المؤسسة البريطانية

كانت المؤسسة البريطانية (اسمها الكامل: المؤسسة البريطانية لترويج الفنون الجميلة في المملكة المتحدة ؛ تأسست عام 1805، وحُلّت عام 1867) جمعية خاصة في لندن خلال القرن التاسع عشر ، شُكّلت لعرض أعمال الفنانين الأحياء والأموات؛ ^{[ 1 ]} وكانت تُعرف أيضًا باسم معارض بال مول للصور أو المعرض البريطاني . وعلى عكس الأكاديمية الملكية، اقتصرت عضويتها على الخبراء، الذين كان النبلاء غالبيتهم، بدلًا من الفنانين الممارسين، الأمر الذي أدى، إلى جانب ذوقها المحافظ، إلى توترات مع الفنانين البريطانيين الذين كان من المفترض أن تشجعهم وتدعمهم. في معرضها في بال مول، أقامت المؤسسة أول معارض مؤقتة منتظمة في العالم للوحات الفنانين القدامى، ^{[ 2 ]} والتي كانت تتناوب مع معارض بيع أعمال الفنانين الأحياء؛ وسرعان ما رسّخ كلاهما مكانتهما كجزء أساسي من الفعاليات الاجتماعية والفنية في لندن. ومنذ عام 1807، مُنحت جوائز للفنانين، واستُخدمت الأموال الفائضة لشراء لوحات للأمة. على الرغم من استمرارها في جذب الأعضاء والزوار، إلا أنه في عام 1867، عندما انتهى عقد إيجار مقرها، قامت الجمعية بإنهاء شؤونها بدلاً من تجديده.

تأسست المؤسسة البريطانية في يونيو 1805 على يد مجموعة من المشتركين الأفراد الذين اجتمعوا في حانة "ذاتشد هاوس" في لندن. شُكّلت لجنة، وفي سبتمبر من ذلك العام، اشترت اللجنة عقد إيجار مبنى معرض بويديل شكسبير السابق في 52 شارع بال مول ، والذي تبقى منه 62 عامًا، مقابل قسط تأمين قدره 4500 جنيه إسترليني وإيجار أرض سنوي قدره 125 جنيهًا إسترلينيًا. افتتحت المؤسسة البريطانية أبوابها في موقع بال مول في 18 يناير 1806. ^{[ 3 ]}

ضمّ "الحكام الوراثيون" المؤسسون السير جورج بومونت، البارون السابع ، وتشارلز لونغ، البارون الأول لفارنبورو ، وكلاهما استعان بخدمات تاجر اللوحات الشهير ومنظفها ويليام سيغوير ، وربما كانا مسؤولين عن تعيينه "مشرفًا". أصبح سيغوير لاحقًا مسؤولًا عن صور الملك ، وعندما تأسس المعرض الوطني في لندن عام 1824، عُيّن أول أمين، وشغل المناصب الثلاثة جميعها حتى وفاته عام 1843، بالإضافة إلى استمراره في إدارة أعماله. كان للمؤسسة، فوق سيغوير، أمين، وهو منصب مُنح لسلسلة من النقاشين. كان المشرف مسؤولًا عن تنظيم المعارض وتعليق اللوحات، وهو دورٌ أثار حتمًا تذمر الفنانين، بل وأسوأ من ذلك - ففي الأكاديمية الملكية، كانت لجنة مسؤولة عن التعليق، مما سمح بإلقاء اللوم على شخص آخر، لكن سيغوير لم تُتح له مثل هذه الفرصة لتقاسم اللوم. في عام 1833، كتب جون كونستابل بسخرية لاذعة عن استقباله زيارة في مرسمه من "رجل أعظم بكثير من الملك - دوق بيدفورد - اللورد وستمنستر - اللورد إيغريمونت ، أو رئيس الأكاديمية الملكية - السيد سيغوير". وعندما عُرضت لوحتان لريتشارد باركس بونينغتون ، الذي توفي قبل أربع سنوات فقط، في معرض "الأساتذة القدامى" عام 1832، كتب كونستابل (الذي كان يكبر بونينغتون بستة وعشرين عامًا) أن سيغوير "يُثير ضجة كبيرة". ^{[ 4 ]}

