ألت بيناكوثيك
ألتي بيناكوثيك ( الألمانية: [ ˈʔaltə pinakoˈteːk ]متحف بيناكوثيك القديم( Alte Pinakothek ) هومتحف فنييقع فيكونستاريالبمدينةميونخ، ألمانيا. [ 1 ] يُعدّ من أقدم المتاحف في العالم، ويضمّ مجموعةً قيّمةً منالفنانين القدامى. يشير اسم "Alte Pinakothek" (بيناكوثيك القديم) إلى الفترة الزمنية التي تغطيها المجموعة، من القرن الرابع عشر إلى القرن الثامن عشر. [ 2 ] أما متحفبيناكوثيك الجديد (Neue Pinakothek)، الذي أُعيد بناؤه عام 1981، فيُعنى بفن القرن التاسع عشر، بينمابيناكوثيك دير مودرن (Pinakothek der Moderne)، الذي افتُتح عام 2002، الفن الحديث. تُعدّ المتاحف الثلاثة جزءًا منمجموعات اللوحات الفنية لولاية بافاريا، وهي منظمة تابعة لولاية بافاريا الحرة. [ 3 ]
المبنى
تاريخ المبنى
كان متحف ألته بيناكوثيك أكبر متحف في العالم، وقد تميز بتصميمه المعماري المتطور، سواءً من الناحية الهيكلية أو المفاهيمية، وذلك بفضل توفير نوافذ سقفية ملائمة لعرض المعروضات. [ 4 ] حتى أن واجهة المتحف ذات الطراز النهضوي الجديد تبرز بوضوح عن نمط المتاحف الشبيهة بالقصور، والذي كان شائعًا في أوائل القرن التاسع عشر. ويرتبط هذا التصميم ارتباطًا وثيقًا بوظيفة المبنى وهيكله كمتحف. كان المبنى عصريًا للغاية في عصره، وأصبح نموذجًا يحتذى به في بناء المتاحف في ألمانيا وأوروبا بعد افتتاحه عام 1836، ليصبح بذلك نموذجًا للمعارض الجديدة مثل متحف الإرميتاج [ 4 ] في سانت بطرسبرغ ، ومعارض أخرى في روما وبروكسل وكاسل .
أمر الملك لودفيغ الأول ملك بافاريا، ليو فون كلينزه، ببناء مبنى جديد لمعرض مجموعة فيتلسباخ عام 1826. [ 2 ] وقد أثر جورج فون ديليس، مفتش المعرض والمقرب من لودفيغ الأول، في المشروع من خلال متطلبات الحفظ وخبرته العملية في إدارة المتاحف. [ 5 ] واستمرت فترة البناء من عام 1826 إلى عام 1836.
يُعدّ متحف ألت بيناكوثيك مبنىً قائماً بذاته، يبلغ طوله 150 متراً، وعرضه 50 متراً، وارتفاعه 25 متراً. يحيط بالمبنى المركزي الضيق جناحان أوسع من الشرق والغرب. بُنيت جدرانه الحجرية، التي يبلغ سمكها متراً واحداً، من الطوب الأصفر المصقول. على الرغم من أن الواجهة الجنوبية صُممت لتكون الواجهة الرئيسية، إلا أن المدخل كان يقع في الجانب الشرقي من المبنى. وقسمت بوابة في الجانب الجنوبي المبنى إلى نصفين متطابقين. [ 6 ] بعد أن تضررت اللوحات عام 1841 بسبب نظام التدفئة الهوائية المُركّب، أدت النقاشات المطولة حول صيانة المبنى، إلى جانب نقص الموارد المالية اللازمة، إلى تدهوره تدريجياً. أدى تركيب نظام تدفئة جديد عام 1891 إلى تحسين الحالة العامة لمتحف ألت بيناكوثيك. وفي الوقت نفسه، استُبدلت أرضيات الجبس بأرضيات الباركيه، ووُضعت نوافذ السقف الزجاجية الجديدة. [ 6 ] في بداية القرن العشرين، تم إدخال الإضاءة الكهربائية لأول مرة، ونُفذت تحديثات تقنية متفرقة.9 خلال الحقبة النازية، استُخدم المبنى لأغراض دعائية - بما في ذلك المعارض التي أُقيمت ضمن برامج أيديولوجية. [ 7 ]
