الفن اليوناني القديم

يبرز الفن اليوناني القديم بين ثقافات قديمة أخرى لتطوره في التصوير الطبيعي ولكن المثالي لجسد الإنسان، حيث كانت الشخصيات الذكورية العارية إلى حد كبير هي محور الابتكار بشكل عام. كان معدل التطور الأسلوبي بين حوالي 750 و 300 قبل الميلاد ملحوظًا وفقًا للمعايير القديمة، وفي الأعمال الباقية يمكن رؤية ذلك بشكل أفضل في النحت . كانت هناك ابتكارات مهمة في الرسم، والتي يجب إعادة بنائها بشكل أساسي بسبب الافتقار إلى بقايا أصلية ذات جودة، بخلاف مجال الفخار المرسوم المتميز.

أسست العمارة اليونانية ، التي كانت بسيطة للغاية من الناحية الفنية، أسلوبًا متناغمًا مع العديد من الاتفاقيات التفصيلية التي تبنتها العمارة الرومانية إلى حد كبير ولا تزال تتبع في بعض المباني الحديثة. استخدمت مفردات الزخرفة التي كانت مشتركة مع الفخار والأعمال المعدنية وغيرها من الوسائط، وكان لها تأثير هائل على الفن الأوراسي ، وخاصة بعد أن حملتها البوذية إلى ما هو أبعد من العالم اليوناني الموسع الذي أنشأه الإسكندر الأكبر . تضمن السياق الاجتماعي للفن اليوناني تطورات سياسية جذرية وزيادة كبيرة في الرخاء؛ ومن المعروف جيدًا الإنجازات اليونانية المثيرة للإعجاب في الفلسفة والأدب وغيرها من المجالات.

يُستبعد الفن الأقدم لليونانيين عمومًا من "الفن اليوناني القديم"، ويُعرف بدلاً من ذلك باسم فن العصر الحجري الحديث اليوناني يليه الفن الإيجي ؛ ويشمل الأخير الفن السيكلادي وفن الثقافات المينوية والميسينية من العصر البرونزي اليوناني . ^[1] عادةً ما ينقسم فن اليونان القديمة من حيث الأسلوب إلى أربع فترات: العصر الهندسي ، والعتيقي ، والكلاسيكي، والهلنستي . عادةً ما يرجع تاريخ العصر الهندسي إلى حوالي 1000 قبل الميلاد، على الرغم من أنه في الواقع لا يُعرف سوى القليل عن الفن في اليونان خلال المائتي عام السابقة، والمعروفة تقليديًا باسم العصور المظلمة اليونانية . شهد القرن السابع قبل الميلاد التطور البطيء للأسلوب القديم كما يتضح من أسلوب الرسم الأسود على المزهريات. يُنظر عادةً إلى حوالي عام 500 قبل الميلاد، قبل وقت قصير من اندلاع الحروب الفارسية (480 قبل الميلاد إلى 448 قبل الميلاد)، على أنه الخط الفاصل بين الفترتين القديمة والكلاسيكية، ويُنظر إلى عهد الإسكندر الأكبر (336 قبل الميلاد إلى 323 قبل الميلاد) على أنه الفاصل بين الفترتين الكلاسيكية والهلنستية. من نقطة ما في القرن الأول قبل الميلاد فصاعدًا، يتم استخدام "العصر اليوناني الروماني"، أو مصطلحات أكثر محلية للعالم اليوناني الشرقي. ^[2]

في الواقع، لم يكن هناك انتقال حاد من فترة إلى أخرى. تطورت أشكال الفن بسرعات مختلفة في أجزاء مختلفة من العالم اليوناني، وكما هو الحال في أي عصر عمل بعض الفنانين بأساليب أكثر ابتكارًا من غيرهم. تمكن التقاليد المحلية القوية، ومتطلبات الطوائف المحلية ، المؤرخين من تحديد أصول حتى الأعمال الفنية الموجودة بعيدًا عن موطنها الأصلي. تم تصدير الفن اليوناني من مختلف الأنواع على نطاق واسع. شهدت الفترة بأكملها زيادة مطردة بشكل عام في الرخاء وروابط التجارة داخل العالم اليوناني ومع الثقافات المجاورة.

تختلف معدلات بقاء الفن اليوناني بشكل صارخ بين الوسائط. لدينا كميات هائلة من الفخار والعملات المعدنية، والكثير من المنحوتات الحجرية، وإن كان هناك المزيد من النسخ الرومانية، وعدد قليل من المنحوتات البرونزية الكبيرة. يكاد يكون مفقودًا بالكامل اللوحات والأواني المعدنية الدقيقة وأي شيء مصنوع من مواد قابلة للتلف بما في ذلك الخشب. لقد نجا القواقع الحجرية لعدد من المعابد والمسارح، ولكن القليل من زخارفها الواسعة النطاق. ^[3]

وفقًا للاتفاقية، تُسمى الأواني المطلية بدقة بجميع الأشكال "مزهريات"، وهناك أكثر من 100000 قطعة متبقية كاملة بشكل كبير، ^[5] مما يعطي (مع النقوش التي يحملها الكثير منها) رؤى لا مثيل لها في العديد من جوانب الحياة اليونانية. يُشار إلى الفخار النحتي أو المعماري، والذي غالبًا ما يكون مطليًا أيضًا، باسم تيراكوتا ، كما نجت أيضًا بكميات كبيرة. في الكثير من الأدبيات، تعني "الفخار" الأواني المطلية فقط، أو "المزهريات". كان الفخار هو الشكل الرئيسي للسلع الجنائزية المودعة في المقابر، وغالبًا ما تكون "جرار جنائزية" تحتوي على الرماد المحروق ، وكان يتم تصديره على نطاق واسع.

بلغ الأسلوب الشهير والمميز لرسم المزهريات اليونانية، والذي يصور الشخصيات بخطوط عريضة قوية، مع خطوط رفيعة داخل الخطوط العريضة، ذروته من حوالي 600 إلى 350 قبل الميلاد، وينقسم إلى أسلوبين رئيسيين، معاكسين تقريبًا لبعضهما البعض، وهما الرسم باللون الأسود والرسم باللون الأحمر ، حيث يشكل اللون الآخر الخلفية في كل حالة. كانت الألوان الأخرى محدودة للغاية، وعادة ما تكون مناطق صغيرة من الأبيض ومناطق أكبر من اللون الأرجواني الأحمر المختلف. في ظل قيود هذه التقنيات وغيرها من الاتفاقيات القوية، حقق رسامو المزهريات نتائج ملحوظة، حيث جمعوا بين الرقي والتعبير القوي. سمحت تقنية الأرضية البيضاء بمزيد من الحرية في التصوير، لكنها لم تكن جيدة التآكل وكانت تُصنع في الغالب للدفن. ^[6]

يُقال تقليديًا إن الإغريق القدماء صنعوا معظم الأواني الفخارية للاستخدام اليومي، وليس للعرض. والاستثناءات هي المزهريات الأثرية الضخمة المصنوعة كعلامات على القبور، والجوائز التي تم الفوز بها في الألعاب، مثل أمفورات الباناثينيا المملوءة بزيت الزيتون، والقطع المصنوعة خصيصًا لتُترك في القبور؛ تحتوي بعض زجاجات العطور على قاع موفر للمال أسفل الفم مباشرة، لذا فإن الكمية الصغيرة تجعلها تبدو ممتلئة. ^[7] في العقود الأخيرة، شكك العديد من العلماء في هذا، ورأوا أن إنتاجًا أكبر بكثير مما كان يُعتقد سابقًا أنه مصنوع لوضعه في القبور، كبديل أرخص للأواني المعدنية في كل من اليونان وإتروريا. ^[8]

تتكون معظم الفخاريات الباقية من أواني لتخزين أو تقديم أو شرب السوائل مثل الأمفورات والكريتر (أوعية لخلط النبيذ والماء) والهيدريا (جرار الماء) وأوعية القربان وزجاجات الزيت والعطور للمرحاض والأباريق والأكواب. كانت الأواني المطلية لتقديم الطعام وتناوله أقل شيوعًا. كان الفخار المطلي ميسور التكلفة حتى بالنسبة للناس العاديين، وكانت القطعة "المزخرفة بشكل لائق بحوالي خمسة أو ستة أرقام تكلف حوالي أجر يومين أو ثلاثة أيام". ^[9] كما تم إنتاج المنمنمات بأعداد كبيرة، بشكل أساسي لاستخدامها كقرابين في المعابد. ^[10] في الفترة الهلنستية تم إنتاج مجموعة أوسع من الفخار، لكن معظمها ذو أهمية فنية قليلة.

في فترات سابقة، أنتجت حتى المدن اليونانية الصغيرة جدًا الفخار لمناطقها الخاصة. وقد تنوعت هذه الفخاريات على نطاق واسع في الأسلوب والمعايير. وقد تم إنتاج فخاريات مميزة تصنف على أنها فن في بعض جزر بحر إيجة ، وفي جزيرة كريت ، وفي المستعمرات اليونانية الغنية في جنوب إيطاليا وصقلية . ^[12] ومع ذلك، بحلول أواخر العصر القديم وأوائل العصر الكلاسيكي، سيطرت القوتين التجاريتين العظيمتين، كورنثوس وأثينا . وتم تصدير فخارياتهما إلى جميع أنحاء العالم اليوناني، مما أدى إلى إقصاء الأصناف المحلية. تم العثور على الأواني الفخارية من كورنثوس وأثينا في أماكن بعيدة مثل إسبانيا وأوكرانيا ، وهي شائعة جدًا في إيطاليا لدرجة أنه تم جمعها لأول مرة في القرن الثامن عشر باسم "المزهريات الإتروسكانية". ^{[13] العديد من هذه الأواني الفخارية هي منتجات يتم إنتاجها} بكميات كبيرة وذات جودة منخفضة. في الواقع، بحلول القرن الخامس قبل الميلاد، أصبحت الفخاريات صناعة وتوقف الرسم على الفخاريات عن كونها شكلاً فنيًا مهمًا.

كان نطاق الألوان التي يمكن استخدامها على الأواني الفخارية محدودًا بتكنولوجيا الحرق: فكانت الألوان الأسود والأبيض والأحمر والأصفر هي الألوان الأكثر شيوعًا. وفي الفترات الثلاث السابقة، كانت الأواني الفخارية تُترك بلونها الفاتح الطبيعي، وتُزين بطبقة من الزليج تتحول إلى اللون الأسود في الفرن. ^[6]

غالبًا ما يتم توقيع الفخار اليوناني، أحيانًا بواسطة الخزاف أو سيد الفخار، ولكن نادرًا فقط بواسطة الرسام. ومع ذلك، يمكن التعرف على مئات الرسامين من خلال شخصياتهم الفنية: حيث لم تنج توقيعاتهم، يتم تسميتهم وفقًا لاختياراتهم للموضوع، مثل "رسام أخيل "، أو باسم الخزاف الذي عملوا معه، مثل " رسام كليوفراديس " في أواخر العصور القديمة، أو حتى حسب مواقعهم الحديثة، مثل " رسام برلين " في أواخر العصور القديمة. ^[14]

ينقسم تاريخ الفخار اليوناني القديم من حيث الأسلوب إلى خمس فترات:

• الهندسة البدائية من حوالي 1050 قبل الميلاد
• الهندسة من حوالي 900 قبل الميلاد
• العصر الهندسي المتأخر أو القديم من حوالي 750 قبل الميلاد
• الشكل الأسود من أوائل القرن السابع قبل الميلاد
• والشكل الأحمر من حوالي 530 قبل الميلاد

خلال الفترات الهندسية الأولية والهندسية ، تم تزيين الفخار اليوناني بتصاميم مجردة، في الفترات الهندسية الأولية كانت أنيقة وكبيرة عادةً، مع الكثير من المساحة غير المطلية، ولكن في الفترات الهندسية غالبًا ما كانت تغطي معظم السطح بكثافة، كما هو الحال في الأواني الكبيرة التي صنعها سيد ديبيلون ، الذي عمل حوالي عام 750. بدأ هو وغيره من صانعي الفخار في عصره في تقديم أشكال ظلية منمقة للغاية من البشر والحيوانات، وخاصة الخيول. غالبًا ما تمثل هذه المواكب الجنائزية أو المعارك، والتي من المفترض أنها تمثل تلك التي خاضها المتوفى. ^[15]

تبع المرحلة الهندسية فترة استشراقية في أواخر القرن الثامن، عندما تم تكييف عدد قليل من الحيوانات، العديد منها إما أسطورية أو غير أصلية في اليونان (مثل أبو الهول والأسد على التوالي) من الشرق الأدنى، مصحوبة بزخارف، مثل اللوتس والسعيفات. وقد تم عرضها أكبر بكثير من الأشكال السابقة. أسلوب الماعز البري هو متغير إقليمي، وغالبًا ما يظهر الماعز . لم تتأثر الأشكال البشرية كثيرًا بالشرق، ولكنها أصبحت أيضًا أكبر وأكثر تفصيلاً. ^[16]

