السلوكيات الشمالية

الأسلوب الماني الشمالي هو شكل من أشكال الأسلوب الماني الذي وجد في الفنون البصرية شمال جبال الألب في القرنين السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. ^[1] تم العثور على أنماط مستمدة إلى حد كبير من الأسلوب الماني الإيطالي في هولندا وأماكن أخرى منذ حوالي منتصف القرن، وخاصة الزخارف المانيرية في الهندسة المعمارية؛ تركز هذه المقالة على تلك الأوقات والأماكن التي أنتجت فيها الأسلوب الماني الشمالي أعمالها الأكثر أصالة وتميزًا.

كانت المراكز الرئيسية الثلاثة للأسلوب في فرنسا، وخاصة في الفترة 1530-1550، وفي براغ من عام 1576، وفي هولندا من ثمانينيات القرن السادس عشر - المرحلتان الأوليتان قادهما إلى حد كبير الرعاية الملكية . في السنوات الخمس عشرة الأخيرة من القرن، انتشر الأسلوب، الذي أصبح عتيقًا بحلول ذلك الوقت في إيطاليا، في جميع أنحاء شمال أوروبا ، وانتشر إلى حد كبير من خلال المطبوعات. في الرسم، كان يميل إلى التراجع بسرعة في القرن الجديد، تحت التأثير الجديد لكارافاجيو والباروك المبكر ، ولكن في الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية، كان تأثيره أكثر استدامة. ^[2]

بدأ الفن المتطور للأسلوب الإيطالي في عصر النهضة العليا في عشرينيات القرن السادس عشر كتطور للانتصارات المتوازنة الهادئة لهذا الأسلوب، ورد فعل ضده، ومحاولة للتفوق عليه. وكما يوضح مؤرخ الفن هنري زيرنر: "إن مفهوم الأسلوب الإيطالي ـ الذي يشكل أهمية بالغة للنقد الحديث وخاصة للذوق المتجدد لفن فونتينبلو ـ يشير إلى أسلوب معارض للكلاسيكية في عصر النهضة الإيطالي، والتي تجسدت في المقام الأول في أعمال أندريا ديل سارتو في فلورنسا ورافائيل في روما". ^[3]

كان عصر النهضة العالي ظاهرة إيطالية بحتة، وكان الأسلوب الإيطالي يتطلب فنانين وجمهورًا مدربين تدريبًا عاليًا على أساليب عصر النهضة السابقة، والتي غالبًا ما كانت تُنتهك أعرافها بطريقة واعية. ومع ذلك، في شمال أوروبا، بالكاد يمكن العثور على مثل هؤلاء الفنانين ومثل هذا الجمهور. ظل الأسلوب السائد قوطيًا ، وتم عمل توليفات مختلفة من هذا الأسلوب والإيطالية في العقود الأولى من القرن السادس عشر من قبل فنانين أكثر وعياً دوليًا مثل ألبرشت دورر وهانز بورجكماير وآخرين في ألمانيا، والمدرسة المسماة بشكل مضلل لأسلوب أنتويرب ، والتي في الواقع لا علاقة لها بالأسلوب الإيطالي وتسبقه. ^{[4] تأثرت} الرومانية بشكل أكثر شمولاً بالفن الإيطالي في عصر النهضة العالي، وجوانب الأسلوب الإيطالي، وسافر العديد من أبرز روادها إلى إيطاليا. كان الرسم الهولندي هو الأكثر تقدمًا بشكل عام في شمال أوروبا منذ ما قبل عام 1400، وكان أفضل الفنانين الهولنديين أكثر قدرة من نظرائهم في المناطق الأخرى على مواكبة التطورات الإيطالية، على الرغم من تأخرهم عنهم بمسافة.

بالنسبة لكل جيل متعاقب من الفنانين، أصبحت المشكلة أكثر حدة، حيث استمرت أعمال الشمال في استيعاب جوانب من أسلوب عصر النهضة تدريجيًا، في حين انحدر الفن الإيطالي الأكثر تقدمًا إلى جو من الرقي والتعقيد الواعي الذي لابد أنه بدا وكأنه عالم منفصل بالنسبة للرعاة والفنانين الشماليين، لكنه تمتع بسمعة وهيبة لا يمكن تجاهلها. ^[5]

تلقت فرنسا حقنة مباشرة من الأسلوب الإيطالي في شكل مدرسة فونتينبلو الأولى ، حيث تم منذ عام 1530 تعيين العديد من الفنانين الفلورنسيين ذوي الجودة لتزيين القصر الملكي في فونتينبلو ، مع تعيين بعض المساعدين الفرنسيين. كان أبرز الواردات روسو فيورينتينو (جيوفاني باتيستا دي جاكوبو دي جاسباري، 1494-1540)، وفرانشيسكو بريماتيكيو ( حوالي  1505-1570 )، ونيكولو ديل أباتي ( حوالي  1509-1571 )، وجميعهم بقوا في فرنسا حتى وفاتهم. نجح هذا الاقتران في توليد أسلوب فرنسي أصلي بعناصر مانيرية قوية كان قادرًا بعد ذلك على التطور إلى حد كبير من تلقاء نفسه. على سبيل المثال، أنتج جان كوزين الأكبر لوحات، مثل إيفا بريما باندورا وتشارتي ، والتي استوحت من المبادئ الفنية لمدرسة فونتينبلو من خلال العُري المتعرجة والممدودة. ^[6]

اتبع ابن عمه جان الأصغر ، الذي لم تنج معظم أعماله، وأنطوان كارون هذا التقليد، حيث أنتج نسخة مضطربة من الجمالية المانيرية في سياق الحروب الدينية الفرنسية . كانت أيقونات الأعمال التصويرية أسطورية في الغالب، مع التركيز الشديد على ديانا ، إلهة الصيد التي كانت الوظيفة الأصلية لفونتينبلو، والتي تحمل اسم ديان دو بواتييه ، عشيقة وملهمة هنري الثاني ، والصيادة الماهرة نفسها. أصبحت شخصيتها النحيلة ذات الساقين الطويلتين والرياضية "ثابتة في الخيال الإيروتيكي". ^[7]

ولم تتمتع أجزاء أخرى من شمال أوروبا بميزة الاتصال المكثف مع الفنانين الإيطاليين، لكن أسلوب المانيرستية جعل حضوره محسوسًا من خلال المطبوعات والكتب المصورة، وشراء الأعمال الإيطالية من قبل الحكام وغيرهم، ^[8] وسفر الفنانين إلى إيطاليا، ومثال الفنانين الإيطاليين الأفراد الذين يعملون في الشمال.

