إحياء طراز الروكوكو

المنزل رقم 25 في شارع إرنست بروشتيانو في بوخارست ( رومانيا )، مثال على فن العمارة الروكوكو المُجددة

ظهر أسلوب إحياء الروكوكو في بريطانيا وفرنسا خلال القرن التاسع عشر. وشهد هذا الأسلوب انتعاشاً واسعاً في جميع أنحاء أوروبا خلال القرن نفسه، مُتخذاً أشكالاً فنية متنوعة، شملت التحف الفنية ، واللوحات ، والمطبوعات الفنية، والأثاث ، والتصميم الداخلي . وفي معظم أنحاء أوروبا، ولا سيما فرنسا، اعتُبر الروكوكو الأصلي أسلوباً وطنياً، ومثّل ظهوره مجدداً، بالنسبة للكثيرين، تذكيراً بالتقاليد الوطنية. وقد جسّد إحياء الروكوكو الفخامة والرقي في الطراز الأوروبي، وكان تعبيراً آخر عن الرومانسية التي سادت القرن التاسع عشر ، وعن الاهتمام المتزايد والافتتان بالمناظر الطبيعية.

خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر، شاع أسلوب إحياء الروكوكو في صناعة الأثاث والتصميم الداخلي في أمريكا. ويُعتبر جون هنري بيلتر أبرز رواد هذا الأسلوب في صناعة الأثاث. ولم يقتصر إحياء أسلوب الروكوكو على فترة زمنية أو مكان محدد، بل شهد موجات متتالية خلال القرن التاسع عشر.

خلال عصر الوصاية ، رعى الأمير الوصي (الذي أصبح فيما بعد الملك جورج الرابع ) صُنّاع الأعمال الفضية عالية الجودة على طراز الروكوكو. ^{[ 4 ]} وقد فضّل الأمير الوصي العناصر الكلاسيكية الجديدة التي تُجسّد تفسيرات أكثر فخامةً لعصري لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر. وساهمت أذواق الأمير الوصي في تأجيج الاهتمام بروح إحياء الروكوكو في إنجلترا. ^{[ 5 ]}

اشتهر بول ستور كواحد من أهم وأشهر صائغي الفضة الإنجليز. مكّنته براعته وإتقانه من ابتكار أعمال تناسب مختلف الأذواق والتفضيلات. تزخر أعماله بالعديد من زخارف وأنماط الروكوكو. ومن الأمثلة على ذلك صينية تحمل رموز الأبراج ، وحافة مزخرفة بنقوش روكوكو، وسطح مزخرف بزخارف روكوكو، وقاعدة على شكل خرطوشة روكوكو. ومن أبرز الأعمال الفنية التي تميزت بأسلوب الروكوكو، شمعدان ستور الضخم، الذي صُنع في عهد الملك ويليام الرابع . يتميز هذا الشمعدان بأغصانه المتدلية وأسطحه المنحنية.

خلال أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، كلّفت الطبقة الأرستقراطية بأنماطٍ مناهضة للكلاسيكية، مما أدى إلى ظهور تعبيرٍ مختلفٍ تمامًا عن فن الروكوكو في إنجلترا. ^{[ 6 ]} أصبح المصنّعون في برمنغهام وشيفيلد منتجين رئيسيين لأطباق شيفيلد ، وهي مزيجٌ متعدد الطبقات من الفضة والنحاس. كما مكّن الإنتاج الضخم من إنتاج فضةٍ منقوشةٍ بزخارفٍ نباتيةٍ وأزهارٍ وأوراقٍ، والتي كانت تُصنع بتكلفةٍ منخفضةٍ باستخدام مكابس البخار على صفائح فضيةٍ رقيقة. صُممت هذه المنتجات لتُشير إلى الفخامة، التي لم تكن متوفرةً سابقًا على صفائح الفضة الرقيقة، في حين سمح الإنتاج الضخم بالتوزيع والتصدير على نطاقٍ واسع. بعد أن كانت حكرًا على الملوك والأرستقراطيين، جعلت الثورة الصناعية والتقدم التكنولوجي في الآلات فضة الروكوكو في متناول جمهورٍ أوسع.

كانت الأعمال المعدنية المستوحاة من التصميم الباريسي، والتي تُعدّ مثالاً حقيقياً على طراز الروكوكو، مصنوعة من البرونز المذهب ، أو البرونز المطلي بالذهب المصقول بدقة. ^{[ 7 ]} استجاب المصممون الباريسيون لرغبات وأذواق نابليون الثالث وزوجته أوجيني ، وسعوا إلى إضفاء الشرعية على بلاطهم من خلال الإشارات الأسلوبية إلى أسلوب النظام القديم للويس الخامس عشر.

في النمسا والمجر ، عُرف إحياء طراز الروكوكو باسم "الروكوكو الثاني"، وتجلى في الفنون البصرية والأثاث الداخلي، لكنه برز بشكل خاص في الرسم. وكما أوضحت نورا فيسبريمي في منشور لها ^{[ 15 ]} ، عاد الروكوكو للظهور في المعرض الصناعي عام 1845، حيث تم تأثيث صالون كامل على طراز الروكوكو. عُرفت هذه الغرفة الفخمة باسم " صالون القيصر "، واعتبرها العديد من النقاد "اتجاهًا جديدًا ومثيرًا وعصريًا في عالم الموضة". كان التصميم الداخلي والأثاث في ذلك الوقت متواضعًا في زخرفته عمومًا، مستوحيًا من الأشكال الكلاسيكية الجديدة في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

كان أسلوب الروكوكو الثاني "نتاجًا للنمسا الحديثة الصناعية وطبقتها الوسطى الجديدة من المصنّعين المزدهرين". ^{[ 16 ]} وقد ظهر خلال العقود الأولى من القرن التاسع عشر في النمسا، في فترة ازدهار اقتصادي وصناعي، وكان إلى حد كبير نتاجًا للتصنيع. وقد برز في معرضين صناعيين روّجا للصناعة النمساوية، حيث لاقى استحسانًا واسعًا من النقاد وعامة الناس.

