توم ويسلمان

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

كان توماس ك. ويسلمان (23 فبراير 1931 - 17 ديسمبر 2004) فنانًا أمريكيًا مرتبطًا بحركة فن البوب ، وقد عمل في الرسم والكولاج والنحت.

السنوات الأولى

ولد ويسلمان في سينسيناتي .

من عام ١٩٤٩ إلى عام ١٩٥١، التحق بالجامعة في أوهايو؛ أولًا في كلية هيرام ، ثم انتقل لدراسة علم النفس في جامعة سينسيناتي . تم تجنيده في الجيش الأمريكي عام ١٩٥٢، لكنه قضى سنوات خدمته داخل الولايات المتحدة. خلال تلك الفترة، رسم أولى رسوماته الكاريكاتورية، وبدأ يهتم بممارسة مهنة الرسم الكاريكاتوري. بعد تسريحه من الخدمة، أكمل دراسته في علم النفس عام ١٩٥٤، ثم بدأ دراسة الرسم في أكاديمية سينسيناتي للفنون . حقق بعض النجاح المبدئي عندما باع أولى شرائطه الكاريكاتورية لمجلتي "ألف نكتة" و "حقيقة" .

قُبل في جامعة كوبر يونيون عام ١٩٥٦، وواصل دراسته في نيويورك. وخلال زيارة لمتحف الفن الحديث (MoMA)، استلهم من لوحة روبرت ماذرويل " مرثية للجمهورية الإسبانية" : "شعر بإحساسٍ شديدٍ من الإثارة في معدته، وبدا وكأن عينيه ومعدته متصلتان اتصالاً مباشراً". [ ١ ]

أعجب ويسلمان أيضاً بأعمال ويليم دي كونينغ ، لكنه سرعان ما رفض الرسم التعبيري : "أدرك أنه يجب عليه أن يجد شغفه الخاص، وشعر أنه يجب عليه أن يحرم نفسه من كل ما أحبه في دي كونينغ، وأن يسير في اتجاه معاكس قدر الإمكان." [ 2 ]

كان عام 1958 عاماً محورياً بالنسبة لـ ويسلمان. فقد قادته رحلة رسم المناظر الطبيعية إلى معسكر غرين التابع لكلية كوبر يونيون في ريف نيو جيرسي ، إلى إدراك أنه يستطيع أن يمتهن الرسم بدلاً من رسم الكاريكاتير. [ 3 ]

حياة مهنية

تجمع لوحة "الطبيعة الصامتة رقم 20" عناصر متنوعة مثل صور الإعلانات، وصنبور حقيقي وخزانة مطبخ، ونسخة طبق الأصل من لوحة للفنان بيت موندريان، أحد رواد حركة دي ستايل الفنية . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

1959–1964

بعد تخرجه، أصبح ويسلمان أحد الأعضاء المؤسسين لمعرض جودسون، إلى جانب مارك راتليف وجيم داين ، وكلاهما من سينسيناتي، واللذان كانا قد وصلا للتو إلى نيويورك. عرض هو وراتليف عددًا من أعمال الكولاج الصغيرة في معرض ثنائي في معرض جودسون. بدأ ويسلمان بتدريس الفن في مدرسة عامة في بروكلين ، ولاحقًا في مدرسة الفنون والتصميم الثانوية . [ 7 ]

لفتت سلسلة "العارية الأمريكية العظيمة" (التي بدأها ويسلمان عام ١٩٦١) أنظار عالم الفن إليه لأول مرة. فبعد حلمٍ راوده حول عبارة "الأحمر والأبيض والأزرق"، قرر رسم لوحة " العارية الأمريكية العظيمة" باستخدام ألوانٍ تقتصر على هذه الألوان، بالإضافة إلى أي ألوانٍ مرتبطةٍ بالرموز الوطنية كالذهبي والكاكي. [ ٨ ] تضمنت السلسلة صورًا تمثيلية ذات طابعٍ وطني، مثل صور المناظر الطبيعية الأمريكية وصور الآباء المؤسسين. غالبًا ما كانت هذه الصور مُجمّعة من المجلات والملصقات المهملة، مما استدعى استخدام أحجامٍ أكبر من تلك التي استخدمها ويسلمان سابقًا. ومع اقتراب أعماله من الأحجام العملاقة، تواصل مباشرةً مع المعلنين للحصول على مساحاتٍ إعلانيةٍ على اللوحات الإعلانية.