نشأت تقنية الشكل الأسود الناضجة تمامًا ، مع إضافة تفاصيل حمراء وبيضاء ونقش للخطوط العريضة والتفاصيل، في كورنثوس خلال أوائل القرن السابع قبل الميلاد وتم تقديمها إلى أتيكا بعد جيل تقريبًا؛ وازدهرت حتى نهاية القرن السادس قبل الميلاد. ^[17] عكست تقنية الشكل الأحمر ، التي اخترعت في حوالي عام 530 قبل الميلاد، هذا التقليد، حيث تم طلاء الأواني باللون الأسود ورسم الأشكال باللون الأحمر. حلت المزهريات ذات الشكل الأحمر ببطء محل أسلوب الشكل الأسود. في بعض الأحيان تم نقش الأوعية الأكبر حجمًا بالإضافة إلى رسمها. أصبحت الموضوعات المثيرة، سواء كانت مغايرة الجنس أو مثلية الجنس ، شائعة. ^[18]

بحلول عام 320 قبل الميلاد تقريبًا، توقف الرسم التصويري الدقيق على المزهريات في أثينا وغيرها من المراكز اليونانية، مع أسلوب كيرش متعدد الألوان كزخرفة نهائية؛ ربما تم استبداله بالعمل المعدني لمعظم وظائفه. استمر West Slope Ware ، بزخارف زخرفية على جسم أسود مطلي بالزجاج ، لأكثر من قرن بعد ذلك. ^{[19] انتهى} الرسم الإيطالي ذو الأشكال الحمراء بحلول عام 300 تقريبًا، وفي القرن التالي كانت مزهريات Hadra البدائية نسبيًا ، ربما من كريت ، وخزف Centuripe من صقلية ، والأمفورات الباناثينية ، وهي الآن تقليد متجمد، هي المزهريات الكبيرة المطلية الوحيدة التي لا تزال تُصنع. ^[20]

• 
  صندوق هندسي متأخر ، المتحف البريطاني
• 
  إبريق شرقي كورنثي، حوالي عام  620 قبل الميلاد ، مجموعة أنتيكينساملونجين ميونيخ
• 
  أولبي ( إناء نبيذ) أسود اللون من عمل الرسام أماسيس ، يصور هرقل وأثينا ، حوالي عام  540 قبل الميلاد ، متحف اللوفر
• 
  الجزء الداخلي ( توندو ) من كيليكس أحمر ، يصور هرقل وأثينا ، من عمل فينيكس (خزاف) ودوريس (رسام)، حوالي  480 -470 قبل الميلاد، مجموعة أنتيكينسامولونجن ميونيخ
• 
  تفاصيل أمفورا حمراء اللون تصور ساتيرًا يهاجم مايناد ، من عمل بامفايوس (خزاف) وأولتوس (رسام)، حوالي عام  520 قبل الميلاد ، متحف اللوفر
• 
  ليكيتوس أبيض اللون عليه مشهد حداد بواسطة الرسام القصب ، حوالي  420-410 قبل الميلاد، المتحف البريطاني
• 
  وعاء منقوش من العصر الهلنستي برأس مايناد ، القرن الثاني قبل الميلاد (؟)، المتحف البريطاني

كانت الأعمال المعدنية الدقيقة فنًا مهمًا في اليونان القديمة، لكن الإنتاج اللاحق كان ممثلاً بشكل سيئ للغاية من خلال البقايا، والتي يأتي معظمها من أطراف العالم اليوناني أو ما وراءه، من أماكن بعيدة مثل فرنسا أو روسيا. تم إنتاج الأوعية والمجوهرات وفقًا لمعايير عالية، وتصديرها إلى أماكن بعيدة. غالبًا ما كان صانع الأشياء المصنوعة من الفضة، والتي كانت قيمتها في ذلك الوقت أعلى نسبيًا من الذهب مما هي عليه في العصر الحديث، ينقش عليها وزنها، حيث تم التعامل معها إلى حد كبير كمخزن للقيمة، ومن المرجح أن يتم بيعها أو إعادة صهرها بعد فترة وجيزة. ^[22]

خلال المرحلتين الهندسية والعتيقة، كان إنتاج الأوعية المعدنية الكبيرة تعبيرًا مهمًا عن الإبداع اليوناني، ومرحلة مهمة في تطوير تقنيات صناعة البرونز، مثل الصب والطرق بالنقش البارز . أنتجت المزارات المبكرة، وخاصة أوليمبيا ، مئات عديدة من الأوعية ذات القوائم الثلاثية أو الأوعية ذات القوائم الثلاثية للتضحية ، ومعظمها من البرونز ، والتي تم إيداعها كأواني نذرية . كان لهذه الأوعية وعاء ضحل بمقبضين مرتفعين عالياً على ثلاثة أرجل؛ في الإصدارات اللاحقة كان الحامل والوعاء قطعتين مختلفتين. خلال فترة الاستشراق، كانت هذه الأوعية ذات القوائم الثلاثية مزينة بشكل متكرر برؤوس مجسمة ، على شكل غريفين وأبو الهول ومخلوقات خيالية أخرى. ^[23]

كانت السيوف والخوذة اليونانية والدروع الواقية للجسم مثل الدروع العضلية مصنوعة من البرونز، ومزينة أحيانًا بمعادن ثمينة، كما هو الحال في دروع قصور السيف من القرن الثالث . ^[24] الدروع و"أشرطة الدرع" هما سياقان لشرائط المشاهد البارزة القديمة، والتي كانت متصلة أيضًا بأشياء مختلفة من الخشب؛ والشريط الموجود على فيكس كراتر هو مثال كبير. ^[25] كانت المرايا البرونزية المصقولة، ذات الظهور المزخرفة ومقابض الكوري في البداية، عنصرًا شائعًا آخر؛ كان النوع اللاحق من "المرآة القابلة للطي" يحتوي على قطع غطاء مفصلية، غالبًا ما تكون مزينة بمشهد بارز، مثير عادةً. ^[26] يتم وصف العملات المعدنية أدناه.

منذ أواخر العصر القديم، كانت أفضل أعمال المعادن تواكب التطورات الأسلوبية في النحت والفنون الأخرى، وكان فيدياس من بين النحاتين المعروفين بممارستهم لها. ^[27] شجع الذوق الهلنستي على العروض المعقدة للغاية للفضيلة التقنية، والتي تميل إلى "الذكاء، أو الخيال، أو الأناقة المفرطة". ^[28] تم أخذ العديد من أشكال الفخار اليونانية أو معظمها من الأشكال المستخدمة لأول مرة في المعدن، وفي العقود الأخيرة كان هناك رأي متزايد بأن الكثير من أفضل لوحات المزهريات أعادت استخدام تصاميم صائغي الفضة للأواني ذات النقش والأقسام المطلية بمعادن مختلفة، والعمل من تصاميم مرسومة. ^[29]

من بين البقايا الاستثنائية لما قد يكون فئة شائعة نسبيًا من الأوعية البرونزية الكبيرة، هناك اثنان من الكرات الحلزونية ، لخلط النبيذ والماء. ^[30] وهما فيكس كراتر ، حوالي  530 قبل الميلاد ، ارتفاعها 1.63 متر (5 قدم 4 بوصات) ووزنها أكثر من 200 كجم (440 رطلاً)، وتحمل حوالي 1100 لتر، وقد وجدت في دفن امرأة سلتيك في فرنسا الحديثة، ^[31] وديرفيني كراتر من القرن الرابع ، ارتفاعها 90.5 سم (35.6 بوصة). ^[32] كانت النخبة من جيران الإغريق الآخرين، مثل التراقيين والسكيثيين ، مستهلكين متحمسين للأعمال المعدنية اليونانية، وربما خدمهم صاغة الذهب اليونانيون المستقرون في أراضيهم، الذين قاموا بتكييف منتجاتهم لتناسب الذوق والوظائف المحلية. تشكل هذه القطع الهجينة جزءًا كبيرًا من البقايا، بما في ذلك كنز باناجيوريشته ، وكنز بوروفو ، وغيرها من الكنوز التراقية ، والعديد من المدافن السكيثية، والتي ربما احتوت على أعمال لفنانين يونانيين مقيمين في المستوطنات اليونانية على البحر الأسود . ^[33] كما هو الحال مع الفنون الفاخرة الأخرى، أنتجت المقبرة الملكية المقدونية في فيرجينا أشياء ذات جودة عالية من ذروة الفترات الكلاسيكية والهلنستية. ^[34]

غالبًا ما تكون المجوهرات المخصصة للسوق اليونانية ذات جودة فائقة، ^[35] مع وجود شكل غير عادي يتمثل في أكاليل ذهبية معقدة ودقيقة للغاية تحاكي أشكال النباتات، تُرتدى على الرأس. ربما نادرًا ما كانت تُرتدى هذه الأكاليل في الحياة، بل كانت تُهدى كنذور وتُرتدى عند الموت. ^[36] ترتدي العديد من صور المومياوات في الفيوم هذه الأكاليل. بعض القطع، وخاصة في الفترة الهلنستية، كبيرة بما يكفي لتوفير مجال للشخصيات، كما كان الذوق السكيثي للقطع الذهبية الكبيرة نسبيًا. ^[37]

• 
  رأس غريفين برونزي من أوليمبيا ، القرن السابع قبل الميلاد
• 
  فيكس كراتر ، وعاء برونزي ضخم يعود إلى أواخر العصر القديم، تم تصديره إلى الكلت الفرنسيين
• 
  مرآة برونزية كلاسيكية مبكرة بمقبض على شكل كارياتيد بشري ، تعود إلى حوالي عام  460 قبل الميلاد
• 
  إكليل من الذهب، 370-360، من جنوب إيطاليا
• 
  ريتون فضي لسوق تراقيا، نهاية القرن الرابع ^[38]
• 
  ريتون يوناني من الذهب والبرونز يعود للقرن الرابع قبل الميلاد مع رأس ديونيسوس، صندوق تامويكين للفنون
• 
  قطعة من إكليل من الذهب، يعود تاريخها إلى حوالي  320 - 300 قبل الميلاد، من دفن في شبه جزيرة القرم
• 
  زينة شعر وشبكة ذهبية، القرن الثالث قبل الميلاد
• 
  ميدالية فضية من العصر الهلنستي المتأخر

قرر الإغريق في وقت مبكر جدًا أن الشكل البشري هو الموضوع الأكثر أهمية للمساعي الفنية. ^[39] نظرًا لرؤيتهم لآلهتهم على أنها ذات شكل بشري، لم يكن هناك تمييز كبير بين المقدس والدنيوي في الفن - كان الجسد البشري دنيويًا ومقدسًا. لم يكن هناك سوى اختلافات طفيفة في معاملة العري الذكري لأبولو أو هرقل مع أحد أبطال الملاكمة الأوليمبيين في ذلك العام. في العصر القديم، كان الشكل النحتي الأكثر أهمية هو كوروس (الجمع كوروي )، وهو الرجل العاري الواقف (انظر على سبيل المثال بيتون وكليوبيس ). كان الكوري (الجمع كوراي )، أو الشكل الأنثوي الواقف مرتديا ملابس، شائعًا أيضًا، ولكن نظرًا لأن المجتمع اليوناني لم يسمح بالعرض العام للعري الأنثوي حتى القرن الرابع قبل الميلاد، فإن الكوري يعتبر أقل أهمية في تطوير النحت. ^[40] بحلول نهاية الفترة، أصبح النحت المعماري على المعابد مهمًا.

