الفن البيروفي

كان لإنشاء مدرسة الفنون الجميلة في ليما (1919) تأثير حاسم على النحت والرسم في بيرو.

في فن النحت ، من أبرز الفنانين لويس أغورتو ، وإل. فالديتارو ، وجواكين روكا ري ، وج. بيكيراس ، وألبرتو غوزمان ، وفيكتور ديلفين ، وإف . سانشيز . أما في فن الرسم، فيبرز دانيال هيرنانديز ، وآر. غراو ، وسيزار كيسبيز أسين، وخوسيه سابوجال . قاد سابوجال الحركة الأصلية، التي كانت من أهم المؤثرات على الرسم المعاصر في بيرو. ومن أبرز رسامي الحركة الأصلية جوليا كوديسيدو . ^{[ 6 ]} بعض الرسامين الأكثر شهرة هم فرناندو دي شيسلو ، ألبرتو دافيلا ، أرماندو فيليجاس ، سابينو سبرينجيت ، برناردو ريفيرو ، جي ألبرتو تيلو مونتالفو ، فيكتور هوماريدا ، إم إيه كوادروس ، أنجيل شافيز، ميلنر كاجاهوارينجا ، أرتورو كوبوتا ، فينانسيو شينكي ، ألبرتو كوينتانيلا (ويكي). Es) ، ج. شافيز ، تيلسا تسوتشيا ، ديفيد هيرسكويتز ، أوسكار ألين ، كارلوس ريفيلا ، سيرفولو غوتييريز وأميلكار سالومون زوريلا (بيرو) .

قدم مارتن تشامبي مساهمات كبيرة في مجال التصوير الفوتوغرافي .

شهد الفن البيروفي خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين تحولاً جذرياً، متجاوزاً الوسائط التقليدية كالرسم والنحت ليشمل التصميم الجرافيكي وفن الملصقات وتقنيات القصص المصورة. وتزامن هذا مع تغيرات اجتماعية وسياسية هائلة، لا سيما الإصلاح الزراعي الذي بدأ في عهد الحكومة العسكرية للجنرال خوان فيلاسكو ألفارادو . هدف قانون الإصلاح الزراعي لعام ١٩٦٩ إلى إعادة توزيع الأراضي من العقارات الكبيرة إلى المجتمعات الفلاحية، متحدياً بذلك النظام الزراعي الإقطاعي القائم منذ زمن طويل. وقد حفز هذا الإصلاح موجة من الفن ذي الطابع السياسي الذي تناول نضالات السكان الأصليين والمجتمعات الريفية. ^{[ ٧ ]}

لعب فنانون مثل خيسوس رويز دوراند دورًا بارزًا في هذه الحركة. استخدمت ملصقات رويز دوراند، التي وُصفت بأنها "ملصقات شوارع ريفية واسعة الانتشار"، تصميمًا جرافيكيًا جريئًا وألوانًا زاهية مستوحاة من فن البوب ​​لإيصال رسائل العدالة الاجتماعية والإصلاح الزراعي وتمكين السكان الأصليين. ^{[ 8 ]} اعتمد في فنه على صور التقطها ميدانيًا، ثم حوّلها لاحقًا إلى أسلوب القصص المصورة الذي اعتقد أنه مفهوم للجميع. ^{[ 9 ]} وفي معرض حديثه عن منهجه، أشار رويز دوراند قائلًا: "كانت لديّ فكرة واضحة جدًا بأن هذه الملصقات تتطلب رسالة عاجلة وفورية وحماسية... قررت استخدام أسلوب القصص المصورة، فمن منا لا يعرف هذه اللغة؟" ^{[ 9 ]} استلهمت أعماله، مثل ملصق " الأرض أو الموت"، مباشرةً من شعار فيلاسكو "الأرض لمن يزرعها"، وانتشرت على نطاق واسع في الأماكن العامة، مما عزز الحوار السياسي على المستويين الشعبي والوطني. ^{[ 10 ]}

كثيراً ما صوّرت ملصقات الإصلاح الزراعي عمال الريف وهم يستعيدون أراضيهم، والوفرة الزراعية، وقوة مجتمعات السكان الأصليين، مما يعكس إعادة تصور جذرية للهوية البيروفية. فعلى سبيل المثال، يدمج عمل رويز دوراند "الشعب المتحد" صوراً للفلاحين وهم يحملون الأدوات كرموز للمقاومة والوحدة. ومن الأعمال البارزة الأخرى " الفلاحون على حق"، الذي يمزج بين الزخارف البصرية للسكان الأصليين والشعارات السياسية، مؤكداً على دور العمل الريفي في التنمية الوطنية.