عن طريق هنري غيلدزاهلر ، التقى ويسلمان بأليكس كاتز ، الذي عرض عليه إقامة معرض في غاليري تاناغر . وأقيم أول معرض فردي لويسلمان هناك في وقت لاحق من ذلك العام، حيث عرض فيه أعماله من لوحات الكولاج الكبيرة والصغيرة لسلسلة "العارية الأمريكية العظيمة" . وفي عام 1962، عرض عليه ريتشارد بيلامي إقامة معرض فردي في غاليري غرين . وفي نفس الفترة تقريبًا، قام إيفان كارب من غاليري ليو كاستيلي بتوصيل ويسلمان بالعديد من جامعي الأعمال الفنية، وتحدث معه عن أعمال روي ليختنشتاين وجيمس روزنكويست . وقد اطلع ويسلمان على هذه الأعمال دون أن يلاحظ أي تشابه بينها وبين أعماله الخاصة {S. Stealingworth, p. 25}.

على الرغم من أنها لم تكن حركة متماسكة، إلا أن فكرة فن البوب ​​(وهو مصطلح صاغه لورانس ألوواي وآخرون) كانت تنتشر تدريجيًا بين نقاد الفن العالميين والجمهور. وكما لاحظ هنري غيلدزاهلر: "قبل حوالي عام ونصف، رأيت أعمال ويسلمان... ووارهول وروزنكويست وليختنشتاين في مرسمهم (كان ذلك تقريبًا في يوليو 1961). كانوا يعملون بشكل مستقل، غير مدركين لوجود بعضهم البعض، لكنهم يستلهمون من مصدر إبداع مشترك. وفي غضون عام ونصف، أقاموا معارض، وأسسوا حركة فنية، وها نحن الآن نناقش هذا الأمر في مؤتمر. هذا هو التاريخ الفوري للفن، تاريخ فن أصبح واعيًا بذاته لدرجة أنه حقق قفزة تجاوزت حدود الفن نفسه". [ 9 ]

أقام معرض سيدني جانيس معرض الواقعيين الجدد في نوفمبر 1962، والذي ضم أعمالاً لفنانين أمريكيين مثل جيم داين ، وروبرت إنديانا ، وروي ليختنشتاين ، وكلايس أولدنبورغ ، وجيمس روزنكويست ، وجورج سيغال ، وآندي وارهول ؛ وفنانين أوروبيين مثل أرمان ، وإنريكو باج ، وكريستو ، وإيف كلاين ، وتانو فيستا، وميمو روتيلا ، وجان تينغلي ، وماريو شيفانو . وجاء هذا المعرض عقب معرض الواقعية الجديدة في غاليري ريف دروا في باريس ، وشكّل الظهور الدولي الأول لهؤلاء الفنانين الذين سرعان ما أسسوا لما عُرف لاحقاً بفن البوب ​​في بريطانيا والولايات المتحدة، والواقعية الجديدة في أوروبا. شارك ويسلمان في معرض الواقعيين الجدد مع بعض التحفظات، [ 10 ] عارضاً عملين من عام 1962: لوحة الطبيعة الصامتة رقم 17 ولوحة الطبيعة الصامتة رقم 22 .

لم يتقبل ويسلمان قط إدراجه ضمن حركة فن البوب ​​الأمريكي ، مشيرًا إلى أنه استخدم الأشياء اليومية استخدامًا جماليًا وليس نقدًا لها كسلع استهلاكية: "أنا لا أحب التصنيفات بشكل عام و"فن البوب" بشكل خاص، لا سيما لأنه يبالغ في التركيز على المادة المستخدمة. يبدو أن هناك ميلًا لاستخدام مواد وصور متشابهة، لكن الطرق المختلفة لاستخدامها تنفي أي نوع من النية الجماعية ". [ 11 ]

في ذلك العام، بدأ ويسلمان العمل على سلسلة جديدة من لوحات الطبيعة الصامتة، مجربًا التجميع والكولاج. في لوحة الطبيعة الصامتة رقم 28، أدرج جهاز تلفزيون مُشغّلًا، "مهتمًا بالتحديات التي يفرضها التلفزيون، بصوره المتحركة وإصداره للضوء والصوت، على الأجزاء المرسومة". [ 12 ] ركز على تراكيب العناصر والتصويرات المختلفة، التي كانت مثيرة للاهتمام حقًا بالنسبة له في ذلك الوقت: "ليس فقط الاختلافات بين ماهيتها، بل الهالة التي تحيط بكل منها... لم يكن وضع علبة سجائر مرسومة بجانب تفاحة مرسومة كافيًا بالنسبة لي. كلاهما من نفس النوع. لكن إذا كانت إحداهما من إعلان سجائر والأخرى تفاحة مرسومة، فهما واقعان مختلفان يتفاعلان مع بعضهما البعض... يساعد هذا النوع من العلاقات في خلق زخم في جميع أنحاء اللوحة... للوهلة الأولى، تبدو لوحاتي هادئة، كما لو كانت - هذه طبيعة صامتة، حسنًا. لكن هذه الأشياء تتسم بتفاعل جنوني لدرجة أنني أشعر أنها تصبح جامحة حقًا". [ 11 ] تزوج من كلير سيلي في نوفمبر 1963.