كان الكثير من أهم الأعمال في فونتينبلو في شكل نقوش جصية ، غالبًا ما نفذها فنانون فرنسيون على رسومات للإيطاليين (ثم أعيد إنتاجها في المطبوعات)، وكان أسلوب فونتينبلو يؤثر على النحت الفرنسي بقوة أكبر من الرسم الفرنسي. كانت إطارات الجص الضخمة التي تهيمن على لوحاتهم المضمنة بأشرطة بارزة جريئة ، وزخارف من الفاكهة، وأعمدة سخية من شخصيات تشبه الحوريات العاريات، مؤثرة جدًا على مفردات الزخرفة المانيرية في جميع أنحاء أوروبا، وانتشرت من خلال كتب الزخرفة والمطبوعات التي كتبها أندرويه دو سيرسو وآخرون - يبدو أن روسو كان مبتكر الأسلوب.

انضم عدد من المجالات في الفنون الزخرفية إلى الأسلوب، وخاصة حيث كان هناك عملاء من البلاط. استخدم أثاث الجوز عالي الطراز المصنوع في المراكز الحضرية مثل باريس وديجون، تأطيرًا حزاميًا ودعامات نحتية في الفساتين والبوفيهات . جلبت أواني Saint-Porchaire الغامضة والمتطورة ، والتي لم يتبق منها سوى حوالي ستين قطعة، جمالية مماثلة إلى الفخار، ويحمل الكثير منها شفرات ملكية. تبع ذلك الفخار "الريفي" لبرنارد باليسي ، مع أواني مغطاة بحيوانات ونباتات بارزة مصممة بشكل متقن. تبنى مينا ليموج المرسومة الأسلوب بحماس حوالي عام 1540، وأنتجت العديد من الورش لوحات مفصلة للغاية حتى حوالي ثمانينيات القرن السادس عشر.

بصرف النظر عن قصر فونتينبلو نفسه، كانت هناك مباني مهمة أخرى مزينة بهذا الطراز مثل قلعة أنيت (1547-1552) لديان دو بواتييه، وأجزاء من قصر اللوفر . عززت رعاية كاترين دي ميديشي للفنون أسلوب المانيرست، باستثناء فن رسم البورتريه، وكانت احتفالات بلاطها هي الاحتفالات الشمالية المنتظمة الوحيدة التي تنافس الاحتفالات المتوسطة ودخول بلاط ميديشي في فلورنسا ؛ والتي اعتمدت جميعها بشكل كبير على الفنون البصرية. بعد فترة توقف عندما تم التخلي عن العمل في فونتينبلو في ذروة الحروب الدينية الفرنسية، تم تشكيل "مدرسة فونتينبلو الثانية" من الفنانين المحليين في تسعينيات القرن السادس عشر.

• 
  النصب التذكاري الذي يحتوي على قلب هنري الثاني ملك فرنسا ، جيرمان بيلون
• 
  درع هنري الثاني ملك فرنسا، مصنوع من الفولاذ المزخرف بالفضة والذهب، تصميم منسوب إلى إتيان ديلاون
• 
  "تصميم سفينة مقدمة إلى هنري الثاني"، جان كوزين الأكبر ، 1549
• 
  تفاصيل طبق مطلي بالمينا من ليموج ، منتصف القرن السادس عشر، منسوب إلى جان دي كورت
• 
  فخار سان بورشاير ، ملح مثلثي، من أربعينيات القرن السادس عشر، ارتفاع 6 7/8 بوصة (17.5 سم)، مع (؟) ساتير، و(؟) فينوس على اليمين

كان ماكسيميليان الثاني، الإمبراطور الروماني المقدس (حكم من 1564 إلى 1576)، الذي جعل قاعدته في فيينا ، يتمتع بأذواق إنسانية وفنية، ورعى عددًا من الفنانين، وأشهرهم جيامبولونيا وجوزيبي أركيمبولدو ، وكانت صورهم الخيالية المكونة من أشياء أكثر جدية في عالم فلسفة أواخر عصر النهضة مما تبدو عليه الآن. في نهاية حكمه، ابتكر مشروعًا لقصر جديد وقبل وفاته بقليل تم استدعاء الرسام الفلمنكي الشاب بارثولوميوس سبرينجر من روما، حيث حقق مهنة ناجحة. كان ابن ماكسيميليان، رودولف الثاني، الإمبراطور الروماني المقدس، ليثبت أنه راعي أفضل مما كان ليكون عليه والده، ولم يترك سبرينجر خدمته أبدًا. سرعان ما انتقلت المحكمة إلى براغ ، حيث كانت أكثر أمانًا من الغزوات التركية المنتظمة، وخلال فترة حكمه من 1576 إلى 1612 أصبح رودولف جامعًا مهووسًا للفن القديم والجديد، حيث اختلط فنانوه بعلماء الفلك وصناع الساعات وعلماء النبات و"السحرة والكيميائيين وعلماء القبالة" الذين جمعهم رودولف أيضًا حوله. ^[9]

كانت تفضيلات رودولف الفنية هي المشاهد الأسطورية التي تضم عُراة بالإضافة إلى قطع الدعاية الرمزية التي تمجد فضائله كحاكم. أحد الأعمال التي تجمع بين عناصر الإثارة الجنسية والدعاية هو انتصارات مينيرفا على الجهل ( متحف Kunsthistorisches )، والذي يُظهر مينفيرفا (إلهة الحرب والحكمة والفنون والتجارة الرومانية) بثديين مكشوفين وخوذة تدوس الجهل، الذي يرمز إليه رجل بأذني حمار. بيلونا ، إلهة حرب رومانية أخرى، وتحيط الآلهة التسعة بمينيرفا. رسالة الدعاية هي أن الإمبراطورية آمنة مع رودولف على رأسها حتى تزدهر الفنون والتجارة. ^{[11] : 68-69} عمل النحات الفلمنكي هانز مونت أيضًا لصالح رودولف وصمم قوس النصر لدخول رودولف الثاني الرسمي إلى فيينا عام 1576. ^[12]

كانت أعمال رودولف في براغ شديدة الإتقان والإتقان، وكانت أغلب اللوحات صغيرة الحجم نسبيًا. واستمرت استطالة الشخصيات والوضعيات المعقدة بشكل لافت للنظر في الموجة الأولى من الأسلوب الإيطالي، وتم التوسط في المسافة الأنيقة لشخصيات برونزينو من خلال أعمال جيامبولونيا الغائب، الذي مثل المثل الأعلى للأسلوب.

