الطراز الرومانسكي الإسباني

خريطة توضح انتشار العمارة الرومانسكية. باللون الوردي، مناطق العمارة الرومانسكية الكاتالونية. باللون الأحمر، مناطق العمارة الرومانسكية الأراغونية. باللون الأزرق، مناطق العمارة الرومانسكية النافارية. باللون البرتقالي، مناطق العمارة الرومانسكية القشتالية والليونية. بين هاتين المنطقتين، باللون الأصفر، تقع منطقتا لا ريوخا وإقليم الباسك، وهما منطقتان تتمتعان بالحكم الذاتي حاليًا، وكانتا آنذاك محل نزاع بين المملكتين (وانضمتا لاحقًا إلى قشتالة). بدرجات مختلفة من اللون الأخضر، تظهر العمارة الرومانسكية الأستورية والغاليكية والبرتغالية.
يدخل طريق سانتياغو دي كومبوستيلا إلى الممالك المسيحية الإسبانية في شبه الجزيرة الأيبيرية، حيث يتفرع إلى فرعين: أراغون ( كانفرانك ) ونافارا ( رونسيسفاليس ). ومن لوغرونيو، يمر الطريق عبر مملكتي قشتالة وليون، وينتهي في سانتياغو دي كومبوستيلا . أما فرع كانتابريا فينحرف ليمر عبر أوفييدو ، وهو الطريق الذي صاغ أحد أوائل الشعارات السياحية: "من يذهب إلى سانتياغو ولا يرى المخلص، يزور الخادم وينسى الرب".

يشير مصطلح "الرومانسكية الإسبانية" إلى الفن الرومانسكي الذي ازدهر في الممالك الإسبانية المسيحية في شبه الجزيرة الأيبيرية خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر. تتشابه سماته الأسلوبية إلى حد كبير مع الرومانسكية الأوروبية، مع وجود خصائص مميزة في مناطق مختلفة من شبه الجزيرة. لا يوجد فن رومانيسكي في النصف الجنوبي من شبه الجزيرة، حيث بقي تحت الحكم الإسلامي ( الأندلس ). أما المباني الرومانسكية في المنطقة الوسطى من شبه الجزيرة فهي قليلة وتعود إلى أواخر العصر، ويكاد ينعدم وجودها جنوب نهري إيبرو وتاغوس. تتركز معظم المباني الرومانسكية في الثلث الشمالي من شبه الجزيرة. تم إدخال الفن الرومانسكي إلى شبه الجزيرة من الشرق إلى الغرب، لذلك قام العلماء عادة بتحديد الخصائص الإقليمية وفقًا لذلك: "الممالك الشرقية" التي تضم مناطق جبال البرانس، والرومانسكي الكاتالوني، والرومانسكي الأراغوني، والرومانسكي النافاري، و"الممالك الغربية" التي تضم الرومانسكي القشتالي الليوني، والرومانسكي الأستوري، والرومانسكي الجاليكي، والرومانسكي البرتغالي.

يتواجد الطراز الرومانسكي الأول، أو الرومانسكي اللومباردي، بشكل خاص في كاتالونيا، بينما انتشر الطراز الرومانسكي الكامل انطلاقاً من تأسيس رهبانية كلوني على طول محور طريق سانتياغو . ويمكن العثور على الطراز الرومانسكي المتأخر، الذي يعود إلى القرن الثالث عشر، بشكل خاص في المباني الريفية. [ 1 ]

بنيان

سانتا ماريا دي إيوناتي .
الصحن الجانبي (مع الأقبية الطرفية) والصحن المركزي (القبو الأسطواني) لكنيسة سان إيسيدورو دي ليون (يسارًا، بداية القوس المفصص للجناح العرضي).