تعرض مبنى المتحف لأضرار بالغة جراء القصف خلال الحرب العالمية الثانية ، حيث احترقت جدرانه، وبقيت حفرة بعرض 45 مترًا في وسطه. استُخدمت المنطقة المقابلة للواجهة الجنوبية كمستودع للأنقاض. بعد خلاف طويل حول جدوى إعادة الإعمار، بدأت أعمال الترميم أخيرًا عام 1952 تحت إشراف هانز دولغاست، واكتملت عام 1957. [ 6 ] أُعيد افتتاحه للجمهور في 7 يونيو 1957، بحضور الرئيس تيودور هويس . [ 8 ] أشرف المدير إرنست بوكنر على مشروع إعادة البناء، حرصًا منه على الحفاظ على الطابع المعماري الأصلي للمبنى. لم يتم ترميم التصميم الداخلي المزخرف الذي يعود لما قبل الحرب، بما في ذلك الرواق الكبير المواجه للواجهة الجنوبية في الطابق العلوي. في تسعينيات القرن العشرين، خضع المبنى لعملية تجديد وتحديث شاملة تحت إشراف وينفريد نيردينغر. بين عامي 1994 و1998، جُدِّد نظام التحكم بالمناخ خصيصًا لتلبية متطلبات حفظ الأعمال الفنية. وفي الوقت نفسه، استُحدثت تقنيات عرض جديدة، بينما بقي تصميم الواجهات وقاعات العرض دون تغيير. [ 6 ] وفي عام 2007، طُرِحَ مفهومٌ شاملٌ آخر للتجديد، تضمن تدابير لترشيد استهلاك الطاقة وتحسينات في المناخ الداخلي. وفي عام 2008، صُمِّمَت كسوة جدارية جديدة لغرف الطابق العلوي من متحف ألت بيناكوثيك باستخدام حرير منسوج ومصبوغ من ليون. ويستوحي نظام الألوان الجديد، الأخضر والأحمر، من تصميم الغرف الذي يعود إلى زمن بناء متحف ألت بيناكوثيك، والذي كان سائدًا حتى القرن العشرين. بالنسبة للملك لودفيج الأول ومهندسه المعماري ليو فون كلينز، كان استخدام غطاء جداري باللونين الأحمر والأخضر بالتناوب يمثل استمرارًا لتقليد يعود تاريخه إلى عرض أعمال الأساتذة القدامى في أواخر القرن السادس عشر في العديد من المعارض الفنية الرئيسية في أوروبا (فلورنسا، لندن، مدريد، سانت بطرسبرغ، باريس، فيينا).
تدخلات الترميم
منذ إنشاء متحف ألته بيناكوثيك، أُجريت تعديلات على مبنى المتحف بشكل شبه متواصل. وكان الهدف من هذه التعديلات بشكل خاص تحسين المناخ الداخلي لتعزيز ظروف حفظ الأعمال الفنية. ويرتبط تاريخ متحف ألته بيناكوثيك، الممتد على مدى 190 عامًا، ارتباطًا وثيقًا بتطور أساليب الحفظ الوقائي. [ 6 ]
خلال الحرب العالمية الثانية، تضرر متحف ألته بيناكوثيك جراء هجمات متعددة: ففي عام 1943، أصابت القنابل الحارقة سقف القاعات العلوية. وفي أبريل 1944، احترقت قاعات العرض والسلالم بالكامل. ودُمر مبنى المتحف نهائيًا في ديسمبر 1944، عندما مزقه لغم جوي على امتداد 45 مترًا في المنتصف. وفي السنوات اللاحقة، لحقت بالآثار أضرار إضافية جراء الأمطار والرياح والصقيع. ونهب اللصوص كل ما تبقى من ممتلكات ثمينة بعد انتهاء الحرب. [ 5 ] وخلال أعمال الهدم، تحول متحف ألته بيناكوثيك في نهاية المطاف إلى مكب للأنقاض، مما تسبب في مزيد من الأضرار للمبنى نفسه، حيث مارست الأنقاض ضغطًا كبيرًا على الجدران الخارجية المتبقية وأطلقت الرطوبة. [ 5 ] وفي السنوات اللاحقة، نوقشت حلول مختلفة: الهدم والبناء الجديد، وإعادة البناء، وإزالة الأنقاض والحفاظ عليها كنصب تذكاري، ودمجها في مجمع مبانٍ جديد. في فبراير 1952، تم الاتفاق نهائيًا على الحفاظ على متحف ألته بيناكوثيك كمعلم ثقافي وإعادة بنائه تحت إشراف المهندس المعماري هانز دولغاست. رفض دولغاست إعادة البناء التقليدية، مؤكدًا على ضرورة