كما هو الحال مع الفخار، لم ينتج الإغريق منحوتات ضخمة لمجرد العرض الفني. كانت التماثيل تُصنع إما بناءً على تكليف من أفراد أرستقراطيين أو من قبل الدولة، وتستخدم للنصب التذكارية العامة، كقرابين للمعابد ، والمعابد المقدسة (كما يتضح غالبًا من النقوش على التماثيل)، أو كعلامات للقبور. لم تكن التماثيل في العصر القديم تهدف جميعها إلى تمثيل أفراد معينين. كانت تصور مثالًا - الجمال، والتقوى، والشرف أو التضحية. كانت هذه دائمًا صورًا لشباب، تتراوح أعمارهم من المراهقة إلى النضج المبكر، حتى عندما توضع على قبور المواطنين المسنين (على الأرجح). كانت جميع تماثيل كوروي متشابهة من حيث الأسلوب. كانت التدرجات في المكانة الاجتماعية للشخص الذي يطلب التمثال تشير إلى الحجم وليس الابتكارات الفنية. ^[41]

على عكس المؤلفين، كان أولئك الذين مارسوا الفنون البصرية، بما في ذلك النحت، يتمتعون في البداية بمكانة اجتماعية منخفضة في اليونان القديمة، على الرغم من أن النحاتين البارزين قد يصبحون مشهورين وأثرياء إلى حد ما، وغالبًا ما يوقعون على أعمالهم (غالبًا على القاعدة، والتي عادة ما تكون منفصلة عن التمثال نفسه). ^{[42] قال} بلوتارخ ( حياة بريكليس ، الجزء الثاني) "نحن معجبون بالعمل الفني ولكننا نحتقر صانعه"؛ كانت هذه وجهة نظر شائعة في العالم القديم. يتم تصنيف النحت اليوناني القديم حسب الفترات الأسلوبية المعتادة "القديمة" و"الكلاسيكية" و"الهلنستية"، مع بعض الفترات الإضافية التي تنطبق بشكل أساسي على النحت، مثل أسلوب دايداليك الشرقي والأسلوب الصارم للنحت الكلاسيكي المبكر. ^[43]

كانت المنحوتات اليونانية القديمة الباقية مصنوعة في الغالب من نوعين من المواد. كان الحجر، وخاصة الرخام أو غيره من الأحجار الجيرية عالية الجودة، يُستخدم في أغلب الأحيان، وكان يُنحت يدويًا باستخدام أدوات معدنية. يمكن أن تكون المنحوتات الحجرية قائمة بذاتها منحوتة بالكامل في شكل دائري (تماثيل)، أو نقوش بارزة منحوتة جزئيًا فقط لا تزال متصلة بلوحة خلفية، على سبيل المثال في الأفاريز المعمارية أو شواهد القبور . ^[44]

كانت التماثيل البرونزية ذات مكانة أعلى، لكنها نجت بأعداد أقل بكثير، بسبب إمكانية إعادة استخدام المعادن. كانت تُصنع عادةً بتقنية الشمع المفقود . كانت التماثيل المصنوعة من الذهب والعاج هي صور العبادة في المعابد وكانت تُعتبر أعلى أشكال النحت، لكن لم يتبق سوى بعض القطع المجزأة. كانت عادةً أكبر من الحجم الطبيعي، ومبنية حول إطار خشبي، مع ألواح رقيقة منحوتة من العاج تمثل الجسد، وصفائح من ورق الذهب ، ربما فوق الخشب، تمثل الملابس والدروع والشعر والتفاصيل الأخرى. ^[45]

في بعض الحالات، استُخدمت عجينة الزجاج والزجاج والأحجار الكريمة وشبه الكريمة لصنع تفاصيل مثل العيون والمجوهرات والأسلحة. كما استخدمت تماثيل أخرى كبيرة من الحجر لصنع أجزاء الجسد، والخشب لصنع بقية الأجزاء، وكانت تماثيل الرخام أحيانًا تحتوي على تسريحات شعر من الجص . وكانت معظم المنحوتات مرسومة (انظر أدناه)، وكان الكثير منها يرتدي مجوهرات حقيقية وكان له عيون مرصعة وعناصر أخرى من مواد مختلفة. ^[46]

كان الطين يستخدم أحيانًا في صنع التماثيل الكبيرة. ولم يبق من هذا النوع إلا القليل، ويرجع ذلك جزئيًا على الأقل إلى هشاشة هذه التماثيل. والاستثناء الأكثر شهرة لهذا هو تمثال زيوس يحمل جانيميد الذي عُثر عليه في أوليمبيا ، والذي نُفذ حوالي عام 470 قبل الميلاد. وفي هذه الحالة، كان الطين مطليًا. ولا شك أن هناك منحوتات مصنوعة من الخشب فقط، والتي ربما كانت مهمة للغاية في الفترات المبكرة، ولكن لم ينج منها أي منها فعليًا. ^[47]

كان فن العصر البرونزي السيكلادي ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 1100 قبل الميلاد، قد أظهر بالفعل تركيزًا غير عادي على الشكل البشري، والذي كان يظهر عادةً في وضع مستقيم أمامي وذراعان مطويتان عبر البطن. ومن بين السمات الأصغر حجمًا، لم يُنحت سوى الأنوف، وأحيانًا العيون، والثديين الأنثويين، على الرغم من أن التماثيل كانت تُرسم عادةً على ما يبدو وربما كانت تبدو مختلفة تمامًا في الأصل.

مستوحى من النحت الحجري الضخم في مصر وبلاد ما بين النهرين ، بدأ الإغريق خلال العصر القديم مرة أخرى في النحت في الحجر: كان المرتزقة والتجار اليونانيون نشطين في الخارج، كما هو الحال في مصر في خدمة الفرعون بسامتيك الأول (664-610 قبل الميلاد)، وكانوا معرضين للفن الضخم لهذه البلدان. ^{​​[48] [49]} من المتفق عليه عمومًا أن "التماثيل المصرية في الألفية الثانية قبل الميلاد أعطت الدافع الحاسم لابتكار النحت اليوناني بالحجم الطبيعي وفي أشكال مفرطة في العصر القديم خلال أواخر القرن السابع". ^[48] تشترك الشخصيات المستقلة في الصلابة والموقف الأمامي المميز للنماذج الشرقية، لكن أشكالها أكثر ديناميكية من أشكال النحت المصري، على سبيل المثال سيدة أوكسير وجذع هيرا (العصر القديم المبكر، حوالي  660-580 قبل الميلاد، وكلاهما في متحف اللوفر، باريس). بعد حوالي عام 575 قبل الميلاد، كانت الشخصيات، مثل هذه، من الذكور والإناث، ترتدي ما يسمى بالابتسامة القديمة . ربما كان هذا التعبير، الذي ليس له ملاءمة محددة للشخص أو الموقف المصوَّر، بمثابة أداة لإعطاء الشخصيات سمة إنسانية مميزة. ^[50]

تم استخدام ثلاثة أنواع من الشخصيات - الشاب العاري الواقف (kouros)، والفتاة الواقفة مرتدية الثياب (kore)، وفي حالات أقل، المرأة الجالسة. ^[51] جميعها تؤكد وتعمم السمات الأساسية للشكل البشري وتظهر فهمًا دقيقًا بشكل متزايد للتشريح البشري. كان الشباب إما تماثيل قبرية أو نذرية. ومن الأمثلة أبولو (متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك)، وهو عمل مبكر؛ وأبولو سترانجفورد من أنافي (المتحف البريطاني، لندن)، وهو عمل لاحق كثيرًا؛ وأنافيسوس كوروس ( المتحف الأثري الوطني في أثينا ). يمكن رؤية المزيد من العضلات والهيكل العظمي في هذا التمثال مقارنة بالأعمال السابقة. تتمتع الفتيات الواقفات المرتديات بالثياب بمجموعة واسعة من التعبير، كما هو الحال في المنحوتات في متحف أكروبوليس في أثينا . تم نحت ثيابهن ورسمها بدقة ودقة شائعة في تفاصيل النحت في هذه الفترة. ^[52]

نجت النقوش البارزة القديمة من العديد من المقابر، ومن المباني الأكبر في فوسي ديل سيلي (الموجودة الآن في المتحف الأثري الوطني في بايستوم ) في إيطاليا، مع مجموعتين من ألواح الميتوب ، من حوالي 550 و510، وخزانة سيفينيا في دلفي، مع أفاريز وواجهة صغيرة . نجت أجزاء، كلها الآن في المتاحف المحلية، من مجموعات الواجهة المثلثية الكبيرة من معبد أرتميس، كورفو ( حوالي  580 )، الذي يهيمن عليه جورجون ضخم ، ومعبد أثينا القديم في أثينا ( حوالي  530-500 ). ^[53]

• 
  ديبيلون كوروس، حوالي  600 قبل الميلاد ، أثينا، متحف كيراميكوس
• 
  حامل العجل أو الموسكوفوروس، حوالي عام 570  قبل الميلاد ، أثينا، متحف الأكروبوليس
• 
  بيبلوس كوري ، حوالي عام  530 قبل الميلاد ، أثينا، متحف الأكروبوليس
• 
  إفريز خزانة سيفينيان ، دلفي ، يصور جيجانتوماكيا ، حوالي عام  525 قبل الميلاد ، متحف دلفي الأثري
• 
  أبولو سترانجفورد ، 500-490، أحد آخر الكوروي
• 
  رأس سابوروف ، مثال مهم لنحت الرخام اليوناني في أواخر العصر القديم، حوالي  550 - 525 قبل الميلاد.
• 
  تقدم "البيرسيرشوت " أو "الأنقاض الفارسية"، التي يعود تاريخها إلى تدمير أثينا في عام 480/479 قبل الميلاد أثناء الغزو الفارسي الثاني لليونان، علامة تاريخية واضحة للتماثيل القديمة.

في الفترة الكلاسيكية، حدثت ثورة في فن النحت اليوناني، والتي ارتبطت عادةً بإدخال الديمقراطية ونهاية الثقافة الأرستقراطية المرتبطة بالكوروي . وشهدت الفترة الكلاسيكية تغييرات في أسلوب ووظيفة النحت. أصبحت الأوضاع أكثر طبيعية (انظر عربة دلفي كمثال على الانتقال إلى النحت الأكثر طبيعية)، وزادت المهارة الفنية للنحاتين اليونانيين في تصوير الشكل البشري في مجموعة متنوعة من الأوضاع بشكل كبير. منذ حوالي 500 قبل الميلاد، بدأت التماثيل تصور أشخاصًا حقيقيين. يُقال إن تماثيل هارموديوس وأريستوجيتون التي أقيمت في أثينا للإشارة إلى الإطاحة بالطغيان كانت أول آثار عامة لأشخاص حقيقيين. ^[54]

في الوقت نفسه، تم استخدام النحت والتماثيل على نطاق أوسع. تطلبت المعابد العظيمة في العصر الكلاسيكي مثل البارثينون في أثينا ومعبد زيوس في أوليمبيا، نحتًا بارزًا للأفاريز الزخرفية ، ونحتًا دائريًا لملء الحقول المثلثة للواجهات . حفز التحدي الجمالي والتقني الصعب الكثير في طريق الابتكار النحتي. لم تنج هذه الأعمال إلا في أجزاء، وأشهرها تماثيل البارثينون الرخامية ، ونصفها موجود في المتحف البريطاني. ^[57]

تطورت التماثيل الجنائزية خلال هذه الفترة من التماثيل الجامدة غير الشخصية في العصر القديم إلى المجموعات العائلية شديدة الشخصية في العصر الكلاسيكي. توجد هذه الآثار عادة في ضواحي أثينا، والتي كانت في العصور القديمة مقابر على مشارف المدينة. وعلى الرغم من أن بعضها يصور أنماطًا "مثالية" - الأم الحزينة والابن البار - إلا أنها تصور بشكل متزايد أشخاصًا حقيقيين، وعادة ما تُظهر الراحل وهو يأخذ إجازة كريمة من عائلته. وهي من بين أكثر بقايا الإغريق القدماء حميمية وتأثيرًا. ^[58]

في الفترة الكلاسيكية، نعرف لأول مرة أسماء النحاتين الأفراد. أشرف فيدياس على تصميم وبناء البارثينون . وجعل براكسيتيليس العُري الأنثوي محترمًا لأول مرة في الفترة الكلاسيكية المتأخرة (منتصف القرن الرابع): قال بليني إن تمثال أفروديت من كنيدوس ، الذي نجت منه نسخ، هو أعظم تمثال في العالم. ^[59]

كانت أشهر أعمال العصر الكلاسيكي بالنسبة للمعاصرين هي تمثال زيوس العملاق في أوليمبيا وتمثال أثينا بارثينوس في البارثينون. كان كلاهما من خشب الكريسلفانتين ونفذهما فيدياس أو تحت إشرافه، وقد ضاعا الآن، على الرغم من وجود نسخ أصغر (في مواد أخرى) وأوصاف جيدة لكليهما. دفع حجمهما وروعتهما الأباطرة إلى الاستيلاء عليهما في العصر البيزنطي ، وتم نقلهما إلى القسطنطينية ، حيث تم تدميرهما لاحقًا في الحرائق. ^[60]

• 
  نسخة من كتاب Diadumenos لبوليكليتوس ، المتحف الأثري الوطني، أثينا
• 
  ما يسمى بفينوس براسكي بواسطة براكسيتيليس ، نوع من أفروديت كنيديان ، غليبتوتيك ميونيخ
• 
  تمثال شباب الماراثون البرونزي من القرن الرابع قبل الميلاد، ربما من صنع براكسيتيليس ، المتحف الأثري الوطني، أثينا
• 
  هيرميس ، ربما بواسطة ليسيبوس ، المتحف الأثري الوطني، أثينا
• 
  الجزء الجنوبي من ميتوب 1 من البارثينون في متحف الأكروبوليس في أثينا.
• 
  إفريز البارثينون الغربي، الكتلة السادسة، في متحف الأكروبوليس في أثينا.

