تمثال من الذهب والعاج

المنحوتات الكريزليفانتية ( من اليونانية القديمة χρυσός ( خروسوس ) بمعنى " ذهب " و ἐλεφάντινος ( إلفانتينوس ) بمعنى " عاج " ) هي منحوتات مصنوعة من الذهب والعاج . وقد حظيت تماثيل الكريزليفانتية بمكانة رفيعة في اليونان القديمة .  

كانت التماثيل المصنوعة من العاج والذهب تُبنى حول إطار خشبي، وتُثبّت عليها ألواح رقيقة منحوتة من العاج تُمثّل الجسد، وصفائح من ورق الذهب تُمثّل الملابس والدروع والشعر وغيرها من التفاصيل. وفي بعض الحالات، استُخدم معجون الزجاج والزجاج والأحجار الكريمة وشبه الكريمة لإضافة تفاصيل مثل العيون والمجوهرات والأسلحة.

أصول هذه التقنية غامضة. توجد أمثلة معروفة، تعود إلى الألفية الثانية قبل الميلاد، لمنحوتات مركبة من العاج والذهب من مناطق أصبحت جزءًا من العالم اليوناني، وأشهرها ما يُعرف باسم " كوروس باليكاسترو " (لا يُخلط بينه وبين تماثيل كوروس القديمة )، من مدينة باليكاسترو المينوية ، حوالي عام 1450 قبل الميلاد. يُرجح أنه الصورة الدينية المينوية الوحيدة المحفوظة التي نجت. ^{[ 1 ]} ومع ذلك، ليس من الواضح ما إذا كان تقليد صناعة التماثيل اليونانية من العاج والذهب مرتبطًا بهذه المنحوتات.

انتشر فن النحت بالذهب والعاج خلال العصر العتيق . وفي وقت لاحق، كانت التماثيل الحجرية ، ذات الرؤوس والأطراف الرخامية والجذع الخشبي المذهب أو المغطى بالأقمشة، تقنية مماثلة استخدمت في صناعة الصور الدينية.

كانت هذه التقنية تُستخدم عادةً في صناعة التماثيل المقدسة داخل المعابد، وكانت في الغالب أكبر من الحجم الطبيعي. وكانت عملية البناء تتم على مراحل ، بحيث يُمكن إزالة جزء من الذهب وصهره لصنع العملات أو السبائك في أوقات الشدة المالية، ليتم استبداله لاحقًا عند تحسن الأوضاع المالية. فعلى سبيل المثال، صُنع تمثال نايكي الذي تحمله أثينا بارثينوس في يد فيدياس اليمنى من الذهب الخالص لهذا الغرض تحديدًا. بل في أوقات الرخاء، كان يُصنع ما يصل إلى ستة تماثيل نايكي من الذهب الخالص، لتكون بمثابة "كنز مقدس" تُضمن سلامته بفضل قدسية القطعة المقدسة، فضلًا عن وجود الكاهنات والكهنة وعمال الصيانة في المعبد.

أفضل مثالين معروفين، وكلاهما من العصر الكلاسيكي ، هما التمثالان اللذان نحتهما فيدياس : تمثال أثينا بارثينوس الواقف الذي يبلغ ارتفاعه 13 مترًا (43 قدمًا) في البارثينون في أثينا ، وتمثال زيوس الجالس الذي يبلغ ارتفاعه 12 مترًا (39 قدمًا) في معبد أولمبيا ، والذي يعتبر أحد عجائب الدنيا السبع في العالم القديم .  

لم تكن تماثيل العاج والذهب مجرد تحف فنية مبهرة، بل كانت تعكس ثروة وإنجازات من بنوها أو مولوا تشييدها. تطلب صنع مثل هذه التماثيل مهارات في النحت والنجارة وصناعة المجوهرات ونحت العاج. وبعد اكتمالها، كانت التماثيل تحتاج إلى صيانة دورية. ومن المعروف أنه في أولمبيا، تم توظيف حرفيين مهرة لضمان صيانة تمثال زيوس. وفي القرن الثاني قبل الميلاد، كُلِّف النحات البارز داموفون الميسيني بترميم التمثال .

نظراً للقيمة العالية لبعض المواد المستخدمة وسرعة تلف مواد أخرى، فقد دُمرت معظم تماثيل الكريسيلفانتين خلال العصور القديمة والوسطى. فعلى سبيل المثال، لم يتبقَ من تمثال أثينا بارثينوس سوى الثقب الذي كان يحمل دعامته الخشبية المركزية في أرضية معبدها. ومع ذلك، يُعرف شكل التمثال من خلال عدد من النسخ الرخامية المصغرة التي عُثر عليها في أثينا، بالإضافة إلى وصف دقيق من قِبل باوسانياس . كما وصف باوسانياس تمثال زيوس الذي نحته فيدياس في أولمبيا. وهناك، عُثر على بعض القوالب الطينية لأجزاء من ملابس زيوس المصنوعة من الزجاج أو معجون الزجاج في المبنى المعروف باسم "ورشة فيدياس". وتُعد هذه الاكتشافات الوحيدة المرتبطة مباشرةً بأشهر أعمال النحات العظيم، وبالتالي تُقدم معلومات قيّمة عن كيفية صنعها.

عُثر على عدد قليل من الأمثلة على منحوتات الكريسيلفانتين. وأبرز الأمثلة الباقية هي شظايا تماثيل محترقة أصغر من الحجم الطبيعي تعود إلى العصر العتيق ، عُثر عليها في دلفي . ولا يُعرف من تُمثل هذه التماثيل، على الرغم من أنه يُفترض أنها تُمثل آلهة.

يُستخدم مصطلح "كريسيلفانتين" أيضًا لوصف نمط نحتي شائع نسبيًا في الفن الأوروبي خلال القرن التاسع عشر، وخاصةً فن الآرت نوفو . في هذا السياق، يصف المصطلح تماثيل صغيرة ذات جلد من العاج وملابس وتفاصيل أخرى مصنوعة من مواد أخرى، مثل الذهب أو البرونز أو الرخام أو الفضة أو العقيق اليماني . على سبيل المثال، في حوالي عام 1840 ، أنتج النحات بيير-شارل سيمارت نسخة من العاج والذهب، استنادًا إلى أوصاف قديمة، لتمثال أثينا بارثينوس لفيدياس لصالح الراعي أونوريه تيودوريك دالبرت دي لويين . وكانت النتيجة مخيبة للآمال إلى حد ما: "... كلّف لويين مئة ألف فرنك لإثبات أن سيمارت لم يكن فيدياس." ^{[ 2 ]} وتوجد نسخة من هذا التمثال من القرن العشرين، من إبداع النحات الأمريكي آلان ليكوير، في النسخة الحديثة من البارثينون في ناشفيل، تينيسي . بعد تسعينيات القرن التاسع عشر، وانعكاساً للتغيير الذي تبناه سيمارت وبعض النحاتين، تم توسيع معنى كلمة "العاج والفيل" ليشمل أي تمثال مصنوع من مزيج من العاج ومواد أخرى. ^{[ 3 ]}

In the early 20th century, German sculptors Ferdinand Preiss and Franz Iffland became well known for their chryselephantine sculptures. A number of other European sculptors also produced chryselephantine pieces, among them Joé Descomps, Josef Lorenzl, Georges Omerth, Claire J. R. Colinet, Pierre Le Faguays, D. H. Chiparus, Bruno Zach, and Dominique Alonzo.^[4]

• Art in ancient Greece
• Classical sculpture
• Ram in a Thicket

• Lapatin, Kenneth D. S. (2001). Chryselephantine statuary in the ancient Mediterranean world. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-815311-2.