في عام ١٩٦٤، تواصل الفنان بن بيريلو ، الشريك التجاري لصاحب المعرض بول بيانكيني، مع ويسلمان وفنانين آخرين من فن البوب ​​بهدف تنظيم معرض "السوبر ماركت الأمريكي" في معرض بيانكيني بنيويورك. كان هذا المعرض عبارة عن تركيب فني عُرضت فيه أعمال فنية من فن البوب ​​( مثل علبة حساء كامبل لوارهول، وبيض الشمع الملون لواتس، وغيرها) في بيئة تُحاكي السوبر ماركت. [ ١٣ ] في العام نفسه، بدأ ويسلمان العمل على لوحات المناظر الطبيعية، بما في ذلك لوحة تتضمن صوت تشغيل سيارة فولكس فاجن . كما ظهرت أولى لوحاته العارية على القماش في هذا العام. [ ١٤ ]

1965–1970

تُظهر أعمال ويسلمان في تلك السنوات، مثل لوحتي "العارية الأمريكية العظيمة رقم 53" و "العارية الأمريكية العظيمة رقم 57 "، حسيةً أكثر وضوحًا وجرأة، وكأنه يحتفي باستعادة الإشباع الجنسي لعلاقته الجديدة. [ 15 ] واصل ويسلمان العمل على لوحاته للمناظر الطبيعية، ولكنه أنجز أيضًا لوحة "العارية الأمريكية العظيمة رقم 82" ، مُعيدًا صياغة مفهوم العُري في بُعد ثالث لا تحدده الخطوط المرسومة، بل الوسيط: لوح من البلكسي جلاس مصبوب على شكل جسم أنثوي، ثم طُلي. كما أصبح تركيزه التركيبي أكثر جرأة، مُركزًا على تفصيل واحد: بدأت سلسلة "الفم" عام 1965، وبدأت سلسلة "المناظر البحرية" في العام التالي. وظهر موضوعان جديدان آخران: " لوحة غرفة النوم" و "دراسة المدخن" ، التي استوحاها من مُلاحظة نموذجه لسلسلة "الفم" . وأصبحت سلسلة " دراسة المدخن" من أكثر المواضيع تكرارًا في أعماله خلال سبعينيات القرن العشرين. [ 16 ]

ابتداءً من عام ١٩٦٥، أنجز ويسلمان عدة دراسات لمناظر بحرية بالزيت أثناء قضائه عطلته في كيب كود وشمال ولاية نيويورك. في مرسمه بمدينة نيويورك، استخدم جهاز عرض قديمًا لتكبيرها إلى أعمال فنية كبيرة الحجم. هذه المناظر، التي سُميت سلسلة "الانقطاع"، بُنيت من المساحة الفارغة المحيطة بالصدر. يُؤطر الصدر والجذع جانبًا واحدًا من الصورة، بينما يُشكل الذراع والساق الجانبين الآخرين. أصبحت هذه السلسلة من الأعمال أحد أكثر المواضيع تكرارًا في أعماله خلال سبعينيات القرن العشرين. [ ١٦ ] بدأ ويسلمان العمل على لوحات قماشية ذات أشكال مميزة ، واتجه نحو أحجام أكبر تدريجيًا.

عمل ويسلمان باستمرار على سلسلة لوحات غرفة النوم ، التي جمع فيها عناصر من لوحات العُري الأمريكي العظيم، والطبيعة الصامتة، والمناظر البحرية. مع هذه الأعمال، بدأ ويسلمان بالتركيز على تفاصيل محددة من الجسد، كاليدين والقدمين والثديين، محاطة بالزهور والأشياء. غيّرت لوحات غرفة النوم محور التركيز وحجم الأشياء المحيطة بالجسد العاري؛ فهذه الأشياء صغيرة نسبيًا مقارنةً بالجسد العاري، لكنها تصبح عناصر رئيسية، بل ومهيمنة، عندما يكون العنصر المركزي جزءًا من الجسم. ظهر ثدي امرأة مخفيًا خلف جدار في صندوق بين عناصر الطبيعة الصامتة المنحوتة لويسلمان [ 17 ] : 100 في عمل بعنوان " صندوق ثدي غرفة النوم "، وهو عمل رئيسي "...في واقعيته وحجمه الداخلي (علاقات الحجم بين العناصر) يمثل الفكرة الأساسية للوحات غرفة النوم". [ 18 ]