حدث الانتقال من العصر الكلاسيكي إلى العصر الهلنستي خلال القرن الرابع قبل الميلاد. فبعد فتوحات الإسكندر الأكبر (336 قبل الميلاد إلى 323 قبل الميلاد)، انتشرت الثقافة اليونانية حتى الهند ، كما كشفت الحفريات في آي خانوم في شرق أفغانستان ، وحضارة اليونانيين البختريين واليونانيين الهنود . ومثل الفن اليوناني البوذي مزجًا بين الفن اليوناني والتعبير البصري للبوذية. وهكذا أصبح الفن اليوناني أكثر تنوعًا وتأثرًا بثقافات الشعوب التي انجذبت إلى المدار اليوناني. ^[61]

في رأي بعض مؤرخي الفن، فقد تراجعت أيضًا في الجودة والأصالة. ومع ذلك، فإن هذا حكم لم يكن ليشاركه الفنانون وعشاق الفن في ذلك الوقت. في الواقع، العديد من المنحوتات التي كانت تعتبر في السابق روائع كلاسيكية يتم الاعتراف بها الآن على أنها هلنستية. تتجلى القدرة الفنية للنحاتين الهلنستيين بوضوح في أعمال رئيسية مثل النصر المجنح لساموثريس ومذبح بيرغاموم . تطورت مراكز جديدة للثقافة اليونانية، وخاصة في مجال النحت ، في الإسكندرية وأنطاكية وبيرغاموم ومدن أخرى، حيث كانت الملكيات الجديدة رعاة باذخين. ^[62] بحلول القرن الثاني، استوعبت القوة الصاعدة لروما أيضًا الكثير من التقاليد اليونانية - ونسبة متزايدة من منتجاتها أيضًا. ^[63]

خلال هذه الفترة، أصبح النحت أكثر طبيعية، وتعبيريًا أيضًا؛ حيث تم دفع الاهتمام بتصوير أقصى المشاعر أحيانًا إلى أقصى الحدود. أصبحت موضوعات النوع التي تمثل الناس العاديين والنساء والأطفال والحيوانات والمشاهد المنزلية موضوعات مقبولة للنحت، والتي تم تكليف العائلات الثرية بصنعها لتزيين منازلهم وحدائقهم؛ الصبي ذو الشوك هو مثال على ذلك. تم إنتاج صور واقعية للرجال والنساء من جميع الأعمار، ولم يعد النحاتون يشعرون بالالتزام بتصوير الأشخاص كمثل عليا للجمال أو الكمال الجسدي. ^[64]

كان عالم ديونيسوس ، وهو عالم رعوي يسكنه الساتير والميناد والحوريات والسيليني ، يُصوَّر غالبًا في لوحات المزهريات والتماثيل الصغيرة السابقة، ولكن نادرًا ما كان يُصوَّر في منحوتات بالحجم الكامل. الآن، تم صنع مثل هذه الأعمال، ونجت في نسخ بما في ذلك فاون باربيريني وجذع بلفيدير والساتير الراقد ؛ تعكس سنتورات فوريتي والخنثى النائم موضوعات ذات صلة. ^[65] في الوقت نفسه، تطلبت المدن الهلنستية الجديدة التي ظهرت في جميع أنحاء مصر وسوريا والأناضول تماثيل تصور آلهة وأبطال اليونان لمعابدها وأماكنها العامة. جعل هذا النحت، مثل الفخار، صناعة ، مع التوحيد القياسي الناتج عن ذلك وبعض خفض الجودة. لهذه الأسباب ، نجا عدد أكبر بكثير من التماثيل الهلنستية مقارنة بالفترة الكلاسيكية.

بعض من أشهر المنحوتات الهلنستية هي تمثال النصر المجنح لساموثريس (القرن الثاني أو الأول قبل الميلاد)، ^[66] وتمثال أفروديت من جزيرة ميلوس المعروف باسم فينوس دي ميلو (منتصف القرن الثاني قبل الميلاد)، والغال المحتضر (حوالي 230 قبل الميلاد)، والمجموعة الضخمة لاوكون وأبناؤه (أواخر القرن الأول قبل الميلاد). تصور كل هذه التماثيل موضوعات كلاسيكية، لكن معالجتها أكثر حسية وعاطفية مما كان ليسمح به الذوق الصارم للفترة الكلاسيكية أو مهاراتها التقنية.

كانت مجموعة التماثيل متعددة الأشكال ابتكارًا هيلنستيًا، ربما يعود إلى القرن الثالث، حيث تم أخذ المعارك الملحمية من نقوش معابد سابقة من جدرانها، ووضعها كمجموعات من التماثيل بالحجم الطبيعي. غالبًا ما يُطلق على أسلوبها اسم " الباروك "، مع أوضاع الجسم الملتوية بشكل مبالغ فيه، وتعبيرات مكثفة في الوجوه. النقوش البارزة على مذبح بيرغاموم هي أقرب بقايا أصلية، ولكن يُعتقد أن العديد من الأعمال المعروفة هي نسخ رومانية من أصول هيلنستية. وتشمل هذه الغول المحتضر وغول لودوفيسي ، بالإضافة إلى الغول الراكع الأقل شهرة وغيرها، يُعتقد أن جميعها نسخت لجان بيرغاموم التي أنشأها أتالوس الأول لإحياء ذكرى انتصاره حوالي عام 241 على الغال في غلاطية ، وربما تتألف من مجموعتين. ^[67]

مجموعة لاوكون ، وثور فارنيزي ، ومينيلوس الذي يدعم جسد باتروكلوس ("مجموعة باسكينو")، وأروتينو ، ومنحوتات سبيرلونجا ، هي أمثلة أخرى. ^[68] منذ القرن الثاني، يرى علماء مختلفون أن أسلوب نيو أتيك أو الكلاسيكي الجديد إما رد فعل على التجاوزات الباروكية، أو العودة إلى نسخة من النمط الكلاسيكي، أو استمرارًا للأسلوب التقليدي للتماثيل الدينية. ^[69] أصبحت الورش التي تعمل بهذا النمط منتجة بشكل أساسي لنسخ للسوق الرومانية، والتي فضلت نسخ القطع الكلاسيكية بدلاً من الهلنستية. ^[70]

تشمل الاكتشافات التي تمت منذ نهاية القرن التاسع عشر المحيطة بمدينة هيراكليوم المصرية القديمة (المغمورة الآن) تصويرًا غير عادي وحسي ومفصل ونسائي (على عكس التأليه) لإيزيس من القرن الرابع قبل الميلاد ، مما يمثل مزيجًا من الأشكال المصرية والهلنستية بدءًا من وقت غزو الإسكندر الأكبر لمصر . ومع ذلك، كان هذا غير معتاد في منحوتات البلاط البطلمي ، والتي تجنبت عمومًا خلط الأنماط المصرية مع أسلوبها الهلنستي التقليدي إلى حد ما، ^[71] بينما استمرت المعابد في بقية البلاد في استخدام الإصدارات المتأخرة من الصيغ المصرية التقليدية. ^[72] اقترح العلماء "أسلوبًا إسكندريًا" في النحت الهلنستي، ولكن في الواقع لا يوجد ما يربطه بالإسكندرية. ^[73]

تميزت النحت الهلنستي أيضًا بزيادة الحجم، والتي بلغت ذروتها في تمثال رودس العملاق (أواخر القرن الثالث)، والذي كان بنفس حجم تمثال الحرية . وقد أدى التأثير المشترك للزلازل والنهب إلى تدمير هذا التمثال وأعمال أخرى ضخمة جدًا من هذه الفترة.

• 
  الأمير الهلنستي ، وهو تمثال برونزي كان يُعتقد في الأصل أنه يعود للسلوقيين ، أو أتالوس الثاني من بيرغاموم ، ويُعتبر الآن صورة لجنرال روماني، صنعه فنان يوناني يعمل في روما في القرن الثاني قبل الميلاد.
• 
  تمثال النصر المجنح لساموثريس (الهلنستي)، متحف اللوفر ، باريس
• 
  لاوكون وأبناؤه (العصر الهلنستي المتأخر)، متحف الفاتيكان
• 
  تمثال برونزي من العصر الهلنستي المتأخر لفارس راكب، المتحف الأثري الوطني، أثينا

الطين مادة تستخدم بشكل متكرر لصنع التماثيل أو الأصنام النذرية، حتى قبل الحضارة المينوية واستمرت حتى العصر الروماني. خلال القرن الثامن قبل الميلاد، غالبًا ما تحتوي المقابر في بيوتيا على "أصنام جرسية"، وهي تماثيل أنثوية بأرجل متحركة: الرأس، صغير مقارنة ببقية الجسم، يقع في نهاية رقبة طويلة، بينما الجسم ممتلئ جدًا، على شكل جرس. ^{[74] قد تتلقى مقابر} البلشون القديمة ، للأبطال المحليين، أعدادًا كبيرة من التماثيل ذات الأشكال البدائية، ذات التصوير البدائي، والتي تمثل عمومًا شخصيات بأذرع مرفوعة.

بحلول العصر الهلنستي فقدت معظم التماثيل المصنوعة من الطين طبيعتها الدينية، وأصبحت تمثل شخصيات من الحياة اليومية. كانت تماثيل تاناغرا ، من أحد مراكز الإنتاج العديدة، تُصنع بكميات كبيرة باستخدام قوالب، ثم تُرسم بعد الحرق. كانت الدمى، وتماثيل السيدات اللاتي يرتدين ملابس أنيقة وممثلين، وبعض هذه التماثيل ربما تكون صورًا شخصية، من بين الموضوعات الجديدة التي تم تصويرها بأسلوب راقي. كانت هذه الدمى رخيصة الثمن، وكانت تُعرض في البداية في المنزل مثل التماثيل الزخرفية الحديثة، ولكنها كانت تُدفن غالبًا مع أصحابها. في الوقت نفسه، أنتجت مدن مثل الإسكندرية أو سميرنا أو طرسوس وفرة من التماثيل الغريبة، التي تمثل أفرادًا بأعضاء مشوهة وعيون منتفخة ومشوهة. كانت هذه التماثيل مصنوعة أيضًا من البرونز. ^[75]

بالنسبة للفن المعماري المصنوع من الطين المطلي، انظر قسم الهندسة المعمارية أدناه.

التماثيل المصنوعة من المعدن، وخاصة البرونز، من الأشياء الشائعة للغاية في المزارات اليونانية المبكرة مثل أوليمبيا ، حيث تم العثور على آلاف من هذه الأشياء، والتي تصور الحيوانات في الغالب. وعادة ما يتم إنتاجها بتقنية الشمع المفقود ويمكن اعتبارها المرحلة الأولية في تطوير النحت البرونزي اليوناني. كانت الزخارف الأكثر شيوعًا خلال الفترة الهندسية هي الخيول والغزلان، ولكن تم تصوير الكلاب والأبقار والحيوانات الأخرى أيضًا. تحدث الأشكال البشرية أحيانًا. استمر إنتاج النذور المعدنية الصغيرة طوال العصور القديمة اليونانية. في الفترتين الكلاسيكية والهلنستية، أصبحت التماثيل البرونزية الأكثر تفصيلاً، والمرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالنحت الضخم ، شائعة أيضًا. تم جمع الأمثلة عالية الجودة بشغف من قبل اليونانيين الأثرياء، والرومان في وقت لاحق، ولكن نجا عدد قليل نسبيًا. ^[76]

• 
  تمثال الجرس، القرن السابع قبل الميلاد
• 
  حصان برونزي نذري من القرن الثامن قبل الميلاد من أوليمبيا
• 
  ممثل من الكوميديا ​​الحديثة ، حوالي 200 قبل الميلاد
• 
  تمثال تاناغرا لسيدة أنيقة، 32.5 سم (12.8 بوصة)، 330-300 قبل الميلاد

توقفت العمارة (بمعنى المباني المنفذة وفقًا لتصميم مدروس جماليًا) في اليونان منذ نهاية العصر الميسيني (حوالي 1200 قبل الميلاد) حتى القرن السابع، عندما تعافت الحياة الحضرية والازدهار إلى الحد الذي أصبح من الممكن فيه القيام بالبناء العام. نظرًا لأن معظم المباني اليونانية في الفترات القديمة والكلاسيكية المبكرة كانت مصنوعة من الخشب أو الطوب اللبن ، فلا يبقى منها سوى القليل من المخططات الأرضية، ولا توجد تقريبًا أي مصادر مكتوبة عن العمارة المبكرة أو أوصاف المباني. تأتي معظم معرفتنا بالعمارة اليونانية من المباني الباقية من الفترات القديمة والكلاسيكية والهلنستية والرومانية (نظرًا لأن العمارة الرومانية القديمة استخدمت بشكل كبير الأنماط اليونانية)، ومن المصادر المكتوبة المتأخرة مثل فيتروفيوس (القرن الأول قبل الميلاد). وهذا يعني أن هناك تحيزًا قويًا نحو المعابد ، وهي المباني الرئيسية الأكثر شيوعًا للبقاء. هنا كانت الكتل الحجرية المربعة المستخدمة للجدران مفيدة للمباني اللاحقة، وغالبًا ما يكون كل ما تبقى هو أجزاء من الأعمدة والميتوبس التي كان من الصعب إعادة تدويرها. ^[77]

في أغلب تلك الفترة، كان يتم استخدام نظام صارم من الأعمدة الحجرية والعتبات ، والتي يتم تثبيتها في مكانها فقط عن طريق الجاذبية. كان الزخرفة بالأقواس معروفة في اليونان الميسينية، وكان القوس معروفًا منذ القرن الخامس على أقصى تقدير، ولكن لم يتم استخدام هذه التقنيات إلا نادرًا حتى العصر الروماني. ^[78] لم يتم استخدام الخشب إلا للأسقف وأخشاب الأسقف في المباني الحجرية المرموقة. كان استخدام بلاط الأسقف الكبير المصنوع من الطين، والذي يتم تثبيته في مكانه فقط عن طريق الأخاديد، يعني أن الأسقف يجب أن تكون ذات ميل منخفض. ^[79]

حتى العصر الهلنستي، كانت المباني العامة فقط تُبنى باستخدام أسلوب الحجر الرسمي؛ وشملت هذه المباني المعابد بشكل أساسي، ومباني الخزانة الأصغر حجمًا التي غالبًا ما كانت تصاحبها، وقد بناها العديد من المدن في دلفي . كانت أنواع المباني الأخرى، والتي غالبًا ما تكون غير مسقوفة، هي الساحة المركزية، والتي غالبًا ما تكون محاطة برواق أو أكثر من الأعمدة ، والمسارح ، وصالة الألعاب الرياضية والباليسترا أو مدرسة المصارعة، والإكليسياستيريون أو البوليتيريون للتجمعات، والبروبيلايا أو البوابات الضخمة. ^[80] كانت المباني المستديرة لمختلف الوظائف تسمى ثولوس ، ^[81] وكانت أكبر الهياكل الحجرية غالبًا عبارة عن أسوار مدينة دفاعية.

