ديوسينتو

ديوتشينتو ( بالإنجليزية : Duecento، بالإنجليزية: /ˌdjuːəˈtʃɛntoʊ/، [ 1 ] بالإيطالية : [ ˌdu.eˈtʃɛnto ^{] ؛ وتعني} حرفيًا " مائتان " ، اختصارًا لـ " 1200 " ) ، أو دوجينتو ، [ 2 ] هي الكلمة ^{الإيطالية التي} تُطلق على الثقافة الإيطالية في القرن الثالث عشر - أي من عام 1200 إلى 1299. وخلال هذه الفترة ظهرت أولى بوادر عصر ^النهضة الإيطالية في الفن والأدب، والتي تطورت بشكل أكبر في فترة تريتشينتو اللاحقة.

نشأت هذه الفترة من عصر النهضة في القرن الثاني عشر وحركات فنية أخرى، مثل العمارة القوطية في فرنسا. وتركزت معظم الابتكارات في الفنون البصرية والأدب في النصف الثاني من القرن، بعد حوالي عام 1250، عندما انفتحت آفاق جديدة في الرسم والنحت، لا سيما في شمال إيطاليا، وبرز أسلوب دولتشي ستيل نوفو ( الأسلوب الجديد العذب ) في الشعر.

شهدت معظم أنحاء أوروبا في القرن الثالث عشر نموًا اقتصاديًا قويًا. ارتبطت طرق التجارة في الدول الإيطالية بشبكات الموانئ المتوسطية الراسخة، وفي نهاية المطاف، بالرابطة الهانزية في البلطيق وشمال أوروبا، مما أدى إلى إنشاء اقتصاد شبكي في أوروبا لأول مرة منذ القرن الرابع. وتوسعت دويلات المدن الإيطالية بشكل كبير خلال هذه الفترة، وازدادت قوتها.

خلال هذه الفترة، تطورت البنية التحتية التجارية الحديثة، مع إنشاء نظام القيد المزدوج في إيطاليا ، وشركات المساهمة ، ونظام مصرفي دولي ، وسوق صرف عملات أجنبية منظم ، والتأمين ، والدين الحكومي . ^{[ 3 ]} أصبحت فلورنسا مركزًا لهذه الصناعة المالية، وأصبح الفلورين الذهبي العملة الرئيسية للتجارة الدولية. وسيطرت جمهورية البندقية وجمهورية جنوة على التجارة في البحر الأبيض المتوسط.

يجادل الكثيرون بأن الأفكار التي ميزت عصر النهضة كان لها أصلها في أواخر القرن الثالث عشر في فلورنسا، وخاصة مع كتابات دانتي أليغييري (1265-1321) ^{[ 4 ]} وكذلك لوحة جوتو (1267-1337).

أعقب عصر القرن العاشر بداية عصر النهضة الإيطالية خلال عصر القرن الثالث عشر .

ساهمت الثورة الأدبية الإيطالية في القرن الثالث عشر في تمهيد الطريق لعصر النهضة. وخلال هذا القرن، بدأت اللغة الإيطالية الحديثة المعيارية بالتبلور، لا سيما كلغة أدبية . ففي السابق ، كانت كل منطقة تستخدم لغتها الخاصة، كما هو الحال في كثير من الأحيان، على الأقل في اللغة المحكية الشائعة. وقد بدأت اللغة الإيطالية الحديثة المعيارية في الكتابات الشعرية والأدبية لكتاب توسكانا وصقلية في القرن الثاني عشر، ولم يطرأ تغيير يُذكر على قواعدها ومفرداتها الأساسية عما كانت عليه في فلورنسا في القرن الثالث عشر. ^{[ 5 ]}

لم يبدأ الأدباء الإيطاليون الكتابة بلغتهم الأم، بدلاً من اللاتينية أو الفرنسية أو البروفنسالية ، إلا في القرن الثالث عشر . وشهد عقد 1250 تحولاً جذرياً في الشعر الإيطالي مع بروز أسلوب "دولتشي ستيل نوفو" ( الأسلوب الجديد العذب ) ، الذي ركز على الحب الأفلاطوني بدلاً من الحب العذري ، والذي روج له شعراء مثل غيتوني داريتسو وغيدو غينيتزيلي . وعلى وجه الخصوص ، شهدت الأدبيات الإيطالية تحولات كبيرة قبل عقود من بدء عصر النهضة فعلياً. فقد ازداد عدد الأعمال الأدبية المكتوبة باللغة الإيطالية، إضافةً إلى الكم الهائل من النصوص اللاتينية واليونانية التي شكلت التيار الرئيسي لعصر النهضة الإيطالية.