من بين الحكام المؤسسين الآخرين جورج ليج، إيرل دارتموث الثالث، بصفته رئيسًا، وماركيز ستافورد ، والسير فرانسيس بارينغ، البارون الأول ، وويليام هولويل كار ، وجون جوليوس أنجرشتاين ، والسير أبراهام هيوم، البارون الثاني ، والسير توماس برنارد، البارون الثالث ، وغيرهم. وكانوا في الأساس نفس المجموعة التي نجحت في إقناع الحكومة بتأسيس المعرض الوطني عام 1824، والذين ساهمت تبرعاتهم في توفير معظم المجموعة الأولى. بلغ إجمالي عدد الحكام والمديرين والمشتركين 125 شخصًا، يدفعون مبالغ تتراوح بين 100 جنيه إسترليني (56 منهم، و35 منهم 50 جنيهًا إسترلينيًا، و11 منهم 10 جنيهات إسترلينية) وصولًا إلى جنيه إسترليني واحد سنويًا. في عام ١٨٠٥، ضمّت قائمة المشتركين الأوائل "دوقًا واحدًا، وخمسة ماركيزات، وأربعة عشر إيرلًا، وفيكونتين، وتسعة لوردات، وأسقفين، وأربع سيدات، وسبعة بارونات، واثنين وعشرين عضوًا في البرلمان، وخمسة رجال دين، وأكثر من خمسين من النبلاء والمصرفيين والتجار". ^{[ ٥ ]} وقد نُوقشت فكرة المؤسسة مع الأكاديمية الملكية قبل تأسيسها، وكانت العلاقات ودية، على الأقل في البداية، وإن شابتها بعض التوترات لاحقًا. وكان الأمير الوصي راعيًا للمؤسسة منذ تأسيسها، واستمرت القروض من المجموعة الملكية طوال فترة عملها. وفي عام ١٨٢٢، خُفِّضت النزعة الوراثية لأعضاء مجلس الإدارة، نظرًا لتزايد عددهم بشكل كبير، وجرى تقليص عدد المشتركين من ذوي الرتب الدنيا. ^{[ ٦ ] [ ٧ ]}

تم بناء مبنى المعرض عام ١٧٨٨ بتكليف من النقاش وناشر المطبوعات جون بويديل ليكون صالة عرض لمعرضه "معرض بويديل شكسبير" ، وهو مشروع ضخم لم يحقق نجاحًا ماليًا، لعرض سلسلة من اللوحات والمطبوعات التي تصور مشاهد من أعمال ويليام شكسبير . وكان المهندس المعماري جورج دانس الأصغر ، الذي كان آنذاك رئيسًا لأعمال المدينة. تميز المعرض بواجهة حجرية ضخمة على الطراز الكلاسيكي الحديث ، وثلاث قاعات عرض في الطابق الأول، بمساحة إجمالية تزيد عن ٤٠٠٠ قدم مربع (٣٧٠ مترًا ^مربعًا ) من مساحة الجدران لعرض الصور. ^{[ ١ ]} تراكمت على بويديل ديون طائلة جراء إنتاج نقوشه لشكسبير، وحصل على قانون من البرلمان عام ١٨٠٤ للتصرف في المعرض وممتلكات أخرى عن طريق اليانصيب . ثم قام الفائز بالجائزة الكبرى، ويليام تاسي ، وهو مصمم نماذج وصانع نسخ طبق الأصل من الأحجار الكريمة المنقوشة ، ببيع ممتلكات المعرض ومحتوياته في مزاد علني. عندما استحوذت المؤسسة البريطانية على المبنى، احتفظت أيضاً بمجموعة منحوتة على الواجهة من تصميم توماس بانكس ، والتي كان من المفترض استخدامها كنصب تذكاري على قبر بويديل. ^{[ 1 ]} 