كانت المطبوعات ضرورية لنشر الأسلوب في أوروبا وألمانيا والبلدان المنخفضة على وجه الخصوص، وعمل بعض صناع المطبوعات، مثل أعظم صناع تلك الفترة، هندريك جولتزيوس ، من الرسومات المرسلة من براغ، بينما تم إغراء آخرين، مثل إيجيديوس سادلير الذي عاش في منزل سبرينجر، بالذهاب إلى المدينة نفسها. كما كلف رودولف بأعمال من إيطاليا، وخاصة من جيامبولونيا، الذي لم يسمح له آل ميديشي بمغادرة فلورنسا، وأرسل باولو فيرونيزي أربع مجازات أسطورية عظيمة . [ 13 ] أثر ^تأثير الإمبراطور على الفن في المحاكم الألمانية الأخرى، ولا سيما ميونيخ ودريسدن ، حيث كان الصائغ والفنان يوهان كيلرثالر مقره.

لم يكن رودولف مهتمًا بالدين كثيرًا، وفي "براغ رودولف الثاني، نشأ انفجار من الصور الأسطورية لم نشهده منذ فونتينبلو". ^[14] كانت الآلهة عادة عارية، أو شبه عارية، ويسود جو أكثر صراحة من الإثارة الجنسية مما يوجد في معظم الأعمال الأسطورية في عصر النهضة، مما يعكس بوضوح "الاهتمامات الخاصة" لرودولف. ^[15]

كانت الشخصية المهيمنة هي هرقل ، الذي تم التعرف عليه بالإمبراطور، كما كان في وقت سابق مع ملوك هابسبورغ وفالوا السابقين . [16] لكن الآلهة الأخرى لم يتم إهمالها؛ فقد كان لارتباطاتهم وتحولاتهم أهمية في أفلاطونية عصر النهضة الجديدة والهرمسية التي تم أخذها على ^محمل الجد في براغ رودولف أكثر من أي بلاط آخر في عصر النهضة. ^[17] ومع ذلك، يبدو أن المجازات المرسومة من براغ لا تحتوي على معاني معقدة محددة للغاية، ولا وصفات خفية للكيمياء. غالبًا ما اختار جيامبولونيا، أو سمح لشخص آخر باختيار، عنوانًا لمنحوتاته بعد اكتمالها؛ بالنسبة له كانت الأشكال فقط هي المهمة. ^[18]

• 
  باخوس وسيريس وأمور ( Sine Cerere et Baccho friget Venus )، ج.  1600 ، بقلم هانز فون آخن
• 
  أوتريخت - يواكيم وتيفال ، الزهرة والمريخ يفاجئان فولكان ، 1601، 21 × 16 سم على النحاس .
• 
  هانز فون آخن ، رمز السلام والفنون ، 1602. ^[19]
• 
  هارلم – كاريل فان ماندر ، حديقة الحب ، 1602
• 
  هارلم - رولانت سافري ، حديقة عدن ، موضوع نموذجي، 1622. كان لدى رودولف أيضًا حدائق حيوانات كبيرة، بما في ذلك طائر الدودو ، والذي يظهر في العديد من اللوحات.

في حين تم تزويد الفنانين في كل من فونتينبلو وبراغ بمنزل ملائم للغاية من الناحية الفكرية والجسدية لدرجة أنهم بقوا هناك حتى نهاية حياتهم، فإن الفنانين في المرحلة الهولندية الأخيرة من الحركة كانت في كثير من الأحيان مرحلة مروا بها قبل الانتقال إلى أسلوب متأثر بكارافاجيو .

بالنسبة لهندريك جولتزيوس ، أعظم رسّام مطبوعات في ذلك العصر، فإن مرحلته الأكثر ميلاً إلى الأسلوبية تحت تأثير سبرينجر لم تستمر سوى خمس سنوات بين عام 1585، عندما نقش طبعته الأولى بعد إحدى رسومات سبرينجر التي أحضرها كارل فان ماندر من براغ ، ورحلته إلى روما عام 1590، والتي عاد منها "فنانًا مختلفًا. ومنذ ذلك الوقت، لم يعد يصنع مطبوعات بعد إسراف سبرينجر. تم استبدال الرجال ذوي العضلات الوحشية والنساء العاريات الممدودات للغاية والرؤوس الصغيرة ... بشخصيات ذات أبعاد وحركات أكثر طبيعية". ^[20] كان لعمل سبرينجر "تأثير واسع وفوري في شمال هولندا"، ^[20] وكانت المجموعة المعروفة باسم "أسلوبيي هارلم"، وخاصة جولتزيوس وفان ماندر وكورنيليس فان هارلم ، مماثلة لفنانين في مدن أخرى.

ولم يتبنَّ أتباعه الهولنديون أسلوبه التصويري، واحتفظوا بالتقنية الأكثر إحكامًا وواقعية التي تدربوا عليها، وذلك جزئيًا لأن أغلب أتباعه الهولنديين لم يروا أعمال سبرينجر إلا من خلال المطبوعات ورسوماته الحرة للغاية في الغالب. وكان بوسع العديد من الرسامين الهولنديين الذين يتبعون أسلوب المانيريست تغيير الأساليب اعتمادًا على الموضوع أو التكليف، واستمروا في إنتاج صور ومشاهد من النوع بأساليب تستند إلى التقاليد المحلية في نفس الوقت الذي كانوا يعملون فيه على لوحات مانيريستية للغاية. وبعد عودته من إيطاليا، انتقل جولتزيوس إلى كلاسيكية الباروك الأولي الأكثر هدوءًا، وأثر عمله بهذا الأسلوب على العديد من الفنانين.

استمد يواكيم وتيفال ، الذي استقر في أوتريخت بعد عودته من إيطاليا عام 1590، تأثيرًا أكبر من أتباع المذهب الفني الإيطالي مقارنة ببراغ، واستمر أيضًا في إنتاج مشاهد المطبخ والصور الشخصية إلى جانب آلهته العارية. وعلى عكس العديد من الفنانين، ولا سيما زميله في أوتريخت أبراهام بلوميرت ، بمجرد تشكيل ذخيرة وتيفال من الأساليب، لم يغيرها أبدًا حتى وفاته عام 1631. ^[21]

بالنسبة للرسامين في البلدان المنخفضة، كان هناك أيضًا بديل للأساليب الواقعية الشمالية التقليدية، والتي استمرت في التطور من خلال بيتر بروغل الأكبر (توفي عام 1567) وغيره من الفنانين، وفي القرن التالي كانت تهيمن على الرسم في العصر الذهبي الهولندي . على الرغم من زيارته لإيطاليا، لا يمكن بالتأكيد تسمية بروغل بأنه من أتباع المذهب الأسلوبي، ولكن تمامًا كما جمع رودولف لوحاته بشغف، فقد تبعه فنانون من أتباع المذهب الأسلوبي، بما في ذلك جيليس فان كونينكسلو وابن بروغل يان، في تطوير المناظر الطبيعية كموضوع.

