الفن والعمارة ما قبل الرومانسكية

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Pre-Romanesque art and architecture" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (January 2015) (Learn how and when to remove this message)

تمتد فترة ما قبل الرومانسكية في الفن الأوروبي من ظهور مملكة الميروفنجيين حوالي عام 500 بعد الميلاد، أو من عصر النهضة الكارولينجية في أواخر القرن الثامن، إلى بداية العصر الرومانسكي في القرن الحادي عشر. في حين أن المصطلح يستخدم عادة في اللغة الإنجليزية للإشارة في المقام الأول إلى العمارة والنحت الضخم ، فإن هذه المقالة ستغطي بإيجاز جميع فنون تلك الفترة.

كان الموضوع الرئيسي خلال هذه الفترة هو إدخال واستيعاب الأشكال الكلاسيكية المتوسطية والمسيحية المبكرة مع الأشكال الجرمانية، مما أدى بدوره إلى ظهور أشكال جديدة مبتكرة. أدى هذا بدوره إلى ظهور الفن الرومانسكي في القرن الحادي عشر. في مخطط الفن في العصور الوسطى، سبقه ما يسمى عادة بفن فترة الهجرة للشعوب "البربرية": الأيرلنديون السكسونيون في الجزر البريطانية والميروفنجيون بشكل أساسي في القارة.

في أغلب أنحاء أوروبا الغربية، نجت التقاليد المعمارية الرومانية من انهيار الإمبراطورية. وواصل الميروفنجيون ( الفرنجة ) بناء المباني الحجرية الضخمة مثل الكنائس والقصور .

كان توحيد مملكة الفرنجة تحت حكم كلوفيس الأول (465-511) وخلفائه متوافقًا مع الحاجة إلى بناء الكنائس، وخاصة كنائس الأديرة، حيث كانت هذه الكنائس الآن بمثابة مراكز القوة للكنيسة الميروفنجية. كان هناك مائتا دير جنوب نهر اللوار عندما وصل القديس كولومبانوس ، وهو مبشر أيرلندي، إلى أوروبا عام 585. وبعد 100 عام فقط، وبحلول نهاية القرن السابع، ازدهر أكثر من 400 دير في مملكة الميروفنجيين وحدها. ^[1] غالبًا ما استمرت خطط البناء في تقليد البازيليكا الرومانية.

لقد أعيد بناء العديد من المخططات الميروفنجية من خلال علم الآثار. إن الوصف الوارد في كتاب تاريخ الفرنجة للأسقف غريغوري من تورز لكاتدرائية سان مارتن، التي بناها القديس بيربيتوس (الأسقف 460-490) في تورز في بداية الفترة وفي ذلك الوقت على حافة الأراضي الفرنجية، يعطي سببًا للندم على اختفاء هذا المبنى، أحد أجمل الكنائس الميروفنجية، والذي يقول إنه كان يحتوي على 120 عمودًا رخاميًا وأبراجًا في الطرف الشرقي وعدة فسيفساء: "أظهرت كنيسة سان مارتن التركيز الرأسي، والجمع بين وحدات الكتل التي تشكل مساحة داخلية معقدة والظلال الخارجية الغنية المقابلة، والتي كانت لتكون السمات المميزة للرومانسكية". ^[2]

حلت سلالة الكارولينجيين محل سلالة الميروفنجيين في عام 752 م، مما أدى إلى ظهور العمارة الكارولينجية من عام 780 إلى عام 900، والعمارة الأوتونية في الإمبراطورية الرومانية المقدسة من منتصف القرن العاشر حتى منتصف القرن الحادي عشر. ساهمت سلالات الفرنجة المتعاقبة بشكل كبير في العمارة الرومانية .