إبقاء آثار الدمار ظاهرة. [ 5 ] دُمجت أعمال الطوب المتبقية في عملية إعادة البناء. امتنع دولغاست عن تسوية أو تغطية الأضرار التي لحقت بالبناء، وجعلها جزءًا من الطابع المعماري الجديد. لم يُعاد بناء الجزء المركزي المتضرر بطريقة تاريخية، بل تم تبسيطه باستخدام طوب غير منتظم يمكن دمجه في البناء القائم دون الإخلال بالتناسق. برز البناء المضاف بشكل واضح عن البناء القديم، مما جعله قابلاً للتمييز بشكل دائم. [ 5 ] أُعيد تشكيل النوافذ والأقواس القديمة باستخدام الخرسانة بشكل انتقائي دون أي زخرفة. كما أُعيد إنتاج الأشرطة المتعرجة ودرابزينات النوافذ بأشكال خرسانية مبسطة. [ 5 ] استُخدمت أعمدة فولاذية مؤقتة في الأصل كهيكل للواجهة القائمة، والتي تكيفت في الجزء المُعاد بناؤه من الواجهة مع إيقاع الأعمدة الأيونية. وتم إزاحة محاذاة سطح الجدار الجديد بمقدار نصف طول طوبة عن الهيكل القائم. وجاء إغلاق بعض النوافذ بالطوب في الطابق العلوي من المباني المتقاطعة نتيجةً للرغبة في توسيع مساحات تعليق اللوحات. [ 5 ]بالنسبة للسقف، الذي كان في البداية العنصر الأهم لحماية المبنى من التلف الناتج عن عوامل الطقس، صمم دولغاست أسقفًا جملونية زجاجية مصنوعة من الخشب فوق الصحن المركزي والممرات العرضية. واتبع شريط المناور ميل السقف، وكان من الممكن تعديله بمرونة لتحقيق الإضاءة المثلى. وأظهر تغطية الممرات الجانبية بأسقف مائلة تغيير الاتجاه. ولتشييد السقف، كان لا بد من بناء دعامات في الطرف العلوي للجدار لتعويض الإزاحة الخارجية للجدران الخارجية الناتجة عن ضغط انفجار القنابل. [ 5 ] ونظرًا لتغيير لوائح السلامة من الحرائق، تم تحويل السقف إلى أسقف هرمية خلال عمليات التجديد الأولى بعد إعادة بناء دولغاست. [ 5 ] وعلى الرغم من أن هانز دولغاست تصور في الأصل درجًا ضيقًا متكئًا على الجدار الخارجي للحفاظ على الهيكل القديم للرواق، إلا أن العميل أراد تصميمًا أكثر فخامة: ولتحقيق ذلك، كان لا بد من إزالة الأقواس التي لا تزال موجودة بين الجدار الخارجي والداخلي. بدلاً من الأقبية، تم تركيب سقف خرساني جديد، ومُدِّدت الأعمدة لتتصل به. [ 5 ] ومع الدرج الجديد، تغيرت حركة المرور وتصميم متحف ألته بيناكوثيك بالكامل. نُقل المدخل الرئيسي إلى الجهة الشمالية، فأصبح الوصول إليه متاحًا على طول المبنى فقط. كان هذا التغيير مرغوبًا فيه للغاية، لأن الرواق السابق كان يُغلق عادةً بسبب شدة الإضاءة واختلاف درجات الحرارة الناتج عن التعرض للشمس من جهة الجنوب. [ 5 ] ومع تغيير مفهوم حركة المرور، تم تعديل المفهوم المكاني أيضًا: بُسِّطت المساحات الداخلية، وجُدِّدت دون الزخارف الأصلية، وغُطِّيت بأقبية ضحلة. وبينما كان دولغاست يتصور أقبية أسطوانية للداخل، قررت لجنة استشارية في النهاية استخدام أقبية ضحلة، في إشارة إلى فترة ما قبل الحرب. [ 5 ] أُعيد افتتاح متحف ألته بيناكوثيك في يونيو 1957، ولكن لم يُعاد بناؤه بالكامل من الداخل حتى نوفمبر 1963. وقد أُولي اهتمام خاص بتفاصيل التصميم الداخلي لفترة طويلة. [ 5 ]