سبعينيات القرن العشرين

أنجز ويسلمان لوحة " الطبيعة الصامتة رقم 59" ، وهي عبارة عن خمس لوحات تُشكّل لوحة كبيرة ومعقدة الأبعاد قائمة بذاتها: هنا أيضًا، العناصر مُكبّرة، ويمكن رؤية جزء من هاتف. زجاجة طلاء أظافر مائلة على جانب واحد، وبجانبها مزهرية ورود مع منديل مُجعّد، وصورة مؤطرة لامرأة، الممثلة ماري تايلر مور ، التي اعتبرها ويسلمان النموذج المثالي للحبيبة. هذه أعمال رسم فيها صورًا شخصية أكثر وضوحًا، ذات طابع أقل غموضًا. في لوحة "غرفة النوم رقم 12" ، أدرج صورة شخصية له. ظهرت لوحة "الطبيعة الصامتة رقم 60" عام 1974: الخطوط العريضة الضخمة، التي يبلغ طولها حوالي 7.9 متر ، للنظارات الشمسية تُشكّل إطارًا لأحمر الشفاه وطلاء الأظافر والمجوهرات؛ عالم مصغر للأنوثة المعاصرة ارتقى به ويسلمان إلى مستوى الضخامة. 

استمرت سلسلة لوحاته "المدخنون" في التطور: فقد أضاف إليها اليد، بأظافرها المصقولة المتلألئة في الدخان. [ 19 ] وفي عام 1973، اختتم سلسلة لوحاته المخصصة لـ"العارية الأمريكية العظيمة" بلوحة "العارية الأمريكية العظيمة رقم 100" . ولكن بالطبع، كانت الحسية التي لا جدال فيها في لوحات ويسلمان للعراة مصحوبة دائمًا بخيط ساخر موجه، تجلى بوضوح في كلمات الفنان نفسه: "الرسم والجنس والفكاهة هي أهم الأشياء في حياتي". [ 20 ]

في عام 1978 بدأ ويسلمان العمل على سلسلة جديدة من لوحات غرف النوم. في هذه الأعمال، قام بمراجعة البنية الشكلية للتكوين، والتي أصبحت الآن مقطوعة بخط قطري، مع شغل قسم كامل بوجه امرأة في المقدمة القريبة جدًا.

ثمانينيات القرن العشرين

في عام 1980، نشر ويسلمان كتابه "توم ويسلمان" ، وهو سيرة ذاتية كتبها تحت اسم مستعار هو سليم ستيلينغورث. ورُزق بابنته الثانية، كيت؛ أما طفلاه السابقان فهما جيني ولين.

في عام ١٩٨٣، راودت ويسلمان فكرة رسم لوحة فنية على الفولاذ، وكأن الخطوط المرسومة على الورق يمكن رفعها ووضعها على الحائط. وبمجرد وضعها، بدت الرسومات وكأنها مرسومة مباشرة على الحائط. سبقت هذه الفكرة التكنولوجيا المتاحة آنذاك لاستخدام الليزر في قطع المعادن ميكانيكيًا بالدقة التي كان ويسلمان بحاجة إليها. لذا، اضطر إلى الاستثمار في تطوير نظام قادر على تحقيق ذلك، لكن الأمر استغرق عامًا آخر حتى أصبح النظام جاهزًا.

استمرّ توظيف المساحة السلبية، الذي بدأ في سلسلة "الانسحاب"، في وسيط وشكل جديدين. بدأت هذه الأعمال بالأبيض والأسود، مما مكّنه من إعادة تطوير موضوع العُري وتكوينه. [ 21 ] طوّر ويسلمان فكرته وقرر إنتاجها بالألوان أيضًا. إلى جانب العُري المعدني الملون، بدأ في عام 1984 العمل على رسومات سريعة للمناظر الطبيعية، والتي تم تكبيرها لاحقًا وتصنيعها من الألومنيوم.

بسبب استخدام المعادن للتجربة بتقنيات متنوعة، قام ويسلمان بنحت أعماله في الألومنيوم يدويًا؛ أما بالنسبة للفولاذ، فقد بحث وطوّر أول استخدام فني لقطع المعادن بالليزر. لم تكن تقنية التصوير الحاسوبي قد طُوّرت بعد.