كانت المقابر في أغلب تلك الفترة تُبنى على هيئة أضرحة متقنة حول أطراف العالم اليوناني، وخاصة في الأناضول. ^[82] وكانت المنازل الخاصة تُبنى حول فناء حيثما سمحت الأموال، وكانت تظهر جدرانًا فارغة تطل على الشارع. وكانت تحتوي أحيانًا على طابق ثانٍ، ولكن نادرًا ما كانت تحتوي على أقبية. وكانت تُبنى عادةً من الأنقاض في أفضل الأحوال، ولا يُعرف عنها إلا القليل نسبيًا؛ على الأقل بالنسبة للذكور، كان الكثير من الحياة يقضونها خارجها. ^[83] وقد تم التنقيب عن بعض القصور من العصر الهلنستي. ^[84]

تم تخطيط المعابد وبعض المباني الأخرى مثل خزائن دلفي إما على شكل مكعب أو، في أغلب الأحيان، مستطيل مصنوع من الحجر الجيري ، والذي يوجد بكثرة في اليونان، والذي تم قطعه إلى كتل كبيرة وتجهيزه. تم استكمال ذلك بالأعمدة، على الأقل على واجهة المدخل، وغالبًا على جميع الجوانب. ^[85] كانت المباني الأخرى أكثر مرونة في التخطيط، ويبدو أن حتى أغنى المنازل كانت تفتقر إلى الكثير من الزخارف الخارجية. كان الرخام مادة بناء باهظة الثمن في اليونان: لم يكن الرخام عالي الجودة يأتي إلا من جبل بنتيلوس في أتيكا ومن عدد قليل من الجزر مثل باروس ، وكان نقله في كتل كبيرة صعبًا. تم استخدامه بشكل أساسي للديكور النحتي ، وليس هيكليًا، باستثناء في أضخم المباني في الفترة الكلاسيكية مثل البارثينون في أثينا. ^[86]

كان هناك نظامان كلاسيكيان رئيسيان للعمارة اليونانية، الدوريك والأيوني ، مع ظهور النظام الكورنثي فقط في الفترة الكلاسيكية، ولم يصبح مهيمنًا حتى الفترة الرومانية. تتمثل السمات الأكثر وضوحًا للنظامات الثلاثة في تيجان الأعمدة، ولكن هناك اختلافات كبيرة في نقاط أخرى من التصميم والزخرفة بين الأنظمة. [ ^87] تم استخدام هذه الأسماء من قبل اليونانيين أنفسهم، وعكست اعتقادهم بأن الأساليب تنحدر من اليونانيين الدوريين والأيونيين في العصور المظلمة، ولكن من غير المرجح أن يكون هذا صحيحًا. كان الدوريك هو الأقدم، وربما ظهر لأول مرة في الحجر في أوائل القرن السابع، بعد أن تطور (وإن لم يكن بشكل مباشر جدًا) من أسلافه في الخشب. ^[88] تم استخدامه في البر الرئيسي لليونان والمستعمرات اليونانية في إيطاليا. تم استخدام النمط الأيوني لأول مرة في مدن إيونيا (الساحل الغربي لتركيا الآن) وبعض جزر بحر إيجة، ربما بدأ في القرن السادس. ^[89] كان الطراز الدوري أكثر رسمية وصرامة، وكان الطراز الأيوني أكثر استرخاءً وزخرفية. وكان الطراز الكورنثي الأكثر زخرفة تطورًا لاحقًا للطراز الأيوني، والذي كان يستخدم في البداية على ما يبدو داخل المباني فقط، ويستخدم الأشكال الأيونية في كل شيء باستثناء التيجان. يعد النصب التذكاري الشهير والمحفوظ جيدًا لليسقراطس بالقرب من أكروبوليس أثينا (335/334) أول استخدام معروف للطراز الكورنثي على السطح الخارجي للمبنى. ^[90]

معظم المباني اليونانية الباقية الأكثر شهرة، مثل البارثينون ومعبد هيفايستوس في أثينا، هي من الطراز الدوري. ومع ذلك، فإن معبد الإرخثيوم ، بجوار البارثينون، هو أيوني. أصبح الطراز الأيوني مهيمنًا في الفترة الهلنستية، حيث أن أسلوبه الزخرفي الأكثر ملاءمة لجماليات الفترة بشكل أفضل من الطراز الدوري الأكثر تحفظًا. يمكن رؤية بعض أفضل المباني الهلنستية الباقية، مثل مكتبة سيلسوس ، في تركيا، في مدن مثل أفسس وبيرغاموم . ^[91] ولكن في أعظم المدن الهلنستية، الإسكندرية في مصر ، لم ينجُ أي شيء تقريبًا.

• 
  نموذج للطريق الاحتفالي في دلفي القديمة ، بدون الكثير من التماثيل المعروضة. ^[92]
• 
  المسرح القديم في إبيداوروس ، القرن الرابع قبل الميلاد
• 
  إريخثيون على أكروبوليس أثينا ، أواخر القرن الخامس قبل الميلاد
• 
  نصب ليسيكراتيس الكوراجي ، أثينا، 335/334

تم اختراع العملات المعدنية (على الأرجح) في ليديا في القرن السابع قبل الميلاد، ولكن تم استخدامها لأول مرة على نطاق واسع من قبل الإغريق، ^[93] ووضع الإغريق قانون تصميم العملات المعدنية الذي تم اتباعه منذ ذلك الحين. لا يزال تصميم العملات المعدنية اليوم يتبع بشكل واضح الأنماط المنحدرة من اليونان القديمة. لم ينظر الإغريق إلى تصميم العملات المعدنية كشكل فني رئيسي، على الرغم من أن بعضها تم تصميمه بشكل باهظ الثمن من قبل صائغي الذهب الرائدين، وخاصة خارج اليونان نفسها، بين ممالك آسيا الوسطى وفي المدن الصقلية الحريصة على الترويج لأنفسهم. ومع ذلك، فإن متانة ووفرة العملات المعدنية جعلتها واحدة من أهم مصادر المعرفة حول الجماليات اليونانية. ^[94] العملات المعدنية اليونانية هي الشكل الفني الوحيد من العالم اليوناني القديم والذي لا يزال من الممكن شراؤه وامتلاكه من قبل هواة الجمع من القطاع الخاص ذوي الدخل المتواضع.

كانت العملات المعدنية الأكثر انتشارًا، والتي استخدمت خارج أراضيها الأصلية وقام آخرون بنسخها وتزويرها، هي التترادراخما الأثينية ، التي صدرت من حوالي  510 إلى حوالي  38 قبل الميلاد ، وفي العصر الهلنستي التترادراخما المقدونية ، وكلاهما من الفضة. ^[95] احتفظ كلاهما بنفس التصميم المألوف لفترات طويلة. ^[96] بدأ المصممون اليونانيون ممارسة وضع صورة جانبية على وجه العملات المعدنية. كانت هذه في البداية صورة رمزية للإله الراعي أو إلهة المدينة التي أصدرت العملة: أثينا لأثينا ، وأبولو في كورنثوس، وديميتر في طيبة وما إلى ذلك. في وقت لاحق، تم استخدام رؤوس أبطال الأساطير اليونانية ، مثل هرقل على عملات الإسكندر الأكبر .

كانت أولى الصور البشرية على العملات المعدنية هي صور حكام الإمبراطورية الأخمينية في آسيا الصغرى ، بدءًا من الجنرال الأثيني المنفي ثيميستوكليس الذي أصبح ساتراب ماغنيسيا حوالي  عام 450 قبل الميلاد ، واستمر بشكل خاص مع سلالات ليقيا نحو نهاية القرن الخامس. ^[97] بدأت المدن اليونانية في إيطاليا مثل سيراكيوز في وضع رؤوس أشخاص حقيقيين على العملات المعدنية في القرن الرابع قبل الميلاد، كما فعل خلفاء الإسكندر الأكبر الهلنستيون في مصر وسوريا وأماكن أخرى. ^{[98] غالبًا ما تضع المدن اليونانية على ظهر عملاتها المعدنية رمزًا للمدينة: بومة لأثينا ودلفين لسيراكيوز وما إلى ذلك. بدأ وضع النقوش على العملات المعدنية أيضًا} في العصر اليوناني. واستمر الرومان في كل هذه العادات لاحقًا. ^[94]

كانت العملات الأكثر طموحًا فنيًا، والتي صممها صاغة الذهب أو نحاتو الأحجار الكريمة، غالبًا من أطراف العالم اليوناني، من المستعمرات الجديدة في الفترة المبكرة والممالك الجديدة لاحقًا، كشكل من أشكال تسويق "علاماتهم التجارية" بالمصطلحات الحديثة. [ ^99] من بين المدن الكبرى، أصدرت كورينث وسيراكوز أيضًا عملات معدنية جذابة باستمرار. تعتبر بعض العملات اليونانية البخترية أفضل الأمثلة على العملات اليونانية ذات الصور الكبيرة مع "مزيج لطيف من الواقعية والمثالية"، بما في ذلك أكبر العملات المعدنية التي تم سكها في العالم الهلنستي: تم سك أكبر عملة ذهبية من قبل يوكراتيدس (حكم 171-145 قبل الميلاد)، وأكبر عملة فضية من قبل الملك الهندي اليوناني أمينتاس نيكاتور (حكم حوالي  95-90 قبل الميلاد). تُظهر الصور "درجة من الفردية لا تضاهيها أبدًا الصور المملة غالبًا لمعاصريهم الملكيين في الغرب". ^[100]

• 
  عملة رباعية دراخما مقدونية عليها صورة الإسكندر الأكبر في هيئة هرقل ، بعد عام 330 قبل الميلاد
• 
  دراخما إيجينا مع سلحفاة وختم، بعد عام 404 قبل الميلاد
• 
  هرقل يقاتل أسد نيميا . عملة فضية من هيراكليا لوكانيا
• 
  أريثوزا على عملة من سيراكيوز، صقلية ، 415-400

يبدو أن الإغريق قد قدروا الرسم فوق النحت، وبحلول الفترة الهلنستية أصبح التقدير المستنير للرسم وحتى ممارسته من المكونات في التعليم النبيل. كان الوصف الفني شكلًا أدبيًا يتكون من وصف لعمل فني، ولدينا مجموعة كبيرة من الأدبيات حول الرسم والرسامين اليونانيين، مع إضافات أخرى باللغة اللاتينية، على الرغم من عدم بقاء أي من الأطروحات التي كتبها الفنانون المذكورون. ^[101] بالكاد لدينا أي من أكثر أنواع اللوحات المرموقة، على الألواح الخشبية أو في اللوحات الجدارية ، والتي كان هذا الأدب يهتم بها، وقليل جدًا من النسخ التي لا شك أنها كانت موجودة، والتي تعادل تلك التي تمنحنا معظم معرفتنا بالنحت اليوناني.