منذ عام ١٩٩٨، نُفذت العديد من أعمال الترميم والتكييف والصيانة الوقائية في متحف ألت بيناكوثيك، وذلك بعد رصد ظروف مناخية غير مواتية ونقص في الكهرباء من خلال المراقبة باستخدام أجهزة قياس الحرارة والرطوبة. وأُجري لاحقًا تحليل فيزيائي مفصل للمبنى، والذي شكّل الأساس لجميع أعمال الترميم اللاحقة. [ ٦ ] في عام ٢٠٠٨، بدأت أعمال الترميم الأساسية للسقف، والتي شملت تدابير للعزل الحراري، وإحكام الإغلاق، وتركيب نظام للحماية من الصواعق. وفي الوقت نفسه، جُددت المناور بزجاج واقٍ من الأشعة فوق البنفسجية. [ ٦ ] وخلال الفترة من ٢٠٠٨ إلى ٢٠٠٩، جرى تحسين كفاءة الطاقة لجميع النوافذ على مرحلتين من الترميم؛ حيث زُودت بمرشحات للأشعة فوق البنفسجية، وعُزلت حراريًا بشكل أفضل. بعد ذلك، حُوّلت جميع وحدات الإضاءة إلى تقنية LED. واستُبدل زجاج السقف المُغطى بالقماش بزجاج مُحسّن لكفاءة الطاقة، كما زُود بنظام تظليل مُدمج. [ 6 ] على الرغم من هذه التدخلات، لا تزال التهوية النشطة للعُلّية ضرورية لمواجهة ارتفاع درجات الحرارة في الصيف ومنع حدوث أضرار جسيمة لهيكل المبنى. [ 6 ] وبحلول عام 2013، تم تنظيف جميع الواجهات وإعادة ترميمها بشكل شامل لمنع الأضرار الناجمة عن الرطوبة على وجه الخصوص. وفي الفترة من 2014 إلى 2015، تم تجديد الخدمات المركزية للمبنى تقنيًا، ولا سيما أنظمة التهوية، التي رُفعت إلى أحدث المعايير لتلبية متطلبات الحفاظ على المناخ الداخلي. [ 6 ] نُفذت التدخلات على مراحل مع الحفاظ على استمرارية عمل المتحف. ومنذ يوليو 2018، أصبحت جميع قاعات العرض متاحة للجمهور بشكل كامل مرة أخرى.
تاريخ

بدأ دوق فيلهلم الرابع (1508-1550) بتكوين مجموعة فيتلسباخ، حيث أمر رسامين معاصرين بارزين برسم العديد من اللوحات التاريخية، بما في ذلك لوحة "معركة الإسكندر في إسوس" لألبريشت ألتدورفر . وفي عام 1616، كلف الأمير ماكسيميليان الأول (1597-1651) بيتر بول روبنز برسم أربع لوحات صيد [ 9 ] ، واقتنى العديد من اللوحات الأخرى، ولا سيما أعمال ألبريشت دورر . حتى أنه حصل على لوحة "الرسل الأربعة" عام 1627 نتيجةً للضغط على مجلس مدينة نورمبرغ . بعد ذلك بسنوات قليلة، صودرت 21 لوحة ونُقلت إلى السويد خلال احتلال ميونيخ في حرب الثلاثين عامًا . اشترى حفيد ماكسيميليان، ماكسيميليان الثاني إيمانويل (1679-1726)، عددًا كبيرًا من اللوحات الهولندية والفلمنكية عندما كان حاكمًا للأراضي المنخفضة الإسبانية . فعلى سبيل المثال، اشترى في عام 1698 في أنتويرب من جيسبرت فان كولين 12 لوحة لبيتر بول روبنز و13 لوحة لفان دايك ، وكانت لوحات روبنز من ممتلكات الفنان الشخصية التي لم تكن مخصصة للبيع. وفي عهد خلفاء ماكس إيمانويل، توقفت عمليات الشراء إلى حد كبير بسبب ضيق الميزانية. [ 10 ]
كما جمع يوهان فيلهلم، ناخب بالاتينات (1690-1716)، ابن عم ماكس إيمانويل، لوحات هولندية. فقد طلب من بيتر بول روبنز لوحة "يوم القيامة" الكبرى ، وتلقى لوحة " العائلة المقدسة" لرافائيل كانيجياني كمهر لزوجته. وكان لدى تشارلز تيودور، ناخب بافاريا (1742-1799)، تفضيل كبير للوحات الهولندية أيضًا، ومن بين اللوحات الأخرى التي اقتناها لوحة " العائلة المقدسة" لرامبرانت . وبحلول أواخر القرن الثامن عشر، عُرض عدد كبير من هذه اللوحات في قصر شلايسهايم ، وأصبحت متاحة للجمهور.