التسعينيات

استمرت أعمال ويسلمان المعدنية في التطور والتحول المستمر: فقد اكتسب عمله "حزامي الأسود " (1990)، الذي كان موضوعًا من سبعينيات القرن الماضي، حيوية جديدة حددت بقوة المساحة في هذا الوسط الجديد. أنتجت جمعية الرسم فيديو من إخراج بول كامينغز، يظهر فيه ويسلمان وهو يرسم بورتريه لعارضة أزياء وعملاً فنياً من الألومنيوم.

منذ عام ١٩٩٣، أصبحتُ رسامًا تجريديًا في الأساس. إليكم ما حدث: في عام ١٩٨٤، بدأتُ بصنع أشكال مقطوعة من الفولاذ والألومنيوم... وفي أحد الأيام، تشابكت بقاياها، وانبهرتُ بالتنوع اللامتناهي للإمكانيات التجريدية. حينها أدركتُ أنني أعود إلى ما كنتُ أسعى إليه بشدة في عام ١٩٥٩، وبدأتُ بصنع صور ثلاثية الأبعاد تجريدية من المعدن المقطوع. كنتُ سعيدًا وحرًا في العودة إلى ما أريد، ولكن هذه المرة ليس وفقًا لشروط دي كونينغ، بل وفقًا لشروطي. [ ٢٢ ] في هذا النمط التجريدي الجديد، فضّل ويسلمان نهجًا عشوائيًا، وصنع تركيباتٍ تُشبه فيها القطع المعدنية ضربات فرشاة تعبيرية.

تُعيد لوحاته العارية على القماش في هذه الفترة صياغة صور الستينيات. "[إنها تُشكّل] عودةً حنينيةً غير متوقعة ولكنها مُرضية للغاية إلى حقبة شبابية في خضمّ أحد أكثر التحولات جذريةً في أسلوب ويسلمان الفني. تبدو هذه الأعمال، المكتفية بذاتها والمكتملة في حد ذاتها، أقرب إلى أن تُعرض منفردةً بدلاً من أن تُفضي إلى مزيد من إعادة تفسير رموز الستينيات. بعبارة أخرى، لا ينبغي اعتبارها دليلاً على أن ويسلمان يُشرع في إعادة انخراط مطوّلة مع مرحلته الكلاسيكية في فن البوب...". [ 23 ] في عام 1999، أنجز عمله الأخير ضمن سلسلة "المدخن"، بعنوان "المدخن رقم 1 (ثلاثي الأبعاد)" ، كعمل بارز من الألومنيوم.

2000–2004

توم ويسلمان، عارية عند الغروب مع جاريّة ماتيس ، زيت على قماش، 2003. اللوحة في الخلفية هي جاريّة ماتيس ذات الأذرع المرفوعة (1923).

في السنوات العشر الماضية، تدهورت صحة ويسلمان بسبب أمراض القلب ، لكن إنتاجه في الاستوديو ظل ثابتاً.

تتميز الأعمال التجريدية بخطوط أكثر وضوحًا ونطاق لوني يميل إلى الألوان الأساسية. وقد أقرّ ويسلمان بتأثير موندريان من خلال اختيار عناوين تُذكّر بأعمال الرسام السابق، مثل " جمال مدينة نيويورك " (2001). في تلك السنوات، قلّص تأثير ماتيس الحدود الفاصلة بين أسلوبي ويسلمان التصويري والتجريدي. في عام 1960، أتيحت لويسلمان فرصة مشاهدة أعمال الفنان الفرنسي الكبير شخصيًا في معرض "غواش ديكوبيه " (قصاصات الغواش) في متحف الفن الحديث (MoMA)، وبعد أربعين عامًا، كرّمه في سلسلة "عراة الغروب" . في عمله "عارية الغروب مع ماتيس" (2002)، أدرج ويسلمان لوحة ماتيس " البلوزة الرومانية" (1939-1940). كما استلهم ويسلمان أعمالًا من قصاصات ماتيس، مثل " العارية الزرقاء" (2000) ، التي أطلقت سلسلة من المنحوتات البارزة للعاريات الزرقاء المصنوعة من الألومنيوم المُشكّل.