إن التباين بين الرسم على المزهريات والرسم على الجدران تباين تام. فلا توجد أي إشارة إلى ذلك في الأدبيات على الإطلاق، ولكن هناك أكثر من مائة ألف نموذج باقية، مما يمنح العديد من الرسامين الأفراد أعمالاً باقية محترمة. ^[102] ولابد أن نستنتج فكرتنا عن أفضل رسم يوناني من دراسة متأنية للموازيات في الرسم على المزهريات، والنسخ اليونانية الرومانية المتأخرة في الفسيفساء واللوحات الجدارية، وبعض الأمثلة المتأخرة جدًا للرسم الفعلي في التقاليد اليونانية، والأدب القديم. ^[103]

كانت هناك عدة تقاليد مترابطة للرسم في اليونان القديمة. وبسبب الاختلافات الفنية بينها، فقد خضعت لتطورات مختلفة إلى حد ما. ويبدو أن الرسم المبكر قد تطور على نفس خطوط الرسم على المزهريات، معتمدًا بشكل كبير على الخطوط العريضة والمناطق المسطحة من اللون، لكنه ازدهر وتطور في الوقت الذي تراجع فيه الرسم على المزهريات. وبحلول نهاية الفترة الهلنستية، تضمنت التطورات الفنية النمذجة للإشارة إلى الخطوط العريضة في الأشكال والظلال والتقصير، وبعض أشكال المنظور غير الدقيقة على الأرجح، والخلفيات الداخلية والمناظر الطبيعية، واستخدام الألوان المتغيرة للإشارة إلى المسافة في المناظر الطبيعية، بحيث "كان لدى الفنانين اليونانيين جميع الأجهزة الفنية اللازمة للرسم الوهمي بالكامل". ^[104]

كانت أكثر أشكال الفن شيوعًا واحترامًا، وفقًا لمؤلفين مثل بليني أو بوسانياس ، هي اللوحات اللوحية ، وهي لوحات فردية محمولة على ألواح خشبية. وكانت التقنيات المستخدمة هي الرسم بالشمع والتيمبيرا . تصور هذه اللوحات عادةً مشاهد تصويرية، بما في ذلك الصور الشخصية والطبيعة الصامتة ؛ ولدينا أوصاف للعديد من التراكيب. تم جمعها وعرضها غالبًا في الأماكن العامة. يصف بوسانياس مثل هذه المعارض في أثينا ودلفي . نعرف أسماء العديد من الرسامين المشهورين، وخاصة من الفترات الكلاسيكية والهلنستية، من الأدب (انظر القائمة القابلة للتوسيع إلى اليمين). كان أشهر الرسامين اليونانيين القدماء هو أبلس من كوس ، الذي أشاد به بليني الأكبر لأنه "تجاوز جميع الرسامين الآخرين الذين سبقوه أو خلفوه". ^{[105] [106]}

نظرًا لطبيعة المواد المستخدمة القابلة للتلف والاضطرابات الكبرى في نهاية العصور القديمة، لم ينجُ أي من الأعمال الشهيرة للرسم على الألواح اليونانية. لدينا بقايا أكثر أهمية قليلاً من التراكيب الجدارية. أهم الأمثلة اليونانية الباقية من قبل العصر الروماني هي لوحات بيتسا ذات الجودة المنخفضة إلى حد ما من حوالي  530 قبل الميلاد ، ^[107] ومقبرة الغواص من بايستوم ، واللوحات المختلفة من المقابر الملكية في فيرجينا . تستند اللوحات الأكثر عددًا في المقابر الأترورية والكامبانية على الأساليب اليونانية. في العصر الروماني، يوجد عدد من اللوحات الجدارية في بومبيي والمنطقة المحيطة بها، وكذلك في روما نفسها، ويُعتقد أن بعضها نسخ من روائع سابقة محددة. ^[108]

تم التعرف بثقة على نسخ معينة من اللوحات الجدارية المحددة في فسيفساء الإسكندر وفيلا بوسكوريال . ^[109] هناك مجموعة كبيرة من البقايا الأثرية اليونانية الرومانية اللاحقة من الظروف الجافة في مصر، وصور مومياء الفيوم ، جنبًا إلى جنب مع توندو سيفيران المماثل ، ومجموعة صغيرة من المنمنمات المرسومة على الزجاج الذهبي . ^[110] تُشتق الأيقونات البيزنطية أيضًا من تقليد الرسم على الألواح الشمعية، واستمرت المخطوطات البيزنطية المزخرفة أحيانًا في أسلوب الوهم اليوناني لعدة قرون.

يعود تقليد الرسم على الجدران في اليونان إلى العصر البرونزي المينوي والميسيني على الأقل ، مع الزخارف الجدارية الفخمة في مواقع مثل كنوسوس وتيرينز وميسينا . ليس من الواضح ما إذا كان هناك أي استمرارية بين هذه الأسلاف واللوحات الجدارية اليونانية اللاحقة .

غالبًا ما يتم وصف اللوحات الجدارية في بوسانياس، ويبدو أن العديد منها قد تم إنتاجها في الفترتين الكلاسيكية والهلنستية. نظرًا لعدم وجود عمارة باقية سليمة، لم يتم الحفاظ على الكثير منها. ومن الأمثلة الأكثر شهرة مشهد ضخم من القرن السابع قبل الميلاد لمعركة الهوبلايت من داخل معبد في كالابودي (بالقرب من طيبة )، واللوحات الجدارية المتقنة من "قبر فيليب" من القرن الرابع و"قبر بيرسيفوني" في فيرجينا في مقدونيا ، أو القبر في أجيوس أثناسيوس، تسالونيكي ، والتي يُقترح أحيانًا أنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بلوحات الألواح عالية الجودة المذكورة أعلاه. يشمل البقاء غير المعتاد لمقبرة سعف النخيل (القرن الثالث قبل الميلاد، تم التنقيب عنها في عام 1971) مع لوحات في حالة جيدة صورًا للزوجين المدفونين بالداخل على طبلة الأذن .

تنعكس تقاليد الرسم على الجدران اليونانية أيضًا في زخارف القبور المعاصرة في المستعمرات اليونانية في إيطاليا ، على سبيل المثال قبر الغواص الشهير في بايستوم . يعتقد العلماء أن اللوحات الجدارية الرومانية الشهيرة في مواقع مثل بومبي هي من نسل التقاليد اليونانية، وبعضها ينسخ لوحات لوحات شهيرة معينة. ومع ذلك، فإن هذه النسخ الرومانية كلها تعديلات فضفاضة، مع إضافة شخصيات إضافية، وتغيير الوضعيات، وتغيير الألوان.

• 
  لوحة جدارية جنائزية من الفخار اليوناني الهلنستي ، تعود إلى القرن الثالث قبل الميلاد
• 
  لوحات مقدونية قديمة للدروع والأسلحة والمعدات من قبر ليسون وكاليكليس في ميزا القديمة (ليفكاديا الحديثة)، إيماثيا ، مقدونيا الوسطى ، اليونان، القرن الثاني قبل الميلاد.
• 
  لوحة تذكارية لديوسكورديس، يعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد، تُظهر جنديًا بطلميًا من طراز ثيروفوروس ، وهو مثال مميز على " الرومانة " للجيش البطلمي
• 
  لوحة جدارية من قبر القيامة في ميزا القديمة (ليفكاديا الحديثة)، إيماثيا ، مقدونيا الوسطى ، اليونان، تصور صورًا دينية للحياة الآخرة ، القرن الرابع قبل الميلاد
• 
  لوحة جدارية تصور هاديس وبيرسيفوني وهما يركبان عربة ، من قبر الملكة يوريديس الأولى ملكة مقدونيا في فيرجينا ، اليونان، القرن الرابع قبل الميلاد
• 
  مشهد مأدبة من مقبرة أجيوس أثناسيوس المقدونية، تسالونيكي ، القرن الرابع قبل الميلاد؛ يظهر ستة رجال متكئين على الأرائك ، مع ترتيب الطعام على الطاولات القريبة، وخادم ذكر حاضر، وموسيقيات يقدمن الترفيه. ^[111]
• 
  لوحة جدارية لجندي مقدوني قديم ( ثوراكيتاي ) يرتدي درعًا بريديًا ويحمل درعًا من ثوريوس ، القرن الثالث قبل الميلاد
• 
  نسيج سامبول ، وهو عبارة عن قطعة قماش صوفية معلقة على الحائط من مقاطعة لوب ، محافظة هوتان ، شينجيانغ ، الصين ، يُظهر جنديًا يونانيًا ربما من مملكة الإغريق البختريين (250-125 قبل الميلاد)، بعيون زرقاء ، ويحمل رمحًا، ويرتدي ما يبدو أنه عصابة رأس تاجية ؛ ويصور فوقه قنطورس ، من الأساطير اليونانية ، وهو زخرف شائع في الفن الهلنستي ؛ ^[112] متحف منطقة شينجيانغ .
• 
  لوحة يونانية هلنستية مرسومة بالشمع على حجر قبر رخامي تصور صورة شاب يدعى ثيودوروس، يعود تاريخها إلى القرن الأول قبل الميلاد خلال فترة اليونان الرومانية ، المتحف الأثري في طيبة

كانت أغلب المنحوتات التصويرية أو المعمارية في اليونان القديمة مطلية بألوان زاهية. ويوصف هذا الجانب من الأعمال الحجرية اليونانية بأنه متعدد الألوان (من الكلمة اليونانية πολυχρωμία ، πολύ = كثير و χρώμα = لون). وبسبب التجوية المكثفة، تلاشى تعدد الألوان في المنحوتات والعمارة بشكل كبير أو كليًا في معظم الحالات.

على الرغم من أن كلمة polychrome (اللون المتعدد) نشأت من الجمع بين كلمتين يونانيتين، إلا أنها لم تكن مستخدمة في اليونان القديمة. وقد صاغ المصطلح في أوائل القرن التاسع عشر أنطوان كريسوستوم كواتريمير دي كوينسي. ^[113]

كما استُخدم الرسم لتعزيز الجوانب البصرية للهندسة المعمارية. فقد كانت أجزاء معينة من البنية الفوقية للمعابد اليونانية تُرسم عادةً منذ العصر القديم. وقد يتخذ هذا التعدد اللوني المعماري شكل ألوان زاهية تُطبق مباشرة على الحجر (كما يتضح على سبيل المثال في البارثينون ، أو أنماط متقنة، غالبًا ما تكون أعضاء معمارية مصنوعة من الطين (أمثلة قديمة في أوليمبيا ودلفي ). وفي بعض الأحيان، تصور الأواني الفخارية أيضًا مشاهد تصويرية ، كما تفعل مواضع الطين الفخاري التي تعود إلى القرن السابع قبل الميلاد من ثيرمون . ^[114]

كانت أغلب المنحوتات اليونانية مرسومة بألوان قوية ومشرقة؛ وهذا ما يسمى " التعددية اللونية ". وكان الطلاء يقتصر في كثير من الأحيان على الأجزاء التي تصور الملابس والشعر وما إلى ذلك، مع ترك الجلد باللون الطبيعي للحجر أو البرونز، ولكن كان من الممكن أيضًا تغطية المنحوتات بالكامل؛ حيث كان جلد الأنثى في الرخام يميل إلى أن يكون غير ملون، في حين قد يكون جلد الذكر بنيًا فاتحًا. لا ينبغي النظر إلى رسم المنحوتات اليونانية على أنه مجرد تعزيز لشكلها المنحوت، بل إنه يتمتع بخصائص أسلوب فني مميز. ^[115]

على سبيل المثال، تم مؤخرًا إثبات أن المنحوتات المثلثية من معبد أفايا في إيجينا قد تم رسمها بأنماط جريئة ومعقدة، تصور، من بين تفاصيل أخرى، ملابس منقوشة. كان تعدد الألوان في التماثيل الحجرية موازيًا لاستخدام مواد مختلفة للتمييز بين الجلد والملابس والتفاصيل الأخرى في المنحوتات المصنوعة من اللافندر ، واستخدام معادن مختلفة لتصوير الشفاه والأظافر وما إلى ذلك على البرونزيات عالية الجودة مثل برونزيات رياس . ^[115]

إن أكثر الأدلة وفرة على الرسم اليوناني القديم باقية في هيئة لوحات المزهريات. وقد تم وصف هذه اللوحات في قسم " الفخار " أعلاه. وهي تعطي على الأقل بعض الإحساس بجماليات الرسم اليوناني. ومع ذلك، كانت التقنيات المستخدمة مختلفة تمامًا عن تلك المستخدمة في الرسم ذي الحجم الكبير. وربما ينطبق نفس الشيء على الموضوعات المصورة. ويبدو أن رسامي المزهريات كانوا عادةً متخصصين في ورشة الفخار، وليسوا رسامين في وسائل أخرى ولا فخاريين. ويجب أيضًا أن نضع في الاعتبار أن رسم المزهريات، على الرغم من كونه المصدر الأكثر بروزًا على الإطلاق للرسم اليوناني القديم، لم يكن يحظى بأعلى قدر من التقدير في العصور القديمة، ولم يتم ذكره أبدًا في الأدب الكلاسيكي. ^[116]

صُنعت الفسيفساء في البداية باستخدام حصى مستديرة، ثم صُنعت لاحقًا باستخدام الزجاج باستخدام مربعات صغيرة ، مما أعطى المزيد من اللون وسطحًا مستويًا. كانت شائعة في الفترة الهلنستية، في البداية كديكور لأرضيات القصور، ولكن في النهاية للمنازل الخاصة. ^{[118] غالبًا ما كانت صورة} شعار مركزية في لوحة مركزية تُنجز بعمل أدق بكثير من الزخرفة المحيطة. ^{[119] توفر} زخارف زينيا ، حيث أظهر المنزل أمثلة على مجموعة متنوعة من الأطعمة التي قد يتوقع الضيوف الاستمتاع بها، معظم العينات الباقية من الطبيعة الصامتة اليونانية . بشكل عام، يجب اعتبار الفسيفساء وسيطًا ثانويًا لنسخ الرسم، غالبًا بشكل مباشر جدًا، كما هو الحال في فسيفساء الإسكندر . ^[120]

