المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا

تُعدّ مجموعة الفن الرومانسكي، بما تحويه من سلسلة من اللوحات الجدارية الرومانسكية الهامة، من أهم مجموعات المتحف. في الواقع، لا يُضاهي مجموعة الفن الرومانسكي في المتحف الوطني أي متحف آخر في العالم. يعود تاريخ العديد من هذه الأعمال إلى القرنين الحادي عشر والثالث عشر، وقد زيّنت في الأصل كنائس ريفية في جبال البرانس ومواقع أخرى في كاتالونيا القديمة، أو كاتالونيا فيلا باللغة الكاتالونية. بدأ اكتشاف هذه الأعمال ودراستها في أوائل القرن العشرين، لا سيما بعد بعثة استكشافية إلى جبال البرانس عام 1907 قام بها معهد الدراسات الكاتالونية. ونشرت البعثة نتائجها في كتاب "لوحات جدارية كاتالونية، 1907-1921". ^{[ 2 ] [ 3 ]}

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، نُقلت العديد من اللوحات الجدارية في جبال البرانس إلى برشلونة نتيجةً لتصرفات تاجر فني أمريكي عام ١٩١٩. اشترى هذا التاجر العديد من اللوحات الجدارية من الدير السابق في كاستيل دي مور ، عازماً على بيعها لتحقيق الربح. ^{[ ٣ ]} استعان التاجر باثنين من مرممي الأعمال الفنية الإيطاليين، وهما خبيران في فصل اللوحات الجدارية ، وهي تقنية تُعرف باسم "سترابو". أُرسلت اللوحات الجدارية إلى الولايات المتحدة ، وهي معروضة الآن في متحف الفنون الجميلة في بوسطن . لم تكن هناك قوانين في إسبانيا تمنع نقل الأعمال الفنية إلى الخارج، لكن شحن لوحات الدير الجدارية إلى الولايات المتحدة أثار قلق مجلس متاحف كاتالونيا (Junta de Museus de Catalunya ). فوضع المجلس خططاً للحفاظ على هذه اللوحات. بالاستعانة بخبراء إيطاليين، قاموا بين عامي 1919 و1923 بتدخل ناجح لفصل العديد من اللوحات الجدارية الكنسية من الكنائس الريفية في جبال البرانس ونقلها إلى متحف برشلونة، الذي كان آنذاك يقع في حديقة سيوتاديلا . ^{[ 3 ]} وهكذا حُفظت الأعمال الرومانسكية وحُميت، وتُعتبر المجموعة تراثًا فنيًا فريدًا ورمزًا لنشأة وتكوين كاتالونيا . ^{[ 4 ]}

تم ترتيب الغرف الرومانسكية وفقًا للتسلسل الزمني والأسلوبي، مما يتيح للزوار رؤية الاتجاهات المختلفة في الفن الرومانسكي الكاتالوني ، وتضم أعمالًا تم إنتاجها في الغالب في القرون الحادي عشر والثاني عشر والثالث عشر.

تبدأ زيارة هذا القسم باللوحات الجدارية في كنيسة سانت جوان إن بوي ، والتي تُظهر تأثيرات أسلوبية واضحة من التقاليد الكارولنجية الفرنسية ، ثم تستمر مع أعمال تُظهر التأثير الإيطالي الذي هيمن على الرسم منذ أواخر القرن الحادي عشر، ولا شك أن ذلك كان نتيجة لتأثير الإصلاح الغريغوري . ويتجلى هذا الأسلوب في أعمال رائعة مثل اللوحات الجدارية في كنائس سانت كيرزي دي بيدريت ، وسانتا ماريا دانيو، وسانت بير ديل بورغال .

