حلم غبي

أوضح المغني الرئيسي ستيفن ويلسون الفترة الانتقالية التي مرت بها الفرقة في ذلك الوقت، قائلاً:

...تميزت السنوات الأولى بالنسبة لي بفكرة التأليف الموسيقي المطوّل، الذي كان يعتمد بشكل كبير على الارتجال أو المؤثرات الصوتية أو النغمات المتكررة أو موسيقى الروك الفضائية أو أيًا كان المسمى. شعرتُ أنني أستطيع التوجه نحو تعلم المزيد عن فن كتابة الأغاني وبنائها، وتحديدًا ابتكار اللحن الجذاب واللازمة، واستخدام الغناء بطريقة أكثر تماسكًا. لذا... عندما عدتُ لاحقًا إلى تأليف الأغاني المطوّلة، لم يكن ذلك بنفس الطريقة التي اتبعتها في السنوات الأولى. كانت أعمالي أكثر تنظيمًا، وامتلكت ذلك النوع من الانضباط الذي اكتسبته في كتابة الأغاني، والذي أعتقد أنني استكشفته وتعلمته في ألبومات سابقة مثل " Stupid Dream" و "Lightbulb Sun" . لذلك كانت بالتأكيد خطوة مهمة... ^{[ 6 ]}

قال ويلسون إن الألبوم مثّل تحولاً من "العزف الآلي المجرد" إلى "كتابة أغاني أكثر طبيعية"، ويعود ذلك أيضاً إلى تأثير الموسيقى التي كان يستمع إليها منذ إصدار ألبومهم الأخير، Signify، عام 1996. ^{[ 7 ]} ومن بين هؤلاء الفنانين: جيف باكلي ، ^{[ 7 ]} ساوندغاردن ، ^{[ 7 ]} برايان ويلسون ، ^{[ 7 ]} تود راندغرين ، ^{[ 8 ]} وكروسبي ، ستيلز، ناش ويونغ . ^{[ 8 ]}

تم تسجيل الألبوم في استوديوهات فويل في لانفير كايرينيون ، ويلز ، وفي استوديوهات نو مانز لاند في هيميل هيمبستيد ، إنجلترا . ^{[ 9 ]} صرّح ويلسون بأنها المرة الأولى التي تجتمع فيها الفرقة لتسجيل ألبوم كامل في فترة زمنية ممتدة، بدلاً من التسجيل المتقطع كما في الألبومات السابقة. ^{[ 7 ]} ويؤكد أن هذا ساعد الفرقة على "التجريب والتعاون للوصول إلى صوت متماسك للألبوم"، وأن الألبوم "يحتوي على أكثر أعمالنا تعقيدًا من الناحية الرأسية، على عكس التعقيد الأفقي (حيث تتألف المقطوعات من أقسام بسيطة، ولكن العديد منها متصل ببعضه). هنا، الأغاني ذات بنية محكمة نسبيًا ولكنها أكثر تعقيدًا من أي شيء جربناه من قبل". ^{[ 7 ]} كما حظيت الفرقة بميزانية أكبر بكثير من السابق؛ إذ بلغت تكلفة إنتاج الألبوم 15000 جنيه إسترليني، مقارنة بـ 2000 جنيه إسترليني فقط لألبومهم السابق Signify . ^{[ 10 ]} وقد مكّنهم هذا من الاستعانة بأوركسترا لتسجيل أجزاء من الألبوم. ^{[ 10 ]} قام كريس ثورب وويلسون بترتيب الآلات الوترية وقامت أوركسترا شرق إنجلترا بأدائها.

اتخذ عازف الكيبورد ريتشارد باربييري نهجاً مختلفاً في تسجيل الألبوم أيضاً:

يتميز أسلوبي في هذا الألبوم بصوت أكثر رقيًا واهتمام دقيق بالتفاصيل. قدّم ستيفن مجموعة مميزة من الأغاني، وتبع ذلك عملية طويلة حاولنا خلالها تكثيف أكبر قدر ممكن من الأفكار والنكهات والألوان في التوزيعات الموسيقية. أضافت الأوركسترا والناي والساكسفون مزيدًا من التنوع إلى المزيج، وأشعر أيضًا أننا بدأنا نركز أكثر على إسهامات كل منا. أنجزتُ معظم عملي خلال جلسة مكثفة استمرت سبعة أيام في ويلز. قبل الجلسات، قررنا أن تكون لوحات المفاتيح المستخدمة تناظرية فقط. كان جزء كبير من عملي عبارة عن أداء عفوي تم تسجيله على قرص صلب، مما سمح لي بتبني أسلوب يسمح بتسجيل أجزاء متعددة وتحريرها وتجميعها لاحقًا - وهي طريقة عمل أكثر إبداعًا من البحث الدائم عن اللقطة "المثالية". لكن الجانب الآخر من التسجيل كان إتقان الأجزاء المكتوبة مسبقًا وعزفها بأفضل شكل ممكن، مثل أجزاء الميلوترون وأورغن هاموند. ^{[ 7 ]}