تم الاعتراف برسم المناظر الطبيعية كتخصص هولندي في إيطاليا، حيث كان العديد من رسامي المناظر الطبيعية الشماليين مقرهم، مثل ماتيس وبول بريل ، والألمانيين هانز روتنهامر وآدم إلشايمر ، وهو الأخير شخصية مهمة في عصر الباروك المبكر. لا يزال معظمهم يرسمون المناظر البانورامية الهولندية من وجهة نظر عالية، حيث تشكل الشخصيات الصغيرة موضوعًا محددًا، لكن جيليس فان كونينكسلو اتبع مدرسة الدانوب السابقة وألبرشت ألتدورفر في تطوير المناظر الطبيعية للغابات النقية و"القريبة" في أعماله من حوالي عام 1600، والتي تبناها تلميذه رولاندت سافري وآخرون. ^[22] رسم بلوميرت العديد من المناظر الطبيعية التي توفق بين هذه الأنواع من خلال الجمع بين الأشجار القريبة، والأشكال، ومنظر بعيد صغير من أعلى إلى جانب واحد (المثال أدناه). ^[23] كانت المناظر الطبيعية المبكرة لبول بريل تتميز بالطابع الماني في اصطناعيتها وتأثيراتها الزخرفية المزدحمة، ولكن بعد وفاة شقيقه، طور تدريجيًا أسلوبًا أكثر اقتصادًا وواقعية، ربما متأثرًا بأنيبالي كاراتشي . ^[24]

كما ظهرت لوحات الطبيعة الصامتة ، التي كانت في الغالب عبارة عن زهور وحشرات، كنوع فني خلال تلك الفترة، حيث أعادت استخدام التقليد الموروث للحدود المصغرة الهولندية المتأخرة ؛ كما رسمها يان بروغل الأكبر . وقد نالت مثل هذه الموضوعات استحسان كل من الرعاة الأرستقراطيين والسوق البرجوازية، التي كانت أكبر بكثير في هولندا. وكان هذا هو الحال بشكل خاص في الشمال البروتستانتي، بعد حركة السكان في الثورة، حيث كان الطلب على الأعمال الدينية غائبًا إلى حد كبير. ^[25]

لعب يوريس هوفناجل ، رسام بلاط رودولف الثاني، دورًا مهمًا في تطوير الطبيعة الصامتة كنوع مستقل، وخاصة الطبيعة الصامتة للزهور. تعد قطعة الزهور غير المؤرخة التي نفذها هوفناجل في شكل صورة مصغرة أول طبيعة ساكنة مستقلة معروفة. أنعش هوفناجل قطع الزهور الخاصة به بالحشرات والاهتمام بالتفاصيل النموذجية لدراساته الطبيعية. يمكن رؤية ذلك في Amoris Monumentum Matri Chariss(imae) لعام 1589 (ex-Nicolaas Teeuwisse 2008). ^[26]

يُذكر كارل فان ماندر الآن بشكل أساسي ككاتب في الفن وليس فنانًا. على الرغم من أنه أيد التسلسل الهرمي الإيطالي للأنواع ، مع رسم التاريخ في الأعلى، إلا أنه كان أكثر استعدادًا من فاساري وغيره من المنظرين الإيطاليين (وخاصة مايكل أنجلو ، الذي كان يرفض بفظاظة أشكال الفن "الأدنى") لقبول قيمة الأنواع الفنية المتخصصة الأخرى، وقبول أن العديد من الفنانين يجب أن يتخصصوا في هذه الأنواع، إذا كان هذا هو المكان الذي تكمن فيه موهبتهم. ^[27] كان تخصص العديد من الفنانين في الأنواع المختلفة متقدمًا بشكل جيد بحلول نهاية القرن، في كل من هولندا وبراغ، ويمثله ابنا بروغل، يان وبيتر ، على الرغم من أنه كان من المعتاد أيضًا في تلك الفترة أن يكون لكل منهما أكثر من تخصص واحد خلال حياتهما المهنية. على الرغم من إمكانية شراء المناظر الطبيعية ومشاهد حياة الفلاحين والمناظر البحرية والطبيعة الصامتة من قبل التجار، وكان الطلب على الصور الجيدة دائمًا، إلا أن الطلب على لوحات التاريخ لم يكن مساويًا للعرض المحتمل، واضطر العديد من الفنانين، مثل كورنيليوس كيتل ، إلى التخصص في رسم الصور الشخصية؛ "يسافر الفنانون على هذا الطريق دون متعة"، وفقًا لفان ماندر. ^[28]

في الواقع، كان الرسامون المانيرون في المقاطعات الجنوبية المنفصلة بشكل دائم في فلاندرز هابسبورغ أقل تأثرًا ببراغ من أولئك الموجودين في المقاطعات المتحدة . كان لديهم وصول أسهل إلى إيطاليا، حيث عاش دينيس كالفيرت منذ سن العشرين في بولونيا ، على الرغم من بيع الكثير من أعماله إلى فلاندرز. سافر كل من مارتن دي فوس وأوتو فان فين إلى هناك؛ كان فان فين، الذي عمل بالفعل في براغ رودولف، مؤسس نقابة الرومان ، وهو نادٍ في أنتويرب للفنانين الذين زاروا روما. كانوا أكثر وعياً بالاتجاهات الحديثة في الفن الإيطالي، وظهور أسلوب الباروك ، والذي سرعان ما اكتسح الفن الفلمنكي على يد تلميذ فان فين من عام 1594 إلى عام 1598، روبنز . ^[29] في الأعمال الدينية، كان الفنانون الفلمنكيون أيضًا خاضعين لمراسيم مجمع ترينت ، مما أدى إلى رد فعل ضد البراعة الأكثر تطرفًا في الأسلوب الفني وإلى أسلوب أكثر وضوحًا وضخامة يشبه الأسلوب الإيطالي maniera grande . ^[30] في أعمال دي فوس، على سبيل المثال، "يتم الجمع بين الأسلوب الفني المعتدل وتفضيل السرد الذي يتماشى أكثر مع التقاليد الهولندية". ^[30]

في فلاندرز، وإن لم يكن الأمر كذلك في المقاطعات المتحدة، كانت العروض المؤقتة في الغالب للزيارات الملكية توفر فرصًا عرضية لمعارض عامة فخمة على الطراز الماني. سجلت كتب المهرجانات دخول الأمراء الفرنسيين وأرشيدوقات هابسبورج إلى أنتويرب. ^[31]

كانت المانييرية مهيمنة في بولندا وليتوانيا بين عامي 1550 و1650، عندما حلت محلها أخيرًا الباروك. ^[33] يتضمن الأسلوب تقاليد مانيرية مختلفة، ^[33] والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالتنوع العرقي والديني في البلاد، وكذلك بوضعها الاقتصادي والسياسي في ذلك الوقت. ^{[34] [35]} كانت الفترة بين عامي 1550 و1650 العصر الذهبي للكومنولث البولندي الليتواني (الذي تم إنشاؤه عام 1569) والعصر الذهبي لبولندا. ^[36] تميز النصف الأول من القرن السابع عشر بنشاط قوي لليسوعيين والإصلاح المضاد ، مما أدى إلى نفي الآريوسيين التقدميين ( الإخوة البولنديين ) في عام 1658. انظر أدناه للرسام الألماني السيليزي بارثولوميوس ستروبل ، فنان البلاط البولندي من عام 1639.