ظل سعر الدخول شلنًا واحدًا طوال فترة عمل المؤسسة. وكانت تُقام بعض الافتتاحات الخاصة في المساء، للأعضاء وللعارضين (بشكل منفصل)، حيث قُسّمت هذه الافتتاحات إلى قسمين بتقسيم الحروف الأبجدية. ازداد عدد الأعمال الحديثة المعروضة في غضون بضع سنوات إلى أكثر من 500 عمل. ضمّ المعرض الأول 257 عملًا (بما في ذلك منحوتات وبعض اللوحات المينا والمنمنمات) مع مجموعة مختارة من أبرز الفنانين البريطانيين، من بينهم (بناءً على سمعتهم في الفن الحديث وليس المعاصر) عملان لتيرنر، ولوحتان لستابز وخمس لوحات مينا، وأربعة عشر عملًا لبنيامين ويست ، وأربعة أعمال لبول ساندبي، وعملان لتوماس لورانس، ولوحة تاريخية ضخمة، وثلاثة أعمال لكوبلي من بينها لوحته " موت تشاتام" ، وأربعة أعمال لجيمس وارد، بالإضافة إلى 24 لوحة من ألف ليلة وليلة لروبرت سميرك، الذي انقلب لاحقًا على المؤسسة.

في غضون سنوات قليلة، تجاوز عدد الأعمال المعروضة بانتظام 500 عمل، واضطر المنظمون لرفض العديد منها. بلغت إيرادات عام 1806 من رسوم الدخول البالغة شلنًا واحدًا 534 جنيهًا إسترلينيًا و4 شلنات، ما يعني أن 10,684 زائرًا دفعوا رسومًا، بالإضافة إلى الأعضاء وضيوفهم. ^{[ 8 ]} في عام 1810، أعلنت المؤسسة أنه خلال السنوات الأربع الأولى من تأسيسها، بيع ما مجموعه 424 عملًا، ما جمع 20,900 جنيه إسترليني للفنانين (لم تحصل المؤسسة على أي نسبة من المبيعات)؛ وبحلول عام 1826، تجاوز هذا الرقم التراكمي 75,000 جنيه إسترليني. ^{[ 9 ]} في عام 1814، كان إمبراطور روسيا وملك بروسيا من بين الزوار، على ما يبدو دون شراء أي عمل.

ربما بسبب كثرة اللوحات التاريخية الكبيرة التي قُدّمت، بل وتشجيع المؤسسة لها، انخفض عدد الأعمال المعروضة في أواخر العقد الثاني من القرن التاسع عشر: ففي عام ١٨١٨، عُرض ٣٠٩ لوحات، وبيعت ٦٥ منها مقابل ٢٦٢٣ جنيهًا إسترلينيًا، وهو رقم نموذجي لتلك السنوات، مع أن العدد تجاوز عادةً ٥٠٠ لوحة منذ عام ١٨٢٨ وحتى أواخر العقد الثالث من القرن التاسع عشر، ثم استقرّ في منتصف الأربعمائة لوحة حتى عام ١٨٥٠ تقريبًا، حين عاود الارتفاع. ^{[ ١٠ ]} وقد حافظت المؤسسة إلى حد كبير على تسلسل الأنواع الفنية ، ورأت في تشجيع اللوحات التاريخية هدفًا أساسيًا، لا سيما بالمقارنة مع لوحات البورتريه، التي كانت تقليديًا عماد السوق البريطانية. وبحلول عام ١٨٥٠، كانت معارضها متأخرة عن تطورات الفن البريطاني ؛ إذ لم تُعرض فيها سوى أعمال قليلة من أعمال ما قبل الرفائيلية ، مع أن جون راسكن شاهد لوحة فورد مادوكس براون البيضاوية الشكل لمنظر هامبستيد الطبيعي عام ١٨٥٥، ولم يُعجب بها. ^{[ ١١ ]}

بعد المعرض الأول، استمر المعرض مفتوحًا كمدرسة مجانية للفنانين، حيث كان الأعضاء يُعيرون مجموعة متنوعة من أعمال كبار الفنانين القدامى ليقوموا بنسخها؛ وفي هذه المرحلة، لم يكن بإمكان الجمهور مشاهدة هذه المعروضات. ابتداءً من عام 1807، مُنحت جوائز بقيمة 100 أو 50 جنيهًا إسترلينيًا لطلاب المدرسة الذين رسموا أفضل الأعمال الفنية المُكمّلة لأعمال كبار الفنانين القدامى المعروضة في المعرض. ثم زادت قيمة هذه الجوائز لاحقًا وشملت فنانين آخرين، لتصل إلى 300 و200 و100 جنيه إسترليني بحلول عام 1811.

