اغتصاب تلو اغتصاب

مسرحية "اغتصاب فوق اغتصاب؛ أو، القاضي الذي وقع في فخه" ، والمعروفة أيضًا باسم "سياسي المقهى" ، هي من تأليف هنري فيلدينغ . عُرضت لأول مرة على مسرح هايماركت في 23 يونيو 1730. المسرحية كوميديا ​​رومانسية تُصوّر الفساد المستشري في السياسة والقضاء. عندما يُتهم شخصان بالاغتصاب، يتعاملان مع القاضي الفاسد بطريقتين مختلفتين. مع أن المسرحية تأثرت بقضية اغتصاب الكولونيل فرانسيس تشارتريس ، إلا أنها استخدمت "الاغتصاب" كرمز لوصف جميع انتهاكات الحرية، بالإضافة إلى فساد السلطة، وذلك بأسلوب كوميدي ساخر.

لم تحقق المسرحية النجاح نفسه الذي حققته مسرحية " توم ثامب" لفيلدينغ ، التي عُرضت بالتزامن مع مسرحية "اغتصاب تلو اغتصاب" . أتاحت المسرحية لفيلدينغ التعبير عن آرائه السياسية من خلال الكوميديا. وقد أشاد النقاد بالمسرحية وانتقدوها، لكنهم يتفقون عمومًا على أن الفكاهة فيها غير مناسبة لأنها "غير لائقة". كما باءت محاولات اقتباس المسرحية، بما في ذلك مسرحية موسيقية وفيلم يحمل اسمها، بالفشل نسبيًا.

كانت مسرحية "اغتصاب تلو اغتصاب" مسرحية كوميدية من خمسة فصول كُتبت في أوائل عام 1730. أُعلن عن بدء عرضها في 15 يونيو 1730، ولكن بعد تأخير، عُرضت لأول مرة في 23 يونيو 1730 في المسرح الصغير لمدة ثماني ليالٍ حتى 21 يوليو 1730. عُرضت في البداية في مسرح هاي ماركت دون مسرحية مصاحبة. ومع ذلك، عُرضت لاحقًا مع مسرحية " توم ثامب" في 1 يوليو 1730 ومع مسرحية "جاك قاتل العمالقة" في 10 يوليو 1730. عُرضت المسرحية أربع مرات أخرى في مسرح لينكولنز إن فيلدز خلال شهر ديسمبر من ذلك العام تحت عنوان جديد هو " سياسي المقهى" . تزامنت الطبعة الأولى من المسرحية مع ليلة افتتاحها، 23 يونيو 1730. ^{[ 1 ]}

عُدّلت المسرحية لاحقًا، وأُعيدت تسميتها إلى "سياسي المقهى" ، وعُرضت في ساحة لينكولن إن فيلدز خلال فصل الخريف. لا تتوفر معلومات كثيرة حول سبب تغيير فيلدينغ للعنوان، مع أن كروس ودودن يرجّحان أن ذلك كان بسبب اعتراضات على العنوان. نُشر إعلان عن المسرحية في صحيفة "ديلي بوست" يومي 3 و4 ديسمبر 1730 كنسخة منقحة، لكن لا توجد مخطوطات باقية تُشير إلى أي تعديلات جوهرية عليها. إذا كان فيلدينغ هو من عدّل المسرحية، فإن التغييرات ستكون ضمن سياق الفكاهة التي أصبحت قديمة. من المعروف أنه أُضيف فصل آخر إلى المسرحية بعنوان " معركة الشعراء " في 30 نوفمبر 1730، لكن مؤلفه مجهول. لم يُعجب فيلدينغ بهذه الإضافة، وأوضح ذلك في إعلان عن إنتاج المسرحية في صحيفة "ديلي جورنال" بتاريخ 30 نوفمبر 1730 . خلال القرن العشرين، تم تحويل المسرحية إلى مسرحية موسيقية بعنوان " احبسوا بناتكم " (1959)، وحققت نجاحًا، وتم عرض المسرحية الأصلية لاحقًا لمدة 20 ليلة في مسرح سوهو ريب خلال عام 1983. ^{[ 2 ]}

قد يشير العنوان الأصلي لفيلدينغ إلى رواج " المآسي النسائية " التي شاعت من أواخر القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر والتي تركز على استغلال معاناة المرأة.

