جاك بيلانج

كان جاك بيلانج (حوالي 1575-1616) فنانًا ونقاشًا من دوقية لورين (التي كانت مستقلة آنذاك، وهي الآن جزء من فرنسا )، وتُعدّ نقوشه وبعض رسوماته الأعمال الوحيدة التي يمكن تحديدها بدقة اليوم. تُصنّف هذه الأعمال ضمن أبرز مطبوعات أساتذة المدرسة التكلفية الشمالية القديمة ، وتتناول في معظمها مواضيع دينية كاثوليكية، وتتميز بأسلوبها الفريد. عمل بيلانج لمدة أربعة عشر عامًا في العاصمة نانسي رسامًا للبلاط لدى اثنين من دوقات لورين ، قبل أن يتوفى عن عمر يناهز الأربعين عامًا، وقد أُنتجت جميع مطبوعاته تقريبًا في السنوات الثلاث أو الأربع التي سبقت وفاته. لا يُعرف أن أيًا من لوحاته قد نجا، لكن مطبوعاته أصبحت معروفة لدى هواة جمع الأعمال الفنية منذ فترة وجيزة بعد وفاته، على الرغم من أنها لم تحظَ بالتقدير النقدي خلال معظم تلك الفترة. في القرن العشرين، حظيت مطبوعاته بتقدير أكبر بكثير، مع أن بيلانج لا يزال شخصية غير معروفة على نطاق واسع.

بحسب غريفيث وهارتلي، فإن مكان ميلاد بيلانج وخلفيته العائلية غير معروفين، ^{[ 2 ]} لكن معظم المصادر الفرنسية تفترض أنه وُلد في منطقة باسيني ، المعروفة أيضًا باسم "بيلانج"، جنوب الدوقية حول قرية لا موث المحصنة، حيث ذُكر اسمه لأول مرة في عام 1595. ^{[ 3 ]} دُمرت القرية بالكامل عام 1645 على يد الجيوش الفرنسية بعد حصار خلال غزوهم للورين، ولم تعد موجودة. ^{[ 4 ]}

ورد ذكره في سجلات عام 1595 بأنه كان يقيم "حالياً" في لا موث؛ وقد سافر إلى نانسي، حيث تولى تدريب أحد المتدربين، ويُستنتج أنه كان يبلغ من العمر 20 عاماً على الأقل للقيام بذلك، ومن هنا جاء تاريخ ميلاده التقريبي. ^{[ 5 ]} إن الغياب التام لأي ذكر لعائلته في السجلات، وصعوده السريع منذ عام 1602 في بلاط نانسي، واستخدامه لقب "فارس"، قد أدى إلى تكهنات بأنه ربما كان الابن غير الشرعي لأحد شخصيات البلاط. ^{[ 6 ]}

بعد سجل عام 1595، ثمة فجوة كاملة حتى عام 1602، مع أن تدمير لا موث يُرجّح أن يكون أحد أسباب ذلك. وقد تكهّن الباحثون بأن بيلانج سافر إما في هذه الفترة أو قبل عام 1595. وقد يشير ارتباطه بكريسبين دي باس في كولونيا (انظر أدناه) إلى أنه زار تلك المدينة. في ثمانية من مطبوعات بيلانج، يصف توقيعه نفسه بأنه "فارس"، لكن يبدو واضحًا أن هذا اللقب لم يُمنح له من قبل دوقات لورين. وليس من المستبعد أنه اكتسبه في بلاط آخر خلال هذه الفترة، وعاد إلى لورين حوالي عام 1602 حاملاً معه هيبة فنان ذي خبرة دولية. ^{[ 7 ]}

يظهر اسمه كرسام للبلاط في نانسي عام 1602، ثم يظهر اسمه بانتظام في حسابات البلاط حتى عام 1616، وهو عام وفاته. بعد إنجازه أول مهمة له، وهي رسم غرفة في القصر، تم تعيينه براتب قدره 400 فرنك عام 1603، أي ضعف ما كان يتقاضاه أي رسام بلاط سابق، وحصل على المرتبة الثانية من بين رسامي البلاط الخمسة، مع وظيفة أو لقب إضافي هو خادم غرفة الملابس . ^{[ 8 ]}