كلّفت المؤسسة أو اشترت عددًا من اللوحات التي عُرضت على المعرض الوطني وبعض المؤسسات الأخرى. ففي عام 1826، قدّمت لوحة " رؤية القديس جيروم" أو "العذراء والطفل مع القديسين" للفنان بارميجيانينو (اشتُريت عام 1823 مقابل 3302 جنيهًا إسترلينيًا)، ولوحة " تكريس القديس نيكولاس" للفنان باولو فيرونيزي (اشتُريت عام 1811 مقابل 1575 جنيهًا إسترلينيًا)، ^{[ 12 ]} وفي عام 1830، لوحة "عربة السوق" للفنان توماس غينزبورو (اشتُريت عام 1829، في مزاد اللورد غويدير، مقابل 1050 جنيهًا إسترلينيًا)، ولوحة " العائلة المقدسة" للفنان رينولدز (نفس الشيء، مقابل 1950 جنيهًا إسترلينيًا). ^{[ 13 ]} وشملت الأعمال الحديثة لوحة " المسيح يشفي المرضى في الهيكل" للفنان بنجامين ويست ، والتي دُفع ثمنها الباهظ الذي بلغ 3000 جنيه إسترليني، إلا أن هذا المبلغ تم استرداده وزيادة من مبيعات نقش كلّفت المؤسسة برسمه. ^{[ 14 ]} تم إعطاؤها إلى المعرض الوطني، ولكن تم نقلها لاحقًا مع مجموعتهم البريطانية إلى ما يُعرف الآن باسم تيت بريطانيا .

في عام ١٨١٤، تم شراء لوحة "مريم العذراء تمسح قدمي المسيح" للفنان ويليام هيلتون مقابل ٥٥٠ جنيهًا إسترلينيًا، وأُهديت إلى إحدى كنائس المدينة. ^{[ ١٥ ]} وفي العام التالي، خُصص مبلغ ١٠٠٠ جنيه إسترليني كجوائز لرسومات زيتية تُصوّر "انتصارات الجيش البريطاني في إسبانيا أو البرتغال أو فرنسا"، مما أسفر عن تقديم العديد من الأعمال في العام التالي، حيث مُنحت جائزتان بقيمة ١٥٠ جنيهًا إسترلينيًا لكل منهما، وكُلِّف جيمس وارد برسم نسخة بالحجم الطبيعي من لوحته " رمزية واترلو" مقابل ١٠٠٠ جنيه إسترليني . ^{[ ١٦ ]} كما أُهديت لوحة أخرى من لوحات واترلو إلى المستشفى الملكي في تشيلسي . ^{[ ١٧ ]} واشتُريت لوحات دينية أخرى لكنائس لندن، وأُعلن عن مسابقة جديدة لاختيار عملين فنيين عن انتصارات نيلسون، ليُهدا إلى مستشفى غرينتش . في عام ١٨٢٦، أعلنت المؤسسة عن إنفاق ما يقارب ٥٠٠٠ جنيه إسترليني على الجوائز، وأكثر من ١٤٠٠٠ جنيه إسترليني على المشتريات حتى ذلك التاريخ. إلا أنه منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر، تراجع عدد الجوائز وقيمتها، وكان آخرها في عام ١٨٤٢، وبعدها تم التبرع بمبالغ زهيدة، مثل ٥٠ جنيهًا إسترلينيًا، لجمعيات خيرية للفنانين، ولم تُسجل أي تبرعات في السنوات اللاحقة. وفي عام ١٨٥٠، سجلت المؤسسة إجمالي ٢٨٥١٥ جنيهًا إسترلينيًا من المشتريات والجوائز والتبرعات منذ عام ١٨٠٦. ^{[ ١٨ ]} وبحلول خمسينيات القرن التاسع عشر، ازداد ازدهار سوق اللوحات المعاصرة بشكل كبير.