تم اختيار الممثلين وفقًا للقائمة المطبوعة الأصلية: ^{[ 3 ]}

• القاضي سكويزوم – يؤدي دوره السيد هيبيسلي
• القاضي الجدير – يؤدي دوره السيد أوجدن
• السيدة سكويزوم - التي تؤدي دورها السيدة بولوك
• سياسي – والد هيلاريت، الذي يؤدي دوره السيد تشابمان
• سوتمور – يؤدي دوره السيد هوليت
• هيلاريت - التي تؤدي دورها السيدة يونغر
• كونستانت - يؤدي دوره السيد ميلوارد
• كلوريس – خادمة هيلاريت، وتؤدي دورها السيدة ستيفنز
• رامبل - يؤدي دوره السيد ووكر
• إيزابيلا - التي تؤدي دورها السيدة بوهيم
• دابل - يؤدي دوره السيد راي
• كويل - يؤدي دوره السيد إتش. بولوك
• طاقم العمل - يؤدي دوره السيد هول
• السيدة ستاف - تؤدي دورها السيدة كيلبي
• بورر - يؤدي دوره السيد ماكلين
• المخلص - يؤدي دوره السيد هوتون
• ومن بين الشخصيات الأخرى: برازنكورت، فايربول، ثلاثة مساعدين، الأدلة، واتش، وغيرهم.
• مقدمة ألقاها السيد ميلوارد ^{[ 4 ]}
• الخاتمة التي ألقتها السيدة يونغر ^{[ 5 ]}

في النسخة المعدلة، كان من المقرر أن يؤدي أنتوني بوهيم دور بوليتيك، وجون هيبيسلي دور سكويزوم. اضطر بوهيم لمغادرة المسرحية بسبب المرض، وحل محله توماس تشابمان . أما دور تشابمان الأصلي فقد أداه ويليام ميلوارد . حلت إليزابيث يونغر محل السيدة بوهيم في دور هيلاريت، بينما مُنحت السيدة بوهيم دور إيزابيلا. يُرجح أن يكون هذا التغيير بسبب مرض بوهيم. حقق تشارلز ماكلين، الذي أدى دوري بورير وبرازينكورت، نجاحًا كبيرًا، وسرق الأضواء في بعض أجزاء العرض. ^{[ 6 ]}

تبدأ المسرحية بمقدمة تصف أصول إلهة الشعر البطولية التي تستخدم السخرية لمواجهة الأشرار. ومع ذلك، فهي لا تقتصر على السخرية فحسب، بل يُقال إن إلهة الشعر البطولية تحث الأفراد على تدمير الشر بشكل عام. ^{[ 7 ]}

بعد هذا التمهيد، يُقدّم فيلدينغ حبكةً كوميديةً تقليديةً تدور حول هيلاريت التي تُفكّر في الهرب والزواج من كونستانت. يمنعها والدها، بوليتيك، من الهرب مع كونستانت ليُجادلها حول دور الشؤون الخاصة والعامة في الحب. يُشكّل نقاشهما نموذجًا للأحداث المُحيطة بالقاضي سكويزوم والقاضي وورثي، ولا سيما فساد القاضي سكويزوم في النظام القضائي، وتُروّج المسرحية لضرورة التحلّي بالفضيلة في المجالين العام والخاص. ^{[ 8 ]}

مع تطور الأحداث، تتعرض هيلاريت لهجوم من رامبل، مما يدفعها للصراخ قائلةً "اغتصاب". في هذه الأثناء، يُتهم كونستانت، في محاولة منه لمساعدة امرأة، بالاغتصاب أيضًا. يُقتاد الاثنان أمام القاضي سكويزوم، الذي يكشف عن تجاوزاته للنظام القضائي. تُحيك هيلاريت، بطريقة كوميدية، مؤامرة للإيقاع بالقاضي سكويزوم الفاسد؛ لكنها تنجح في ذلك لأن فيلدينغ تُشجع على التعامل مع الفساد بالوسائل القانونية فقط، وهو ما تفشل فيه هيلاريت عندما تلجأ إلى الاعتماد على أدلة مزورة. على الرغم من أن القاضي سكويزوم وطبيعته الفاسدة يكادان يُطيحان بالشخصيات الأخرى، إلا أن الطريقة التي يحدث بها ذلك تُقدم بأسلوب هزلي لإثارة الضحك. ^{[ 9 ]}