بعض الأعمال التي أنجزها للبلاط الملكي كانت تجذب مدفوعات إضافية: ففي عام 1606، أعاد طلاء غاليري دي سيرف ، وهي المساحة العامة الرئيسية في القصر، والتي كانت تُستخدم كمحكمة من بين أمور أخرى، مقابل 1200 فرنك. ويبدو أنه كرر تصميم مشاهد الصيد السابق. وفي العام نفسه، كُلِّف (بمبلغ 1700 فرنك، مناصفةً) بتنفيذ قوس نصر مؤقت، وليس تصميمه، لاستقبال مارغريت غونزاغا، الزوجة الجديدة لهنري ، وريث الدوقية ، الذي ورثها بعد وفاة والده شارل عام 1608. وكان هذا أول قوس نصر كلاسيكي للورين، يعلوه تمثال لفيرجيل تكريمًا لمنزل العروس في مانتوا . كما صنع بيلانج عربةً لاستخدامها في عرض الباليه الذي أُقيم للاحتفالات، مع 12 ملاكًا صغيرًا من الورق المعجن . ^{[ 9 ]}

في مارس 1608، قبيل وفاة الدوق العجوز، مُنح بيلانج 135 فرنكًا لرحلة إلى فرنسا للاطلاع على الأعمال الفنية الملكية الجديدة، وهي رحلته الوحيدة الموثقة خارج لورين. لم يُسجل أنه عمل على ترتيبات الجنازة في منتصف مايو، لذا يُرجح أنه كان لا يزال مسافرًا. أما أكبر تكليف مُسجل له، بقيمة 4000 فرنك عام 1610، فكان تزيين قاعة " سال نوف" في القصر بمشاهد من أعمال أوفيد . ^{[ 10 ]}

في عام 1612، تزوج من كلود بيرجيرون، ابنة صيدلي بارز من نانسي، وكانت تبلغ من العمر 17 عامًا ، وأنجب منها ثلاثة أبناء. وكان المهر 6000 فرنك، مع وعد بأن ينتقل منزل بيرجيرون الريفي إلى الزوجين.

لا يُعرف التاريخ الدقيق وسبب وفاة بيلانج عام 1616. تزوجت أرملته من رجل بلاط آخر عام 1620 وأنجبت خمسة أطفال آخرين، عاشوا حتى سبعينيات القرن السابع عشر. ويبدو أنها أهملت أبناءها من زواجها الأول، إذ توفي اثنان منهم في سن مبكرة؛ أما هنري، الابن الأكبر، فقد تدرّب عام 1626 على يد كلود ديرويت ، تلميذ والده القديم، وكان رسامًا مغمورًا، استقر لاحقًا في باريس. ^{[ 6 ]}

يُجمع على أن 47 أو 48 نقشًا من أعمال بيلانج لا تزال موجودة، وربما تكون هذه، إلى جانب عدد من الرسومات، كل ما تبقى من فنه اليوم. ^{[ 11 ]} وربما اتجه إلى فن النقش لنشر شهرته خارج نطاق نانسي المحدود، وقد نجح في ذلك.

يُعدّ أسلوبه نسخةً شخصيةً للغاية من أسلوب الفن الهولندي أو الشمالي، الذي اشتهر به فنانون مثل بارثولوميوس سبرانغر وهندريك غولتزيوس ، ولكنه يستخدم تقنيةً مُستمدةً من نقاشي الفن الإيطاليين مثل فيديريكو باروتشي وفينتورا ساليمبيني، بدلاً من النقش الهولندي . ^{[ 12 ]} تُشير سو ويلش ريد إلى أن أسلوبه وتقنيته أقرب إلى مطبوعات مدرسة فونتينبلو ، ^{[ 13 ]} بينما يرى أ. هيات مايور أنه جمع بين عناصر إيطالية "مع عاطفة جياشة ألمانية وأناقة أنثوية معقدة فرنسية خالصة". ^{[ 14 ]} وقد سار أنتوني بلانت على نهج نقدي في القرن العشرين اعتبر أعماله على النحو التالي:

يُعدّ هذا آخر فصول تطور طويل لهذا النوع من الأسلوب التكلفي، حيث يُعبّر عن شكل خاص من المشاعر الدينية الصوفية بعبارات تبدو للوهلة الأولى مجرد عبارات من الأناقة الأرستقراطية الفارغة. مؤسس هذا التقليد هو بارميجيانينو ، الذي ابتكر العديد من الصيغ التي استخدمها خلفاؤه، مثل إطالة الأشكال، والرؤوس الصغيرة على أعناق طويلة، والأقمشة الفضفاضة، والوضعيات المتوترة والعصبية للأيدي، والابتسامة الحلوة النشوية التي يصعب على ذوي التربية البروتستانتية ألا يعتبروها مريضة وغير صادقة، ولكنها تتضمن نوعًا خاصًا من الشعور الصوفي. ^{[ 15 ]}

لا مجال للتنازل عن الواقعية في أعماله. تهيمن الشخصيات النسائية، ومعظمها، باستثناء العذراء، ترتدي مزيجًا خياليًا من أزياء البلاط المعاصرة والأزياء القديمة. أما الرجال، فيرتدون في الغالب نسخًا خيالية من أزياء الاستعراضات الرومانية القديمة ممزوجة بعناصر شرقية، بما في ذلك بعض الأحذية الأكثر تفصيلًا في الفن. ولعل عمله في تصميم أزياء الحفلات التنكرية وعروض الباليه للبلاط كان له تأثير هنا، وقد أشير إلى أن البستانيات الأربع مرتبطات بتصاميم أزياء محددة. ^{[ 16 ]} تشمل المؤثرات الخاصة المعتادة في أعماله التلاعب بالفضاء، والعديد من الشخصيات الكبيرة التي تُرى من الخلف في مقدمة الأعمال؛ فكلتا مجموعتي الرسل والمجوس، اللتين تضمّان شخصيات منفردة، تتضمنان شخصيات تُرى من الخلف فقط، دون ظهور الوجه. ^{[ 17 ]} من الناحية الفنية، يستخدم بكثرة التنقيط والتلميع لتحقيق تأثيرات الضوء ونقل الملمس. ^{[ 18 ]}

تأتي مطبوعاته التي تضم عازف آلة الهوردي جوردي من عالم مختلف تمامًا من الأعمال الفنية الواقعية، وكان عنف المطبوعة الأكبر حجمًا أصليًا في ذلك الوقت، حيث استبق المواضيع التي تناولها الفنان جاك كالوت، وهو فنان من لورين أصغر سنًا بقليل، وغيره في العقود اللاحقة. ^{[ 19 ]}

يبدو أن أولى تجاربه في فن الحفر كانت عبارة عن صورة شخصية واحدة أُدرجت في مطبوعة كبيرة تُصوّر مراسم دخول الدوق هنري الجديد إلى نانسي عام 1610. وقد استُعين بفنان الطباعة المعروف فريدريك برنتل ومساعده الشاب ماتياس ميريان - الذي أصبح فيما بعد منتجًا رئيسيًا للخرائط ومناظر المدن - لإنتاج سلسلة من المطبوعات التي تُصوّر جنازة الدوق تشارلز عام 1608، والاحتفالات التي أُقيمت للدوق الجديد بعد انتهاء فترة الحداد. تُظهر اللوحة رقم 10 من السلسلة مجموعة كبيرة من رجال الحاشية على ظهور الخيل كجزء من موكب، وقد تبيّن في عام 1971 أن إحدى الشخصيات، وحصانه، محفورة بأسلوب مختلف تمامًا، يمكن ربطه بمطبوعات بيلانج الأخرى. ومن المتفق عليه الآن عمومًا أن بيلانج أقنع برنتل (أو العكس) بتصوير نفسه. ^{[ 20 ]} كان ذلك في عام 1611، ويعود تاريخ لوحة كتاب تبدو أنها من المحاولات المبكرة إلى عام 1613. بعد ذلك، لم يتم تأريخ أي من مطبوعاته، على الرغم من أن معظمها موقع. ^{[ 21 ]}

حاول الباحثون وضع تسلسل زمني مبدئي للمطبوعات، ضمن الفترة ما بين عامي 1613 و1616، استنادًا بشكل رئيسي إلى ثقة بيلانج المتزايدة ومهارته في تقنية الحفر، والتي كان يُكمَّل عادةً بكمية محدودة من النقش ، وفي حالات قليلة، بلمسات من الحفر الجاف . مع ذلك، يتوخى غريفيث وهارتلي الحذر الشديد في هذا الشأن، مشيرين إلى أن الاختلافات التقنية قد تنشأ من اختلاف متطلبات كل لوحة على حدة بقدر ما تنشأ من تطور المهارة. [22] من جهة أخرى، تُبدي سو ويلش ريد العديد من التعليقات حول المكانة المفترضة لكل مطبوعة في التسلسل الزمني، واضعةً أعمالًا مثل البشارة وبييتا ^{ضمن آخرها ،} كما تلاحظ ازديادًا في مهارة التكوين مع تقدم التسلسل. ^{[ 23 ]}

تشير السجلات إلى أن أرملة بيلانج كانت تمتلك 22 لوحة محفورة من أعماله عام 1619؛ ومن المرجح أن من بينها اللوحات الـ 18 التي أعاد الناشر الباريسي جان لو بلوند إصدارها لاحقًا، مضيفًا اسمه إليها. وهذا يدل على أن بيلانج أشرف بنفسه على طباعة النسخ خلال حياته؛ فمنذ عام 1615 على الأقل، كانت هناك مطبعة لطباعة الألواح النحاسية الغائرة (وهي تختلف عن مطبعة الكتب) في نانسي. وكان توزيع المطبوعات عبر شبكة من التجار في أنحاء أوروبا قد أصبح فعالًا للغاية. وقد أنتج ماتياس ميريان، الذي لا بد أن بيلانج كان يعرفه من زيارته في عامي 1610/1611، 11 نسخة مقرصنة من مطبوعات بيلانج لصالح ناشر في ستراسبورغ ، ربما في وقت مبكر من عام 1615، وهو ما يُعدّ مؤشرًا شائعًا على نجاح الطباعة في ذلك الوقت. تشير إحدى النسخ المطبوعة من لوحة بييتا لبيلانج إلى أن جون إيفلين اشتراها في روما عام 1645، وأن كاسيانو دال بوتسو اشترى العديد من مطبوعات بيلانج هناك، ونسخًا منها، بحلول خمسينيات القرن السابع عشر. ^{[ 24 ]}

يمكن تلخيص مواضيع بيلانج على النحو التالي: ^{[ 25 ]}

• خمس لوحات كبيرة الحجم لمواضيع سردية دينية: سجود المجوس ، المسيح حاملاً الصليب ، استشهاد القديسة لوسي ، إحياء لعازر ، النساء الثلاث/مريم عند القبر
• مطبوعات دينية أصغر حجماً، تضم العديد من صور العذراء والطفل.
• مجموعة غير مكتملة من تماثيل المسيح والقديس بولس والرسل الاثني عشر ، بعضها بنسختين، بإجمالي ستة عشر تمثالاً.
• مجموعة من ثلاث شخصيات للمجوس الثلاثة
• أربع شخصيات من "البستانيين" أو Hortulanae
• موضوعان مع عازف آلة الهوردي جوردي
• مشهدان من الأساطير الكلاسيكية، موت بورشيا وديانا والصياد (أو أوريون)، وشخصيات عسكرية خارج مدينة ، وهو إما كابريتشيو ، أو يصور موضوعًا كلاسيكيًا غير واضح الآن.

• 
  صورة شخصية محتملة في وسط لوحة جنازة تشارلز الثالث ملك لورين
• 
  البشارة
• 
  شخصيات عسكرية خارج المدينة
• 
  استشهاد القديسة لوسي
• 
  بستاني يحمل سلة ، أحد أربعة من "Hortulanae"
• 
  بلتازار ، أحد المجوس الثلاثة
• 
  ميلخيور ، آخر، يُرى من الخلف
• 
  القديس يوحنا الرسول
• 
  العذراء والطفل مع مريم المجدلية والقديسة حنة
• 
  العذراء ذات المغزل

لم يبقَ أي عمل فني يُنسب بشكل قاطع إلى بيلانج؛ فقد دُمرت جميع زخارف القصور التي كانت من أهم أعماله. نُسبت إليه عدة لوحات مرسومة على حامل، لكن لا يوجد إجماع يُذكر بين مؤرخي الفن حول صحة هذه النسب، وتختلف هذه الأعمال في درجة ارتباطها بأسلوب بيلانج المميز في النقوش. نُسبت لوحة " رثاء المسيح" في متحف الإرميتاج إلى بيلانج منذ سبعينيات القرن الماضي، ويُرجح أن يكون رسمٌ ذو صلة من أعماله، لكن غريفيث وهارتلي وصفا لوحة الإرميتاج نفسها بأنها "عملٌ بشعٌ نوعًا ما، بألوانٍ فاقعةٍ للجلد، وقد رفض الكثيرون تصديق أنها من رسم بيلانج". ^{[ 26 ]} ومن بين الأعمال المرشحة الأخرى لوحة "القديس فرنسيس في حالة نشوة يحمله ملاكان " في نانسي، ولوحتان للعذراء وملاك البشارة في كارلسروه . ^{[ 27 ]}

لا بد أن بيلانج كان معروفًا لدى معاصريه في نانسي كرسام، لكن لم يبقَ وصفٌ مفيدٌ لأعماله. تشير السجلات إلى أنه رسم عددًا من اللوحات الشخصية، لكن لم يُعرف أن أيًا منها قد وصل إلى اليابسة. ^{[ 28 ]} لوحة "متسول ينظر من خلال قبعته" المعروضة في متحف والترز للفنون في بالتيمور ، والتي تُنسب إلى بيلانج، تبرع بها الجاسوس السوفيتي السابق مايكل ستريت (1931-2004): "بالنظر إلى الطابع السري للرجل المصوّر، وهو يُحدّق بنا من خلال ثقب في قبعته، ربما كانت اللوحة جذابة بشكل خاص لمالكها السابق"، كما يُشير المتحف. ^{[ 29 ]} وقد تكهّن البعض بأن بعض مطبوعاته هي نسخ من لوحاته، لكن لا يوجد دليل على ذلك، كما أن وجود تغييرات في التكوين أُجريت أثناء عملية الحفر في بعض المطبوعات يُعارض هذه النظرية. ^{[ 30 ]}

لا يزال ما بين 80 إلى 100 رسمة منسوبة إلى بيلانج باقية، مع أن العديد منها غير مقبول لدى جميع المراجع؛ ولا يوجد فهرس شامل لها حتى الآن. ^{[ 31 ]} ويقلّ التركيز على المواضيع الدينية في المطبوعات مقارنةً بالرسومات. الرسمة الوحيدة الباقية التي تُعدّ بوضوح رسمة تحضيرية أولية لنقش، وهي " العذراء والطفل مع مريم المجدلية والقديسة حنة في جامعة ييل"، والتي خضعت لعمل مكثف، ويبدو أنها رُسمت بقلم حبر لنقل الخطوط الرئيسية إلى اللوحة في بداية عملية النقش. وتوجد في متحف اللوفر رسمة لمجموعة من الشخصيات الخلفية لمطبوعة أخرى، ^{[ 32 ]} والعديد من الرسومات مشابهة للنقوش ولكن بتراكيب مختلفة، ربما تكون رسومات أولية؛ "فهي دائمًا تقريبًا عفوية وسريعة ومتوترة"، وغالبًا ما تكون مرسومة بتقنية الغسل اللوني. ^{[ 33 ]}

توجد رسومات أخرى لا علاقة لها بنقوشه، وفي الفترة ما بين عامي 1600 و1602، أي قبل أن يُعرف عنه أنه قام بالنقش بنفسه، زوّد بيلانج الفنان الفلمنكي غزير الإنتاج كريسبين دي باس ، المعروف في بريطانيا بطبعته لمتآمري البارود بعد بضع سنوات، والذي كان يعيش آنذاك في كولونيا ، برسومات لثماني مطبوعات قام دي باس بنقشها، مع الإشارة إلى أن بيلانج هو صاحب التصميم ( inv. أو invenit ) على اللوحة. ^{[ 34 ]} خمس من هذه المطبوعات كانت سلسلة بعنوان Mimicarum aliquot facetiarum icones ad habitum italicum expressi أو "تصويرات لبعض النكات الطريفة، مُصوَّرة على الطريقة الإيطالية". ^{[ 35 ]}

بيعت رسمة لشخصية واحدة، وُصفت آنذاك بأنها لهرقل، بسعر مذهل قدره 542500 جنيه إسترليني في دار سوذبيز عام 2001، ^{[ 36 ]} وهي موجودة الآن في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، والذي قرر أنها تمثل شمشون . ^{[ 37 ]}

• 
  إحياء لعازر ، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  دراسة لمجموعة الخلفية في لوحة إحياء لعازر ، متحف اللوفر
• 
  تمثال فروسية ، متحف اللوفر
• 
  شمشون أو هرقل ، انظر النص. متحف متروبوليتان للفنون
• 
  تمثال لامرأة شابة، المتحف البريطاني

انتشرت شهرة بيلانج على نطاق واسع بعد وفاته بفترة وجيزة، ويعود الفضل في ذلك على الأرجح إلى حد كبير إلى مطبوعاته. تشير التقليدات التي قام بها ميريان وغيره، وإعادة طبع أعماله من قبل لو بلوند في باريس، والعدد الكبير من المطبوعات التي نجت، والتي يعود الكثير منها إلى ألواح بالية من كثرة الطباعة، إلى أن مطبوعاته كانت رائجة في السوق. تحمل العديد من الرسومات نقوشًا مبكرة تُنسب إليه، وهي نقوش غالبًا ما لا يؤيدها الباحثون المعاصرون، مما يوحي بأن نسبة العمل إلى بيلانج كانت مرغوبة. في عام 1620، كتب بالتازار جيربييه ، وهو وكيل فلمنكي بارز لهواة جمع الأعمال الفنية مثل دوق باكنغهام وتشارلز الأول ، وصديق روبنز، قصيدة تأبينية لجولتزيوس ، يُترجم جزء منها إلى: "تفتخر إيطاليا برافائيل ومايكل أنجلو، وألمانيا بألبريشت دورر، وفرنسا ببيلانج". وفي قصيدة أخرى من عام 1652، من باريس، أُدرج اسم بيلانج في قائمة مماثلة من الأسماء اللامعة في عالم الفن. ^{[ 38 ]}

مع ذلك، في ذلك الوقت، كان ميل الفن الفرنسي نحو شكل باروكي بارد وكلاسيكي، والذي ترسخ منذ عشرينيات القرن السابع عشر، قد بدأ يُقلل من تقدير بيلانج، الذي استمرت شهرته في التراجع، جنبًا إلى جنب مع شهرة المدرسة التكلفية بشكل عام. وللسبب نفسه، لا يوجد فنانون يمكن اعتبارهم متأثرين بشكل مباشر بأسلوب بيلانج. على عكس الفنانين الهولنديين والإيطاليين، لم يمتلك الفنانون الفرنسيون مجموعة كبيرة من السير الذاتية حتى النصف الثاني من القرن، لكن جامع المطبوعات الشهير ميشيل دي مارول كان على دراية بـ 47 أو 48 مطبوعة لبيلانج، معظمها كان ضمن مجموعاته؛ وهذه المطبوعات ليست مطابقة تمامًا لتلك الموجودة في الأعمال الحديثة، ولكنها متشابهة إلى حد كبير. ^{[ 39 ]} بحلول منتصف القرن الثامن عشر، كان الخبير الفرنسي الكبير بيير جان مارييت يزدري بيلانج ويرفضه بشدة، قائلاً: "بيلانج من أولئك الرسامين الذين يستحق أسلوبهم الفاسق، المنفصل تمامًا عن الأسلوب اللائق، الكثير من عدم الثقة. ومع ذلك، كان له معجبون، وكان بيلانج رائجًا للغاية... تُعرف له عدة أعمال لا يُطاق النظر إليها، لشدة رداءة ذوقها". ^{[ 40 ]} أغفلته العديد من الموسوعات البيوغرافية، حتى في عشرينيات القرن العشرين. واستشهد روبرت دومسنيل، من جمعية الرسامين الفرنسيين، بحكم آخر صدر عام 1767 في قاموسه البيوغرافي "الرسام-الحفار الفرنسي" (1841)، مُعربًا عن استيائه من أن نقوش بيلانج "تتسم بالغرابة أكثر من الحكمة، وتفتقر إلى الدقة". ومع ذلك، أقر روبرت دومسنيل بأن أسلوبه يشترك في بعض السمات مع الرومانسيين. ^{[ 41 ]}

تزامن إعادة تقييم بيلانج النقدية مع عودة الاهتمام العام بالأسلوب التكلفي. كتب لودفيج بورشارد مقالًا عنه عام ١٩١١، أشاد به بحذر. وركزت محاضرة مهمة لمؤرخ الفن النمساوي ماكس دفوراك ، بعنوان " عن غريكو والأسلوب التكلفي " (Über Greco und den Manierismus، نُشرت عام ١٩٢١)، على أربعة فنانين: مايكل أنجلو ، وتينتوريتو ، وبيلانج، وإل غريكو الذي لاقى استهجانًا مماثلًا . أصبح بيلانج ظاهرة فكرية رائجة، وفُسِّرت أعماله بطرق مختلفة. تبنت مؤرخة الفن الألمانية إريكا تيتزه-كونرات تفسيرًا فرويديًا: "إن الطريقة التي يرى بها الفنان الأشكال جنسية للغاية، بل جنسية منحرفة؛ وهي أصيلة تمامًا، لأنها تعكس لاوعي الفنان. وإلا لما رسم القديس يوحنا في سلسلة الرسل بهذه الطريقة الأنثوية... ملاك البشارة خنثى ، لكن ليس بخصائص مختلطة، بل بخصائص واضحة لكلا الجنسين...". ثمة تقليد آخر، ينعكس في الاقتباس من أنتوني بلانت أعلاه، اتبع أوتو بينيش في وضع بيلانج في سياق تيار من التصوف القوطي الذي اخترق فن عصر النهضة الفرنسي. ^{[ 41 ]}

أُقيم أول معرض مُخصّص لأعمال بيلانج في عامي 1931 و1932 في متحف ألبرتينا بفيينا ، تلاه معرض أمريكي عام 1975 ( دي موين ، بوسطن ، ونيويورك )، استند إلى المجموعة القيّمة التي جمعها متحف بوسطن للفنون الجميلة على مدى العقود السابقة. ^{[ 42 ]} وفي عام 1997، عُرض معرض أوروبي، استنادًا إلى مجموعة خاصة أمريكية ، في المتحف البريطاني ، ومتحف ريكز بأمستردام ، ومتحف ستاتنز في كوبنهاغن ، بالإضافة إلى متحف كارنيجي للفنون في بيتسبرغ . ^{[ 43 ]} كما أُقيم معرض في رين عام 2001. ^{[ 44 ]} وبرزت أعمال بيلانج أيضًا في معارض أوسع نطاقًا خلال تلك الفترة، ويتوفر الآن فهرس شامل لمطبوعاته من إعداد نيكول والش، بعنوان " Die Radierungen des Jacques Bellange" (ميونخ 1971). ^{[ 45 ]}

• بلانت، أنتوني ، الفن والعمارة في فرنسا، 1500-1700 ، الطبعة الثانية 1957، دار بنغوين للنشر
• غريفيث، أنتوني وهارتلي، كريغ، جاك بيلانج، حوالي 1575-1616، طابع لورين ، مطبعة المتحف البريطاني، 1997، رقم ISBN 0-7141-2611-X
• جاكوبسون، كارين، محررة (غالباً ما تُفهرس خطأً باسم جورج بازليتز)، مدخلات بقلم سو ويلش ريد، عصر النهضة الفرنسية في المطبوعات ، 1994، مركز غرونوالد، جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، رقم ISBN 0-9628162-2-1
• هايت مايور، أ. (1971). المطبوعات والأشخاص: تاريخ اجتماعي للصور المطبوعة . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 9780870991080.
• سيلفستر، ميشيل. "بيلانج، جاك". في غروف آرت أونلاين. أوكسفورد آرت أونلاين، الاشتراك مطلوب (تم الوصول إليه في 8 نوفمبر 2010).
• روزنبرغ، بيير. هل ذهب جاك دي بيلانج إلى إيطاليا؟ ملاحظات حول المعرض في رين ، أكتوبر 2001، مجلة برلنغتون ، المجلد 143، العدد 1183، الصفحات  631-634، JSTOR
• "جامعة ييل": بورش، سوزان ومارسياري، جون (محرران)، رسومات رئيسية من معرض جامعة ييل للفنون ، 2006، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0-300-11433-8، ISBN 978-0-300-11433-1كتب جوجل

• مقال من مجلة متاحف كارنيجي
• صور لمعظم نقوش بيلانج من متحف الفنون الجميلة في بوسطن، بالإضافة إلى رسم. ملاحظة: نقش القديس بطرس (40.132) ليس فريدًا كما يدّعون.
• كتاب "المطبوعات والأشخاص: تاريخ اجتماعي للصور المطبوعة" ، وهو كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد عن جاك بيلانج ومن تأليفه (انظر الفهرس).