بعد خضوعه لعملية جراحية لعلاج حالته القلبية، توفي توم ويسلمان بسبب مضاعفات في 17 ديسمبر 2004. [ 24 ] عُرضت آخر لوحاته الرئيسية من سلسلة عراة الغروب (2003/2004) بعد وفاته في معرض روبرت ميلر في نيويورك في أبريل 2006. [ 25 ]

الحياة الشخصية

في عام 1957، التقى ويسلمان بكلير سيلي، وهي طالبة أخرى في جامعة كوبر يونيون، والتي أصبحت صديقته وعارضة أزياءه، وفي عام 1963، زوجته. أنجبا ابنتين وابنًا. [ 17 ] : 102 : 117

إرث

شهدت السنوات التي أعقبت وفاة ويسلمان اهتمامًا متجددًا بأعماله. أقام متحف الفن المعاصر في روما (MACRO) معرضًا استعاديًا لأعماله عام ٢٠٠٥، مصحوبًا بكتالوج شامل. وفي العام التالي، أقام معرض L&M Arts في نيويورك معرضًا رئيسيًا لأعمال من ستينيات القرن الماضي. كما عرض معرضان، ماكسويل ديفيدسون وإيفون لامبرت، سلسلة "المنسحبون" في نيويورك عام ٢٠٠٧. وتزامن ذلك مع إصدار دراسة جديدة عن الفنان، من تأليف جون ويلمردينغ ونشر دار ريزولي، بعنوان " توم ويسلمان: صوته ورؤيته" .

كان ويسلمان، كما وصف نفسه، من مُحبي موسيقى الريف ، [ 17 ] : 102 ، وكان يُدمج أحيانًا أجهزة الراديو والتلفزيون أو عناصر صوتية أخرى في أعماله. [ 17 ] : 96 : 103 وقد ضمّ معرض استعادي بعنوان "توم ويسلمان وفن البوب: صور على جدار قلبك " (2008-2009) في معرض شتاتيشه غاليري في رافنسبورغ، ألمانيا ، تسجيلات موسيقية لفرقته، مُقدمة من ورثته. [ 17 ] : 96

في عام ٢٠١٠، أقام ماكسويل ديفيدسون معرضًا آخر بعنوان " توم ويسلمان: أعمال بلاستيكية" ، والذي كان أول استعراض شامل لأعمال ويسلمان في مجال التشكيل البلاستيكي. كما عُرض معرض استعادي لأعماله الفنية، بعنوان " توم ويسلمان يرسم" ، في معرض "هاونش أوف فينيسون" بنيويورك، ثم انتقل إلى متحف الفنون الجميلة في فورت لودرديل، فلوريدا، وجامعة نوفا ساوث إيسترن ، ومتحف كريجر في واشنطن العاصمة. وفي مايو ٢٠١٢، افتُتح معرض استعادي شامل لأعماله، وهو الأول من نوعه في أمريكا الشمالية، في متحف مونتريال للفنون الجميلة، ثم انتقل إلى متحف فرجينيا للفنون الجميلة، ومتحف سينسيناتي للفنون. [ ٢٦ ]

معارض مختارة

المعارض الجماعيةالمعارض الفردية
  • 1961 – معرض تاناجر – مدينة نيويورك
  • 1962 – معرض غرين – مدينة نيويورك
  • 1964 – معرض غرين – مدينة نيويورك
  • 1965 – معرض غرين – مدينة نيويورك
  • 1966 – معرض سيدني جانيس – مدينة نيويورك
  • ١٩٦٧ - معرض إيليانا سونابيند - باريس - معرض دايتون - مينيابوليس - متحف ديكوردوفا - لينكولن - معرض جيو ماركوني - ميلانو
  • 1978 – معهد الفن المعاصر – بوسطن – القصر الكبير – باريس – جاليري سيرج دي بلو – بروكسل
  • 1983 – معرض ساندر – مدينة نيويورك – معرض ديلاهونتي – دالاس، تكساس
  • 1988 – صالة توكورو – طوكيو
  • 1989 – جاليري بلوم هيلمان – سانتا مونيكا – جاليري يواكيم بيكر – كان
  • 1990 – ستوديو تريسوريو – نابولي – توم فيسيلمان، Laser Nudes
  • ١٩٩١ - مركز الفن المعاصر - سينسيناتي - ويسلمان: معرض استعادي للرسومات/المطبوعات المتعددة ١٩٦٤-١٩٩٠ - معرض إدوارد توتاه - لندن - توم ويسلمان: الأسود والرمادي
  • 1992 – معرض توكورو – طوكيو – توم ويسلمان: لوحات الطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية الحديثة
  • 1993 – متحف ايستان – شينجوكو
  • 1994 – معهد الثقافة – توبنغن – توم فيسيلمان: 1959-1993
  • 1995 – معرض ماكسويل ديفيدسون، مدينة نيويورك – توم ويسلمان: الليزر والطباعة الحجرية
  • 1998 – معرض سيدني جانيس، مدينة نيويورك – "توم ويسلمان: لوحات تجريدية جديدة"
  • 1999 – معرض ماكسويل ديفيدسون، مدينة نيويورك – نطاق صغير: مسح مصغر
  • 2000 – معرض جوزيف هيلمان، مدينة نيويورك – "توم ويسلمان: عراة زرقاء"
  • 2003 – معرض ماكسويل ديفيدسون، مدينة نيويورك – توم ويسلمان: ستينيات القرن العشرين الأمريكية العظيمة
  • 2003 – معرض روبرت ميلر، مدينة نيويورك – "توم ويسلمان"
  • 2006 – L & M Arts، مدينة نيويورك – "الستينيات"
  • 2006 – معرض روبرت ميلر، مدينة نيويورك – "عراة عند الغروب"
  • 2007 – معرض إيفون لامبرت/معرض ماكسويل ديفيدسون، مدينة نيويورك – توم ويسلمان: المنسحب
  • 2009 – معرض هاونش أوف فينيسون، مدينة نيويورك – "توم ويسلمان يرسم"
  • 2010 - معرض ديفيد جانيس، مدينة نيويورك - "توم ويسلمان: لوحات، قصاصات، نماذج مصغرة، أعمال على الورق"
  • 2010 – معرض ماكسويل ديفيدسون، مدينة نيويورك – توم ويسلمان: أعمال بلاستيكية
  • 2010 – متحف الفنون، فورت لودرديل – "توم ويسلمان يرسم"
  • 2010 – معرض هاونش أوف فينيسون، لندن – "توم ويسلمان: 1958 – 2004"
  • 2012 - معرض ديفيد جانيس، مدينة نيويورك - "مطلي بالأسود. رسومات فولاذية لتوم ويسلمان"
  • 2012 – متحف مونتريال للفنون الجميلة، مونتريال – "ما وراء فن البوب: توم ويسلمان"
  • 2013 – متحف فرجينيا للفنون الجميلة، ريتشموند – "فن البوب ​​وما وراءه: توم ويسلمان"