على الرغم من أن المسرحية تتناول مواضيع سياسية، إلا أن السياسة ليست غايتها، ولا هي نقد للسياسة. ترتبط المسرحية بسياقات سياسية واضحة، إذ يشير عنوانها إلى قضية اغتصاب الكولونيل فرانسيس تشارتريس، الملقب بـ"سيد الاغتصابات في بريطانيا العظمى". مع ذلك، تركز المسرحية بشكل أكبر على الأخلاق، ولا توجد علاقة مباشرة بين أي من الشخصيات وتشارتريس. ^{[ 10 ]} بالطبع، كان الجمهور المعاصر على دراية بهذه الصلة، كما يقول برتراند غولدغار: "لا شك أن جمهور مسرح هايماركت في يونيو كان سيربط فورًا بين مسرحية فيلدينغ " الاغتصاب تلو الاغتصاب " وقضية تشارتريس". ^{[ 11 ]} مع ذلك، فإن استخدام مصطلح "الاغتصاب" في المسرحية يتجاوز مجرد الإكراه على ممارسة الجنس؛ فهو يُستخدم لوصف جميع انتهاكات الحرية وفساد السلطة. ^{[ 12 ]}

يُتيح العنوان، دون الحاجة إلى ذكر اسم تشارتريس صراحةً، للمسرحية أن تُقدّم نقدًا لإساءة استخدام السلطة والانحلال الأخلاقي. يُمثّل القاضي سكويزوم عيوب المجتمع، بينما يُمثّل القاضي وورثي إنجلترا في سعيها لمواجهة مختلف المشاكل. تُشكّل المسرحية وسيلةً لفيلدينغ للتعبير عن آرائه الخاصة حول المجتمع في قالب كوميدي. وقد عزّز فيلدينغ هذا الهدف باستخدام أريستوفان كنموذج، وأصبح المسرح وسيلته لتشجيع التغيير الاجتماعي. ومع ذلك، تبقى المسرحية كوميدية، ويتجاوز البُعد الاجتماعي فيها المؤامرات الرومانسية والمواقف الكوميدية التقليدية. هناك تركيز على المسائل القانونية، وتتناول الكلمات الأخيرة الجريمة. ^{[ 13 ]} وبذلك، يُصبح المسرح بمثابة قاعة محكمة، وتُحاكم الشخصيات طوال أحداث المسرحية، حيث يُمثّل فيلدينغ دور المدعي العام. ^{[ 14 ]}

ترتبط شخصية بوليتيك بتقاليد الأفراد المهتمين بالسياسة والذين يرتادون المقاهي. ومن هؤلاء شخصية المنجد التي ظهرت في مجلة تاتلر، وشخصية بيفر بائع الأقمشة من مجلة سبيكتاتور . كما ظهر هذا النوع من الشخصيات في العديد من المسرحيات التي كان فيلدينغ على دراية بها، ومنها: توبي كلينشر في مسرحية السير هاري وايلدير (1701)، وبوستسكريبت في مسرحية الزوج الكريم: أو، سياسي المقهى (1711). وتتمحور الفكرة العامة وراء شخصية بوليتيك حول تجسيد أخبار اليوم، وتتضمن مناقشاته العديد من الأحداث التي كانت معاصرة للمسرحية. ويتم السخرية من الصحف الحقيقية وتقاريرها طوال المسرحية. ^{[ 15 ]}