توسعت الأعمال المكتوبة لتشمل ما هو أبعد من اللاهوت ، وصولاً إلى عصور ما قبل المسيحية في روما الإمبراطورية واليونان القديمة . ولا يعني هذا عدم وجود أعمال دينية في تلك الفترة. ففي السنوات الأولى من القرن التالي، عكست الكوميديا ​​الإلهية لدانتي أليغييري رؤيةً للعالم تعود إلى العصور الوسطى، وساهمت بشكل كبير في ترسيخ اللغة التوسكانية ، التي كُتبت بها (وأيضًا في معظم طبعات السوق الإيطالية الحالية)، كلغة إيطالية موحدة . ^{[ 6 ]}

ظلت المسيحية مؤثرة بشكل كبير على الفنانين والكتاب، بينما برزت الكلاسيكيات كمؤثر رئيسي ثانٍ.

استمر تأليف الأدب باللاتينية، حيث كان كتاب " الخلاصة اللاهوتية" للقديس توما الأكويني عبارة عن ملخص واستكشاف ضخم وغير مكتمل للاهوت الكنيسة في العصور الوسطى، والذي استمر تأثيره.

يُطلق مصطلح "الرسم الإيطالي البيزنطي " (أو "الرسم اليوناني ") على اللوحات الخشبية التي أُنتجت في إيطاليا، وأوروبا الغربية عمومًا، متأثرةً بشدة بأيقونات الفن البيزنطي ، حيث نُسخت العديد من تنويعاتها لموضوع العذراء والطفل ، مع الحفاظ على الأسلوب والتقنية البيزنطية كاملةً. وظل هذا الأسلوب هو السائد في إيطاليا حتى ظهور تطورات جديدة في توسكانا وروما لاحقًا في القرن، واستمر انتشاره في مناطق عديدة حتى القرن التالي وما بعده.

هيمن فنانان بارزان على فن منطقة توسكانا (ونصف إيطاليا) في النصف الثاني من القرن الثالث عشر: شيمابو من فلورنسا ودوتشيو من سيينا . وكانت معظم أعمالهما عبارة عن لوحات دينية، من بينها لوحات مذبح ضخمة تُصوّر العذراء والطفل. وقد عمل هذان الفنانان، إلى جانب معاصريهما غيدو من سيينا ، وكوبو دي ماركوفالدو ، والرسام الغامض الذي يُعتقد أن أسلوبه قد استُلهم منه هذا الفن، والمعروف باسم "سيد القديس برناردينو"، جميعهم بأسلوب رسمي للغاية، معتمدين على التقاليد العريقة لرسم الأيقونات. ^{[ 7 ]} واتخذ شيمابو ودوتشيو خطوات نحو مزيد من الواقعية، كما فعل معاصرهما بيترو كافاليني من روما.

كان جوتو (مواليد ١٢٦٦)، بحسب الروايات، راعيًا من تلال شمال فلورنسا، ثم أصبح تلميذًا لتشيمابوي، وبرز كأبرز رسام في عصره، ^{[ ٨ ]} على الرغم من أن أشهر أعماله ظهرت في أوائل القرن التالي. لم يعتمد جوتو، الذي ربما تأثر ببيترو كافاليني وغيره من الرسامين الرومان، في رسم الشخصيات على أي تقليد فني، بل على ملاحظة الحياة. وعلى عكس شخصيات معاصريه من ذوي الأصول البيزنطية، تتميز شخصيات جوتو بتجسيدها ثلاثي الأبعاد؛ فهي ثابتة على الأرض، ذات تشريح واضح، وترتدي ملابس ذات وزن وبنية. ولكن أكثر ما يميز شخصيات جوتو عن شخصيات معاصريه هو مشاعرها. ففي وجوه شخصيات جوتو، نجد الفرح والغضب واليأس والخجل والحقد والحب. أرست سلسلة اللوحات الجدارية التي تصوّر حياة المسيح وحياة العذراء ، والتي رسمها في كنيسة سكروفيني في بادوا، معيارًا جديدًا للوحات السردية. تُعرض لوحته "مادونا أونيسانتي" في معرض أوفيزي بفلورنسا، في نفس القاعة التي تضم لوحتي " مادونا سانتا ترينيتا" لتشيمابو و "مادونا روتشيلاي" لدوتشيو، حيث يسهل إجراء مقارنات أسلوبية بين اللوحات الثلاث. ^{[ 9 ]} من السمات البارزة في أعمال جوتو ملاحظته للمنظور الطبيعي. ويُعتبر رائدًا لعصر النهضة. ^{[ 10 ]}