بعد إعادة توحيد بافاريا وإمارة بالاتينات عام ١٧٧٧، نُقلت معارض مانهايم ودوسلدورف وتسفايبروكن إلى ميونيخ، جزئيًا لحماية المجموعات الفنية خلال الحروب التي أعقبت الثورة الفرنسية. وعلى الرغم من أن ٧٢ لوحة، من بينها لوحة "معركة الإسكندر في إسوس"، نُقلت إلى باريس عام ١٨٠٠ على يد جيوش نابليون الأول (١٧٦٩-١٨٢١) الغازية، [ ١١ ] الذي كان من أشد المعجبين بالإسكندر الأكبر، فقد احتفظ بها متحف اللوفر حتى عام ١٨٠٤، حين أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا لفرنسا واستولى عليها لاستخدامه الشخصي. وعندما استولى البروسيون على قصر سان كلو عام ١٨١٤ في إطار حرب التحالف السادس ، يُزعم أنهم عثروا على اللوحة معلقة في حمام نابليون. [ ١٢ ] ولم تُسترد معظم اللوحات حتى الآن.
مع العلمنة، انتقلت العديد من اللوحات من الكنائس والأديرة السابقة إلى ملكية الدولة. جمع الملك لودفيغ الأول ملك بافاريا بشكل خاص لوحات من العصر الألماني والهولندي المبكر، بالإضافة إلى روائع عصر النهضة الإيطالية. في عام 1827، اقتنى مجموعة بويسيريه التي تضم 216 لوحة لفنانين ألمان وهولنديين قدامى؛ وفي عام 1828، تمكن الملك أيضًا من شراء مجموعة الأمير والرشتاين ، التي تضم 219 لوحة من ألمانيا العليا وسوابيا العليا . وفي عام 1838، أصدر يوهان جورج فون ديليس أول فهرس لهذه المجموعة.
بعد عهد الملك لودفيغ الأول، توقفت عمليات الاقتناء تقريبًا. فقط ابتداءً من عام 1875، تمكن المديرون فرانز فون ريبر وهوغو فون تشودي من الحصول على مقتنيات جديدة مهمة، مثل لوحة مادونا القرنفل لليوناردو دافنشي ولوحة تجريد المسيح من ثيابه لإل غريكو .
أدى ميل حكام آل فيتلسباخ إلى بعض الرسامين إلى إثراء المجموعة الفنية في تلك المجالات، بينما أهملوا مجالات أخرى. ومنذ ستينيات القرن الماضي، سدّ متحف بيناكوثيك بعض هذه الثغرات؛ فعلى سبيل المثال، تمّ معالجة نقص لوحات القرن الثامن عشر من خلال دمج أعمال مُعارة من بنكين بافاريين في المجموعة. ومن بين هذه اللوحات لوحة " قفص الطيور " لنيكولا لانكري ولوحة " مدام بومبادور" لفرانسوا بوشيه .