أُنجز الألبوم في أواخر عام ١٩٩٨ وصدر في مارس ١٩٩٩. ^{[ ١١ ]} سُجّل ألبوم الفرقة التالي، Lightbulb Sun ، بعد فترة وجيزة من جلسات تسجيل Stupid Dream، لدرجة أن ويلسون علّق لاحقًا بأنها بدت وكأنها "جزآن من ألبوم مزدوج". ^{[ ٦ ]} جُمعت الأغاني من هذه الجلسات، التي لم تُضمّن في الألبومين، لاحقًا في ألبوم Recordings الذي صدر عام ٢٠٠١.

كانت كلمات الألبوم أكثر شخصيةً بالنسبة لويلسون مقارنةً بألبومات بوركوباين تري السابقة. قال ويلسون إن الألبوم يتناول "مخاوفه ومشاعره" و"المواضيع المعتادة للمغنين وكتاب الأغاني"، لأنه يعتقد أن أكثر الكلمات تأثيراً وقرباً من الجمهور هي تلك التي تنبع من وجهة نظر شخصية. كما تتناول الكثير من الكلمات الشخصية علاقته وآرائه حول صناعة الموسيقى.

أثناء كتابتي لبعض أغاني الألبوم، كنتُ أعي تمامًا هذا التناقض بين كوني فنانًا وموسيقيًا، أسعى للإبداع وكتابة الأغاني، ثم عندما أنتهي من الألبوم، تنتهي الموسيقى، وينتهي الجانب الإبداعي، فأضطر حينها إلى الخروج والبيع والتسويق والترويج. إنها تجربة مختلفة تمامًا. إنها ليست عملية إبداعية على الإطلاق، بل هي - من بعض النواحي - عملية انتهازية، إذ عليّ بيع موسيقاي. لكن لا بدّ من ذلك. أعني، إذا أراد الموسيقي المعاصر أن يستمر في مسيرته، فعليه - بمعنى ما - أن "يبيع نفسه" ليبيع موسيقاه وفني. وكنتُ أعي هذا التناقض تمامًا. إذا فكرتَ في الأمر كثيرًا، فقد يُصيبك بالجنون. إنه أمرٌ عبثي. هذا ما جعلني أتذكر فترة مراهقتي، عندما كنتُ في بداية مسيرتي وكنتُ مهتمًا بأن أصبح موسيقيًا. وأعتقد أن الكثير من المراهقين يحلمون بأن يصبحوا نجوم موسيقى البوب، أو موسيقيين محترفين. هذا الحلم "الساذج" بالشهرة، وأن "الحياة رائعة وكل شيء جميل". لكن في الواقع، أن تكون موسيقيًا محترفًا عمل شاق للغاية. قد يكون الأمر محبطًا جدًا، فهناك الكثير من خيبات الأمل، والكثير من العمل الجاد، والكثير من السفر.

ترتبط صورة غلاف الألبوم، التي التقطها روبرت هاردينغ، بمفهوم الألبوم أيضاً. وقد صرّح ويلسون قائلاً:

تخيلنا نجلس مع شركة الإنتاج لنناقش كيفية تسويق هذا الألبوم. عندها يصبح الألبوم سلعة. تخيلتُ الأقراص المدمجة تخرج من خط الإنتاج. من الواضح أن هذا يتناقض تمامًا مع الموسيقى. لكنني أردتُ أن يكون للألوان هذا التناقض. باختصار، جمهور بوركوباين تري يعرف أننا لسنا من الفرق التي تفكر في موسيقاها كمنتج أو مبيعات. لذا فكرتُ أنه سيكون من الممتع وضع صورة على الألبوم تُعلق على ذلك. ما هو الحلم الأكثر غرابة من الرغبة في صنع الموسيقى وبيعها؟

صدرت ثلاث أغنيات منفردة من الألبوم: "Piano Lessons" و" Stranger by the Minute " و"Pure Narcotic". كانت "Piano Lessons" أول أغنية منفردة من الألبوم، وصدرت قبل أسبوع واحد فقط من إصداره. تم تصوير فيديو موسيقي استخدم فيه أعضاء الفرقة لافتات تحمل مصطلحات تسويقية ساخرة، مرتبطة بفكرة الألبوم التي تعتبر الانخراط في صناعة الموسيقى "حلمًا سخيفًا". أما "Stranger by the Minute" فكانت ثاني أغنية منفردة من الألبوم. تتميز الأغنية بتناغم صوتي في الكورس بين ويلسون وعازف الطبول كريس ميتلاند، وهو الأداء الصوتي الوحيد لويلسون في الألبوم بأكمله. كما يعزف ويلسون على آلة الباس في الأغنية، بدلًا من عازف الباس كولين إدوين. "Pure Narcotic" كانت الأغنية المنفردة الثالثة والأخيرة من الألبوم. تتميز هذه الأغنية بآلات غيتار صوتية، وغناء متناغم، وآلة غلوكنسبيل، وبيانو هادئ، وكلمات. تشير كلمات الأغنية إلى ألبوم راديوهيد The Bends : "أنت تجعلني أكره، أنت تجعلني أستمع إلى 'The Bends'." ^{[ 12 ]}

كانت أغنية "Even Less" في الأصل مدتها 17 دقيقة، لكن ويلسون قرر استخدام أول 7 دقائق فقط منها في نسخة ألبوم Stupid Dream . ^{[ 8 ]} صدر مقطع ثانٍ منفصل من الأغنية، مدته 7 دقائق، على قرص CD لأغنية "Stranger by the Minute"، ثم صدرت نسخة مجمعة مدتها 14 دقيقة لاحقًا في ألبومهم التجميعي 2001 Recordings . إضافةً إلى ذلك، توجد نسخة تجريبية من الأغنية مدتها 15 دقيقة بكلمات بديلة فقط في النسخة الخاصة من أغنية " Four Chords That Made a Million " . في نهاية المقطع، يمكن سماع امرأة تردد نمط الأرقام التالي: "0096 2251 2110 8105". بخصوص هذه الأرقام، صرّح ويلسون قائلاً: "إنّ العدّ في أغنية 'Even Less' مأخوذ من تسجيل لمحطة أرقام موجات قصيرة . ومن المعلوم أن هذه المحطات تُستخدم من قِبل وكالات الاستخبارات لنقل رسائل مُشفّرة إلى عملاء في الخارج، على الرغم من أن أي جهة حكومية لم تُقرّ بوجود هذه المحطات أو الغرض الحقيقي منها. ويكاد يكون من المستحيل فكّ تشفيرها بدون المفتاح، لأنّ الرسالة ومفتاحها يُولّدان عشوائياً." ^{[ 13 ]}

أغنية "Stupid Dream" هي في الواقع مقطوعة موسيقية قصيرة مدتها 28 ثانية فقط، تعتمد على عزف أوركسترا ومؤثرات صوتية. أما أغنيتا "Slave Called Shiver" و"Don't Hate Me"، بحسب ويلسون، فتتحدثان عن مشاعر "الحب من طرف واحد". قال عنهما: "أغنية [عبد يُدعى شيفر] أغنية حب منحرفة للغاية، نعم. أعني، إنها أغنية حب من طرف واحد. إنها أغنية حب لشخص مهووس بشخص آخر، لكن لا أحد يبادله هذا الشعور. وهي تشبه إلى حد كبير أغنية 'لا تكرهني'، وهي أغنية أخرى عن شخص مهووس بشخص ما من بعيد. أغنية 'لا تكرهني' هي نسخة أكثر تطرفًا، لأن هذا الشخص يبدأ بالفعل في المتابعة وإجراء المكالمات الهاتفية، كما تعلمون، يصبح الأمر غير صحي للغاية. أغنية 'عبد يُدعى شيفر' أقل تطرفًا بعض الشيء. إنها تتحدث عن شخص مغرم بشدة ومهووس بشخص آخر. هذا الحب غير متبادل، ولذلك يوجد تيار خفي منحرف وعنيف نوعًا ما. أغنية 'مخدر خالص' تتناول الموضوع نفسه إلى حد كبير". شهدت أغنية "Don't Hate Me" أول استخدام للساكسفون في موسيقى فرقة بوركوباين تري، وذلك بفضل عازف الساكسفون ثيو ترافيس . وخلال العروض الحية، يتم استبدال عزف الفلوت والساكسفون المنفرد بعزف باربييري على الكيبورد وعزف ويلسون على الغيتار المنفرد على التوالي.

وُصفت أغنية "This Is No Rehearsal" بأنها مزيج من "مقاطع شبه صوتية مصحوبة بغناء يائس وموسيقى صاخبة من موسيقى الميتال". وقال ويلسون إنها "...مستوحاة مباشرة من حادثة مأساوية وقعت في المملكة المتحدة قبل بضع سنوات . فقد اختُطف طفل من مركز تجاري بينما كانت والدته منشغلة للحظات، ثم عُثر عليه لاحقًا ميتًا ومُعذبًا بالقرب من خط سكة حديد. والأمر الأكثر إثارة للقلق في هذه القصة هو أن الخاطفين/القاتلين كانا طفلين أيضًا".

"حلم طفل في السيلوفان" مقطوعة موسيقية قصيرة ذات طابع سيكيدلي . لا يشارك كولين إدوين في هذه المقطوعة، بل يعزف ويلسون على آلة الباس. وقد صرّح ويلسون عن الأغنية قائلاً: "الطفل في الأغنية يُغني ببساطة: 'أنا في عربتي'. وهي أغنية تحمل نبرة ساخرة، إذ يُشير إلى أن حياة الطفل مُحددة سلفًا منذ ولادته، وأن المجتمع يُملي عليه مسارها، وكأن الطفل يُغني من عربته، قائلاً: 'في الحقيقة، لا، لن أسلك هذا الدرب المُرسم لي. سأُغير مساري'. إنها أشبه بأغنية تمرد مراهق سريالية للغاية."

في أغنية "طفل ذكي"، يعود ويلسون إلى موضوع سبق أن تناوله في أغنية "لعبة مشعة"، وهي أغنية من ألبومهم الأول، " في يوم أحد الحياة ..." . تتناول كلمات الأغنية قصة ناجٍ وحيد بعد حرب كارثية محتملة، والذي تلتقطه سفينة فضائية مستكشفة.

"تينتو براس" هي الأغنية الوحيدة في الألبوم التي تُنسب إلى الفرقة بأكملها، وليس ويلسون وحده، وقد سُميت على اسم المخرج الإيطالي تينتو براس . المقطوعة موسيقية بحتة، باستثناء جزء منطوق . وعن هذا الجزء، قال ويلسون: "أجل، إنه منطوق باليابانية! صديقتي يابانية ولديها كتاب عن الأفلام. صدقوني، من الصعب جدًا العثور على أي معلومات عن تينتو براس في إنجلترا. إنه مجهول تمامًا... ثم عثرت صديقتي على سيرة ذاتية مختصرة: مكان ميلاده، والأفلام التي أخرجها. فقالت: "هل أترجمها لك؟" (لأنني أردت أن يكون منطوقًا في الأغنية)، فقلت: "لا، هذا رائع" - فكرت - "سأبقيها باليابانية". فقرأتها باليابانية. لكنها مجرد قائمة بأفلامه ومكان إقامته... لا شيء مثير للاهتمام".

يُختتم الألبوم بأغنية "توقف عن السباحة". وعن معناها، قال ويلسون: "وجدتُ أثناء كتابة موسيقى هذا الألبوم أن الكثير من الأغاني كانت تدور حولي وعلاقتي بصناعة الموسيقى، وشعوري تجاه مسيرتي في هذا المجال. أغاني مثل "توقف عن السباحة"... ربما حان وقت التوقف عن السباحة... وهذا النوع من الرغبة في الاستسلام والانجراف مع التيار قد يكون قويًا جدًا أحيانًا. أنا شخصيًا لم أستسلم له قط، ولن أفعل أبدًا." ^{[ 8 ]} وأضاف، في ملاحظات ألبوم وارسزاوا المباشر: "هذه أغنية حزينة جدًا، ولكن إن كنت مثلي، فأنا أجد دائمًا أن أكثر الموسيقى حزنًا هي أيضًا الأجمل، وهذه إحدى أغنياتي المفضلة التي كتبتها على الإطلاق." ^{[ 14 ]}