ترتبط شخصيات أخرى بنمط تقليدي في أدب عصر النهضة؛ فشخصية سكويزوم تُشبه السياسي الفاسد كوروم في مسرحية "عرس المتسول " لتشارلز كوفي (1729)، أو قاضي الصلح في مسرحية كوفي "القسيسة" (1730). وتستخدم أعمال أخرى النمط نفسه من الشخصيات، منها " هوديبراس " لباتلر ، و "فكاهة العصر" لتوماس بيكر (1701)، و "مشروع النهوض بالدين وإصلاح الآداب" لسويفت (1709)، و "المحلف الفاسد" لكريستوفر بولوك (1717). وبالطبع، تتضمن أعمال فيلدينغ نفسه، مثل "مهزلة المؤلف" ، و "الفاسقون القدامى" ، و "مأساة كوفنت غاردن"، هذا النمط من الشخصيات. ومع ذلك، وكما يُشير توماس لوكوود، "تُعدّ شخصيات قضاة المسرح السابقة هذه سوابق أكثر منها مصادر، إذ يتجاوز نطاق شخصية سكويزوم وتطورها أي شيء يُمكن إيجاده في هذه الأمثلة الأخرى". ^{[ 16 ]}

استعارت أعمال لاحقة، منها مسرحية "المُنجّد، أو ما الأخبار؟" لآرثر مورفي (1758) ومسرحية "مغامرات ليلة" لويليام هودسون (1783)، من المسرحية الأصلية، وحققت نجاحًا متفاوتًا. كما حوّل برنارد مايلز المسرحية إلى المسرحية الموسيقية "احبسوا بناتكم " (1959). عُرضت المسرحية في مسرح ميرميد في 28 مايو 1959، واستمر عرضها 330 مرة. وعُرضت في بوسطن ونيو هيفن وتورنتو عام 1960، وفي ملبورن عام 1961، ثم في مسرح ميرميد مرة أخرى عام 1962، ولاحقًا في باسادينا وفورت لودرديل عام 1968، وفي إيست هادام والويست إند عام 1969. أُنتج فيلم مقتبس من المسرحية عام 1969، لكنه لا يرتبط بها ارتباطًا وثيقًا. ^{[ 17 ]}

في الاتحاد السوفيتي، تم عرض مسرحية "سياسي المقهى، أو القاضي الذي وقع في فخه الخاص" في مسرح السخرية عام 1954 وتم تسجيلها لاحقًا كمسرحية إذاعية.

لم تحظَ الطبعة الأصلية بنفس الإقبال الذي حظيت به مسرحية " توم ثامب" لفيلدينغ . ومع ذلك، لم تستطع أي من المسرحيات الأخرى التي عُرضت في المسرح الصغير منافسة نجاحها. أما الطبعة المنقحة فلم تحقق نجاحًا يُذكر، ولم تُدرّ سوى القليل من المال. لا توجد سوى إشارات قليلة باقية إلى المسرحية، من بينها تعليق آرثر مورفي في صحيفة " غرايز إن جورنال" (1754) الذي ذكر فيه أنه يمكن اقتباس مشاهد من مسرحية "اغتصاب تلو اغتصاب" لأن أحدًا لن يلاحظ التشابه نظرًا لتوقف عرض المسرحية. وفي طبعة مورفي لأعمال فيلدينغ عام 1762 ، أشاد بالمسرحية. ^{[ 18 ]} ومع ذلك، فهو الوحيد الذي تحدث عنها حتى القرن التاسع عشر. أشاد جون جينست بها، لكنه أضاف: "فكاهتها مبتذلة [...] وغير لائقة". ^{[ 19 ]} كما أشاد لورانس ببعض جوانب المسرحية، لكنه اعتقد أنه لا يمكن لأحد أن يُعجب بها لأنها "فظة للغاية وغير لائقة حتى بالنسبة لجمهور ذلك العصر المتسامح". ^{[ 20 ]} صرّح إي. بي. ويبل، في مراجعةٍ لسيرة روسكو عن فيلدينغ عام 1849، أن مورفي كان سيحتاج إلى أن يكون ثملًا ليُقدّر المسرحية حقًا. ^{[ 21 ]} خلال القرن العشرين، لم يجد دوبسون الكثير مما يستحق الثناء في المسرحية ^{[ 22 ]} وحذا كروس حذوه. ^{[ 23 ]} وصف إف. هومز دودن المسرحية بأنها "مسرحية فظة، على غرار 'كوميديا ​​الأخلاط' لجونسون. يكمن اهتمامها الرئيسي في تصوير شخصيتين، كلتاهما مبالغ فيهما إلى حد كبير." ^{[ 24 ]}