صوت ناشفيل

يُعدّ صوت ناشفيل نوعًا فرعيًا من موسيقى الريف الأمريكية ، نشأ في خمسينيات القرن العشرين في مدينة ناشفيل بولاية تينيسي . وقد حلّ هذا الصوت محلّ هيمنة موسيقى الهونكي تونك الصاخبة ، مُستبدلًا إياها بـ"ألحان وترية وكورالية سلسة"، و"أصوات خلفية راقية"، و"إيقاعات هادئة" تُشبه موسيقى البوب ​​التقليدية . [ 1 ] [ 2 ] وكان هذا الصوت محاولةً "لإنعاش مبيعات موسيقى الريف، التي تراجعت بشدة مع صعود موسيقى الروك أند رول ". [ 2 ]

صفات

بحسب ديف ليفتون من موقع Ultimate Classic Rock ، فإن موسيقى ناشفيل "كانت أقرب إلى موسيقى البوب ​​الصوتية السائدة في الخمسينيات منها إلى موسيقى الويسترن سوينغ أو الروكابيلي". [ 3 ] وعندما سُئل تشيت أتكينز عن ماهية موسيقى ناشفيل، وضع يده في جيبه، وهزّ ما تبقى من نقوده المعدنية، وقال: "هذا هو. إنه صوت المال". [ 4 ]

الأصول

ابتكر فريق عمل شركات التسجيلات RCA Victor و Columbia Records و Decca Records في ناشفيل، تينيسي، ما يُعرف بـ"صوت ناشفيل ". وقد ابتكر مدير شركة RCA Victor والمنتج والموسيقي تشيت أتكينز ، والمنتجون ستيف شولز وأوين برادلي وبوب فيرغسون ، ومهندس التسجيل بيل بورتر، هذا النمط الموسيقي باستبدال عناصر من أسلوب الهونكي تونك الشعبي ( الكمان ، والغيتار الفولاذي ، والغناء الرئيسي الأنفي) بعناصر "سلسة" من موسيقى البوب ​​في خمسينيات القرن الماضي (الأقسام الوترية، والغناء الخلفي، والغناء الرئيسي الرقيق)، مع استخدام أساليب إنتاج "متقنة" وهياكل موسيقى البوب . [ 5 ] [ 6 ] واعتمد المنتجون على مجموعة صغيرة من موسيقيي الاستوديو تُعرف باسم "فريق ناشفيل إيه" ، والذين جعلتهم قدرتهم على التكيف السريع ومساهماتهم الإبداعية عنصرًا أساسيًا في عملية صناعة الأغاني الناجحة. وكانت فرقة أنيتا كير الرباعية هي فرقة الغناء الخلفية الرئيسية في أوائل ستينيات القرن الماضي.

ذُكر مصطلح "صوت ناشفيل" لأول مرة في مقال عن جيم ريفز عام 1958 في مجلة "ميوزيك ريبورتر"، ثم ذُكر مرة أخرى عام 1960 في مقال آخر في مجلة "تايم" عن ريفز. [ 7 ] وقد حدد مراقبون آخرون العديد من التسجيلات التي ساهمت في ترسيخ صوت ناشفيل في بداياته. وأشار مؤرخ موسيقى الريف، ريتش كينزل، إلى أغنية " غون " (Gone)، وهي أغنية ناجحة لفيرلين هاسكي سُجلت في نوفمبر 1956، باعتبارها مقدمة محتملة لهذا الصوت. ورأى الكاتب كولين إسكوت أن أغنية ريفز " فور وولس" (Four Walls )، التي سُجلت في فبراير 1957، هي "أول تسجيل لصوت ناشفيل"، بينما أشار تشيت أتكينز ، منتج وعازف غيتار شركة "آر سي إيه فيكتور" الذي يُنسب إليه الفضل الأكبر في ابتكار هذا الصوت، إلى إنتاجه لأغنية دون جيبسون " أوه لونسم مي " (Oh Lonesome Me) في وقت لاحق من العام نفسه. [ 8 ] في مقال نُشر في كتاب "أوجاع القلب بالأرقام: أعظم 500 أغنية منفردة في موسيقى الريف" ، يجادل ديفيد كانتويل بأن تسجيل إلفيس بريسلي لأغنية " لا تكن قاسياً " في يوليو 1956 كان بمثابة الشرارة التي أشعلت بداية الحقبة التي تُعرف الآن باسم "صوت ناشفيل". [ 8 ]

وفيما يتعلق بصوت ناشفيل، صرح منتج التسجيلات أوين برادلي

"لقد استغنينا الآن عن الكمان والغيتار الفولاذي وأضفنا الكورس إلى موسيقى الريف. لكن لا يمكن أن يتوقف الأمر عند هذا الحد. يجب أن تستمر في التطور لتظل متجددة." [ 9 ]