مع تحوّل الفن إلى سلعة في العالم الحديث، عاد أسلوب الروكوكو للظهور في الرسم. ^{[ 17 ]} واعتُبرت عناصر الروكوكو في الرسم، من حيث قيمها وزخارفها الأسلوبية، من مخلفات الماضي. وفي مقابل "معنى أسمى جوهري للفن"، يُصوّر ارتباطه بالحداثة نمطًا سابقًا مُغايرًا للتعبير الفني كوسيلة لتأريخ الفنون البصرية.

كان جون هنري بيلتر (1804-1863) صانع خزائن أمريكيًا شهيرًا من عصر إحياء طراز الروكوكو. وقد شاع استخدام اسمه كاسم عام لجميع أثاث هذا الطراز. كان خشب الورد البرازيلي والهندي الشرقي مفضلًا لدى رعاة الأثاث الرسمي في منتصف القرن التاسع عشر. يتميز خشب الورد بكثافته العالية وهشاشته، مما يجعل أثاثه هشًا للغاية وعرضة للكسر تحت الضغط. وقد شكلت الأخشاب الرقائقية حلًا لهذه المشكلة في صناعة الأثاث ذي التصاميم المعقدة. ^{[ 18 ]}

ونتيجة لذلك، حصل بيلتر على براءة اختراع لعملية تصنيع الأثاث الرقائقي. يتكون الخشب الرقائقي من عدة طبقات من القشرة الخشبية المربوطة معًا بالغراء الساخن. ثم تُثنى هذه الطبقات المربوطة تحت ضغط البخار، وتُضغط في قوالب، ثم تُنحت. أنتجت هذه العملية قطع أثاث أقوى وأقل تكلفة من النحت التقليدي، وسمحت بالإنتاج بكميات كبيرة.

كان الأثاث المصنوع بهذه الطريقة أرق وأخف وزنًا من الأثاث المصنوع من الخشب الصلب، ويتمتع بنفس مقاومة الكسر. وقد أنتج بيلتر تصاميم معقدة دون استخدام النقوش المثقوبة (التي كانت تُستخدم تقليديًا في ذلك الوقت). ^{[ 19 ]}

يتضمن نهج بيلتر في فن الروكوكو استخدام زخارف من القرن السابع عشر. ^{[ 20 ]} كانت النقوش على قطع أثاث الروكوكو في القرن الثامن عشر أبسط من تلك الموجودة في قطع الإحياء. أما النقوش على قطع الإحياء في القرن التاسع عشر، فقد تميزت بتفاصيلها الدقيقة ووضوحها.

• 
  كرسي بذراعين زنبركي مركزي (1849) من تصميم توماس إي. وارين. عُرض في معرض كريستال بالاس عام 1851 في لندن.
• 
  كرسي على طراز الروكوكو (حوالي 1850-1855)، من صنع جوزيف ميكس وأبنائه .
• 
  رئيس مجلس النواب الأمريكي (1857)، من تصميم توماس يو. والتر .
• 
  كرسي إحياء طراز الروكوكو (حوالي 1858)، مبنى ولاية فيرمونت ، مونبلييه، فيرمونت.
• 
  أريكة على طراز الروكوكو (حوالي عام 1859)، من تصميم بليك وديفنبورت، مبنى ولاية فيرمونت ، مونبلييه، فيرمونت .
• 
  أريكة على طراز الروكوكو (حوالي 1850-1855)، من تصميم بيلتر، متحف برمنغهام للفنون ، برمنغهام، ألاباما .
• 
  كرسي بذراعين على طراز الروكوكو (حوالي 1850-1863)، منسوب إلى جون هنري بيلتر، متحف بالتيمور للفنون ، بالتيمور، ماريلاند.
• 
  مرآة على طراز الروكوكو المُجدد (حوالي 1857-1860)، غرفة المعاهدات ، البيت الأبيض ، واشنطن العاصمة
• 
  طاولة على طراز إحياء الروكوكو (حوالي عام 1860)، من صنع جوزيف ميكس وأبنائه .

• كوفين، س. (2008). الروكوكو: المنحنى المستمر، 1730-2008 . نيويورك، نيويورك: متحف كوبر هيويت الوطني للتصميم.
• جيلبرت، أ. (2002). إعادة تعريف أثاث إحياء الروكوكو بقلم جون هـ. بيلتر. مجلة التحف والجمع ، 15-29.
• هايزنر، ب. (1985). الروكوكو: المصطلحات الفنية والتحيزات الجمالية. مجلة SECAC ، 10(5)، 259-264.
• إيغرا، سي. (2005). إحياء الروكوكو: فنانون إيطاليون طموحون في باريس الإمبراطورية الثانية. تاريخ الفن ، 28(3)، 340-356.
• شوارتز، م.، ستانيك، إ.، وترو، د. (2000). أثاث جون هنري بيلتر وإحياء طراز الروكوكو . إيدينا، مينيسوتا: تحف وكتب من تأليف ليز بوم.
• فيسبريمي، ن. (2014). الفراغ خلف القناع: الروكوكو الثاني في الرسم وفي النمسا والمجر. نشرة الفنون ، 96(4)، 441-462.