كانت الأرضية غير المكنوسة لسوسوس من بيرغاموم ( حوالي  200 قبل الميلاد ) قطعة خداع بصري أصلية ومشهورة ، معروفة من العديد من النسخ اليونانية الرومانية. وفقًا لجون بوردمان ، فإن سوسوس هو فنان الفسيفساء الوحيد الذي نجا اسمه؛ كما تم ذكر حماماته في الأدب ونسخها. ^[121] ومع ذلك، تؤكد كاثرين إم دي دونبابين أن اثنين من فناني الفسيفساء المختلفين تركوا توقيعاتهم على فسيفساء ديلوس . ^[122] ربما ترك فنان فسيفساء صيد الأيل في القرن الرابع قبل الميلاد أيضًا توقيعه باسم Gnosis ، على الرغم من أن هذه الكلمة قد تكون إشارة إلى المفهوم المجرد للمعرفة. ^[123]

الفسيفساء هي عنصر مهم من الفن المقدوني الباقي ، مع وجود عدد كبير من الأمثلة المحفوظة في أنقاض بيلا ، العاصمة المقدونية القديمة، في مقدونيا الوسطى اليوم . ^[124] تُظهر الفسيفساء مثل فسيفساء "صيد الأيل وصيد الأسد" صفات وهمية وثلاثية الأبعاد موجودة عمومًا في اللوحات الهلنستية، على الرغم من أن السعي المقدوني الريفي للصيد كان أكثر وضوحًا بشكل ملحوظ من الموضوعات الأخرى. ^[125] حكم فرانسوا شاموكس على فسيفساء القرن الثاني قبل الميلاد في ديلوس باليونان بأنها تمثل ذروة فن الفسيفساء الهلنستي، مع أنماط مماثلة استمرت طوال الفترة الرومانية وربما أرست الأساس للاستخدام الواسع النطاق للفسيفساء في العالم الغربي حتى العصور الوسطى . ^[118]

• 
  فسيفساء من مقبرة كاستا في أمفيبوليس تصور اختطاف بيرسيفوني على يد بلوتو ، القرن الرابع قبل الميلاد
• 
  الإسكندر الأكبر (يسارًا)، يرتدي كوسيا ويقاتل أسدًا آسيويًا مع صديقه كراتيروس (تفصيل)؛ فسيفساء من أواخر القرن الرابع قبل الميلاد من بيلا ^[126]
• 
  فسيفساء حورية من قصر السيد الأعظم لفرسان رودس ، القرن الثاني قبل الميلاد
• 
  الإله المجنح ديونيسوس يمتطي نمرًا، من بيت ديونيسوس في ديلوس ، اليونان، القرن الثاني قبل الميلاد
• 
  تفاصيل لوحة الأرضية مع الببغاء الإسكندري ، بيرغامون تركيا الحديثة ، منتصف القرن الثاني قبل الميلاد (عهدي يومينيس الثاني وأتالوس الثاني )
• 
  فسيفساء بطلمية لكلب ووعاء نبيذ من مصر الهلنستية ، يرجع تاريخها إلى 200-150 قبل الميلاد
• 
  فسيفساء هلنستية من ثمويس ( مندس )، مصر، موقعة من قبل سوفيلوس حوالي عام  200 قبل الميلاد ؛ الملكة البطلمية برنيكي الثانية (حاكمة مشتركة مع زوجها بطليموس الثالث ) كتجسيد للإسكندرية. ^[127]

كانت الأحجار الكريمة المنقوشة فنًا فاخرًا يتمتع بمكانة عالية؛ وكان بومبي ويوليوس قيصر من بين جامعيها اللاحقين. ^[128] تتمتع هذه التقنية بتقليد قديم في الشرق الأدنى ، وانتشرت الأختام الأسطوانية ، التي لا يظهر تصميمها إلا عند دحرجتها فوق الطين الرطب، والتي تطور منها نوع الحلقة المسطحة، إلى العالم المينوي، بما في ذلك أجزاء من اليونان وقبرص . نشأ التقليد اليوناني تحت التأثير المينوي على الثقافة الهيلادية في البر الرئيسي ، ووصل إلى ذروة الدقة والرقي في الفترة الهلنستية. ^[129]

تم العثور على أحجار كريمة يونانية مستديرة أو بيضاوية (إلى جانب أشياء مماثلة من العظام والعاج) من القرنين الثامن والسابع قبل الميلاد، وعادة ما تكون مع حيوانات في أوضاع هندسية نشطة، وغالبًا ما تكون ذات حدود محددة بنقاط أو حافة. ^​​[130] الأمثلة المبكرة في الغالب من أحجار أكثر نعومة. غالبًا ما تكون أحجار الكريمة من القرن السادس بيضاوية، ^[131] مع ظهر خنفساء (في الماضي كان هذا النوع يسمى "scarabaeus")، وأشكال بشرية أو إلهية بالإضافة إلى الحيوانات؛ يبدو أن شكل الخنفساء قد تم تبنيه من فينيقيا . ^[132]

الأشكال متطورة بالنسبة لتلك الفترة، على الرغم من صغر حجم الأحجار الكريمة عادةً. ^[96] في القرن الخامس أصبحت الأحجار الكريمة أكبر بعض الشيء، ولكن لا يزال ارتفاعها 2-3 سنتيمتر فقط. وعلى الرغم من ذلك، تظهر تفاصيل دقيقة للغاية، بما في ذلك الرموش على رأس ذكر واحد، ربما صورة شخصية. أربع أحجار كريمة تحمل توقيع ديكسامينوس من خيوس هي الأجمل في تلك الفترة، اثنتان منها تظهران طيور البلشون . ^[133]

أصبح النحت البارز شائعًا في اليونان في القرن الخامس قبل الميلاد، وبالتدريج كانت معظم الأحجار الكريمة المنحوتة المذهلة منقوشة بشكل بارز. بشكل عام، تكون الصورة البارزة أكثر إثارة للإعجاب من الصورة الغائرة؛ في الشكل الأقدم، كان متلقي الوثيقة يرى ذلك في شمع الختم المطبوع، بينما في النقوش اللاحقة، كان مالك الختم هو الذي يحتفظ به لنفسه، ربما يشير إلى ظهور الأحجار الكريمة المخصصة لجمعها أو ارتدائها كمجوهرات في قلادات وما شابه ذلك، بدلاً من استخدامها كأختام - تكون الأحجار اللاحقة أحيانًا كبيرة الحجم لاستخدامها في ختم الرسائل. ومع ذلك، لا تزال النقوش عادةً معكوسة ("كتابة المرآة") بحيث لا يمكن قراءتها بشكل صحيح إلا على الطبعات (أو من خلال النظر من الخلف بأحجار شفافة). يفسر هذا الجانب أيضًا جزئيًا جمع الطبعات في الجص أو الشمع من الأحجار الكريمة، والتي قد يكون من الأسهل تقديرها من الأصل.

يبدو أن المنحوتات الحجرية الصلبة الأكبر حجمًا والنقوش البارزة ، والتي تعد نادرة في شكل الحفر الغائر، قد وصلت إلى اليونان حوالي القرن الثالث؛ يُعد تازة فارنيزي المثال الهلنستي الوحيد المتبقي (اعتمادًا على التواريخ المخصصة لنقوش غونزاغا البارزة وكأس البطالمة )، ولكن تشير تقليدات عجينة الزجاج الأخرى مع الصور الشخصية إلى أن النقوش البارزة من نوع الأحجار الكريمة كانت تُصنع في هذه الفترة. ^[134] فتحت فتوحات الإسكندر طرقًا تجارية جديدة إلى العالم اليوناني وزادت من نطاق الأحجار الكريمة المتاحة. ^[135]

أدى التوليف في العصر القديم بين ذخيرة الزخارف الأصلية من الزخارف الهندسية البسيطة والزخارف المستوردة، والتي تعتمد في الغالب على النباتات، من الشرق الأقصى إلى إنشاء مفردات كبيرة من الزخارف، والتي استخدمها الفنانون والحرفيون بثقة وطلاقة. ^[136] اليوم، تُرى هذه المفردات في المقام الأول في مجموعة كبيرة من الفخار المطلي، وكذلك في البقايا المعمارية، ولكنها كانت تُستخدم في الأصل في مجموعة واسعة من الوسائط، حيث يتم استخدام نسخة لاحقة منها في الكلاسيكية الجديدة الأوروبية .

تشمل العناصر في هذه المفردات التعرجات الهندسية أو "المفتاح اليوناني"، والبيضة والسهم ، والخرزة والبكرة ، واللفائف الفيتروفية ، والنقش المزخرف ، ومن عالم النبات أوراق الأقنثة المنمقة ، واللولب ، والسعيفات ، ونصف النخلة، ولفائف النباتات من مختلف الأنواع ، والوردة ، وزهرة اللوتس ، وزهرة البردي . كانت تستخدم في الأصل بشكل بارز على المزهريات القديمة، ومع تطور الرسم التصويري، تم تهميشها عادةً لتكون بمثابة حدود تحدد حواف المزهرية أو مناطق مختلفة من الزخرفة. ^[137] كانت العمارة اليونانية ملحوظة لتطوير اتفاقيات متطورة لاستخدام القوالب والعناصر الزخرفية المعمارية الأخرى، والتي استخدمت هذه الزخارف في كل متكامل ومتناغم.

حتى قبل الفترة الكلاسيكية، أثرت هذه المفردات على الفن السلتي، وتوسع العالم اليوناني بعد الإسكندر، وتصدير الأشياء اليونانية إلى أماكن أبعد، مما أدى إلى تعرض الكثير من أوراسيا لها، بما في ذلك المناطق الواقعة في شمال شبه القارة الهندية حيث كانت البوذية تتوسع، وخلق الفن اليوناني البوذي . ومع انتشار البوذية عبر آسيا الوسطى إلى الصين وبقية شرق آسيا ، في شكل استخدم فيه الفن الديني بشكل كبير، تم أخذ نسخ من هذه المفردات معها واستخدامها لتطويق صور بوذا والصور الدينية الأخرى، غالبًا بحجم وتركيز كان ليبدو مفرطًا بالنسبة لليونانيين القدماء. تم استيعاب المفردات في زخرفة الهند والصين وبلاد فارس ودول آسيوية أخرى، بالإضافة إلى تطويرها بشكل أكبر في الفن البيزنطي . ^[138] استولى الرومان على المفردات بالكامل تقريبًا، وعلى الرغم من تغييرها كثيرًا، إلا أنه يمكن تتبعها في جميع أنحاء الفن الأوروبي في العصور الوسطى ، وخاصة في الزخارف النباتية.

وقد طور الفن الإسلامي ، حيث حلت الزخارف محل التصوير إلى حد كبير، اللفائف النباتية البيزنطية إلى الزخارف العربية الكاملة التي لا نهاية لها ، وخاصة من الفتوحات المغولية في القرن الرابع عشر التي تلقت تأثيرات جديدة من الصين، بما في ذلك أحفاد المفردات اليونانية. ^[139] ومنذ عصر النهضة فصاعدًا، تم تمثيل العديد من هذه الأساليب الآسيوية على المنسوجات والخزف وغيرها من السلع المستوردة إلى أوروبا، وأثرت على الزخرفة هناك، وهي العملية التي لا تزال مستمرة.

على الرغم من أن الزجاج كان يصنع في قبرص بحلول القرن التاسع قبل الميلاد، وقد تطور بشكل كبير بحلول نهاية الفترة، إلا أنه لا يوجد سوى عدد قليل من بقايا الأعمال الزجاجية من قبل العصر اليوناني الروماني والتي تظهر الجودة الفنية لأفضل عمل. ^[140] معظم البقايا عبارة عن زجاجات عطر صغيرة، بأشكال "ريشية" ملونة مزخرفة تشبه الزجاج المتوسطي الآخر . ^{[141] أصبح} الزجاج الهلنستي أرخص ومتاحًا لعدد أكبر من السكان.

لم ينجُ أي أثاث يوناني، ولكن هناك العديد من الصور له على المزهريات والنقوش التذكارية، على سبيل المثال تلك التي تعود إلى هيجيسو . من الواضح أنه كان أنيقًا للغاية في كثير من الأحيان، كما كانت الأنماط المستمدة منه منذ القرن الثامن عشر فصاعدًا. نجت بعض قطع العاج المنحوتة التي استُخدمت كترصيع، كما هو الحال في فيرجينا، وعدد قليل من المنحوتات العاجية؛ كان هذا فنًا فاخرًا يمكن أن يكون بجودة عالية جدًا. ^[142]

من الواضح من رسومات المزهريات أن الإغريق كانوا يرتدون غالبًا ملابس ذات أنماط معقدة، وكانت المهارة في النسيج علامة على المرأة المحترمة. وقد نجت قطعتان فاخرتان من القماش من قبر فيليب المقدوني . ^[143] هناك العديد من الإشارات إلى الستائر الزخرفية لكل من المنازل والمعابد، ولكن لم ينج أي منها.