كانت استوديوهات برادلي ، واستوديو آر سي إيه B، ولاحقًا استوديو آر سي إيه A ، الواقعة في قلب منطقة ميوزيك رو ، مواقع محورية وأساسية لتطوير تقنيات الصوت الموسيقي في ناشفيل. صُمم استوديو آر سي إيه A خصيصًا لدمج هذه التقنيات، وقد صممه مهندس الصوت في شركة آر سي إيه، جون إي. فولكمان . [ 10 ] في عام 1960، ذكرت مجلة تايم أن ناشفيل "تفوقت على هوليوود لتصبح ثاني أكبر مركز لإنتاج التسجيلات في البلاد (بعد نيويورك )". [ 11 ]

كانتري بوليتان

لين أندرسون

في أوائل الستينيات، بدأ صوت ناشفيل يواجه تحديًا من صوت بيكرسفيلد المنافس في موسيقى الريف [ 5 ] ومن الغزو البريطاني في موسيقى البوب ​​[ 12 ] ؛ ومما زاد الطين بلة، الوفاة المفاجئة لباتسي كلاين وجيم ريفز ، وهما من أكبر نجوم صوت ناشفيل، في حادثي تحطم طائرتين منفصلين. أصبح هيكل أغنية البوب ​​في ناشفيل أكثر وضوحًا، وتحول إلى ما يُعرف باسم "كانتري بوليتان ": وهو صوت أكثر سلاسة يتميز باستخدام توزيعات وترية غنية مع أوركسترا حقيقية ، وغالبًا ما تُؤدى فيه غناءات خلفية من قِبل جوقة. كان "كانتري بوليتان" موجهًا مباشرةً إلى الأسواق الرئيسية، وحققت موسيقاه مبيعات جيدة خلال أواخر الستينيات وحتى منتصف السبعينيات. من بين رواد هذا الصوت المنتجان بيلي شيريل (الذي كان له دور فعال في تشكيل المسيرة الفنية المبكرة لتامي واينيت ) وجلين ساتون . من بين الفنانين الذين جسدوا موسيقى الكانتري بوليتان في البداية، كان هناك وينيت، وتشارلي ريتش ، وتشارلي برايد ، بالإضافة إلى المغنيين لين أندرسون وجلين كامبل المقيمين في لوس أنجلوس . وقد نجح أسلوب جورج جونز في تلك الحقبة في دمج موسيقى الكانتري بوليتان مع أسلوب الهونكي تونك الذي أكسبه شهرة واسعة. [ 6 ]

هيمنت موسيقى بيكرسفيلد، ولاحقاً موسيقى الريف الخارجة عن القانون ، على موسيقى الريف بين عشاقها، بينما سيطرت موسيقى الريف الحضري على قوائم موسيقى البوب. [ 6 ]

موسيقى الريف

بحلول أواخر السبعينيات والثمانينيات، تبنى العديد من مغني موسيقى البوب ​​أسلوب موسيقى الريف والبوب، وابتكروا ما يُعرف باسم موسيقى الريف البوب ، وهو مزيج من موسيقى الريف وموسيقى البوب .

انظر أيضاً

مراجع

  1. بايوورث، توني، محرر. (2006). الموسوعة المصورة لموسيقى الريف . لندن: دار فليم تري للنشر. الصفحات  115-117 ، 169. ISBN 978-1-84451-406-9.
  2. 1 2 داويدوف، نيكولاس (1997). في بلد البلد . بريطانيا العظمى: فابر آند فابر. ص 48-50 . ISBN  0-571-19174-6.
  3. ليفتون، ديف (16 ديسمبر 2016). "تاريخ موسيقى الكانتري روك: الخمسينيات والستينيات" . موقع Ultimate Classic Rock . تاريخ الاسترجاع: 10 مارس 2025 .
  4. "راهن على تشيت - تسليط الضوء على الموسيقى الإلكترونية" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يوليو 2011 .
  5. 1 2 موسوعة تينيسي. صناعة التسجيلات في ناشفيل. تم الاطلاع عليها في 9 أبريل 2016.
  6. 1 2 3 سانجيك، راسل. (1988). "الموسيقى الشعبية الأمريكية وصناعتها: الأربعمائة عام الأولى". مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-504311-1.
  7. بيل آيفي، موسوعة موسيقى الريف
  8. 1 2 "بداية "صوت ناشفيل"" . تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2011 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  9. دو نوييه، بول (2003). الموسوعة المصورة للموسيقى ( الطبعة الأولى). فولهام، لندن: دار فليم تري للنشر. ص 14. ISBN   1-904041-96-5.
  10. "بعد ثلاث سنوات من إنقاذه من استوديو Wrecking Ball، لا يزال له تأثير" . ناشفيل سين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أبريل 2018 .
  11. "موسيقى الريف بعد إلفيس | قاعة مشاهير ومتحف موسيقى الريف | ناشفيل، تينيسي" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 مايو 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2008 .
  12. بارنز، كين (9 فبراير 2021). "هل قضت فرقة البيتلز على نجوم الراديو في أمريكا؟" . راديو إنسايت . تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2021 .