منذ القرن الحادي عشر، تم فرض التأثير الفني الأوروبي، وخاصة من الأديرة الكلونية البورغندية والأديرة اللومباردية ، على التقاليد الفنية المحلية مثل " ما قبل الرومانسكي ، والفن القوطي الغربي ، والفن الأستوري ، والفن الموزارابي ، وفن الجمهورية " بالإضافة إلى الفن الأندلسي ، والذي يسمى أيضًا الفن الإسلامي الإسباني، وتعايش مع ما يسمى بالرومانسكي المدجن (أو "الرومانسكي الطوبي") السائد في بعض المناطق مثل وسط الهضبة الشمالية - من ساهاغون إلى كوييار - طليطلة أو تيرويل، مما أدى إلى ظهور فن ذي شخصية قوية.

يمكن تتبع التسلسل الزمني لانتشار الأشكال المعمارية من الشرق إلى الغرب. توجد الأمثلة الأولى في كاتالونيا ( سانت بير دي روديس ، 1022) وتلك التي تطورت على طول طريق سانتياغو في أراغون ( كاتدرائية جاكا ، من عام 1054)، ونافارا ( ليير ، 1057)، وقشتالة ( سان مارتن دي فروميستا ، 1066) وليون ( سان إيسيدورو - بوابة 1067)، وصولاً إلى غاليسيا، حيث شُيّد العمل الأكثر تميزًا: كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا (بدأ بناؤها عام 1075 بتصميم الحج المميز لمعظم كنائس الطريق (على سبيل المثال، كنيسة القديس سيرنين في تولوز )).

شهد القرن الثاني عشر ذروة هذا الأسلوب مع:

بدأ الانتقال من الطراز الرومانسكي إلى الطراز القوطي في أواخر القرن الثاني عشر ويمكن رؤيته في كاتدرائية تاراغونا ولا سيو فيلا (ليدا) . [ 2 ]

من بين الكنائس القليلة، وإن كانت جديرة بالذكر، الكنائس ذات التصميم المركزي، والتي غالباً ما ترتبط بنماذج من الأراضي المقدسة جلبتها الجماعات العسكرية. ومن أبرز الأمثلة على ذلك كنيسة القديسة مريم في إيوناتا في نافارا، وكنيسة القيامة (توريس ديل ريو)، وكنيسة الصليب المقدس (سيغوفيا) . [ 3 ]

منحوتة

Carrón de los Condes.
سان أندريس دي سوريدا.
واجهة سان مارتينيو (نويا) .
الواجهة الغربية لسان فيسينتي (أفيلا).
إيوناتيكو أندريه ماريا .
دير دير سان خوان دي لا بينيا .

تُعدّ عتبتان من منطقة روسيون، تتشاركان رموزًا أيقونية متشابهة، أقدم أعمال النحت الرومانسكي في ممالك شبه الجزيرة الإسبانية المسيحية. توجد إحداهما في دير سان جينيس دي فونتين (المؤرخ عام 1020) [ 4 ] ، والأخرى في دير سانت أندرو دي سوريدا . ومن أعمال القرن الحادي عشر أيضًا، نجد تيمبانوم كاتدرائية جاكا ، وجملونات سان إيسيدورو (ليون) ، وواجهة بلاتيرياس لكاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا من تصميم الفنان إستيبان ، ودير سانتو دومينغو دي سيلوس .

من أبرز الأمثلة على ذلك واجهات كنيسة سانتا ماريا دي ريبول ، وكنيسة سانتا ماريا لا ريال في سانغويسا ، ودير سان بيدرو إل فييخو (هويسكا)، ودير سان خوان دي لا بينا ، والتي تعود إلى القرن الثاني عشر. كما تعود واجهات كنيسة سانتا ماريا ديل كامينو (كاريون دي لوس كونديس) وسانتو دومينغو (سوريا) إلى أواخر القرن الثاني عشر . ويظهر الانتقال إلى الطراز القوطي جليًا في بعض أعمال هذه الفترة، مثل أعمال كامارا سانتا (أوفييدو) ، وواجهة سان فيسنتي (أفيلا) ، ورواق المجد في كاتدرائية سانتياغو دي كوزموبوستيلا، من تصميم الفنان ماتيو . [ 5 ] وكان أرناو كاديل من أوائل النحاتين الذين نحتوا تيجان أعمدة دير سانت كوجات .

رواق المجد.