لم تقتصر هذه الأعمال الفنية على المعارض أو المتاحف؛ بل عُرضت على جدران المدن، وفي ساحات البلدات، وخلال التجمعات العامة، لتصل إلى جماهير من مختلف الطبقات الاجتماعية والمناطق الجغرافية. وبفضل دمجها للسرد البصري، لاقت هذه الملصقات استحسان سكان الريف في بيرو ، الذين كان معظمهم أميين، مما جعلها أدوات فعّالة للتثقيف والتعبئة. ^{[ 10 ]}

لقد خلّف فن هذه الفترة إرثًا راسخًا في الثقافة البصرية البيروفية، إذ ساهم في الربط بين جماليات السكان الأصليين التقليدية والتصميم الجرافيكي الحديث ، مُسهمًا في إعادة تعريف الهوية الوطنية على نطاق أوسع. ^{[ 11 ]} وبينما ينتقد البعض هذه الأعمال باعتبارها دعاية للدولة، ينظر إليها آخرون على أنها تعبيرات أصيلة عن المقاومة الشعبية والتمكين. ولا يزال تأثيرها حاضرًا في الفن البيروفي المعاصر، حيث لا تزال قضايا حقوق الأرض والهوية الأصلية والعدالة الاجتماعية حاضرة بقوة. ^{[ 9 ]}

حتى بعد مرور عقود، استمرت التوترات المحيطة بالتنمية وحقوق الأرض وتمثيل مجتمعات السكان الأصليين. في أوائل القرن الحادي والعشرين، نشبت صراعات مع توسع الحكومة البيروفية في عمليات النفط والتعدين في منطقة الأمازون ، مما أدى إلى مقاومة منظمة من السكان الأصليين، وفي بعض الأحيان إلى مواجهات عنيفة. غالبًا ما تجاهل تركيز الدولة على الحداثة والتنمية وجهات نظر السكان الأصليين، مما ساهم في استمرار النقاشات حول السلامة الإقليمية وحماية البيئة. ^{[ 12 ]}

كانت تيريزا بورغا فنانة متعددة الوسائط، عملت في مجال الفن المفاهيمي منذ الستينيات والسبعينيات. وكانت رائدة في فنون الإعلام، والفن والتكنولوجيا، وفن التركيب في بيرو. كما كانت من أهم فناني الفن غير الموضوعي في تلك العقود في بيرو.

كانت كريستينا غالفيز ^{[ 13 ]} من أبرز الفنانين والمعلمين الفنيين في مجال النحت . في ثمانينيات القرن العشرين، وبعد مهرجان كونتاكتا الفني عام 1979، تأسست مجموعة هوايكو على يد كل من شارو نورييغا، ومارييلا زيفالوس، وماريا لوي، وأرماندو ويليامز، وهيربرت رودريغيز، وخوان خافيير سالازار. وقد تبنت هذه المجموعة أساليب الإنتاج وأيقونات الجماليات الشعبية. ^{[ 14 ]} وفي تاريخ الفن المعاصر في بيرو، لعب بينالي تروخيو الثالث عام 1990 دورًا هامًا. ^{[ 15 ]} ضم هذا البينالي فنانين محليين وفنانين من الدول المجاورة. وكان من بين الفنانين الذين شاركوا في هذا البينالي، خورخي إدواردو إيلسون وخورخي بيكيراس، واللذان عادا إلى بيرو من أوروبا للمشاركة فيه. وكان هذا البينالي الأخير الذي يُقام في تروخيو. وفي عام 1992، قدم الفنان خايمي هيغا معرضًا في متحف الفن الإيطالي في ليما، برعاية غوستافو بونتيكس. ^{[ 16 ]} تميزت ثمانينيات القرن العشرين بالحرب الأهلية، واستجاب الفنانون للوضع السياسي. من بين هؤلاء الفنانين إدواردو توكيشي ، وريكاردو ويسي، وألفريدو ماركيز. وفي وقت لاحق من عام 1997، أُقيمت بينالي أمريكا اللاتينية الأولى في ليما بإدارة لويس لاما. أتاحت هذه البينالي تبادل الأفكار ومنح الفنانين البيروفيين فرصة أكبر للانتشار. ومن اللحظات البارزة في هذه البينالي الأداء غير المتوقع لإيلينا تيجادا-هيريرا ، والذي أصبح علامة فارقة في تاريخ فن الأداء البيروفي. في عام 1999، فازت تيجادا-هيريرا بالجائزة الأولى في مسابقة "جواز سفر للفنان" عن عرضٍ استعانت فيه ببائعي الشوارع الذين قدموا عروضهم في شوارع ليما. ^{[ 17 ]} ومن المعالم البارزة الأخرى في تاريخ الفن البيروفي المعاصر متحف "ترافستيت" الذي أنشأه الفيلسوف وفنانة الدراج كوين جوزيبي كامبوزانو عام 2003. ^{[ 18 ]}

نشأت صناعة فخار تشولوكاناس في منطقة بيورا . مستوحى من خزف ما قبل حضارة الإنكا، يُصدّر هذا الفخار الجريء ذو الرسومات المميزة إلى جميع أنحاء العالم. ^{[ 19 ]} تتنوع التصاميم، لكن يطغى عليها اللونان الأبيض والأسود. توجد عدة شركات كبيرة، لكن العديد من المصانع الصغيرة تتركز في تشولوكاناس نفسها وفي قرى كواترو إسكويناس المجاورة.

تشتهر منطقة أياكوتشو بلوحاتها الدينية ( الريتابلوس ) . وتنتج سان بيدرو دي كاخاس في أياكوتشو أنوالًا قابلة للاقتناء. ويصنع حرفيو كوسكو حيوانات محشوة ودمى . وتشتهر كوتشاس-هوانكايو بفن قرع المتة (بوريلادو ) ، وتُعتبر أبولونيا دوريغاراي فيلي من أبرز ممارسي هذا الفن. ^{[ 20 ]}

يُحفظ الفن الشعبي (وتحديداً الرقص والموسيقى والأزياء) في مركز كوسكو للفنون الأصلية في كوسكو، والذي يُعتبر أول مؤسسة للفنون الشعبية في بيرو بأكملها. ^{[ 21 ] [ 22 ]}