لقد سبق ذكر أهمية المطبوعات كوسيلة لنشر أسلوب المانيرست؛ حيث كانت المانيرستية الشمالية "أسلوبًا أعار نفسه بشكل رائع لصناعة الطباعة، وألهم إنتاج سلسلة من روائع فن صانع الطباعة". ^[37] كان جولتزيوس بالفعل النقاش الأكثر شهرة في هولندا عندما ضرب فيروس المانيرست، وعلى الرغم من الاضطرابات التي أحدثتها الحرب، فقد ارتبط هو وصناع الطباعة الهولنديون الآخرون بآلية التوزيع المجهزة جيدًا في جميع أنحاء أوروبا والتي تم بناؤها على مدى السنوات الخمسين السابقة، والتي تركزت في الأصل في أنتويرب .

لم يكن الأمر نفسه صحيحًا بالنسبة لصناعة المطبوعات في فونتينبلو، وكانت المطبوعات المصنوعة هناك (على نحو غير معتاد في تلك الفترة، وكلها بالحفر ) خشنة من الناحية الفنية إلى حد ما، وأُنتجت بأعداد أقل، وكانت مؤثرة بشكل أساسي في فرنسا. وقد صُنعت في فترة نشاط مكثفة من عام 1542 إلى عام 1548 تقريبًا. ^[38] أما تلك المصنوعة في باريس فكانت نقوشًا ذات جودة أعلى؛ حيث أُنتجت من حوالي عام 1540 إلى حوالي عام 1580، وكان لها توزيع أوسع. ^[39]

يبدو أن العديد من مطبوعات فونتينبلو كانت مصنوعة مباشرة من تصميمات مرسومة لتزيين القصر، وكانت تتألف إلى حد كبير أو بالكامل من إطارات زخرفية أو خراطيش ، على الرغم من أن حجم فونتينبلو كان كبيرًا لدرجة أن هذه الإطارات قد تحتوي على العديد من الشخصيات بالطول الكامل. وقد ظهرت الاختلافات في الإطارات المتقنة، كما لو كانت مصنوعة من ورق رق مقطوع ومثقوب ومُلفوف، في مخططات تأطير زخرفية، وصفحات عناوين محفورة وأثاث منحوت ومطعّم حتى القرن السابع عشر. ^[40]

كانت الزخارف المطبوعة على الطريقة المانييرية، بالمعنى الأوسع إلى حد ما للكلمة، أسهل كثيرًا في الإنتاج من التطبيق المحفوف بالمخاطر لأسلوب مانييرية متطرف على تركيبات الشخصيات الكبيرة، وكانت قد انتشرت في جميع أنحاء أوروبا قبل وقت طويل من الرسم في شكل إطارات لطباعة الصور الشخصية، وواجهات الكتب ، مثل الأبواب والمدافئ المتقنة في العمارة المانييرية، ^[41] وكتب الزخارف للفنانين والحرفيين، وكتب الشعارات . ومن هذه الأعمال والأعمال في وسطها الخاص، طور الصاغة وصانعو الإطارات والأثاث والعمال في العديد من الحرف الأخرى مفردات الزخارف المانييرية.

كانت الرسوم التوضيحية للأنماط المعروضة في كتاب ويندل ديترلين Architectura لعام 1593-1594، والذي تم إنتاجه في منطقة ستراسبورغ النائية نسبيًا ، من أكثر التطبيقات تطرفًا لهذا النمط في الزخارف المعمارية. ^[37] كان أسلوب المانيرست الشمالي مؤثرًا بشكل خاص في المنازل المعجزة التي بناها رجال البلاط الإليزابيثي في ​​إنجلترا.

• 
  المسيح ومريم المجدلية في الحديقة . نقش سادلير على اسم بارثولوميوس سبرينجر
• 
  يان سانريدام ، فينوس وكوبيد ، بعد هندريك جولتزيوس
• 
  إيكاروس بقلم جولتزيوس
• 
  أعمدة ترتيب مركبة من كتاب Architectura (1593–94) لـ Wendel Dietterlin .

لقد وجدت الذكاء البصري والتعقيد الذي اتسمت به المانييرية في الأيدي الشمالية، والتي جعلتها أسلوبًا بارزًا للبلاط ، وسائل طبيعية في عمل الصاغة، ^[42] والتي تبرز من خلال الأحجار الكريمة والمينا الملونة، حيث قد تشكل اللآلئ المشوهة التي نسميها " الباروك " جذوعًا بشرية وحيوانية، سواء كحلي للزينة الشخصية أو في الأشياء المصنوعة من أجل Wunderkammer . اتخذت الأباريق والمزهريات أشكالًا رائعة، كما فعلت الكؤوس القائمة بأوعية من العقيق أو العقيق، وملاّحات الملح المعقدة مثل ساليرا لبينفينوتو سيليني ، قمة صياغة المانييرية، والتي اكتملت في عام 1543 لفرانسيس الأول وأعطيت لاحقًا لعم رودولف، وهو جامع عظيم آخر . كان وينزل جامنيتزر وابنه هانز، صائغي الذهب لسلسلة من الأباطرة الرومان المقدسين، بما في ذلك رودولف، لا مثيل لهما في الشمال. ^[43] صنع صائغو الفضة أكوابًا مغطاة وأباريق وأطباقًا مشغولة بإتقان، بغرض العرض فقط، ربما باستخدام أصداف البحر الكبيرة التي يتم جلبها الآن من المناطق الاستوائية، والتي "كانت تُقدَّر باعتبارها فنًا أنتجته الطبيعة". ^{[44] في هولندا، طورت عائلة فان فيانين من صائغي الفضة "} أسلوبًا أذنيًا " فريدًا من نوعه ، يستخدم زخارف غضروفية ملتوية ومضادة للهندسة المعمارية. ^[45]