لقد مارس الفن اليوناني القديم تأثيرًا كبيرًا على ثقافة العديد من البلدان في جميع أنحاء العالم، وخاصة في معالجته للشكل البشري. وفي الغرب، كان للعمارة اليونانية أيضًا تأثير كبير، وفي كل من الشرق والغرب يمكن تتبع تأثير الزخارف اليونانية إلى العصر الحديث. كان الفن الأتروسكاني والروماني مستمدًا إلى حد كبير ومباشرة من النماذج اليونانية، ^[144] وامتدت الأشياء والتأثيرات اليونانية إلى الفن السلتي شمال جبال الألب، ^[145] وكذلك في جميع أنحاء العالم المتوسطي وبلاد فارس. ^[146]

في الشرق، كانت فتوحات الإسكندر الأكبر بمثابة بداية لعدة قرون من التبادل بين الثقافات اليونانية وآسيا الوسطى والهندية، وقد ساعد على ذلك إلى حد كبير انتشار البوذية ، التي التقطت في وقت مبكر العديد من السمات والزخارف اليونانية في الفن البوذي اليوناني ، والتي انتقلت بعد ذلك كجزء من حزمة ثقافية إلى شرق آسيا ، حتى اليابان ، بين الفنانين الذين كانوا بلا شك يجهلون تمامًا أصل الزخارف والأساليب التي استخدموها. ^[147]

بعد عصر النهضة في أوروبا، ألهمت الجماليات الإنسانية والمعايير التقنية العالية للفن اليوناني أجيالاً من الفنانين الأوروبيين، مع إحياء كبير لحركة الكلاسيكية الجديدة التي بدأت في منتصف القرن الثامن عشر، تزامناً مع سهولة الوصول من أوروبا الغربية إلى اليونان نفسها، واستيراد متجدد للأصول اليونانية، وأشهرها رخام إلجين من البارثينون. حتى أواخر القرن التاسع عشر، هيمن التقليد الكلاسيكي المستمد من اليونان على فن العالم الغربي. ^[148]

كانت الطبقات العليا الرومانية المتأثرة بالحضارة الهلنستية في أواخر الجمهورية والإمبراطورية المبكرة تقبل عمومًا التفوق اليوناني في الفنون دون الكثير من الاعتراضات، على الرغم من أن مدح بليني للنحت والرسم للفنانين ما قبل الهلنستيين ربما كان قائمًا على كتابات يونانية سابقة وليس على الكثير من المعرفة الشخصية. كان بليني وغيره من المؤلفين الكلاسيكيين معروفين في عصر النهضة، وقد تم قبول هذا الافتراض للتفوق اليوناني عمومًا مرة أخرى. ومع ذلك، لم يكن النقاد في عصر النهضة وما بعده واضحين بشأن الأعمال التي كانت يونانية بالفعل. ^[149]

باعتبارها جزءًا من الإمبراطورية العثمانية ، لم يكن من الممكن الوصول إلى اليونان نفسها إلا من قبل عدد قليل جدًا من الأوروبيين الغربيين حتى منتصف القرن الثامن عشر. لم يقتصر الأمر على المزهريات اليونانية الموجودة في المقابر الأترورية، بل وأيضًا (بشكل أكثر إثارة للجدل) المعابد اليونانية في بايستوم، حيث تم اعتبارها إترورية أو إيطالية بشكل آخر، حتى أواخر القرن الثامن عشر وما بعده، وهو مفهوم خاطئ طال أمده بسبب المشاعر القومية الإيطالية. ^[149]

كانت كتابات يوهان يواكيم وينكلمان ، وخاصة كتبه أفكار حول تقليد الأعمال اليونانية في الرسم والنحت (1750) و Geschichte der Kunst des Alterthums ("تاريخ الفن القديم"، 1764)، أول من ميز بشكل حاد بين الفن اليوناني القديم، والإتروسكاني، والروماني، وحدد فترات داخل الفن اليوناني، وتتبع مسارًا من النمو إلى النضج ثم التقليد أو الانحطاط الذي لا يزال له تأثير حتى يومنا هذا. ^[150]

كان الفصل الكامل بين التماثيل اليونانية ونسخها الرومانية اللاحقة، والتوصل إلى فهم أفضل للتوازن بين اليونانية والرومانية في الفن اليوناني الروماني، يستغرق وقتًا أطول بكثير، وربما لا يزال مستمرًا. ^[151] استمر الفن اليوناني، وخاصة النحت، في التمتع بسمعة هائلة، وكان دراسته ونسخه جزءًا كبيرًا من تدريب الفنانين، حتى سقوط الفن الأكاديمي في أواخر القرن التاسع عشر. خلال هذه الفترة، توسعت مجموعة الفن اليوناني المعروفة بالفعل، وبدرجة أقل العمارة، بشكل كبير. طورت دراسة المزهريات أدبًا هائلاً في أواخر القرن التاسع عشر والعشرين، واستندت إلى حد كبير إلى تحديد أيدي الفنانين الأفراد، وكان السير جون بيزلي الشخصية الرائدة. افترض هذا الأدب عمومًا أن رسم المزهريات يمثل تطوير وسيط مستقل، مستمدًا بشكل عام فقط من التطور الأسلوبي في الوسائط الفنية الأخرى. وقد تعرض هذا الافتراض للتحدي بشكل متزايد في العقود الأخيرة، ويرى بعض العلماء الآن أنه وسيلة ثانوية، تمثل إلى حد كبير نسخًا رخيصة من الأعمال المعدنية المفقودة الآن، ومعظمها مصنوع، ليس للاستخدام العادي، ولكن لوضعه في المدافن. ^[152]

تاريخ الفن
الفترات والحركات ما قبل التاريخ عتيق العصور الوسطى ما قبل الرومانسكي رومانسكي قوطي نهضة تكلف باروك روكوكو الكلاسيكية الجديدة النهضة الرومانسية الواقعية ما قبل الرفائيلية حديث انطباعية الرمزية ديكوري ما بعد الانطباعية Art Nouveau Fauvism Expressionism Cubism Contemporary Postmodern Conceptualism Pop Minimalism
Regions Art of the Middle East Mesopotamian Egyptian Hittite Persian Arabian South Arabian Phoenician Ottoman Art of Central Asia Art of East Asia Chinese Hong Kong Taiwan Japanese Korean Tibetan Art of South Asia Indian Bhutanese Newar Art of Southeast Asia Indonesian Filipino Vietnamese Thai Myanmar Malaysian Cambodian Khmer Lao Singaporean Bruneian Art of Europe Minoan Cycladic Etruscan Dacian Celtic Scythian Greek Hellenistic Iberian Roman Byzantine Anglo-Saxon Ottonian Viking Rus Art of Africa Igbo Yoruba Benin Kuba Luba Art of the Americas Pre-Columbian Maya Muisca Inuit Art of Oceania Australian Cook Islands Hawaiian Papuan
Religions Buddhist Christian Catholic Protestant Hindu Islamic Jain Manichaean Sikh Taoist Vodou Vodun
Techniques Sculpture Painting Pottery Calligraphy Architecture Photography Graphic arts Digital art
Types Abstract Art history Art movement List Figurative Funerary Naïve Narrative Naturalist
v t e

Part of a series on the
History of Greek art
Greek Bronze Age Aegean art: Cycladic art Minoan art Minoan pottery Mycenaean art Mycenaean pottery Protogeometric art
Ancient Greece Geometric art Archaic Greek art Ancient Greek art Ancient Greek architecture Ancient Greek pottery Ancient Greek sculpture Hellenistic art see also: Greco-Buddhist art
Medieval Greece Byzantine art Byzantine Iconoclasm Macedonian art
Post-Byzantine Greece Cretan school Heptanese school
Modern Greece Modern Greek art Modern Greek architecture Munich School Contemporary Greek art
v t e

Ancient art history
Middle East
Mesopotamia Ancient Egypt Hittite Persia
Asia
India China Japan Korea
European prehistory
Minoan Cycladic Etruscan Celtic Scythia
Classical art
Ancient Greece Hellenistic Rome
v t e

• الفن الديونيسيوسي
• الموت في الفن اليوناني القديم
• الفن البارثي
• قائمة المعابد اليونانية القديمة
• المتحف الأثري الوطني في أثينا
• الهندسة المعمارية الكلاسيكية

• "بيزلي" مركز أبحاث الفن الكلاسيكي، جامعة أكسفورد. أرشيف بيزلي محفوظ في 19 أغسطس 2010 على موقع واي باك مشين – موقع ويب موسع عن الجواهر الكلاسيكية؛ عناوين الصفحات المستخدمة كمراجع
• بوردمان، جون محرر، تاريخ أكسفورد للفن الكلاسيكي ، مطبعة جامعة أكسفورد ، 1993، ISBN 0198143869 
• بورنيت، أندرو، العملات المعدنية؛ تفسير الماضي ، جامعة كاليفورنيا/المتحف البريطاني، 1991، ISBN 0520076281 
• شاموكس، فرانسيوس، الحضارة الهلنستية ، ترجمة ميشيل روسيل، أكسفورد: بلاكويل للنشر، 2002 [1981]، ISBN 0631222421 . 
• كوهين، آدا، الفن في عصر الإسكندر الأكبر: نماذج الرجولة وتقاليدها الثقافية ، نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2010، ISBN 9780521769044 
• كوك، ر.م ، الفن اليوناني ، بنغوين، 1986 (إعادة طبع عام 1972)، ISBN 0140218661 
• دونبابين، كاثرين، دكتوراه في الطب ، فسيفساء العالم اليوناني والروماني ، كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج ، 1999، ISBN 0521002303 
• هارديمان، كريج آي. (2010). "الفن الكلاسيكي حتى عام 221 قبل الميلاد"، في رويزمان، جوزيف؛ وورثينجتون، إيان، رفيق مقدونيا القديمة ، أكسفورد: وايلي بلاكويل، 2010، ISBN 9781405179362 . 
• هونور، هيو ، الكلاسيكية الجديدة. الأسلوب والحضارة 1968 (أعيد طبعه عام 1977)، دار نشر بنغوين
• هاوجيجو، كريستوفر، التاريخ القديم من العملات المعدنية ، روتليدج، 1995، ISBN 041508993X 
• كاروزو، سيمني، المتحف الوطني: دليل مصور للمتحف (متحف أثينا الوطني)، 1980، إكدوتيك أثينون إس إيه، رقم ISBN 9789602130049 (طبعة لاحقة) 
• راسموسن، توم، سبيفي، نايجل ، المحررون، النظر إلى المزهريات اليونانية ، 1991، مطبعة جامعة كامبريدج، ISBN 9780521376792 ، كتب جوجل 
• روسون، جيسيكا ، الزخارف الصينية: اللوتس والتنين ، 1984، منشورات المتحف البريطاني، رقم ISBN 0714114316 
• سميث، ر.ر.ر، النحت الهلنستي، دليل ، تيمز وهدسون، 1991، رقم ISBN 0500202494 
• ويليامز، ديفري. روائع الفن الكلاسيكي ، 2009، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 9780714122540 
• وودفورد، سوزان، مقدمة إلى الفن اليوناني ، 1986، داكويرث، ISBN 9780801419942 
• اليونان: من ميسينيا إلى البارثينون ، هنري ستيرلين، تاشين ، 2004

• شانكس، مايكل (1999). الفن والدولة المدينة اليونانية. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-56117-5.
• بيتانكورت، فيليب ب. مقدمة إلى الفن الإيجي . فيلادلفيا: مطبعة INSTAP الأكاديمية، 2007.
• بيرن، لوسيلا. الفن الهلنستي: من الإسكندر الأكبر إلى أغسطس . لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي، 2004.
• كولدستريم، جيه إن ، اليونان الهندسية: 900-700 قبل الميلاد . الطبعة الثانية. لندن: روتليدج، 2003.
• جينكينز، إيان، وسيليست فارغ، وفيكتوريا تيرنر. تعريف الجمال: الجسد في الفن اليوناني القديم . لندن: المتحف البريطاني، 2015.
• لانجتون، سوزان هيلين. الفن والهوية في العصر المظلم اليوناني، 1100-700 قبل الميلاد. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2008.
• لينج، روجر. صنع الفن الكلاسيكي: العملية والممارسة . سترود، جلوسيسترشاير: تيمبوس، 2000.
• مون، وارن ج . الفن والأيقونات اليونانية القديمة . ماديسون: مطبعة جامعة ويسكونسن، 1983.
• بيدلي، جون جريفثس. الفن اليوناني والآثار . الطبعة الخامسة. أبر سادل ريفر، نيوجيرسي: برنتيس هول، 2012.
• بلانتزوس، ديميتريس. الأحجار الكريمة المنقوشة الهلنستية . أكسفورد: مطبعة كلارندون، 1999.
• بوليت، جيه جيه الفن في العصر الهلنستي . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1986.
• --. الفن والخبرة في اليونان الكلاسيكية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1972.
• سميث، تايلر جو ، وديميتريس بلانتزوس. رفيق الفن اليوناني . سومرست: وايلي، 2012.
• ستيوارت، أندرو ف. اليونان الكلاسيكية وميلاد الفن الغربي . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2008.
• ياترومانولاكيس، ديميتريوس. نقوش الفن: نقوش ورسومات المزهريات اليونانية القديمة . أكسفورد: أركيوبريس، 2016.

• مصادر تاريخ الفن اليوناني
• الخزف اليوناني القديم
• تشيشولم، هيو ، محرر (1911). "الفن اليوناني"  . الموسوعة البريطانية (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج.