الفن القبطي

الفن القبطي هو الفن المسيحي الذي ساد مصر البيزنطية واليونانية الرومانية ، وكنائسها المسيحية . يشتهر الفن القبطي بلوحاته الجدارية، ومنسوجاته، ومخطوطاته المزخرفة ، ومشغولاته المعدنية، والتي لا يزال الكثير منها محفوظًا في الأديرة والكنائس. غالبًا ما تكون هذه الأعمال الفنية وظيفية، إذ لم يكن هناك تمييز يُذكر بين الفن والحرفية، وتشمل الأردية وشواهد القبور، بالإضافة إلى صور القديسين. يضم المتحف القبطي في القاهرة القبطية ^{[ 1 ]} بعضًا من أهم نماذج الفن القبطي في العالم. ^{[ 2 ]}

يُظهر الفن القبطي مزيجًا من التأثيرات المصرية والهيلينية . ^{[ 3 ]} استُمدت المواضيع والرموز من الأساطير اليونانية والمصرية، مع تعديلها أحيانًا لتتوافق مع المعتقدات المسيحية . كما أثرت بلاد فارس وسوريا على الفن القبطي والهيليني، وإن كان ذلك بدرجة أقل، تاركةً صورًا مثل الطاووس والعنقاء.

تعود أصول الأيقونات القبطية إلى الفن اليوناني الروماني في مصر خلال أواخر العصور القديمة، كما يتضح من صور المومياوات في الفيوم . ^{[ 4 ]} تُعد وجوه الفيوم أمثلة على الفن القبطي في القرن الثاني الميلادي، حيث تُظهر التأثير اليوناني والروماني على الفن القبطي، ولكن مع بعض السمات المميزة المرتبطة بالفن المصري.

أتاح الفتح الإسلامي لمصر للفن القبطي المحلي التأثير على الفن والعمارة الإسلامية المصرية آنذاك، حيث أصبحت العديد من سماته جزءاً لا يتجزأ من العديد من المباني المصرية. ^{[ 5 ]}

ابتداءً من القرن الرابع، قامت الكنائس بتزيين جدرانها وصنع الأيقونات لتعكس تعبيراً أصيلاً عن إيمانها.

تظهر تماثيل القديسين بعيون وآذان أكبر حجماً مقارنةً ببقية الوجه، وفم أصغر، بالإضافة إلى رؤوس كبيرة، مما يدل على علاقة روحية مع الله وتفانٍ في الصلاة. أما وجوه الشهداء فكانت هادئة.

لم يوقع العديد من رسامي الأيقونات الأقباط أسماءهم، ولكن من أبرزهم القديس لوقا (الذي يُعتقد تقليديًا أنه أول رسام أيقونات) واثنين من الباباوات الأقباط ، البابا مكاريوس الأول والبابا جبرائيل الثالث ^{[ 6 ].}

شهد فن رسم الأيقونات انتعاشاً في مصر بدءاً من منتصف القرن الثامن عشر، وعاد ليحظى بشعبية واسعة. وكان من أشهر الفنانين يوحنا الأرماني، الذي تميزت أعماله باستخدام تقنيات أكثر تطوراً وأساليب بناء مبتكرة (مثل استخدام مجموعة من الأيقونات لسرد قصة واحدة). ^{[ 7 ]}

بدأ تأثير الفن والعمارة القبطية على العمارة الإسلامية ودمج بعض السمات القبطية في المباني الإسلامية في وقت مبكر من القرن السابع الميلادي ^{[ 8 ].}

بما أن كنيسة الإسكندرية كانت أول كنيسة في أفريقيا، فقد امتد تأثير الفن القبطي إلى السودان وإثيوبيا. وتُعرف بعض أشكال الصليب القبطي بالصليب الإثيوبي ، وتُظهر العديد من الكنائس في إثيوبيا تأثرها بالفن القبطي.

قوارير ميناس عبارة عن زجاجات فخارية رخيصة الثمن كان يشتريها الحجاج إلى أبو مينا ، مزار القديس ميناس ، في القرنين الرابع والخامس الميلاديين. وكان الطين يُطبع عليه قبل حرقه بقوالب تحمل صور القديس. وقد عُثر عليها في معظم أنحاء العالم المسيحي، ويعزو العديد من الباحثين تأثير صورها البسيطة نسبيًا إلى الأيقونات الناشئة في الفن الغربي في العصور الوسطى ، إلى جانب تأثيرات قبطية أخرى.