على الرغم من أن النحاتين المينيريستيين أنتجوا برونزيات بالحجم الطبيعي، إلا أن الجزء الأكبر من إنتاجهم لكل وحدة كان عبارة عن إصدارات من البرونزيات الصغيرة، وغالبًا ما تكون نسخًا مختصرة من التراكيب الكبيرة، والتي كان المقصود منها تقديرها عن طريق حملها وتدويرها في اليدين، عندما يكون الأفضل "يعطي حافزًا جماليًا من النوع اللاإرادي الذي يأتي أحيانًا من الاستماع إلى الموسيقى". ^{[46] تم استخدام} اللوحات ، وهي ألواح صغيرة منخفضة النقوش من البرونز، وغالبًا ما تكون مذهبة، في أماكن مختلفة، كما هو الحال في تاج رودولف. ^[47]

تدعم تماثيل أبو الهول الأنثوية ذات الأعناق الطويلة بشكل مبالغ فيه والثديين البارزين خزانة بورغوندية من خشب الجوز في مجموعة فريك ، نيويورك؛ سرعان ما صنعت أنتويرب تخصصًا في الخزائن المنحوتة والمكسوة بشكل غني والمطعَّمة بقشور السلحفاة والأبنوس، ^[48] والعاج، مع التصميمات الداخلية المعمارية، والمرآة لمضاعفة الانعكاسات في المساحات المصطنعة. في إنجلترا، تم التعبير عن تجاوزات مانييرست في أثاث جاكوبين في أرجل متطرفة تم تحويلها لتقليد الكؤوس الواقفة المغطاة المكدسة، وانتشار الأسطح المستوية المغطاة بأشرطة مربوطة . ^[49] بعد نجاح المفروشات في بروكسل المنسوجة بعد رسوم رافائيل الكرتونية ، تم استدعاء الرسامين المانييرست مثل برنارد فان أورلي وبيرينو ديل فاجا لتصميم رسوم كاريكاتورية على الطراز المانييرست لورش المفروشات في بروكسل وفونتينبلو. ظهرت التراكيب التصويرية ذات الذوق الفني في مينا ليموج أيضًا، حيث تم تكييف تركيباتها وحدودها المزخرفة من المطبوعات. انتشرت الزخارف المزخرفة من خلال المطبوعات المزخرفة ، والزخارف المزخرفة، وزخارف الفاكهة المستوحاة من الزخارف الرومانية القديمة الغريبة التي أعيد اكتشافها، والتي عُرضت لأول مرة في مدرسة رافائيل في الفاتيكان . تم التعبير عن هذه المفردات الزخرفية في الشمال بشكل أقل في مثل هذه اللوحات الجدارية وأكثر في المنسوجات وحدود المخطوطات المزخرفة .

في فرنسا، تم إنتاج أواني Saint-Porchaire ذات الأشكال والديكورات المانيرية بكميات محدودة لعملاء محدودين مهتمين بالموضة من عشرينيات القرن السادس عشر إلى أربعينياته، في حين تميزت الأطباق الفخارية المرسومة المانيرية التي صممها برنارد باليسي بالتراكيب المزدحمة والمربكة التي تشبه الثعابين والضفادع . ومثل عائلة Jamnitzers في بعض الأحيان، ^[50] صنع باليسي قوالب من مخلوقات ونباتات صغيرة حقيقية لتطبيقها على إبداعاته.

تأثرت أوروبا الشمالية في القرن السادس عشر، وخاصة تلك المناطق التي كانت فيها المانيرية في أقوى حالاتها، بالاضطرابات الهائلة بما في ذلك الإصلاح البروتستانتي والإصلاح المضاد والحروب الدينية الفرنسية والثورة الهولندية . كانت العلاقة بين المانيرية والدين والسياسة معقدة للغاية. وعلى الرغم من إنتاج الأعمال الدينية، إلا أن الفن المانيرية الشمالية قلل من أهمية الموضوعات الدينية، وعندما عالجها كان عادةً ضد روح محاولة الإصلاح المضاد للسيطرة على الفن الكاثوليكي والآراء البروتستانتية حول الصور الدينية. ^[51]

في حالة فن رودولف في براغ وفرنسا بعد منتصف القرن، يبدو أن الفن المانيرستي العلماني والأسطوري كان جزئيًا محاولة متعمدة لإنتاج فن يجذب عبر الانقسامات الدينية والسياسية. ^[52] في الوقت نفسه، كانت المانيرستية في أقصى حالاتها عادةً أسلوبًا للبلاط، وغالبًا ما تستخدم للدعاية للملكية، ^[53] وكانت معرضة لخطر تشويه سمعتها من خلال الارتباط بحكام غير محبوبين. في حين يبدو أن تسامح رودولف الحقيقي قد تجنب هذا في ألمانيا وبوهيميا ، بحلول نهاية القرن، أصبح المانيرستية مرتبطًا بالبروتستانت الكالفينيين وغيرهم من الوطنيين في فرنسا وهولندا بحكامهم الكاثوليك غير المحبوبين. ^[54] ولكن، على الأقل في وقت سابق، كان العديد من الفنانين الذين ينتجون أسلوبًا مانيريًا متطرفًا من البروتستانت، وفي فرنسا كالفينيين، على سبيل المثال برنارد باليسي ونسبة عالية من أساتذة ورش عمل المينا في ليموج.

يبدو أن بعض الأعمال الفنية المانيرية تعكس عنف ذلك الوقت، لكنها مرتدية ملابس كلاسيكية. رسم أنطوان كارون موضوعًا غير عاديًا للمذابح في ظل الحكم الثلاثي (1562، متحف اللوفر)، أثناء حروب الدين، عندما كانت المذابح تحدث بشكل متكرر، وخاصة في مذبحة يوم القديس بارثولوميو عام 1572، بعد ست سنوات من اللوحة. ^[55] وفقًا لمؤرخ الفن أنتوني بلانت ، أنتج كارون "ما هو ربما أنقى نوع معروف من المانيرية في شكله الأنيق، والمناسب لمجتمع أرستقراطي رائع ولكنه عصابي". ^[56] كانت رسومه الكاريكاتورية لمنسوجات فالوا ، والتي تعود إلى منسوجات تاريخ سكيبيو المنتصرة التي صممها جوليو رومانو لفرانسيس الأول ، ^[57] بمثابة تمرين دعائي نيابة عن ملكية فالوا، مؤكدة على روعتها البلاطية في وقت تهديدها بالتدمير من خلال الحرب الأهلية. اللوحة الوحيدة الباقية لجان كوزين الأصغر ، الحكم الأخير ، تعلق أيضًا على الحرب الأهلية، وتكشف عن "ميل نموذجي للأسلوبية إلى التصغير". ^[58] كائنات بشرية صغيرة عراة "تتجول فوق الأرض مثل الديدان"، بينما ينظر الله إلى الأسفل في الحكم من الأعلى. ^[56]