الميروفنجي والكارولنجي والأوتوني​​

• كنيسة معمودية ريز التي بنيت في القرنين الرابع والخامس والسابع
• كاتدرائية فريجوس حوالي 450 م
• سرداب القديس لوران غرونوبل حوالي عام 500
• كاتدرائية إيكس حوالي عام 500، معمودية بناها الميروفنجيون
• معمودية سان جان 507
• بابتيستير دي فيناسكي حوالي 500
• دير سان جيرمان دي بري حوالي 540
• Radegonde de Poitiers قبر القديس Radegunda 587
• دير جوار 630، سرداب الميروفنجيين
• دير رايشناو 724
• دير القديس يوحنا البندكتيني ، موستير 780
• Granusturm 788، برج بارتفاع 20 مترًا في آرخن
• دير لورش ، البوابة، (حوالي 800)
• كنيسة بالاتين في آخن (إيكس لا شابيل) (792–805)
• القصر الإمبراطوري، إنجلهايم 800
• خطاب الأسقف ثيودولف من أورليانز في جيرميني دي بري 806
• كنيسة القديس أورسمار الجماعية، في لوبيس ، بلجيكا (819–823)
• كنيسة القديس ميخائيل، فولدا ، الروتوندا والقبو (822)
• كنيسة آينهارد ، شتاينباخ (827)
• كنيسة القديس يوستينوس، فرانكفورت-هوشست (830)
• كاتدرائية هيلدسهايم ، البناء الأصلي (872)
• شلوس برويخ 883–884، القلعة الكارولنجية
• قلعة برويش، مولهايم على نهر الرور (884)
• دير كورفي (885)
• سانت جورج، أوبرزيل في جزيرة رايشيناو (888)
• سانت جورج (رايشيناو-أوبرزيل) 900
• القديس يوهانيس (ماينز) 910
• كنيسة القديس فيليبرت، تورنوس 950
• القديس كيرياكوس، جيرنرود 969

الإمبراطورية الأوتونية والإمبراطورية الرومانية المقدسة

• بدأ بناء كاتدرائية ماينز في عامي 991 و994، وتحتفظ ببعض هياكل هذه الفترة.
• كنيسة القديس ميخائيل هيلدسهايم، 1031

الفن الكارولينجي هو الفترة التي امتدت لحوالي 120 عامًا من حوالي 780 إلى 900، أثناء حكم شارلمان وورثته المباشرين، والمعروفة شعبيًا باسم عصر النهضة الكارولينجي . على الرغم من أنها قصيرة، إلا أنها كانت مؤثرة للغاية؛ حيث روج ملوك شمال أوروبا لأشكال الفن الروماني المتوسطي الكلاسيكي لأول مرة، بينما ابتكروا أيضًا أشكالًا جديدة مبتكرة مثل رسومات الخطوط الطبيعية التي سيكون لها تأثير دائم. الكنائس الكارولينجية عمومًا هي بازيليكية ، مثل الكنائس المسيحية المبكرة في روما، وعادة ما يتم دمجها مع الأعمال الغربية ، والتي يمكن القول إنها سابقة للواجهات الغربية للكاتدرائيات في العصور الوسطى اللاحقة. لا يزال العمل الغربي الأصلي موجودًا اليوم في دير كورفي ، الذي بُني عام 885. بعد فترة فوضوية إلى حد ما بعد الفترة الكارولينجية، أحيت سلالة أوتون الجديدة الفن الإمبراطوري من حوالي عام 950، بناءً على الأسلوب الكارولينجي وطورته بشكل أكبر في الفن الأوتوني .

يُطلق على الفن الجرماني ما قبل الرومانسكي خلال الفترة الممتدة لـ 120 عامًا من 936 إلى 1056 اسم الفن الأوتوني نسبة إلى الأباطرة الساكسونيين الثلاثة أوتو ( أوتو الأول وأوتو الثاني وأوتو الثالث ) الذين حكموا الإمبراطورية الرومانية المقدسة من 936 إلى 1001.

