحة التالية من القائمة على اليمين
• معرض نماذج لوحات زيتية للفنان نيتين