كانت النقوش البارزة ، على عكس المنحوتات المجسمة ، تشكل نسبة أكبر بكثير من فن النحت الراقي مقارنةً بما كان عليه الحال لاحقًا. ولذلك، فإن المشاهدين المعاصرين غير معتادين نسبيًا على هذا الشكل، ويميلون إلى تجاهله. وحتى اكتشاف مجموعة لاوكون في وسط روما عام 1506، كانت أكثر الوضعيات إثارةً وحركةً في المنحوتات الرومانية المعروفة عبارة عن نقوش بارزة مزدحمة على توابيت من العصر الروماني المتأخر ، بينما كانت التماثيل المعروفة جميعها تقريبًا عبارة عن صور شخصية واقفة وقورة ولكنها ثابتة إلى حد ما. ^{[ 11 ]}

كان نيكولا بيزانو (نشط حوالي عام ١٢٤٠ إلى ١٢٧٨) النحات الرائد لما أسماه إروين بانوفسكي "عصر النهضة البدائي الكلاسيكي". تمثلت أعماله الرئيسية في مجموعات من النقوش البارزة، لا سيما تلك الموجودة على المنابر المرتفعة الكبيرة في معمودية بيزا (المؤرخة عام ١٢٦٠) ومنبر كاتدرائية سيينا . امتلك ورشة عمل كبيرة، ضمت ابنه جيوفاني بيزانو ، ومن المرجح أن نيكولا هو من صمم العديد من المنحوتات على النافورة الكبرى في بيروجيا (١٢٧٧-١٢٧٨)، لكن معظمها نُحت على أيديهما. تُظهر لوحاته الكبيرة مشاهد مزدحمة، تجمع أحيانًا بين مشاهد في تكوين واحد، مثل مشهد البشارة وميلاد المسيح في معمودية بيزا؛ إذ كانت معظم الرسوم في تلك الفترة تُظهر مشهدين في قسمين منفصلين. قضى بيزانو شبابه في مسقط رأسه بوليا، أقصى جنوب إيطاليا، في عهد الإمبراطور الروماني المقدس فريدريك الثاني ، الذي أقام هناك معظم الوقت، ساعيًا إلى إحياء الفن الروماني. ومن الواضح أن بيزانو تأثر بدراسة التوابيت الرومانية القديمة . ^{[ 12 ]}

من المرجح أن منبر بيزا كان متعدد الألوان في الأصل، وهو أمر شائع في فن النحت الرومانسكي الإيطالي. ويبدو أيضًا أن نيكولا نفسه هو من نحت معظمه. ^{[ 13 ]} بدأ بناء قوس سان دومينيكو ، وهو نصب تذكاري كبير قائم بذاته للقديس دومينيك في بولونيا ، عام 1264، على الرغم من استمرار العمل عليه من قبل العديد من الحرفيين الآخرين لقرون. أكمل نيكولا وفريقه النقوش البارزة حول التابوت .

تولى جيوفاني بيزانو ، ابن نيكولا ، ورشة والده في ثمانينيات القرن الثالث عشر، وكان أكثر تقبلاً للأسلوب القوطي من والده. يشبه منبره في كنيسة سانت أندريا، بيستويا، منابر والده في بيزا وسيينا من حيث الشكل، ولكنه يُظهر أسلوبًا مختلفًا. ^{[ 14 ]} وخلال القرن التالي، تلاقت التأثيرات القوطية والكلاسيكية في العديد من الأعمال الكبيرة، وأحيانًا تداخلت. ^{[ 15 ]}

كان أرنولفو دي كامبيو (حوالي ١٢٤٠ - ١٣٠٠/١٣١٠) النحات البارز الآخر في تلك الفترة، وكان أيضًا مهندسًا معماريًا. وُلد في توسكانا ، وتدرب على يد نيكولا بيزانو، وكان مساعده الرئيسي في نحت منبر كاتدرائية سيينا . بعد أن بدأ العمل كفنان مستقل، أمضى فترتين في روما، حيث نقل أسلوب توسكانا الجديد إلى هناك. وقد عمل على عدد من المقابر البابوية.

بدأ ظهور العمارة القوطية الإيطالية في أوائل القرن العشرين في شمال إيطاليا، متأثرةً بالعمارة الفرنسية. وكانت أولى المباني القوطية الإيطالية أديرة سيسترسيان ، وسرعان ما تبعتها كنائس فرنسيسكانية ودومينيكانية . وانتشرت هذه العمارة في جميع أنحاء إيطاليا، وغالبًا ما تم تكييف تقنيات البناء مع التقاليد المحلية. وكان البناء بالطوب هو الأكثر شيوعًا في وادي بو ، بينما ساد استخدام الحجر في وسط إيطاليا وتوسكانا ، حيث استمرت الزخارف الجدارية متعددة الألوان أحيانًا من التقاليد الرومانسكية المحلية .

اكتسبت الرهبنتان الدومينيكانية والفرنسيسكانية ، اللتان أسسهما القديس دومينيك والقديس فرنسيس الأسيزي على التوالي، شعبيةً وتمويلًا جيدًا في تلك الفترة، وشرعتا في برامج بناء ضخمة، مستخدمتين في الغالب نسخةً أقل تكلفةً وأقل زخرفةً من الطراز القوطي. كانت مخططات الجداريات الكبيرة رخيصة ، ويمكن استخدامها لتعليم الجماعات الدينية. تُعد بازيليكا القديس فرنسيس الأسيزي ، التي هي في الواقع كنيستان كبيرتان، إحداهما فوق الأخرى على موقع تلّي، واحدةً من أفضل الأمثلة، حيث بدأ بناؤها عام 1228 ورُسمت عليها جداريات من قِبل شيمابو وجيوتو وغيرهما في القرن التالي.

تشمل أهم المباني دير كيارافالي في شمال إيطاليا ودير كازاماري في وسطها. ومن بين المباني غير السيسترسية التي شُيّدت في هذا القرن وتأثرت بالطراز القوطي، مع احتفاظها ببعض السمات الرومانسكية البارزة، معمودية بارما التي صممها بينيديتو أنتيلامي وكنيسة سانت أندريا في فيرتشيلي ، والتي تحمل أيضاً بصمات أنتيلامي.

شهد هذا القرن تشييد العديد من المباني القوطية لصالح الرهبانيات المتسولة. ومن أهمها:

• كنيسة سان فرانسيسكو الأسيزي (1228–1253)
• كنيسة سانتا ماريا ديلا سبينا ، بيزا (1230)
• بازيليكا القديس أنطونيو في بادوا
• كنيسة سان فرانشيسكو، بولونيا (1236–1263)
• كنيسة سانتا ماريا نوفيلا ، فلورنسا

ومن الجدير بالذكر أيضاً برنامج البناء المدني والعسكري الذي روج له إمبراطور وملك صقلية فريدريك الثاني من هوهنشتاوفن في جنوب إيطاليا في بداية القرن. ومن أهم الأعمال التي روج لها ما يلي:

• كاستل ديل مونتي ، في بوليا
• كاستيل مانياتشي ، في سيراكيوز ، صقلية
• بوابة مدينة كابوا ، وهي تحفة معمارية رومانسكية إمبراطورية تُحاكي قوس النصر الروماني ، تقع في كابوا . وقد دُمرت هذه البوابة الآن، على الرغم من وجود بعض المنحوتات في المتاحف.

وفي هذه الفترة تم أيضاً بناء أو الانتهاء من بناء بعض الكاتدرائيات، مثل كاتدرائية سيينا .

• 
  حياة سان فرانسيسكو ، بونافينتورا بيرلينغيري ، 1235
• 
  صليب سانتا كروس ، تشيمابو
• 
  نموذج لواجهة كاتدرائية فلورنسا ، من تصميم أرنولفو دي كامبيو
• 
  جوتو : عظة القديس فرنسيس للطيور
• 
  بازيليكا سان فرانشيسكو الأسيزي : صحن البازيليكا العلوي (بُني بين عامي 1228 و1253)
• 
  منبر كاتدرائية سيينا ، بريشة نيكولا بيزانو
• 
  بيروجيا فونتانا ماجيوري ، بواسطة بيسانو
• 
  "رحلة إلى مصر" لغيدو دا سيينا

• تريسينتو – القرن الرابع عشر في الثقافة الإيطالية
• كواتروسينتو – القرن الخامس عشر في الثقافة الإيطالية
• القرن السادس عشر – القرن السادس عشر في الثقافة الإيطالية
• القرن السابع عشر – القرن السابع عشر في الثقافة الإيطالية
• القرن الثامن عشر – القرن الثامن عشر في الثقافة الإيطالية
• أوتوتشينتو – القرن التاسع عشر في الثقافة الإيطالية
• نوفيتشينتو – القرن العشرون في الثقافة الإيطالية
• تاريخ إيطاليا

• بيرك، بيتر. عصر النهضة الإيطالية: الثقافة والمجتمع في إيطاليا. مطبعة جامعة برينستون. برينستون، 1999.
• شو، برو. قراءة دانتي: من هنا إلى الأبدية . دار نشر ليفررايت. نيويورك، 2014. رقم ISBN 978-1-63149-006-4.
• نولثينيوس، هيلين. "القرن العاشر: أواخر العصور الوسطى في إيطاليا". ماكجرو هيل. نيويورك، 1968.
• وايت، جون . الفن والعمارة في إيطاليا، من 1250 إلى 1400 ، لندن، دار بنغوين للنشر، 1966، الطبعة الثالثة 1993 (الآن ضمن سلسلة تاريخ الفن بجامعة ييل). ISBN 0300055854