قد تتضمن لوحة كورنيليس فان هارلم "مذبحة الأبرياء" (1590، متحف ريجكس )، والتي تتسم بطابع باروكي أكثر من طابع ماني، ذكريات طفولته عن عمليات القتل (في الواقع، فقط الحامية) بعد حصار هارلم في عامي 1572 و1573، والتي عاشها. وقد اشترى رودولف نسخة بروغيل غير المانيرية تمامًا من نفس الموضوع، فطلب من شخص ما أن يحول العديد من الأطفال المذبوحين إلى أوز وعجول وأجبان وغنائم أخرى أقل إزعاجًا. ^[59] بشكل عام، تؤكد لوحات المانيرية على السلام والوئام، وغالبًا ما تختار موضوعات المعركة مقارنة بعصر النهضة العالي أو الباروك.

موضوع آخر روج له بروغيل، وهو القديس يوحنا وهو يعظ في البرية ، تم التعامل معه بأسلوب مانيريست من قبل العديد من الفنانين، كموضوع لمناظر طبيعية خصبة. ولكن بالنسبة للبروتستانت الهولنديين، فإن الموضوع يذكرهم بالسنوات التي سبقت ثورتهم وأثناءها، عندما أجبروا على التجمع للصلاة في الريف المفتوح خارج المدن التي يسيطر عليها الإسبان. ^[54]

كان هنري الثامن ملك إنجلترا قد حُثَّ على محاكاة فونتينبلو لاستيراد فريقه الخاص من الفنانين الإيطاليين والفرنسيين الأقل شهرة للعمل على قصره الجديد نونستش ، والذي اعتمد أيضًا بشكل كبير على الجص، وتم تزيينه منذ حوالي عام 1541. لكن هنري توفي قبل اكتماله وبعد عقد من الزمان باعته ابنته ماري دون أن يرى أي استخدام كبير من قبل البلاط. دُمر القصر قبل عام 1700 ولم ينجُ سوى أجزاء صغيرة من العمل المرتبط به، بالإضافة إلى موجة خافتة من التأثير يمكن اكتشافها في الفن الإنجليزي اللاحق ، على سبيل المثال في الجص الفخم ولكن غير المتطور في قاعة هاردويك .

استخدمت بعض (ولكن ليس كل) المنازل الرائعة في الهندسة المعمارية الإليزابيثية الزخارف المستمدة من كتب ويندل ديترلين وهانز فريدمان دي فريس ضمن أسلوب عام مميز مشتق من العديد من المصادر.

يُظهر رسام البورتريه إسحاق أوليفر تأثيرًا مؤقتًا للحركة الأسلوبية المتأخرة، ^[60] والذي يظهر أيضًا في بعض رسامي البورتريه المهاجرين، مثل ويليام سكروتس ، ولكن بشكل عام كانت إنجلترا واحدة من أقل البلدان تأثرًا بالحركة باستثناء مجال الزخرفة.

على الرغم من أن الأسلوب الشمالي نجح في تحقيق أسلوب المناظر الطبيعية، إلا أن رسم البورتريه ظل بدون نظير شمالي لبرونزينو أو بارميجيانينو ، ما لم يتم اعتبار رسم إليزابيث الأولى الرائع ولكن الساذج إلى حد ما على هذا النحو.

كانت إحدى آخر مراحل ازدهار الأسلوب الشمالي في لورين ، حيث أصبح رسام بلاطها جاك بيلانج (حوالي 1575-1616) معروفًا الآن فقط من خلال نقوشه غير العادية ، على الرغم من أنه كان رسامًا أيضًا. يستمد أسلوبه من الأسلوب الهولندي، على الرغم من أن تقنيته من النحاتين الإيطاليين، وخاصة باروتشي وفينتورا ساليمبيني . ^[61] على غير العادة، كانت موضوعاته دينية بشكل أساسي، وعلى الرغم من أن الأزياء غالبًا ما تكون باهظة، إلا أنها تشير إلى مشاعر دينية شديدة من جانبه.

حتى وقت لاحق، واصل الرسام الألماني السيليزي بارثولوميوس ستروبل ، الذي قضى السنوات الأخيرة من حكم رودولف كفنان شاب في براغ، أسلوب رودولفين حتى أربعينيات القرن السابع عشر، على الرغم من الأهوال التي حلت بسيليزيا بسبب حرب الثلاثين عامًا ، في أعمال مثل وليمة هيرودس الضخمة مع قطع رأس القديس يوحنا المعمدان في برادو . من عام 1634، تراجع إلى بر الأمان في بولندا كفنان بلاط. ^[62]

الفنانون الفرنسيون المتأثرون بمدرسة فونتينبلو الأولى:

جان كوزين الأكبر (1500– حوالي  1590 )

جان جوجون ( حوالي  1510 - بعد 1572) نحات ومهندس معماري

جوست دي جوست ( ج.  1505  - ج.  1559 ) - نحات وحفر

أنطوان كارون (1521–1599)

التقليد الفرنسي المستمر:

جيرمان بيلون (حوالي 1537-1590)، نحات

أندرويه دو سيرسو ، عائلة من المهندسين المعماريين؛ جاك الأول يقدم الزخارف المانييرية

جان كوزين الأصغر (حوالي 1522-1595)، رسام

توسان دوبروي (1561–1602)، مدرسة فونتينبلو الثانية:

العمل مع رودولف:

جيامبولونيا (1529–1608)، نحات فلمنكي مقيم في فلورنسا

أدريان دي فريس (1556–1626)، نحات هولندي، تلميذ جيامبولونيا، الذي ذهب إلى براغ

بارثولوميوس سبرينجر (1546–1611) – رسام فلمنكي، الرسام الرئيسي لرودولف

هانز فون آخن (1552–1615) – مواضيع أسطورية ألمانية وصور لرودولف

جوزيف هاينتز الأكبر (1564–1609) – تلميذ سويسري لهانز فون آخن

بول فان فيانين ، صائغ فضة وفنان هولندي

أجيديوس سادلير – صانع مطبوعات بشكل أساسي

وينزل جامنيتزر (1507/8–1585)، وابنه هانز الثاني وحفيده كريستوف، صائغو الذهب الألمان

جوريس هوفناجيل ، متخصص بشكل خاص في المنمنمات المتعلقة بالتاريخ الطبيعي

رويلانت سافري ، مناظر طبيعية مع حيوانات وطبيعة صامتة

في هولندا:

هيري ميت دي بليس (1510-1555/60)، فنان المناظر الطبيعية، قبل الآخرين

كارل فان ماندر - المعروف الآن بأنه كاتب سيرة ذاتية للفنانين الهولنديين

هندريك جولتزيوس (1558–1617) - النقاش الرائد في تلك الفترة، ثم أصبح رسامًا في وقت لاحق بأسلوب أقل ميلًا إلى الأسلوبية.

كورنيليس فان هارلم (1562–1651)

هوبرت جيرهارد الهولندي (حوالي 1540/1550-1620)

يواكيم وتيفال (1566–1638)

يان سانريدام – متخصص في المطبوعات بشكل أساسي

جاكوب دي غين الثاني – صانع طباعة بشكل أساسي

أبراهام بلويمارت (1566-1651)، في الجزء المبكر من حياته المهنية

هانز فريدمان دي فريس (1527-حوالي 1607)، مهندس معماري، ومصمم زخارف، كتب عن تصميم الحدائق.

الفلمنكية:

دينيس كالفيرت - عمل في الغالب في إيطاليا، بأسلوب إيطالي إلى حد كبير، كما فعل

يرسم بول وماتيس بريل في الغالب المناظر الطبيعية

مارتن دي فوس ، مؤسس نقابة الرومان

أوتو فان فين (1556–1629)، رسام ومصمم نشط في أنتويرب وبروكسل

الألمانية:

هانز فون آخن (1552–1615) – مواضيع أسطورية ألمانية وصور لرودولف الثاني

وينزل جامنيتزر (1507/8–1585)، وابنه هانز الثاني وحفيده كريستوف، صائغو الذهب الألمان

هانز روتنهامر (1564-1625) رسام مناظر طبيعية من ميونيخ، أمضى عدة سنوات في إيطاليا

ويندل ديترلين (حوالي 1550-1599)، رسام ألماني، اشتهر بكتابه عن الزخرفة المعمارية

بارثولوميو ستروبل (1591-حوالي 1550)، رسام بورتريه للبلاط، يرسم أيضًا مشاهد دينية، في سيليزيا ثم بولندا.

في مكان آخر:

جاك بيلانج (حوالي 1575-1616)، رسام بلاط لورين، ولم يتبق من أعماله إلا النقش .

• النهضة الشمالية
• النهضة الإنسانية في شمال أوروبا
• النهضة في الأراضي المنخفضة
• النهضة في بولندا

• بلانت، أنتوني ، الفن والعمارة في فرنسا: 1500-1700 ، 1957، نيو هافن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، طبعة 1999، ISBN 0-300-07748-3 
• مالكولم بول، مرآة الآلهة، كيف أعاد فنانو عصر النهضة اكتشاف الآلهة الوثنية ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2005، ISBN 0-19-521923-6 
• أندريه شاستيل ، الفن الفرنسي: عصر النهضة، 1430-1620، ترجمة ديك دوسينبير، باريس: فلاماريون، 1995، ISBN 2-08-013583-X 
• فريدبيرج، سيدني ج .، الرسم في إيطاليا، 1500-1600 ، الطبعة الثالثة، 1993، ييل، ISBN 0-300-05587-0 
• أنتوني جريفثز وكريج هارتلي، جاك بيلانج، حوالي 1575-1616، صانع مطبوعات لورين ، مطبعة المتحف البريطاني، 1997، ISBN 0-7141-2611-X 
• جاكوبسن، كارين، محرر (غالبًا ما يتم تصنيفه خطأً باسم جورج بازيليتز )، النهضة الفرنسية في المطبوعات ، 1994، ص 470؛ مركز جرونوالد، جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس، ISBN 0-9628162-2-1 
• ليزا جاردين وجيري بروتون ، الاهتمامات العالمية: فن عصر النهضة بين الشرق والغرب، لندن: كتب ريكشن ، 2005، ISBN 1-86189-166-0 
• ميتزلر، سالي ، الفنانون والكيميائيون والمتخصصون في السلوكيات في براغ البلاطية ، وامبيرج، جاكوب، محرر: الفن والكيمياء ، مطبعة متحف توسكولانوم، 2006، رقم ISBN 87-635-0267-4 ، رقم ISBN 978-87-635-0267-2  
• شاو تايلور، ديزموند وسكوت، جينيفر، بروغل إلى روبنز، رواد الرسم الفلمنكي ، منشورات المجموعة الملكية، لندن، 2008، ISBN 978-1-905686-00-1 
• سليف، سيمور ، الرسم الهولندي، 1600-1800 ، مطبعة جامعة ييل، 1995، ISBN 0-300-07451-4 
• سميث، كريج هيو، Mannerism and Maniera ، 1992، IRSA ، فيينا، ISBN 3-900731-33-0 
• شيرمان، جون . Mannerism ، ​​1967، بيليكان، لندن، ISBN 0-14-020808-9 
• روي سترونج ؛ الفن والسلطة؛ مهرجانات عصر النهضة 1450-1650 ، 1984، دار بويديل للنشر؛ رقم ISBN 0-85115-200-7 
• تريفور روبر، هيو ؛ الأمراء والفنانون، الرعاية والأيديولوجية في بلاط هابسبورج الأربعة 1517-1633 ، تيمز آند هدسون، لندن، 1976، ISBN 0-500-23232-6 
• ويلينسكي، ر.ه. الرسم الهولندي ، "المقدمة"، ص. 27-43، 1945، فابر، لندن
• هانز فليج، الفن والعمارة الفلمنكية، 1585-1700 ، نيو هافن (كونيتيكت): مطبعة جامعة ييل/تاريخ بيليكان للفن، 1998، ISBN 0-300-10469-3 
• زيرنر، هنري، فن عصر النهضة في فرنسا. اختراع الكلاسيكية، ترجمة ديكي دوسينبير، سكوت ويلسون، وراشيل زيرنر، باريس: فلاماريون، 2003، ISBN 2-08-011144-2 

• متحف متروبوليتان، الجدول الزمني لتاريخ الفن في براغ أثناء حكم رودولف الثاني (1583-1612)
• الأسلحة والدروع والفنون الجميلة، مقال بقلم بيتر كرين، يتضمن معلومات عن الزخارف المانيرستية.
• المطبوعات والأشخاص: تاريخ اجتماعي للصور المطبوعة، كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متاح بالكامل عبر الإنترنت بتنسيق PDF)، والذي يحتوي على مواد وأمثلة عن السلوكيات الشمالية