المشهد العالمي

المشهد العالمي ، وهو ترجمة للمصطلح الألماني Weltlandschaft ، نوع من التكوين في الرسم الغربي يُظهر منظرًا بانوراميًا خياليًا يُرى من نقطة مرتفعة، ويشمل الجبال والسهول والمياه والمباني. عادةً ما يكون موضوع كل لوحة سردًا تاريخيًا أو دينيًا، لكن الشخصيات التي تُشكّل هذا العنصر السردي تبدو ضئيلة أمام محيطها.

ظهرت المناظر الطبيعية العالمية لأول مرة في الرسم على يد الرسام الهولندي يواكيم باتينير (حوالي 1480-1524)، الذي تنتمي معظم لوحاته القليلة الباقية إلى هذا النوع، وعادةً ما تُظهر مواضيع دينية، ولكنها كانت بتكليف من رعاة علمانيين. "كانت هذه اللوحات عبارة عن تجميعات خيالية لأكثر جوانب الجغرافيا الأوروبية جاذبية وروعة، جُمعت لإمتاع المسافر الثري الذي يجلس في كرسيه المريح"، ^{[ 1 ]} مقدمةً "صورة مثالية للعالم بنظرة واحدة شاملة". ^{[ 2 ]}

تبنى عدد من الفنانين الهولنديين الآخرين هذا النمط التركيبي، وأشهرهم بيتر برويغل الأكبر . وشهد هذا النمط تطورًا موازيًا لدى ألبريشت ألتدورفر، المعاصر لباتينير ، وفنانين آخرين من مدرسة الدانوب . ورغم أن هذا النمط الواسع من التراكيب ظل شائعًا حتى القرن الثامن عشر وما بعده، إلا أن المصطلح يُستخدم عادةً لوصف الأعمال الفنية القادمة من البلدان المنخفضة وألمانيا في القرن السادس عشر. وقد استخدم إيبرهارد فرايهر فون بودينهاوزن المصطلح الألماني Weltlandschaft لأول مرة عام 1905 في إشارة إلى جيرارد ديفيد ، ^{[ 3 ]} ثم طبقه لودفيج فون بالداس عام 1918 على أعمال باتينير ، مُعرّفًا إياه بأنه تصوير "كل ما يبدو جميلًا للعين؛ البحر والأرض، الجبال والسهول، الغابات والحقول، القلعة والكوخ". ^{[ 4 ]}

حظي أسلوب معالجة خلفيات المناظر الطبيعية في الرسم الهولندي المبكر بإعجاب كبير في إيطاليا، وتم توظيف متخصصين فلمنكيين في بعض ورش العمل الإيطالية، بما في ذلك ورشة تيتيان . وقد استلهم عدد من الفنانين الإيطاليين خلفيات العديد من مطبوعات ألبرخت دورر المبكرة. بدأ باتينير، "متأثرًا بالذوق الإيطالي للريف الشمالي"، في وقت مبكر من العقد الثاني من القرن السادس عشر بتوسيع خلفيات لوحاته بشكل مبالغ فيه" بطريقة "قلبت بشكل جذري التسلسل الهرمي المعتاد للموضوع والمكان". ^{[ 5 ]} وبحلول عام 1520، كان باتينير معروفًا جيدًا بهذه المواضيع، وعندما زاره دورر في أنتويرب، وصفه في مذكراته بأنه "رسام المناظر الطبيعية الجيد" ( gut landschaftsmaler )، في أول استخدام لكلمة Landschaft في سياق فني. ^{[ 6 ]}

تتميز لوحاته بصغر حجمها النسبي واستخدامها للتنسيق الأفقي؛ وقد أصبح هذا التنسيق معيارًا شائعًا في رسم المناظر الطبيعية حتى بات يُعرف اليوم بتنسيق "المناظر الطبيعية" في السياقات العادية، ولكنه كان في ذلك الوقت ابتكارًا كبيرًا، إذ كانت "اللوحات المحمولة ذات الألواح تُرسم عموديًا في الغالب قبل عام 1520"، وكانت "مناظر باتينير الطبيعية من أوائل اللوحات الأفقية الصغيرة على الإطلاق". ^{[ 7 ]} يستخدم باتينير عادةً ثلاثة ألوان أساسية لتكوين لوحاته، مع مقدمة بنية اللون، ومنطقة وسطى زرقاء مخضرة، ودرجات من الأزرق في الخلفية. ويكون خط الأفق مرتفعًا نسبيًا على سطح اللوحة. ^{[ 8 ]} ينحدر باتينير ( وهيري ميت دي بليس ) من دينانت على نهر الميز (في بلجيكا الحالية )، حيث توجد، في "منظر طبيعي لا يشبه المناظر الهولندية على الإطلاق"، منحدرات صخرية شاهقة ونتوءات صخرية قائمة بذاتها على طول النهر. كثيرًا ما يستحضر باتينير هذه المناظر في لوحاته، وأصبحت سمة مشتركة في أعمال فنانين آخرين.

إلى جانب العناصر الرأسية الأخرى، رُسمت هذه العناصر كما لو كانت تُرى مباشرةً حتى في الأجزاء السفلية من المشهد الطبيعي، وبالتالي "تؤكد على سلامة سطح اللوحة" في أعماله، في مواجهة الامتداد الأفقي للمشهد الطبيعي الرئيسي. ^{[ 9 ]} يرى كل من كينيث كلارك وسيمون شاما أن هذه العناصر "آخر ما تبقى من مشهد الرموز"، ويربطانها بتصويرات "لولبية" للجبال في العصور الوسطى وحتى قبلها. ^{[ 10 ]}

يرتبط هذا الأسلوب بخلفيات المناظر الطبيعية لهيرونيموس بوش ، مع أن هذه الخلفيات في أعماله الرئيسية تُستخدم كخلفية لحشود الشخصيات ولا تُعنى كثيرًا بتضمين عناصر متنوعة من المناظر الطبيعية؛ إلا أن خلفيات أعماله الأصغر، مثل لوحة القديس جيروم وهو يصلي، تُنبئ بهذا الأسلوب الجديد. ^{[ 11 ]} وتحتفظ اللوحات، في معظم جوانبها، بالعناصر نفسها التي تناولتها العديد من أعمال القرن الخامس عشر لنفس المواضيع، لكنها تُظهر، بمصطلحات سينمائية حديثة، لقطة بعيدة بدلًا من لقطة متوسطة .

يرى معظم مؤرخي الفن أن موضوع الشخصيات ظلّ ذا أهمية في أعمال باتينير وأتباعه، وليس مجرد خلفية للمناظر الطبيعية، ومعظمها يتناول مواضيع ذات صلة بالمناظر الطبيعية الواسعة. ومن بين أشهرها لوحة " الهروب إلى مصر" ، والابتكار الهولندي في القرن الخامس عشر "الراحة في رحلة الهروب إلى مصر" ، ومواضيع تُظهر النساك مثل القديسين جيروم وأنطوني مع العالم الذي اعتزلوا فيه ممتدًا تحتهم. وإلى جانب ربط هذا الأسلوب بعصر الاكتشافات ، ودور أنتويرب كمركز مزدهر للتجارة العالمية ورسم الخرائط ، ونظرة سكان المدن الأثرياء إلى الريف، استكشف مؤرخو الفن هذه اللوحات كاستعارات دينية لرحلة الحياة. ^{[ 12 ]}

يُعدّ هذا الأسلوب مثالًا مبكرًا على الاتجاه الفني في القرن السادس عشر نحو "الانقلاب التكلفي" (مصطلح صاغه ماكس دفوراك ) أو "التكوين المعكوس"، حيث تُهيمن عناصر كانت ثانوية أو خلفية على مساحة اللوحة. في خمسينيات القرن السادس عشر، بدأ بيتر آرتسن أسلوبًا يعتمد على اللوحات الكبيرة التي تهيمن عليها مشاهد واسعة من الطبيعة الصامتة للطعام وشخصيات كبيرة من الطهاة أو بائعي السوق، بينما تظهر في الخلفية مشاهد توراتية صغيرة. تضع بعض لوحات يان ساندرز فان هيمسن شخصيات من الحياة اليومية في مقدمة لوحات ذات مواضيع دينية أو أخلاقية. ^{[ 13 ]} في القرن السابع عشر، ترسخت جميع هذه المواضيع كأنواع فنية مستقلة في الرسم الهولندي والفلمنكي، ولاحقًا في جميع أنحاء الرسم الغربي.