انظر أيضاً

مصادر

  • كتالوج المعرض: غاليريا فلورا بيغاي، البندقية، إيطاليا ، إس. ستيلينغورث (المعروف أيضًا باسم توم ويسلمان)، 2003
  • متحف هونولولو للفنون، منزل سبالدينغ: جولة ذاتية التوجيه، حديقة المنحوتات ، 2014، ص  16
  • فريتز، نيكول (2008). شوارزباور، فرانز (محرر). Tom Wesselmann und Die Pop Art  : صور على جدار قلبك (باللغتين الألمانية والإنجليزية). رافينسبورج، ألمانيا: Städtische Galerie. رقم ISBN 978-3-936859-42-3.
  • توم ويسلمان. الطبيعة الصامتة، العري، المناظر الطبيعية: المطبوعات الأخيرة . لندن: معرض آلان كريستيا. 2013. ISBN 978-0-957508-51-4.

مراجع

  1. ↑ (S. Stealingworth, p. 12)
  2. ↑ (S. Stealingworth, 1980, p.15)
  3. ↑ (انظر S. Stealingworth، ص 12)
  4. ↑ معرض ألبرايت-نوكس للفنون؛ albrightknox.org؛ "هذا العمل جزء من سلسلة لوحات الطبيعة الصامتة التي أنجزها ويسلمان في ستينيات القرن العشرين. يتألف الجانب الأيسر من أغراض عملية جمعها ثم وضعها في خزانة حقيقية فوق حوض غسيل حقيقي - يمكن تشغيل الضوء أو إطفاؤه وفتح الخزانة أو إغلاقها. على الجانب الأيمن توجد تمثيلات ثنائية الأبعاد لأنواع مختلفة من الطعام والشراب، وفوقها نسخة طبق الأصل من لوحة للفنان الهولندي بيت موندريان (1872-1944)، الذي استخدم عناصر الفن في أنقى صورها - الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة والألوان الأساسية - في محاولة لتمثيل مجتمع طوباوي مستقبلي. غالبًا ما كان ويسلمان يضم نسخًا طبق الأصل من أعمال فنانين آخرين في لوحاته للطبيعة الصامتة، جزئيًا لإظهار أن الفن - الذي كان في يوم من الأيام بعيدًا كل البعد عن الحياة اليومية - قد انضم إلى العالم التجاري."
  5. ↑ الفن المعاصر، ١٩٤٢-١٩٧٢: مجموعة معرض ألبرايت-نوكس للفنون؛ براغر، ١ يناير ١٩٧٣ - فن - ٤٧٩ صفحة؛ "في أوائل الستينيات، أنتج فنانون مثل جيم داين، وتوم ويسلمان، وروبرت إنديانا، الذين تُعرض أعمالهم بشكل جيد في مجموعة ألبرايت-نوكس، لوحاتٍ أقل تعقيدًا وأكثر جفافًا، ترتبط بفن البوب ​​ولكن دون عنصر الصدمة. تجمع لوحة ويسلمان "الطبيعة الصامتة رقم ٢٠" بين فن الكولاج والأشياء الحقيقية في تلاعبٍ بارعٍ بالغموض بين التصوير والواقع - إعلان ملصق ملون مقترن بصنبور حقيقي وخزانة مطبخ، جميعها منفصلة بنفس القدر عن..."
  6. ↑ متحف الفن الحديث/غروف آرت أونلاين؛ "بعد اختيار الشكل، بدأ بصنع لوحات تجميعية صغيرة من الورق الممزق والمواد المُستعملة، كما في سلسلة "العراة الأمريكيون العظماء الصغار" (1961-1962)؛ وبلغت هذه الأعمال ذروتها في تركيبات كبيرة وجريئة مثل "العارية الأمريكية العظيمة رقم 3" (1961؛ واشنطن العاصمة، متحف هيرشهورن). هذه الأعمال، بالإضافة إلى لوحات الطبيعة الصامتة العملاقة المؤلفة من أدوات منزلية شائعة وعناصر تجميعية مُستقاة من صور إعلانية شهيرة، مثل "الطبيعة الصامتة رقم 20" (1962؛ بوفالو، نيويورك، متحف ألبرايت-نوكس)، جلبت له الشهرة والسمعة كأحد مؤسسي فن البوب ​​الأمريكي."