بعد تراجع الإمبراطورية الكارولنجية، أعيد تأسيس الإمبراطورية الرومانية المقدسة تحت حكم سلالة ساكسون (أوتون). ومن هنا نشأ إيمان متجدد بفكرة الإمبراطورية والكنيسة الإصلاحية، مما أدى إلى خلق فترة من الحماسة الثقافية والفنية المتزايدة. وفي هذا الجو، تم إنشاء روائع دمجت التقاليد التي استمد منها الفنانون الأوتونيون إلهامهم: نماذج من أواخر العصور القديمة، والكارولنجية، والبيزنطية.

عكس الكثير من الفن الأوتوني رغبة الأسرة في إقامة رابط بصري مع الحكام المسيحيين في أواخر العصور القديمة، مثل قسطنطين ، وثيودوريش، وجوستينيان ، بالإضافة إلى أسلافهم الكارولينجيين، وخاصة شارلمان .

أنتجت الأديرة الأوتونية بعضًا من أروع المخطوطات المزخرفة في العصور الوسطى. وكانت هذه المخطوطات أحد أشكال الفن الرئيسية في ذلك الوقت، وكانت الأديرة تتلقى رعاية مباشرة من الأباطرة والأساقفة، حيث كانت تتمتع بأفضل المعدات والمواهب المتاحة.

قبل الملك ألفريد كان أسلوب الفن السائد في إنجلترا هو الثقافة الأيرلندية السكسونية ، والتي أنتجت في الفن الجزري اندماج التقنيات والزخارف الأنجلوساكسونية والكلتية، والتي توقفت إلى حد كبير في أيرلندا وشمال إنجلترا مع غزوات الفايكنج . تُعرف الفترة من عهد الملك ألفريد (885) بالفترة الأنجلوساكسونية الحقيقية، مع إحياء الثقافة الإنجليزية بعد نهاية غارات الفايكنج، إلى أوائل القرن الثاني عشر، عندما أصبح الفن الرومانسكي الحركة الجديدة. يُعرف الفن الأنجلوساكسوني اليوم بشكل أساسي من خلال المخطوطات المزخرفة والأعمال المعدنية.

في القرن السابع، جاء الكرواتيون ، مع غيرهم من السلاف والآفار ، من شمال أوروبا إلى المنطقة التي يعيشون فيها اليوم. ^[3] تم بناء الكنائس الكرواتية الأولى كملاذات ملكية، وكان تأثير الفن الروماني أقوى في دالماتيا حيث كان التوسع الحضري أكثر كثافة. تم إهمال هذا التأثير تدريجيًا وظهرت بعض التبسيطات والتعديلات على الأشكال الموروثة، وحتى إنشاء مبانٍ أصلية.

تم بناء جميع هذه الكنائس (اثنتي عشرة كنيسة كبيرة ومئات الكنائس الصغيرة) من حجارة مقطوعة بشكل خشن محاطة بطبقة سميكة من الملاط من الخارج. الكنائس الكبيرة طولية ذات صحن واحد أو ثلاثة مثل كنيسة الخلاص المقدس ( بالكرواتية : Crkva Sv. Spasa ) عند نبع نهر سيتينا ، والتي بنيت في القرن التاسع، إلى جانب كنيسة القديس كروس في نين . أكبر كنيسة مركزية وأكثرها تعقيدًا من القرن التاسع مخصصة للقديس دوناتوس في زادار .

كانت درابزينات ونوافذ تلك الكنائس مزخرفة بشكل كبير بزخارف شفافة ضحلة تشبه الخيوط تسمى pleter ( بمعنى إزالة الأعشاب الضارة) لأن الخيوط كانت تُربط وتُعاد تمريرها من خلال نفسها. تم أخذ زخارف تلك النقوش من الفن الروماني؛ في بعض الأحيان ظهرت شخصيات من الكتاب المقدس إلى جانب هذه الزخارف، مثل النقوش البارزة في Holy Nedjeljica في زادار، ثم خضعت لنمطها. حدث هذا أيضًا للنقوش المكتوبة بالخط الكرواتي المبكر - Glagolitic . وسرعان ما تم استبدال الكتابات الجلاغوليتية باللاتينية على درابزين المذبح والأعمدة المقنطرة للكنائس الكرواتية القديمة.