طُوِّرَ اختراع باتينير على يد هيري ميت دي بليس (1510 - حوالي 1555-1560)، الذي يُرجَّح أنه ابن أخيه. وقد أدخل هذا النوع من الطباعة في أسلوب المانييريزم الشمالي الجديد . ^{[ 14 ]} ومن الفنانين الآخرين لوكاس جاسل ، مصمم شعارات برونزويك ، وكورنيليس ماسيس . ^{[ 15 ]}

كان ماسيس ابن كوينتين ماسيس ، صديق باتينير، الذي أضاف الشخصيات إلى لوحة واحدة على الأقل من لوحات باتينير، وهي لوحة إغواء القديس أنطوني ( متحف برادو )، ^{[ 16 ]} والذي استخدم هذا الأسلوب في بعض أعماله الخاصة، مثل لوحة العذراء والطفل (1513) في بوزنان . وقد ترك باتينير بشكل متزايد رسم الشخصيات الكبيرة في أعماله لفنانين آخرين، ويبدو أنه كان لديه ورشة عمل كبيرة أو دائرة من الأتباع في أنتويرب. ^{[ 17 ]}

تم تبني هذا الأسلوب وتطويره ليصبح أكثر طبيعية في مناظر بيتر برويغل الأكبر الطبيعية ، الذي سافر إلى إيطاليا عبر جبال الألب. وعند عودته إلى أنتويرب، كُلِّف في خمسينيات القرن السادس عشر من قِبَل الناشر هيرونيموس كوك برسم سلسلة من النقوش ، بعنوان " المناظر الطبيعية الكبيرة" ، لتلبية الطلب المتزايد آنذاك على صور المناظر الطبيعية. بعض لوحاته المبكرة، مثل لوحته "منظر طبيعي مع الهروب إلى مصر" ( كورتولد ، 1563، الموضحة في الأعلى)، تندرج تمامًا ضمن تقاليد باتينير، بينما لوحته "منظر طبيعي مع سقوط إيكاروس" (المعروفة من نسختين) كانت تحمل طابع باتينير، إلا أن أكبر شخصية فيها كانت شخصية نمطية وليست جزءًا من الموضوع السردي المفترض.

استكشفت أعمال أخرى تنويعات على هذا الموضوع، حيث مثّلت مجموعته الشهيرة من المناظر الطبيعية التي تضم شخصيات من الحياة اليومية تُصوّر الفصول ذروة أسلوبه؛ تستخدم اللوحات الخمس الباقية العناصر الأساسية للمناظر الطبيعية العالمية (واحدة فقط تفتقر إلى الجبال الوعرة) لكنها تُحوّلها إلى أسلوبه الخاص. وهي أكبر حجمًا من معظم أعماله السابقة، وتتضمن مشهدًا من الحياة اليومية مع عدة شخصيات في المقدمة، ومنظرًا بانوراميًا يُرى من خلف الأشجار أو من خلالها. ^{[ 18 ]} كان برويغل على دراية أيضًا بأسلوب مناظر نهر الدانوب من خلال المطبوعات . ^{[ 19 ]}

كانت مدرسة الدانوب مجموعة معاصرة من الفنانين الألمان والنمساويين الذين كانوا روادًا في رسم المناظر الطبيعية، وأول من رسم مناظر طبيعية خالصة دون شخصيات. تتجلى في لوحاتهم جمال غابات أعالي نهر الدانوب، وغالبًا ما تحل شجرة واحدة محل شخصية في المقدمة، وهي صيغة ابتكرها ألبريشت ألتدورفر ، الفنان الأبرز في المجموعة، واستخدمها، في الغالب، وولف هوبر وأوغستين هيرشفوغل في الرسومات والمطبوعات . كما أظهرت أعمال مبتكرة أخرى مناظر مقربة لغابات كثيفة تكاد تخلو من أي منظر بعيد أو حتى سماء. لكن العديد من مناظرهم الطبيعية بانورامية على غرار الأسلوب الهولندي، مع أن النهر المتعرج الذي يختفي عن الأنظار يحل عادةً محل البحر الذي يملأ أفق العديد من الأعمال الهولندية. ^{[ 20 ]} من المحتمل أن ألتدورفر على الأقل قد رأى لوحة باتينير حوالي عام 1531؛ إذ كانت إحداها في أوغسبورغ منذ عام 1517 (لوحة أسومبشن موجودة الآن في فيلادلفيا ). ^{[ 21 ]}

تتميز لوحات ألتدورفر للمناظر الطبيعية عادةً بطابعها العمودي، ^{[ 22 ]} وينطبق هذا الأمر، ولو لمجرد أنها رُسمت خصيصًا لمساحة عمودية، على أكثر لوحاته تطرفًا من بين جميع لوحات المناظر الطبيعية العالمية الكبيرة، وهي لوحة " معركة الإسكندر في إسوس" (1529، ميونيخ). تُظهر هذه اللوحة الاستثنائية منظرًا بانوراميًا للبحر الأبيض المتوسط ، مع حشد من الشخصيات الصغيرة تخوض معركة عظيمة في المقدمة. تقع هذه الشخصيات في تركيا الحديثة ، ويمتد المنظر إلى ما وراء جزيرة قبرص وصولًا إلى سواحل مصر وشبه جزيرة سيناء والبحر الأحمر . ^{[ 23 ]} كانت هذه اللوحة في الأصل جزءًا من مجموعة لوحات تاريخية بنفس الشكل.

كان لكل من النهج الهولندي والدانوبي في رسم المناظر الطبيعية تأثير كبير على الفنانين اللاحقين. ^{[ 24 ]} واصلت أجيال لاحقة من الفنانين الفلمنكيين، مثل يان برويغل الأكبر ، وأنطون ميرو ، ولوكاس فان فالكنبورخ ، وجيليس فان كونينكسلو، إنتاج نسخ متأخرة من أسلوب المانييريزم للصيغة الكاملة، كما طورها بيتر برويغل الأكبر، قبل أن يسمح فان كونينكسلو في تسعينيات القرن السادس عشر للأشجار بالتحرك كستائر من الجانبين لتقييد ثم إزالة المنظر البعيد، رائدًا بذلك التطور الفلمنكي لمناظر الغابات الكثيفة لمدرسة الدانوب. ^{[ 25 ]} درس روبنز في تسعينيات القرن السادس عشر مع قريبه توبياس فيرهاخت ، وهو فنان محافظ بشكل خاص استمر في استخدام أساليب المناظر الطبيعية العالمية المستمدة من بيتر برويغل الأكبر حتى عشرينيات القرن السابع عشر. ^{[ 26 ]} على الرغم من أن روبنز تجاوز تأثيره بسرعة، إلا أن بعض مناظره الطبيعية اللاحقة، مثل لوحة " الصيف، فلاحون ذاهبون إلى السوق" (حوالي 1618، المجموعة الملكية )، "تقاليد 'المناظر الطبيعية العالمية' القديمة لا تزال حية بوضوح". ^{[ 27 ]}

على الرغم من أن بعض جوانب الصيغة الخاصة بتصوير المناظر الطبيعية العالمية لم تعد تُوصف عادةً بهذا المصطلح، إلا أنها استمرت في الظهور بأشكال مختلفة حتى القرن التاسع عشر. ففي لوحات العصر الذهبي الهولندي، تميزت لوحات ومطبوعات هرقل سيغرز (حوالي 1589 - حوالي 1638)، النادرة كلوحات باتينير، بمناظر بانورامية واسعة، غالباً ما تتضمن جبالاً. ^{[ 28 ]} في المقابل، استخدم فيليبس كونينك (1619-1688) المنظر البانورامي المرتفع، وغالباً ما أضاف الماء، لكنه أظهر مناظر لأراضٍ زراعية منبسطة أو أسطح مدن ذات أفق منخفض.

أدخل الفنان الإيطالي نيكولو ديل أباتي ، أحد أعضاء مدرسة فونتينبلو ، المناظر الطبيعية الفلمنكية إلى الفن الفرنسي من خلال أعمال مثل "أورفيوس ويوريديس " في المعرض الوطني بلندن و " اغتصاب بروسيربينا" في متحف اللوفر ، وكلاهما لوحتان كبيرتان. ^{[ 29 ]} في عصر الباروك الفرنسي أو الرسم الكلاسيكي، رسم العديد من الفنانين، بمن فيهم كلود لورين ونيكولا بوسان، لوحاتٍ تحمل عنوان "مناظر طبيعية مع..."، وشكّلت المناظر البانورامية الواسعة لكلود، بعناصرها المتنوعة من الجبال والماء والشخصيات الصغيرة، الجزء الأكبر من أعماله، على الرغم من أن كلاً من نقطة الرؤية والأفق كانا أقل ارتفاعًا بشكل عام مما كانا عليه في أعمال القرن السادس عشر. أصبح كلود بدوره ذا تأثير هائل، وحتى أوائل القرن التاسع عشر، ظل أسلوبه يتميز بمنح لوحة "منظر طبيعي مع..." مكانةً أعلى في تسلسل الأنواع الفنية ، وبالتالي سعرًا أعلى، من مجرد منظر طبيعي خالص. ^{[ 30 ]}

مع ظهور الرومانسية، تغير هذا الوضع، لكن استمر رسم المناظر البانورامية في القرن التاسع عشر، ونقل فنانون مثل فناني مدرسة نهر هدسون ، وإدوارد لير، ورسامي المناظر الطبيعية الروس، أسلوب التكوين إلى مناظر طبيعية جديدة حول العالم في أعمال مثل " قلب جبال الأنديز" (1859، فريدريك إدوين تشيرش )، مع استبعادهم في كثير من الأحيان للأشخاص والمباني. ولا تزال هذه المناظر حاضرة في اللوحات الدينية الضخمة ذات الطابع الكارثي للرسام الإنجليزي جون مارتن ، والتي تُصوّر حرفيًا "مناظر نهاية العالم"، مما يعيد تاريخ هذا النوع الفني إلى أصوله مع بوش.

• بالدوين، روبرت، مراجعة لكتاب "مرآة الأرض": المناظر الطبيعية العالمية في لوحات القرن السادس عشر الفلمنكية لوالتر جيبسون، مجلة القرن السادس عشر ، المجلد 23، العدد 2 (صيف 1992)، الصفحات  362-363، JSTOR
• كلارك، كينيث ، تحويل المناظر الطبيعية إلى فن ، 1949، تشير الصفحة إلى طبعة بنجوين لعام 1961
• فالكنبرغ، آر إل (1988)، الروابط الأيقونية بين مناظر أنتويرب الطبيعية ومشاهد السوق وأدوات المطبخ، 1500-1580. مؤرشف في 28-09-2013 على موقع Wayback Machine ، أود هولاند ، 102، 1988
• هاربيسون، كريج. فن عصر النهضة الشمالية ، 1995، وايدنفيلد ونيكلسون، رقم ISBN 0297835122
• جينسون، سوزان هـ.، "باتينير..." في عصر النهضة والإصلاح، 1500-1620: قاموس سير ، تحرير جو إلدريدج كارني، 2001، مجموعة غرينوود للنشر، رقم ISBN 03133057499780313305740، كتب جوجل
• ريتلينجر، جيرالد ؛ اقتصاديات الذوق، المجلد الأول: صعود وهبوط أسعار الصور 1760-1960 ، 1961، باري وروكليف، لندن
• سيمون شاما ، المناظر الطبيعية والذاكرة ، 1995، هاربر كولينز (طبعة هاربر بيرينال 2004 المستخدمة)، رقم ISBN 0006863485
• سيلفر، لاري، مشاهد الفلاحين والمناظر الطبيعية: صعود الأنواع التصويرية في سوق الفن في أنتويرب ، 2006، مطبعة جامعة بنسلفانيا، رقم ISBN 0812222113، 9780812222111، كتب جوجل ، (انظر أيضًا مراجعته لكتاب جيبسون ، JSTOR)
• سنايدر، جيمس . فن عصر النهضة الشمالية ، 1985، هاري ن. أبرامز، رقم ISBN 0136235964
• فليغه، هـ. (1998). الفن والعمارة الفلمنكية، 1585-1700 . تاريخ الفن، سلسلة بليكان، مطبعة جامعة ييل. نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 0300070381
• ويمانز، ديفيد، " الفردوس الأرضي : التفسير البصري لهيري ميت دي بليس لسفر التكوين 1-3"، في كتاب " سلطة الكلمة: تأملات في الصورة والنص في شمال أوروبا، 1400-1700" ، 2011، بريل، ISBN 90042151589789004215153، كتب جوجل
• وود، كريستوفر س. ، ألبريشت ألتدورفر وأصول المناظر الطبيعية ، 1993، Reaktion Books، لندن، ISBN 0948462469

• جيبسون، والتر س.، مرآة الأرض: المناظر الطبيعية العالمية في الرسم الفلمنكي في القرن السادس عشر ، 1989، مطبعة جامعة برينستون (مراجعتان في قسم المراجع)
• فالكنبورغ، رايندرت، يواكيم باتينير: المنظر الطبيعي كصورة لرحلة الحياة ، 1988، أمستردام/فيلادلفيا: دار نشر جون بنجامينز
• بويسن، يواكيم، مراجعة (طويلة، ونقدية إلى حد ما) لكتاب يواكيم باتينير: المنظر الطبيعي كصورة لرحلة الحياة، بقلم آر إل فالكنبورغ، سيميولوس، المجلة الهولندية الفصلية لتاريخ الفن ، المجلد 19، العدد 3 (1989)، الصفحات  209-215، JSTOR