مع ذلك، تضم قاعات متحف كاتالونيا الوطني للفنون مثالًا بارزًا على الفن الرومانسكي الأوروبي: اللوحات الرائعة والأصلية والمعبرة للغاية من محراب كنيسة سانت كليمنت دي تاول ، بما في ذلك لوحة "بانتوكراتور" الشهيرة أو "المسيح في مجده"، وهي تحفة فنية لا جدال فيها من القرن الثاني عشر، تُشكل دليلًا ملموسًا على الإبداع الفني الكاتالوني. وإلى جانب هذه التحفة الفنية، توجد مجموعة رائعة أخرى من الأعمال الفنية من كنيسة سانتا ماريا دي تاول ، وهي أهم مثال على تصميم داخلي لكنيسة رومانسكية مُزينة بالكامل، حيث حُفظ جزء كبير من زخارفها حتى اليوم.

ينتهي القسم الرومانسكي بلوحات من كنيسة سان بيدرو دي أرلانزا وقاعة اجتماعات سيجينا . وتضم الأخيرة إحدى أروع السلاسل التصويرية في هذا الأسلوب الجديد، المعروف بفن القرن الثالث عشر، والذي انتشر في جميع أنحاء أوروبا خلال القرن الثالث عشر. وقد تضررت هذه اللوحة بشدة جراء حريق خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، ونُقلت إلى المتحف لترميمها عام ١٩٣٦. ^{[ ٥ ] [ ٦ ] [ ٤ ]}

كما تُظهر الغرف الرومانية التقنيات التي ميزت الفن الكاتالوني في ذلك الوقت، مثل الرسم على الألواح والنحت على الخشب وغيرها من التقنيات التي تساعد على إكمال رؤيتنا الجمالية للرومانية، مثل الأعمال المعدنية الثمينة ونحت الحجر.

تُعدّ مجموعة اللوحات الجدارية، الفريدة من نوعها في أوروبا، جانبًا مميزًا آخر من جوانب الفن الرومانسكي، وذلك نظرًا لعدد الأعمال الكاتالونية المحفوظة وعراقتها (نتيجة الاهتمام بالفن الرومانسكي منذ أواخر القرن التاسع عشر)، فضلًا عن جودتها وتنوعها التقني. ومن أبرزها لوحات الرسل (المعروفة أيضًا باسم لوحة لا سيو دورجيل )، وألوس دي إيسيل ، وأفيا، وكارديه، والتي تُعتبر بحق نماذج لتقنية تصويرية أصيلة، تجسد قيمة فنية عظيمة. علاوة على ذلك، تُكمل مجموعة المنحوتات الخشبية هذا العرض الشامل للفن الرومانسكي، إذ تضم أعمالًا فنية رائعة من مختلف الأنواع، مثل لوحة عذراء جير، ولوحة باتيو ماجستي، والمنحوتات الموجودة في لوحة إريل لا فالي "إنزال المسيح عن الصليب" .

يضم المتحف الوطني للفن الرومانسكي أيضاً منحوتات حجرية تُشكّل جزءاً من مجموعته، ولا سيما عدد من أعمال ريبول ومجموعة كبيرة من العناصر من مجمعات في مدينة برشلونة، بما في ذلك تيجان الرخام المصقولة من مستشفى سانت نيكولاو ديلس بونتيلز السابق . كما يضم قسم الفن الرومانسكي مجموعة مهمة من المينا، معظمها من إنتاج ليموج ، مثل صولجان موندونيدو. ^{[ 7 ]}

بدأت مجموعة الفن القوطي في متحف كاتالونيا الوطني للفنون في التبلور في العقود الأولى من القرن التاسع عشر، عندما انطلقت حركة لإحياء وحفظ التراث الكاتالوني المهم ، الذي تضرر بشدة في موجة حرق الأديرة التي حدثت في نفس وقت إلغاء ممتلكات الكنيسة في عام 1835.

تضم المجموعة القوطية عددًا كبيرًا من الأعمال الكاتالونية، إلى جانب مجموعة استثنائية من القطع الفنية من المناطق الأخرى التي كانت خاضعة لحكم تاج أراغون . ويقدم هذا القسم، في مجمله، نظرة شاملة وممثلة للفن القوطي الذي أُنتج في المناطق الثلاث الكبرى في شبه الجزيرة التي شكلت جزءًا من التاج - كاتالونيا ، وأراغون نفسها، وفالنسيا - بالإضافة إلى مجموعة مختارة من الأعمال الفنية من مايوركا .