لا يزال عددٌ كبيرٌ من المنسوجات القبطية موجودًا حتى اليوم، ويعود ذلك إلى عادة الأقباط في دفنها مع الموتى، وإلى جفاف القبور المصرية. تُصنع هذه المنسوجات عادةً من الكتان أو الصوف، وتُستخدم فيها ألوانٌ كالأحمر والأزرق والأصفر والأخضر والأرجواني والأسود والبني. استُخلصت الأصباغ من الفوة والنيلة والوسمة والزعفران ، بالإضافة إلى صدفة الموركس وحشرة القرمز . كانت الأنوال الأولى المستخدمة أفقية ذات سدى منخفض، ثم استُخدمت الأنوال الرأسية ذات السدى العالي لاحقًا. كان الرداء الأساسي هو السترة ، التي أصبحت فيما بعد الدلماطيق. نُسجت بعض السترات من قطعة واحدة، وزُيّنت بزخارف الكلافي، وهي زخارفٌ استُوردت من روما.

تُعرض بعض الأمثلة الرائعة للنسيج القبطي في متاحف حول العالم، وتضمّ مجموعة كبيرة منها المتحف القبطي بالقاهرة القبطية ^{[ 9 ].} وقد شقّت عشرات الآلاف من القطع الملونة طريقها إلى متاحف العالم، لا سيما بعد عام 1889 عندما نشر عالم الآثار الفرنسي ألبرت غاييه فهرسًا للفن القبطي، وأقام في متحف بولاق أول معرض للآثار القبطية ^{[ 10 ]} . استمرّت المنسوجات القبطية المبكرة في إنتاج صور وزخارف تتضمن زخارف مصرية ويونانية. فعلى سبيل المثال، قد تتضمن الأكفان عناصر كلاسيكية، وتُرسم على شكل تابوت مصري، وتتضمن صورًا لآلهة مصرية لحماية الموتى. وأظهرت المنسوجات القبطية اللاحقة تأثير الفن البيزنطي، ثم الفن الإسلامي.

يُعرف الفن القبطي الحديث أيضًا باسم المدرسة القبطية الجديدة. في القرون الأخيرة، أصبحت الأيقونات الوسيلة الرئيسية للتعبير، مع الحفاظ على معظم الجوانب التقليدية. تهتم الأيقونات القبطية بالحقيقة الدينية والجمال أكثر من اهتمامها بالواقعية أو تصوير العمق أو المنظور. وكما هو الحال في التقاليد البيزنطية وما يرتبط بها، تُصوَّر الشخصيات بشكل أمامي، ناظرةً مباشرةً إلى المشاهد. اليوم، لا تقتصر الأيقونات القبطية على الكنائس فحسب، بل تُوجد أيضًا في المنازل ومذابح الصلاة. ويمكن شراؤها أيضًا من متاجر الهدايا القبطية في جميع أنحاء مصر والشتات القبطي.

خلال فترة بابوية البابا كيرلس السادس ، أدى ظهور الرسامين الأقباط مثل إسحاق فانوس يوسف ، إلى جانب إحياء الفن القبطي، إلى إنشاء المدرسة المعاصرة أو القبطية الجديدة في فن الأيقونات.

في عام ١٩٥٢، أسس المهندس المعماري والمسيحي القبطي رمسيس ويسا واصف مركز رمسيس ويسا واصف للفنون في الجيزة بمصر. وطلب من ١٤ طفلاً، معظمهم من الأقباط، ابتكار شكل فني جديد من خلال إحياء أسلوب النسيج القبطي القديم. وقامت النساجة القبطية مريم هرمينا (مواليد ١٩٣٢) بتعليم الأطفال هذه التقنية. ويضم المركز متحفاً هاماً لمنسوجات القرن العشرين.

• المتحف القبطي
• إسحاق فانوس
• الكتابة القبطية
• الكنيسة القبطية الأرثوذكسية
• علم القبطية
• عادل ناصيف
• معهد الدراسات القبطية

• موسوعة كليرمونت القبطية
• أيقونات قبطية
• مقدمة عن الفن القبطي، من موقع Coptic-net
• استوديو الفن القبطي
• أيقونات قبطية
• روابط شبكة الأقباط للصور والموارد
• منسوجات قبطية من متحف الفنون بجامعة إنديانا
• أكاديمية النسيج القبطي
• المنسوجات القبطية – المتحف الافتراضي لفنون النسيج
• منسوجات قبطية من متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة في موسكو
• معرض إلكتروني لأيقونات قبطية نادرة
• معرض للأيقونات والفنون القبطية القديمة والمعاصرة
• مركز رمسيس ويصا واصف للفنون