في أبريل 1988، قام المخرب المتسلسل هانز يواكيم بولمان برش حمض على ثلاث لوحات للفنان ألبريشت دورر، وهي: رثاء المسيح ، ومذبح باومغارتنر، وماتر دولاروزا [ 13 ]، مُلحقًا أضرارًا تُقدّر بنحو 35 مليون يورو. وفي عام 1990، تم اقتناء لوحة " إكّي أغنوس داي" للفنان ديريك بوتس . [ 14 ]
في 5 أغسطس/آب 2014، رفض المتحف طلبًا من أحد أحفاد المصرفي كارل هاغن لاستعادة لوحة " شريحة الليمون " ( Das Zitronenscheibchen ) للفنان جاكوب أوخترفيلت ، بحجة أنها حُصل عليها بطريقة غير مشروعة نتيجة للاضطهاد النازي. وقد أثبت تحقيق أجراه المتحف أنها شُرِيت بشكل قانوني في ذلك الوقت بسعر عادل، وأن مصلحة عائلة هاغن اقتصرت على رهن اللوحة كضمان. [ 15 ]
مجموعة


يخضع المتحف لإشراف مجموعات اللوحات الفنية الحكومية البافارية ، التي تمتلك أيضاً مجموعة موسعة تضم آلاف اللوحات الأوروبية التي تعود إلى الفترة من القرن الثالث عشر إلى القرن الثامن عشر. وتُعدّ مجموعتها من اللوحات الإيطالية القديمة والألمانية القديمة والهولندية القديمة والفلمنكية من أهم المجموعات في العالم.
يُعرض أكثر من 800 لوحة من هذه اللوحات في متحف بيناكوثيك القديم. ونظرًا لمحدودية المساحة في المبنى، تعرض بعض المعارض التابعة له في أنحاء بافاريا، مثل معارض الباروك في قصر شلايسهايم وقصر نويبورغ، أعمالًا لفنانين من العصر القديم. وفي الفترة من 2014 إلى 2017، أُغلقت أجنحة المتحف تباعًا لأعمال التجديد، ولم تكن الأعمال الفنية في الأقسام المغلقة متاحة للعرض. [ 16 ]
- اللوحات الألمانية من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر:
- يضم متحف ألت بيناكوثيك المجموعة الأكثر شمولاً من أعمال الفنانين الألمان القدامى على مستوى العالم. من بين العديد من الأعمال الأخرى، يعرض متحف بيناكوثيك أعمال ستيفان لوخنر ( عبادة الطفل يسوع من قبل العذراء (الميلاد) )، ومايكل باشر ( مذبح آباء الكنيسة )، ومارتن شونغاور ( العائلة المقدسة )، وألبريشت دورر ( الرسل الأربعة ، مذبح باومغارتنر ، صورة ذاتية )، وهانز بالدونغ غرين ( مارغريف كريستوف من بادن )، وألبريشت ألتدورفر ( معركة إسوس )، وكراناش ( الرثاء تحت الصليب )، وهولباين (مذبح القديس سيباستيان؛ اللوحة المركزية: استشهاد القديس سيباستيان )، وماتياس غرونيفالد ( القديسين إيراسموس وموريس )، وهانز فون آخن ( انتصار الحقيقة )، وآدم إيلشيمر ( الهروب إلى مصر )، ويوهان ليس ( موت كليوباترا ).
- لوحات هولندية مبكرة من القرنين الخامس عشر والسادس عشر:
- تُعد هذه المجموعة واحدة من أكثر المجموعات إثارة للإعجاب في العالم، وخاصة بالنسبة للوحات الهولندية المبكرة، حيث تضم روائع مثل أيقونة فيرا (فان إيك) ولوحات استثنائية أخرى على سبيل المثال لروجير فان دير فايدن ( لوحة مذبح القديس كولومبا )، وديريك بوتس ( إكه أغنوس داي )، ولوكاس فان ليدن ( العذراء والطفل مع مريم المجدلية والمتبرع )، وهيرونيموس بوش ( جزء من يوم القيامة )، وهانز ميملينج ( أفراح العذراء السبعة )، ويان جوسارت ، المعروف أيضًا باسم مابوس ( دانا ).
- لوحات هولندية من القرنين السابع عشر والثامن عشر:
- بفضل شغف حكام فيتلسباخ، يضم هذا القسم العديد من اللوحات الرائعة. ومن بين الفنانين البارزين: رامبرانت فان راين ( إنزال المسيح من الصليب ، العائلة المقدسة )، وفرانس هالز ( صورة ويليم كروس )، وبيتر لاستمان ( أوديسيوس وناوسيكا )، وكاريل فابريتيوس ( صورة ذاتية )، وجيرارد تيربورش ( صائد البراغيث (صبي مع كلبه) )، وجاكوب فان رويسدال ( سيل مع أشجار البلوط )، وغيرهم الكثير.
- اللوحات الفلمنكية من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر:
- تحتوي المجموعة على روائع لفنانين مثل جان مابوس ( دانا )، وبيتر برويغل الأكبر ( مشهد الميناء مع المسيح يعظ ، أرض كوكين )، وجان برويغل الأكبر ( مشهد الميناء مع المسيح يعظ )، وبيتر بول روبنز ( روبنز وإيزابيلا برانت في عريشة زهر العسل ، سقوط الملعونين ، يوم القيامة العظيم )، وفان ديك ( الإنزال ، صورة ذاتية ، سوزانا والشيوخ )، وجاكوب جوردانز ( ساتير مع الفلاحين ) وأدريان بروير ( متجر حلاق القرية ).
- تُعد مجموعة روبنز، التي تضم 72 لوحة، أكبر مجموعة دائمة لأعماله في العالم.
- اللوحات الإيطالية من القرن الثالث عشر إلى القرن الثامن عشر:
- تُعدّ اللوحات القوطية الإيطالية أقدم اللوحات في المعرض، ومن بينها لوحة العشاء الأخير الشهيرة لجوتو ، ثم تُمثّل جميع مدارس عصر النهضة الإيطالية والباروك بأعمال لفران أنجيليكو ( دفن المسيح )، ودومينيكو غيرلاندايو ( العذراء والطفل مع القديسين دومينيك وميخائيل ويوحنا المعمدان ويوحنا الإنجيلي )، وساندرو بوتيتشيلي ( رثاء المسيح الميت ) ، وفرا فيليبو ليبي ( البشارة )، ولورينزو لوتو ( الزواج الصوفي للقديسة كاترين )، ورافائيل ( عائلة كانيجياني المقدسة ، ومادونا ديلا تيندا ، ومادونا تيمبي )، وليوناردو دافنشي ( مادونا القرنفل )، وأنطونيلو دا ميسينا ( البشارة ) ، وتيتيان ( الغرور ، شارل الخامس )، وتينتوريتو ( المسيح في بيت مريم ومرثا )، وباولو فيرونيز ( الحب مع كلبين )، وغيدو ريني ( صعود العذراء ). لوكا جيوردانو ( فيلسوف ساخر )، تيبولو ( عبادة الملوك )، فرانشيسكو غواردي ( سباق القوارب على كانالي ديلا جيديكا )، كاناليتو ( بيازيتا في البندقية ) وآخرون.
- اللوحات الفرنسية من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر:
- على الرغم من العلاقة الوثيقة بين عائلة فيتلسباخ وفرنسا، إلا أنها ثاني أصغر قسم يضم أعمالاً، على سبيل المثال، كلود لورين ( طرد هاجر )، ونيكولا بوسان ( ميداس وباخوس )، وفرانسوا بوشيه ( مدام دي بومبادور ، الفتاة المستلقية )، ونيكولا لانكري ( قفص الطيور )، وجان بابتيست سيميون شاردان ( امرأة تنظف اللفت )، وموريس كوينتان دي لا تور ( الآنسة فيراند تتأمل نيوتن )، وكلود جوزيف فيرنيه ( الميناء الشرقي عند الفجر )، وجان أونوريه فراغونارد ( فتاة مع كلب ).
- لوحات إسبانية ، من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر:
- على الرغم من أن هذا القسم هو الأصغر، إلا أنه يضم أعمالاً لجميع كبار الفنانين، مثل إل غريكو ( تجريد المسيح من ثيابه )، ودي لا كروز ( الطفلة إيزابيلا كلارا يوجينيا ملكة إسبانيا )، وفيلسكيز ( الشاب الإسباني النبيل )، وخوسيه دي ريبيرا ( القديس بارثولوميو )، وفرانسيسكو دي زورباران ( دفن القديسة كاترين الإسكندرية على جبل سيناء ، والقديس فرنسيس في حالة نشوة )، وموريلو ( أطفال متسولون يأكلون العنب والبطيخ ). وقد نُقلت لوحات فرانسيسكو دي غويا إلى متحف بيناكوثيك الجديد .
معرض
لورينزو لوتو ، الزواج الصوفي للقديسة كاترين ، 1506-1508
جوتو دي بوندوني ، المسيح على الصليب بين مريم ويوحنا ، حوالي عام 1300
أنتوني فان ديك ، صورة ذاتية ، حوالي عام 1621
تيتيان ، الغرور ، حوالي عام 1516
بيتر برويغل ، أرض كوكين ، 1567
ألبرشت دورر ، بورتريه ذاتي ، 1500
رافائيل ، مادونا تيمبي ، 1508
ألبريشت التدورفر ، معركة إسوس ، 1529
خوان بانتوخا دي لا كروز ، إنفانتا إيزابيلا كلارا يوجينيا، 1599
رامبرانت فان راين ، تضحية إسحاق ، 1636
جيرارد تير بورش ، صبي ينتف البراغيث من كلب
موريلو ، صبية متسولون يأكلون العنب والبطيخ ، حوالي 1645-1655
فرانسوا باوتشر ، مدام دي بومبادور ، 1756
جان أونوريه فراغونارد ، الفتاة مع الكلب أو لا جيمبليت ، 1770–1775
مراجع
- ↑ "Alte Pinakothek" . pinakothek.de . مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 أغسطس 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أغسطس 2014 .
- 1 2 "Alte Pinakothek | DIE PINAKOTHEKEN" . www.pinakothek.de . مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2018. تم الاطلاع عليه في 13 مايو 2018 .
- ↑ "التاريخ | متاحف بيناكوثيك" . www.pinakothek.de . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 مايو 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مايو 2018 .
- 1 2 muenchen.de. "Alte Pinakothek" . muenchen.de (بالألمانية). مؤرشف من الأصل في 24 أكتوبر 2011. تم الاطلاع عليه في 13 مايو 2018 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 مورجنثالر ، بوران (6 مايو 2025). "Wiederaufbau der Alten Pinakothek في ميونيخ" (PDF) . أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 22 مايو 2025 . تم الاسترجاع 20 مايو 2025 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 باورنفيند، ميلاني (2016). Die Alte Pinakothek: Ein Museumsbau im Wandel der Zeit . بوهلاو دار نشر.
- ↑ "Alte Pinakothek" . www.nsdoku.de (بالألمانية). مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 مايو 2025. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2025 .
- ↑ فوس، هيرمان (1957). "إعادة افتتاح متحف ألته بيناكوثيك في ميونيخ". مجلة برلنغتون . 99 (654): 312-313 . JSTOR 872096 .
- ↑ "التاريخ الطبيعي والرسم التاريخي في لوحات روبنز عن الحيوانات" . معهد ماكس بلانك . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 19 نوفمبر 2016 .
- ↑ "مراجعة متحف ألت بيناكوثيك" . فودورز. مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2008. تم الاطلاع عليه في 19 يوليو 2014 .
- ^ ألتي بيناكوثيك، ص 24 – 29
- ↑ وود، ص 22
- ↑ جين كامبل هاتشيسون (2000). ألبريشت دورر: دليل للبحث . تايلور وفرانسيس. ص 283. ISBN 0-8153-2114-7.
- ↑ "pinakothek.de – Förderer und Partner" . Pinakothek.de. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2008. تم الاطلاع عليه في 29 أكتوبر 2014 .
- ↑ «متحف ألت بيناكوثيك يرفض دعوى استرداد لوحة "داس زيترونينشيبشن" للفنان جاكوب أوخترفيلت» . codart.nl. 5 أغسطس 2014. مؤرشف من الأصل في 9 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2014 .
- ↑ "Pinakothek.de – تجديد لتحسين كفاءة الطاقة 2014–2017" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 فبراير 2014 .
مصادر
روابط خارجية
- الموقع الرسمي (باللغات الألمانية والإنجليزية والفرنسية والإيطالية والإسبانية والروسية والصينية واليابانية)
- بانوراما ألت بيناكوثيك
- جولة افتراضية في متحف ألتي بيناكوثيك مقدمة من جوجل للفنون والثقافة
الوسائط المتعلقة بمتحف ألتي بيناكوثيك على ويكيميديا كومنز
- المباني والمنشآت التي اكتمل بناؤها عام 1836
- 1836 منشأة في بافاريا
- العمارة التاريخية في ميونيخ
- المتاحف والمعارض الفنية في ميونخ
- المتاحف الوطنية في ألمانيا
- متاحف ومعارض فنية تأسست عام 1836
- مباني ليو فون كلينز
- لودفيج الأول ملك بافاريا