من كنيسة تاج الملك زفونيمير (كما تسمى الكنيسة المجوفة في سولين ) يأتي لوح المذبح مع صورة الملك الكرواتي على العرش مع التاج الكارولينجي ، والخادم إلى جانبه والموضوع ينحني للملك.

وبانضمامها إلى التاج المجري في القرن الثاني عشر، فقدت كرواتيا استقلالها الكامل، ولكنها لم تفقد علاقاتها مع الجنوب والغرب، وبدلاً من ذلك ضمنت بداية عصر جديد من التأثير الثقافي لأوروبا الوسطى .

بعد انهيار الإمبراطورية الكارولنجية، انقسمت فرنسا إلى عدد من المقاطعات المتناحرة، وبالتالي، وبسبب افتقارها إلى أي رعاية إمبراطورية منظمة، أصبح الفن الفرنسي في القرنين العاشر والحادي عشر محصوراً حول الأديرة الكبيرة، ويفتقر إلى تعقيد الأسلوب الموجه من قبل البلاط.

تطورت أنماط إقليمية متعددة بناءً على توافر المخطوطات الكارولينجية (كنماذج يمكن الاستفادة منها)، وتوافر الفنانين المتجولين. أصبح دير القديس بيرتين مركزًا مهمًا تحت قيادة رئيسه أودبرت (986-1007) الذي ابتكر أسلوبًا جديدًا يعتمد على الأشكال الأنجلوساكسونية والكارولنجية. كما ابتكر دير القديس فاست القريب عددًا من الأعمال. وفي جنوب غرب فرنسا في دير القديس مارتيال في ليموج، تم إنتاج عدد من المخطوطات حوالي عام 1000، كما تم إنتاجها في ألبي وفيجياك وسان سيفر دي روستان في جاسكوني . وفي باريس، تم تطوير أسلوب في دير القديس جيرمان دي بري . وفي نورماندي، تطور أسلوب جديد من عام 975 فصاعدًا.

استفادت جنوب إيطاليا من وجود البيزنطيين والعرب والنورمانديين وتلاقحهم، بينما كان الشمال خاضعًا في المقام الأول لسيطرة الكارولينجيين. اختار النورمانديون في صقلية تكليف ورش عمل بيزنطية لتزيين كنائسهم مثل كاتدرائيتي مونريالي وتشيفالو حيث بقيت برامج تصويرية كاملة للفسيفساء . تم إنتاج لوحات جدارية ومخطوطات مزخرفة مهمة.

كان الشكل الأول للفن ما قبل الرومانسكي في إسبانيا والبرتغال هو الفن القوطي الغربي ، الذي جلب أقواس حدوة الحصان إلى العمارة المغربية اللاحقة وطور المجوهرات.

بعد الاحتلال المغربي، انحصر الفن ما قبل الرومانسكي لأول مرة في مملكة أستورياس ، المملكة المسيحية الوحيدة في المنطقة في ذلك الوقت والتي وصلت إلى مستويات عالية من التطهير الفني. (انظر الفن الأستوري ). ابتكر المسيحيون الذين عاشوا في الأراضي المغربية، المستعربون ، أسلوبهم المعماري والزخرفي الخاص، وهو الفن المستعرب .

أفضل المعالم القوطية المحفوظة في البرتغال هي كنيسة القديسة فروتوسو في براغا .

• الهندسة المعمارية الأستورية

• يواكيم إي. جايده (1989). "الفن ما قبل الرومانسكي". قاموس العصور الوسطى . ISBN 0-684-18276-9 
• جاك فونتين (1995) L'art pré-roman hispanique ، Nuit des temps، Editions zodiaque ISBN 2-7369-0215-7 

• El Portal del Arte Románico فن القوط الغربيين والموزرابي والفن الرومانسكي في إسبانيا.