كانت معارض روائع الفن القديم في معظمها عبارة عن إعارات من الأعضاء. أُقيم أول معرض عام 1813، وضمّ 143 عملاً للسير جوشوا رينولدز ، وفي العام التالي عُرضت 53 لوحة لويليام هوغارث، و73 لوحة لغينزبورو، و85 لوحة لريتشارد ويلسون، و12 لوحة لزوفاني. ^{[ 19 ]} في عام 1815، ولأول مرة، عرضت المؤسسة أعمالاً فنية أجنبية - هولندية وفلمنكية - مما أثار استياء العديد من الفنانين البريطانيين بسبب مقدمة الكتالوج، التي أوحت بأسلوب متعالٍ بأن الفنانين البريطانيين لديهم الكثير ليتعلموه منهم. يُعتقد عمومًا أن روبرت سميرك هو المؤلف المجهول لسلسلة من " الفهارس الشاملة " الساخرة التي نُشرت في الفترة 1815-1816، والتي سخرت بشدة من المديرين وكبار الشخصيات في مجال رعاية الفن البريطاني. وردّ ويليام هازليت بمقال ساخر مطوّل دفاعًا عن المؤسسة. في ذلك الوقت، كانت تُعرض أعمال الفنانين القدامى في الشتاء، وأعمال الفنانين المعاصرين في الصيف. ^{[ 20 ]} وفي عام 1816، عُرضت أعمال إيطالية وإسبانية، من بينها اثنتان من رسومات رافائيل الكرتونية ، والعديد من الأعمال المهمة من مجموعة أورليانز ؛ وكان معظم أعضاء المجموعة التي قسمت هذه الأعمال من مديري المؤسسة. ^{[ 21 ]}

استمر عرض الأعمال الفنية الأجنبية بالتناوب حتى عام 1825، حين اقتصر العرض على أعمال مختارة مُعارة لفنانين بريطانيين على قيد الحياة، وخلال العامين التاليين اقتصر على أعمال المجموعة الملكية، وهي في الأساس المجموعات الجديدة للأمير الوصي، الملك جورج الرابع آنذاك. وفي عام 1830، كانت جميع الأعمال الـ 91 للفنان الراحل السير توماس لورانس ، بما في ذلك جميع اللوحات من معرض واترلو في قلعة وندسور ؛ وقد ورثت بنات أخيه عائدات بيع التذاكر البالغة 3000 جنيه إسترليني. ^{[ 22 ]}

في عام 1838، حظي الفنان الفرنسي بول ديلاروش، الذي كان لا يزال على قيد الحياة آنذاك، بمعاملة أحد كبار الفنانين القدامى، مما سمح بعرض اثنين من أعماله الضخمة التي تتناول التاريخ البريطاني، بما في ذلك لوحة " تشارلز الأول يتعرض للإهانة من قبل جنود كرومويل" . وفي عام 1848، امتد هذا التصنيف ليشمل مجموعة من الفنانين الرواد الأوائل، من بينهم جوتو ويان فان إيك (وهي نسب ربما لم تكن لتُعتمد اليوم). ^{[ 23 ]} كان هذا الأمر جريئًا إلى حد ما في ذلك الوقت. ضم معرض عام 1851، الذي تزامن مع تدفق أعداد هائلة من السياح إلى المعرض الكبير ، 120 لوحة من 47 مجموعة فنية، بهدف عرض نخبة المجموعات البريطانية. يقدم هذا الاختيار نظرة ثاقبة على الذوق الفني في منتصف القرن. ^{[ 24 ]}

لاحقًا، وبحلول عام ١٨٣٢، كما ذكر باسافانت ، كان من المعتاد أن تُقيم المؤسسة معرضًا ربيعيًا للوحات فنانين معاصرين، متاحة للشراء، يليه معرض صيفي لأعمال الفنانين القدامى. وبحلول زيارة توماس كارلايل عام ١٨٣٥ ، أصبح المعرض يُعرف شعبيًا باسم معارض بال مول للصور أو المعرض البريطاني ، وكان لا يزال من بين الأماكن المفضلة لدى الطبقة الراقية. ^{[ ٢٥ ]} وصفته صحيفة التايمز بأنه "الاستراحة المفضلة للنبلاء والطبقة الأرستقراطية"، وتذمر الفنانون من أنه يفرض أذواقًا أرستقراطية على الجمهور. ^{[ ٢٦ ]} وذكرت الأدلة السياحية في أربعينيات القرن التاسع عشر أن المعرض الربيعي كان يُقام من بداية فبراير إلى الأسبوع الأول من مايو، ويُغلق بعد أسبوع من افتتاح معرض الأكاديمية الملكية، بينما كان معرض الفنانين القدامى يُقام من الأسبوع الأول من يونيو إلى نهاية أغسطس، مع بقاء بعض الأعمال في المعارض لمدة شهر أو أكثر ليقوم الفنانون بنسخها: ^{[ ٢٧ ] [ ٢٨ ]}

«يُقام هنا معرضان سنويًا - أحدهما للفنانين المعاصرين في الربيع، والآخر لأساتذة الفن القدامى في الصيف. ويُعدّ المعرض الأخير من أبرز معالم موسم لندن لعشاق الفنون الجميلة. سعر التذكرة: شلن واحد. شاهدوا: نقشًا بارزًا لشكسبير، بين الشعر والرسم، على واجهة المبنى (بسعر 500 جنيه إسترليني)، ولوحة "أخيل في حداد" في قاعة المؤسسة - وكلاهما من أعمال توماس بانكس، عضو الأكاديمية الملكية للفنون». (من بيتر كانينغهام، دليل لندن، 1850 ^{[ 29 ])}

بحلول عام ١٨٥٠، أصبحت الملكة راعيةً للمؤسسة، وتولى إدارتها جيل جديد من الدوقات والماركيزات والنبلاء، إلى جانب مصرفيين اثنين (هوب وبارينغ) وسامويل روجرز الذي كان حاضرًا دائمًا . ^{[ ٣٠ ]} على الرغم من ازدهار المؤسسة الظاهر، إلا أنها حُلت عند انتهاء مدة عقد الإيجار لعام ١٨٠٥ في عام ١٨٦٧؛ ووفقًا لمجلة الفنون، كانت معارض الفن الحديث تشهد تراجعًا في شعبيتها، على عكس معارض روائع الفن القديم. ومع ذلك، أفادت المجلة ببيع ١٥٠ لوحة من معرض الفن الحديث في عام ١٨٦٥، و١٤٧ لوحة في عام ١٨٦٤. ضاعت فرصة شراء الملكية المطلقة في عام ١٨٤٦ مقابل ١٠٠٠٠ جنيه إسترليني، وكان سعرها سيبلغ ٢٥٠٠٠ جنيه إسترليني بحلول ستينيات القرن التاسع عشر. ^{[ ٣١ ]} استُخدمت الأموال المتبقية لإنشاء منح دراسية للفنانين، وتولت الأكاديمية الملكية تنظيم معارض إعارة لأعمال روائع الفن القديم. عندما تم هدم مبنى المعرض خلال الفترة 1868-1869، تم نقل تمثال بانكس من واجهة المبنى إلى ستراتفورد أبون آفون وأعيد نصبه في حديقة نيو بليس . ^{[ 1 ]}

قام ألجيرنون جريفز، الحاصل على زمالة جمعية الآثار البريطانية، بتجميع قاموس كامل للمساهمين وأعمالهم منذ تأسيس المؤسسة، ونُشر في عام 1908 بعنوان " المؤسسة البريطانية 1806 - 1867".

• إيغرتون، جودي، كتالوجات المعرض الوطني (سلسلة جديدة): المدرسة البريطانية ، 1998، رقم ISBN 1-85709-170-1
• سميث، توماس، ذكريات المؤسسة البريطانية لتعزيز الفنون الجميلة في المملكة المتحدة ، سيمبكين ومارشال وإدوارد ستانفورد، لندن، 1860. النص الكامل على كتب جوجل
• تايلور، ويليام بنجامين سارسفيلد. أصل الفنون الجميلة وتطورها ووضعها الراهن في بريطانيا العظمى وأيرلندا ، المجلد الثاني، ويتاكر وشركاه، 1841 (كتب جوجل)

51°30′21″ شمالاً 0°8′13″ غرباً / 51.50583° شمالاً 0.13694° غرباً / 51.50583; -0.13694