تُصوّر المنحوتات المستديرة المحفورة المحفوظة في الخشب متعدد الألوان عادةً إما المسيح المصلوب في النمط المسمى "الجلالة" أو العذراء مريم والطفل في النمط المسمى "مقر الحكمة ". وتُعدّ مجموعة "دافالامنت" في كنيسة سانت جوان دي ليس أباديس مجموعةً نحتيةً استثنائية ، تُظهر الانتقال إلى الطراز القوطي. [ 6 ]

دافالامينت سانت جوان دي ليه أباديس

تلوين

يمكن للفن الرومانسكي الإسباني أن يتباهى ببعض اللوحات الجدارية الرائعة مثل بانثيون ملوك سان إيسيدورو (ليون)، التي تم الاحتفاظ بها "في مكانها"، أو تلك التي تم نقلها من مواقعها الأصلية مثل سان بوديليو دي بيرلانجا ودير لا فيرا كروز (ماديرويلو) ، وكلاهما في متحف برادو ، والمجموعة المجمعة في المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا . [ 7 ]

خلق آدم والخطيئة الأصلية. محبسة لا فيرا كروز (ماديرويلو).

أنتجت اللوحات الجدارية واجهات المذبح، التي استوعبت، خاصة في كاتالونيا، التأثير الإيطالي البيزنطي منذ القرن الثاني عشر ( واجهة مذبح من لوحة "لا سيو دورجيل" أو "الرسل" ). وفي الفترة اللاحقة، تطور الرسم إلى الطراز القوطي ، الذي يتميز بقدرة سردية أكبر ورسم أقل جمودًا ( واجهة مذبح من لوحة "أفيا "). [ 8 ]

فنون التبذير

كان إعداد المخطوطات في ورش نسخ الأديرة والكاتدرائيات نشاطًا بارزًا استمر على نهج بياتوس دي لييبانا في تفسير سفر الرؤيا ، مع دمج التأثيرات الأوروبية. ومن أبرز الأمثلة على ذلك كتاب العهد الجديد ، ومخطوطات سانتياغو دي كومبوستيلانوس، ومخطوطة كاليستينوس .

لقد نجت بعض الأمثلة الممتازة للمنسوجات من الملابس الليتورجية والمنسوجات الجدارية مثل نسيج الخلق في كاتدرائية جيرونا.

تطورت ورشة عمل مهمة في البلاط الليوني، متأثرة بالفن الأندلسي في نحت العاج .

أنتج الصاغة قطعًا متقنة الصنع مثل كأس لاس أغاتا، المعروف أيضًا باسم "كأس دونا أوراكا" (حوالي عام 1063) [ 9 ] ، وتابوت القديس إيسيدورو . وقد استخدم بعض الفنانين تقنية مينا ليموج، كما هو واضح في واجهة كنيسة سانتو دومينغو دي سيلوس [ 10 ] .

المناطق

انظر أيضاً

مراجع

  1. ^ أنطونيو فرنانديز ، إيميليو بارنيتشيا وخوان هارو ، تاريخ الفن ، برشلونة: Vicens-Vives، 1992، ISBN 9788431625542، الفصل 9، الصفحات 145-165.
  2. خوان هارو، المرجع السابق.
  3. ^ راكيل جاليجو، هيستوريا ديل آرتي ، إيديتكس، 2009، ص. 188
  4. تم أرشفة هذه الصفحة في Artehistoria بتاريخ 14 ديسمبر 2013 على موقع Wayback Machine
  5. ^ خوان هارو، مرجع سابق. ذكر المصدر؛ راكيل جاليجو، مرجع سابق. سيتي. ، ص. 189 ص.
  6. ^ راكيل جاليجو، مرجع سابق. المرجع السابق ، ص. 192.
  7. خوان هارو، "المصدر السابق".
  8. ^ راكيل جاليجو، مرجع سابق. سيتي. ، ص. 196
  9. جولة افتراضية: كأس دونا أوراكا، هدية كريمة من ملكة زامورا
  10. ^ راكيل جاليجو، مرجع سابق. سيتي. ، ص. 197-198.