  7. ↑ "سيرة توم ويسلمان | وايدوولز" ، 10 أكتوبر 2016. "بعد أن رسخ نفسه بنجاح كواحد من أبرز الفنانين في مدينة نيويورك، بدأ توم بتدريس الفن في مدرسة عامة في بروكلين، ولاحقًا في مدرسة الفنون والتصميم الثانوية."
  8. ↑ (S. Stealingworth, 1980 ص. 20)
  9. ↑ (ح. جيلدزهلر، في مجلة الفنون ، 1963، ص 37)
  10. ↑ (انظر S. Stealingworth، 1980، ص 31)
  11. 1 2 (مقابلة مع جي. سوينسون، ARTnews ، 1964، ص 44)
  12. ↑ (S. Stealingworth, 1980, p. 16.)
  13. ↑ "تخفيضات: خس على المعدن وديك رومي على القماش؛ معرض ماركت هوكس للفنون على شارع راي؛ تجهيز عرض المتجر لإبداعات الطعام الشعبي" . صحيفة نيويورك تايمز . 8 أكتوبر 1964. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 26 فبراير 2026 . 
  14. ↑ نعي بول بيانشيني، صحيفة إنترناشونال هيرالد تريبيون، 12 سبتمبر 2000، تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2008
  15. ↑ (انظر م. ليفينغستون، 1996)
  16. 1 2 (S. Stealingworth, 1980, p. 52)
  17. 1 2 3 4 5 فريتز، نيكول (2008). شوارزباور، فرانز (محرر). Tom Wesselmann und Die Pop Art : صور على جدار قلبك (باللغتين الألمانية والإنجليزية). رافينسبورج، ألمانيا: Städtische Galerie. رقم ISBN  978-3-936859-42-3.
  18. ↑ (S. Stealingworth, 1980, p. 64)
  19. ↑ بدأ باستخدام الصور التي التقطها لصديقته وعارضة الأزياء دانييل من أجل صنع أعمال فنية بالزيت (المرجع نفسه، ص 66)
  20. ↑ (مقابلة مع إيرفينغ ساندلر ، 1984)
  21. ↑ «بدأ هذا العمل عندما كنت أرسم أشكالًا سلبية متناثرة من النموذج، ولأول مرة وضعت شكلين مرتبطين ببعضهما البعض، شكل ذراع وشكل ساق. ثم فكرت أنه سيكون من المثير للاهتمام ربطهما بخط الجسم ... هذا ما بدأ الأعمال ذات الخطوط الداخلية الممتدة خارج اللوحة» (إس. هانتر، 1993، ص 27-28)
  22. ^ مقابلة مع إي. جيوستاتشيني، Stile Arte، 2003، ص. 29
  23. ↑ م. ليفينغستون، 1999، ص 6
  24. ↑ توفي الفنان توم ويسلمان، 73 عامًا، فنان البوب ​​المعروف بلوحاته العارية الأنيقة.
  25. ↑ توم ويسلمان في معرض روبرت ميلر ، ARTINFO، 22 أبريل 2006، مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2009 ، تم استرجاعه في 24 أبريل 2008
  26. ^ ستيفان أكوين. توم فيسيلمان . ميونيخ: كتب ديلمونيكو، 2021