تعرض الغرف القوطية أعمالاً فنية من أواخر القرن الثالث عشر والرابع عشر والخامس عشر، مرتبة ترتيباً زمنياً، مع تصنيفها أيضاً حسب المدرسة الفنية والنمط، وقد تم تخصيص عدة أقسام موضوعية لها. من بين هذه الأقسام، اللوحات الجدارية الشهيرة التي تصوّر غزو مايوركا ، والتي تتصدر الغرفة القوطية الأولى. وتضم هذه الغرفة أيضاً أعمالاً أخرى ذات مواضيع دنيوية أو من مواقع مدنية، بما في ذلك عناصر من أسقف المنازل النبيلة في برشلونة (التي كانت تُعرف باسم "إنتييكسينات" ) ، وصولاً إلى صناديق تذكارية خاصة بالغرام.

تُظهر أعمال أخرى في هذه القاعة والقاعات التالية، من قشتالة ونافارا وأراغون وكتالونيا ، بوضوح هيمنة النماذج القوطية الفرنسية ، التي استمرت حتى منتصف القرن الرابع عشر، حين ظهرت نماذج إيطالية جديدة لتنافسها. هذا الأسلوب الجديد، الذي تطور في إيطاليا في عهد جوتو ، تم تبنيه وتكييفه هنا، مُحدثًا تحولًا عميقًا في الرسم والنحت ليس فقط في كتالونيا، بل في جميع العصور التي شكلت جزءًا من تاج أراغون.

إلى جانب بعض الأمثلة الإيطالية، يضم المتحف الوطني مجموعةً هامةً من اللوحات الإيطالية والكتالونية والأراغونية، مثل لوحة سانت فيسينس دي إستوبانيا الثلاثية ، التي يُرجّح أنها من عمل فنان إيطالي مهاجر، ولوحات المذابح للأخوين سيرا (كانت عائلة سيرا ذات نفوذ كبير في توجيه مسار الرسم الكتالوني خلال العقود الأخيرة من القرن الرابع عشر). كما تأثر فن النحت خلال هذه الفترة، بدءًا من منتصف القرن الرابع عشر، بالنماذج الإيطالية، على الرغم من استمرار هيمنة الطراز القوطي الفرنسي. وتضم المجموعة أعمالًا تُنسب إلى بعض أبرز النحاتين في ذلك الوقت، مثل خاومي كاسكاليس (انظر رأس المسيح ) وبارتوميو دي روبيو . أما فن النحت الكتالوني في أواخر القرن الرابع عشر والنصف الأول من القرن الخامس عشر، فيُمثّله مقعدان من مقاعد كاتدرائية برشلونة المنحوتة من قِبل بير سانغلادا . ربما يمثل كل من بير أولر وبير جوان ، اللذان عملا في القرن الخامس عشر على الطراز القوطي الدولي الجديد، ذروة ما كان بلا شك مساهمة كاتالونية مهمة في فن النحت.

من بين الرسامين الكاتالونيين، يُعدّ لويس بوراسا ، وجوان ماتيس ، وبرنات مارتوريل ، ورامون دي مور ، وجوان أنتيغو من أبرز رواد المدرسة القوطية العالمية، وهو أسلوب فني تزامن مع ازدهار فالنسيا كمركزٍ للفنون. وتُمثّل فالنسيا في المتحف الوطني بأعمال فنانين بارزين مثل غونسال بيريس . كما تضمّ المجموعة القوطية نماذج من لوحات أراغون، وهي منطقة أخرى حظيت بنفوذ كبير في ذلك الوقت. واستمرّ تبادل التأثيرات الفنية في كلا الاتجاهين خلال الفترة اللاحقة، حين أصبح التمثيل الفني أكثر واقعية، واستلهم في بداياته من يان فان إيك : فقد رسم الفنان الفالنسي لويس دالماو لوحة "عذراء كونسيلرز" الشهيرة عالميًا، بينما أدار الكاتالوني جوان ريكساك - الذي تُعرض أعماله بشكلٍ مميز في المتحف الوطني - أنجح ورشة عمل في فالنسيا. بعد فترة قضاها في فالنسيا، استقرّ جاومي هوغيت ، الرسام الكاتالوني العظيم الذي عمل في النصف الثاني من القرن الخامس عشر، نهائيًا في برشلونة، حيث رسّخ مكانته وأسس مدرسة فنية هناك. وإلى جانب مجموعة واسعة من أعمال هوغيت، يضمّ المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا أيضًا نماذج لفنانين نشطوا في الفترة نفسها، مثل بير غارسيا دي بينافاري ، الذي عمل في كلٍّ من أراغون وكاتالونيا، وابتكر أسلوبًا فنيًا ناجحًا آخر قائمًا على عناصر ثقافية متشابهة.

إلى جانب هذا التيار المحوري في الرسم المحلي، يضم مشهد الفن القوطي أيضًا العديد من الأحداث المهمة الأخرى، مثل الفترة التي قضاها أنطوان دي لوني في برشلونة، أو الإقامة الطويلة اللاحقة للفنان الكرتوبي بارتولومي بيرميخو في العاصمة الكاتالونية ، بعد أن عمل سابقًا في فالنسيا وأراغون. وتستمر هذه الرحلة عبر أواخر القرن الخامس عشر مع رسامين قشتاليين مثل فرناندو غاليغو ، إلى جانب آخرين من أراغون، مثل مارتن بيرنات وميغيل خيمينيز ، ومن فالنسيا، ولا سيما رودريغو دي أوسونا . وأخيرًا، تجدر الإشارة إلى سلسلة مصاريع الأرغن الرائعة في كاتدرائية لا سيو دورجيل ، التي رسمها في نهاية القرن العشرين فنان من بيربينيان يُعرف بأسماء مختلفة، منها اسم سيد لا سيو دورجيل . ^{[ 8 ]}

تضم مجموعة متحف كاتالونيا الوطني للفنون لفن عصر النهضة والباروك قطعًا من التراث الثقافي الذي لا يقدر بثمن والذي - على عكس المجموعات الموجودة في المتاحف الوطنية الكبرى الأخرى في أوروبا ، والتي تم بناؤها بشكل عام من المجموعات الملكية والأرستقراطية - تم تأسيسه في كاتالونيا من خلال اقتناء قطع محلية وتم استكماله لاحقًا بالتبرعات والمقتنيات من المعارض الخاصة.

تبدأ الرحلة الفنية بفنون البلدان المنخفضة في القرن السادس عشر، حيث يمتزج الحماس الديني بتصوير دقيق للحياة اليومية، كما يتضح في المجموعة الرائعة من اللوحات والثلاثيات التي صُممت خصيصًا للاستخدام الخاص. وفي كاتالونيا خلال عصر النهضة المبكر، نجد الأشكال القوطية إلى جانب حلول أسلوبية جديدة أخرى، كما يتضح، على سبيل المثال، في لوحة القديس كانديدوس للفنان آين برو ، أو لوحة القديس بليز للفنان بير فرنانديز ، وهما عملان مشبعان بالروح الإنسانية ومتأثران بنظريات التكوين الحديثة التي كانت تتبلور آنذاك في إيطاليا . وفي لوحة مذبح القديس إيليجيوس للصاغة ، يُظهر بير نونيس بوضوح تأثير هذه اللغة الجديدة، كما يفعل النحات داميا فورمنت في تفسيره للرسل في لوحة رقاد العذراء . مع اقتراب نهاية القرن السادس عشر، أنتجت اللوحات الإسبانية العديد من الأعمال الفنية فائقة الجمال، مثل لوحتي " حمل الصليب" و "القديسين بطرس وبولس" للفنان إل غريكو ، والتي أُثريت باستخدام الألوان الحديثة، ثمرة الدروس التي تعلمها الفنان في البندقية . وفي هذا العصر، جسّد لويس دي موراليس ، المعاصر لإل غريكو وجاكوبو تينتوريتو وباسانو ، روح التعبد التي سادت عصر الإصلاح المضاد ببراعة فائقة .

يبدأ القرن السابع عشر بلوحات جدارية في كنيسة هيريرا من إبداع أنيبالي كاراتشي ومعاونيه، الذين زيّنوا كنيسة سان جياكومو ديلي سبانيولي في روما ، ويستمر بأعمال فنانين إيطاليين آخرين مثل ماسيمو ستانزيوني وأندريا فاكارو من نابولي . إلا أن روائع العصر الذهبي الإسباني تبرز فوق كل ذلك، مثل لوحة استشهاد القديس بارثولوميو لخوسيه دي ريبيرا ، المعروف باسم لو سبانيوليتو، ولوحة القديس بولس لدييغو فيلاسكيز ، ولوحة الحبل بلا دنس والعديد من لوحات الطبيعة الصامتة لفرانسيسكو دي زورباران . وبالعودة إلى كاتالونيا، يُظهر النحات أندرو سالا ، في تمثاله للقديس كايتان ، أنه تابعٌ جديرٌ بالعبقرية الإيطالية برنيني .

مع دخولنا القرن الثامن عشر، تُشكّل سلسلة لوحات أنطوني فيلادومات المُخصصة لحياة القديس فرنسيس، والتي زيّنت الرواق الرئيسي لدير الإخوة الأصاغر السابق في برشلونة ، المجموعة الكاملة الوحيدة من مشاهد الحياة الرهبانية المحفوظة في متحف. وأخيرًا، مُبشّرةً بالأشكال الفنية التي ستتطور في القرن التاسع عشر، تُجسّد أعمال فرانسيسك بلا الجريئة ، المعروفة باسم "إل فيغاتا" ، الحرية الفنية التي مُنحت عند تزيين القصور الإقطاعية التي تنتمي إلى الطبقات الثرية الجديدة التي جمعت ثرواتها من التجارة والصناعة.

تضم المجموعة، التي تعكس ذوق شرائح معينة من المجتمع في فنون عصر النهضة والباروك، (بشكل استثنائي مقارنةً ببقية مجموعات المتحف الوطني) أعمالاً فنية لم تُنتج في كاتالونيا فحسب، بل في بقية إسبانيا وإيطاليا وفلاندرز أيضاً، مما يوفر نظرة شاملة على تطور الفن الأوروبي خلال تلك الفترة. وقد أسهمت تبرعان لاحقان إسهاماً هاماً في هذه الرؤية الأوسع: وصية كامبو ومجموعة تيسن-بورنيميزا. ^{[ 10 ]}

• 
  آين برو - سانت كانديدوس
• 
  بير فرنانديز – سانت بليز
• 
  الأب نونيس – مذبح القديس إلجيوس الصائغين
• 
  إل غريكو - القديس بطرس والقديس بولس
• 
  أنيبال كاراتشي وآخرون - لوحات جدارية من كنيسة هيريرا
• 
  جوزيب دي ريبيرا – استشهاد القديس برثلماوس
• 
  فرانسيسكو دي زورباران – الحبل بلا دنس
• 
  أستاذ فرانكفورت – لوحة ثلاثية لمعمودية المسيح

يعود الفضل في مجموعة الفن الحديث في متحف كاتالونيا الوطني للفنون إلى المعرض العالمي عام 1888 ، حين قام مجلس مدينة برشلونة بتركيب ما كان يُعتبر آنذاك مجموعة متواضعة من الفن الحديث المعاصر (بالنسبة لتلك الفترة) في قصر الفنون الجميلة . وقد توسعت هذه المجموعة الأساسية بشكل كبير من خلال اقتناءات أجراها المجلس في معارض فنية. وتضم المجموعة الحالية للفن الحديث نخبة من أروع الأعمال الفنية الكاتالونية من أوائل القرن التاسع عشر وحتى أربعينيات القرن العشرين.

يُخصَّص الجزء الأول من هذه الرحلة للحركات الكلاسيكية الجديدة والرومانسية والواقعية . ومن أبرز فناني الكلاسيكية الجديدة الكاتالونيين المُمثَّلين هنا الرسام جوزيب بيرنات فلاوجييه والنحات داميا كامبيني . أما فيما يخص الرومانسية، فينبغي الإشارة بشكل خاص إلى رسامي مدرسة الناصري مثل كلاودي لورينزال ، الذي ركَّز بشكل ملحوظ على رسم البورتريه، ولويس ريغالت ، رائد فن المناظر الطبيعية الكاتالونية، الذي استمر (ودخل الآن المرحلة الواقعية) على يد رامون مارتي ألسينا ، الذي أدخل أفكار كوربيه إلى كاتالونيا، وجواكيم فايريدا ، مؤسس مدرسة أولوت ، وغيرهم. كما تجدر الإشارة إلى ماريا فورتوني ، أفضل رسامي كاتالونيا في القرن التاسع عشر. حازت لوحات فورتوني التي تُصوّر الحياة اليومية على إشادة عالمية، مع أنه في أواخر حياته القصيرة اتجه نحو الابتكار التصويري، كما يتضح في أعماله الأخيرة. ويضم المعرض أيضاً أعمالاً لعدد من الرسامين الذين عملوا بأسلوب الواقعية القصصية ، من بينهم روما ريبيرا وفرانسيسك ماسيريرا ، بالإضافة إلى فناني مدرسة سيتجيس التنويرية، تلاميذ فورتوني. أما في مجال النحت، فيُعدّ الأخوان فالميتجانا أبرز رواد المدرسة الواقعية. وأخيراً، يتضمن القسم المخصص للقرن التاسع عشر نماذج من فن التصوير الفوتوغرافي المبكر، ويضم أعمالاً لفنانين مثل أ. أ. ديسديري ، وجان لوران ، ولو جون ، وتشارلز كليفورد ، وغيرهم، تعرض صوراً لأماكن مختلفة من جميع أنحاء إسبانيا.

• 
  داميا كامبيني – لوكريسيا مورتا
• 
  لويس ريغالت – أطلال
• 
  رامون مارتي وألسينا – القيلولة
• 
  يواكيم فايريدا - سمر بلوم
• 
  ماريا فورتوني – الزفاف الإسباني

تُعدّ الحداثة حركةً فنيةً وثقافيةً بالغة الأهمية في كاتالونيا ، وهي أحد المحاور الرئيسية في مجموعة المتحف الوطني للفن الحديث. في مجال الرسم، تبرز أعمال رامون كاساس وسانتياغو روسينول ، المفعمة بروح التجديد، كأبرز الأعمال التي تُجسّد هذه الحركة، حيث استلهمت لوحاتهما الباريسية بعض عناصر الانطباعية الفرنسية. ومن الاتجاهات المهمة الأخرى الرمزية ، التي يُمثلها هنا لوحات ألكسندر دي ريكير وجوان برول ، وتظهر أيضًا في بعض صور المصور بير كاساس أباركا . كما يبرز الجيل الثاني من فناني الحداثة بشكلٍ واضحٍ وكثيف، بأعمال فنانين مثل إيسيدري نونيل ، وماريا بيديلاسيرا ، وريكارد كانالز ، وهيرمين أنغلادا-كاماراسا ، ونيكولاو راوريتش ، وجواكيم مير ، وغيرهم. هؤلاء الفنانون وغيرهم هم من ساهموا في الارتقاء بالرسم الكاتالوني إلى ذروة ازدهاره في مطلع القرن العشرين. تتضمن المجموعة أيضًا أعمالًا لرسامين إسبان، مثل خوليو روميرو دي توريس ، ويواكيم سورولا ، وإجناسيو زولواجا ، وداريو دي ريجيوس ، وخوسيه جوتيريز سولانا ، والمصور أورتيز إيشاجو ،والفنانين الفرنسيين بودين وسيسلي ورودان. من المثير للاهتمام بشكل خاص في القسم المخصص لنحت Modernista أعمال ميكيل بلاي وجوسيب ليمونا ، الذين تأثروا بشكل واضح بردين. تشتمل مجموعة الفنون الزخرفية الحديثة على بعض الأمثلة الاستثنائية للفن الزخرفي الداخلي لجوسيب بويج آي كادافالش وجاسبارهومار وأنتوني غاودي منمنازل أماتلر وليو موريرا وباتلو في باسيج دي غراسيا ببرشلونة ؛ التحف الفنية في مختلف التخصصات، مثل أعمال الحديد والسيراميك والزجاج والمجوهرات؛ ولا ننسى العديد من قطع الأثاث التي صممها جوان بوسكيتس والمهندس المعماري جوزيب ماريا جوجول .

• 
  رامون كاساس - رامون كاساس وبيري روميو بالترادف ^{[ 11 ]}
• 
  سانتياغو روسينول – مختبر لا غاليت
• 
  ألكسندر دي ريكير – لوحة مع حورية مجنحة عند شروق الشمس
• 
  إيسيدر نونيل - لا بالوما
• 
  جوزيب ليمونا - العزلة

الحركة الثانية التي تزخر بها مجموعة الفن الحديث في المتحف الوطني هي حركة "نوسينتيزم" ، التي تجسد البحث عن جوهر روح البحر الأبيض المتوسط . وتتجلى هذه الحركة في الأعمال الكلاسيكية لخواكين توريس غارسيا وخواكيم سونير ، المتأثرة بشكل طفيف بسيزان ، وفي منحوتات العراة لجوزيب كلارا وإنريك كاسانوفاس . وتُكمل هذه النظرة على حركة "نوسينتيزم" منحوتات مانولو هوغيه ولوحات خافيير نوغيس ، التي تتميز بأسلوبها الشعبي. في حوالي عام 1920، ظهر جيل جديد من الفنانين، واجه معضلة الاستمرار في التقاليد التصويرية أو الانتقال إلى الطليعة الفنية . وقد أنتج بعض هؤلاء الفنانين، مثل الرسامين جوزيب دي توغوريس وفرانسيسك دومينغو ، أعمالاً بأسلوب خاص بهم ضمن سياق الواقعية العالمية، وهي حركة اكتسبت العديد من المتابعين بين الحربين العالميتين. وجد آخرون، مثل توريس غارسيا نفسه، ورافائيل باراداس، وسلفادور دالي ، في غاليري دالماو المعرض المثالي لعرض أعمالهم الأكثر ابتكارًا.

تتمتع الحركة الطليعية التاريخية بتمثيل جيد للغاية، لا سيما في مجال النحت، حيث تضم أعمالاً تشمل منحوتات رائعة لبابلو غارغالو وخوليو غونزاليس ولياندري كريستوفول ، بينما في مجال الرسم، فإن الشخصية الأكثر استثنائية هي بابلو بيكاسو ، الذي تُعرض أعماله في مجموعة متحف كاتالونيا الوطني للفنون منذ عام 2007.

بالانتقال الآن إلى مجال التصوير الفوتوغرافي، يجب أن نذكر فنانين طليعيين مثل جوزيب ماسانا ، وجوزيب باتليس ، وبيري كاتالا بيك، وإيميلي جودز ، بالإضافة إلى أغوستي سينتيليس لعمله الرسومي المهم الذي يوثق الحرب الأهلية الإسبانية . أخيرًا، تتمثل الطليعة الجديدة التي ظهرت خلال سنوات ما بعد الحرب في أوتو لويد ويواكيم جوميس ، اللذين وجد عملهما الرائد استمرارًا في الواقعيين الجدد فرانسيسك كاتالا روكا ، وجوان كولوم ، وأوريول ماسبونس، وكزافييه ميسيراتشس ، من بين آخرين.