تشارلي ريتش

تشارلي ريتش
ثري في عام 1973
معلومات أساسية
اسم الميلاد	تشارلز ألان ريتش
ويعرف أيضا باسم	ثعلب فضي
وُلِدّ	( 1932-12-14 )14 ديسمبر 1932 كولت، أركنساس ، الولايات المتحدة
مات	25 يوليو 1995 (1995-07-25)(62 عامًا) هاموند، لويزيانا ، الولايات المتحدة
الأنواع	دولة روكابيلي [1]
إشغال	مغني وكاتب أغاني
أداة(أدوات)	غناء، بيانو، جيتار
سنوات النشاط	1958–1995
العلامات	صن ، فيليبس ، جروف / آر سي إيه ، سماش ريكوردز ، هاي ريكوردز ، إبيك ، يو إيه ، إليكترا ، ساير
موقع إلكتروني	شارلي ريتش.كوم

كان تشارلز آلان ريتش (14 ديسمبر 1932 - 25 يوليو 1995) مغني ريفي أمريكي . كما مزج أسلوبه الموسيقي الانتقائي بين التأثيرات من موسيقى الروكابيلي والجاز والبلوز والسول والإنجيل . [ ^2]

في الجزء الأخير من حياته، اكتسب ريتش لقب الثعلب الفضي . ربما يكون أفضل ما يتذكره هو زوج من الأغاني الناجحة لعام 1973، " خلف الأبواب المغلقة " و" أجمل فتاة "، والتي تصدرت قوائم أغاني الريف الأمريكية بالإضافة إلى قوائم أغاني البوب ​​الفردية Billboard Hot 100 وحصل على جائزتي جرامي . تم إدخال ريتش إلى قاعة مشاهير موسيقى ممفيس في عام 2015. في عام 2023، صنفت مجلة رولينج ستون ريتش في المرتبة 120 على قائمتها لأعظم 200 مغني في كل العصور. ^[3]

وُلِد ريتش في كولت ، أركنساس، لمزارعي قطن ريفيين. ^[4] تخرج من مدرسة كونسوليديتد الثانوية في فورست سيتي ، حيث عزف على الساكسفون في الفرقة. تأثر بشدة بوالديه، اللذين كانا عضوين في كنيسة لاند مارك التبشيرية المعمدانية؛ كانت والدته، هيلين ريتش، تعزف على البيانو في الكنيسة وكان والده يغني في رباعيات إنجيلية. قام مزارع أسود يعمل في أرض العائلة يُدعى سي جيه ألين بتعليم ريتش موسيقى البلوز على البيانو. التحق بكلية ولاية أركنساس بمنحة دراسية لكرة القدم ثم بعد إصابة، انتقل إلى جامعة أركنساس كطالب موسيقى. غادر بعد فصل دراسي واحد للانضمام إلى القوات الجوية الأمريكية في عام 1953. ^[4]

تزوج مارغريت آن جرين في عام 1952. أثناء وجوده في إينيد ، أوكلاهوما، شكل فرقة "فيلفيتونز"، حيث عزف موسيقى الجاز والبلوز وشارك زوجته في الغناء. ^[5] عندما ترك الجيش في عام 1956، عاد الزوجان إلى منطقة غرب ممفيس لزراعة 500 فدان. كما بدأ في الأداء في النوادي حول منطقة ممفيس ، حيث عزف موسيقى الجاز و R&B ، وبدأ في كتابة مواده الخاصة.

بعد تسجيل بعض الأغاني التجريبية لسام فيليبس في شركة صن ريكوردز والتي اعتبرها فيليبس "جازية للغاية" وغير تجارية بما فيه الكفاية، أعطي ريتش كومة من أسطوانات جيري لي لويس وقيل له: "عد عندما تصبح بهذا السوء". ^[4] في مقابلة عام 1992 مع مضيف Fresh Air تيري جروس ، تذكر ريتش نفسه أن بيل جوستيس قال لزوجة ريتش هذه الكلمات. ^[6]

في عام 1958، أصبح ريتش موسيقيًا منتظمًا لشركة Sun Records، حيث عزف على مجموعة متنوعة من التسجيلات التي قام بها لويس وجوني كاش وبيل جوستيس ووارن سميث وبيلي لي رايلي وكارل مان وراي سميث . ^[4] كما كتب العديد من الأغاني للويس وكاش وآخرين. ^[4]

بعد أن بدأ التسجيل لشركة فيليبس إنترناشيونال ريكوردز التابعة لصحيفة صن ، كانت أغنيته المنفردة الثالثة هي أغنية "Lonely Weekends" التي احتلت المركز الثلاثين في قائمة أفضل 100 أغنية في عام 1960، ^[4] بصوت يشبه غناء بريسلي . بيعت منها أكثر من مليون نسخة وحصلت على قرص ذهبي من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية . ^[5] ومع ذلك، لم تحقق أي من أغانيه المنفردة السبع التالية نجاحًا، على الرغم من أن العديد من الأغاني أصبحت عناصر أساسية في مجموعته الحية، بما في ذلك "Who Will the Next Fool Be" و"Sittin' and Thinkin'" و"No Headstone on My Grave". ^[4] غالبًا ما تم تسجيل هذه الأغاني من قبل آخرين بدرجات متفاوتة من النجاح، مثل نسخة بوبي بلاند من "Who Will the Next Fool Be".

توقفت مسيرة ريتش المهنية بعد ذلك وغادر شركة Sun المتعثرة في عام 1963، ووقع مع Groove ، وهي شركة تابعة لشركة RCA Victor . ^[4] كانت أول أغنية فردية له لشركة Groove، "Big Boss Man"، نجاحًا طفيفًا، ولكن مرة أخرى، فشلت جميع تسجيلاته اللاحقة التي أنتجها تشيت أتكينز . في عام 1965، انتقل إلى Smash Records ، حيث شجعه منتجه الجديد، جيري كينيدي ، على التأكيد على ميوله الريفية والروك أند رول، على الرغم من أن ريتش اعتبر نفسه عازف بيانو جاز ولم ينتبه كثيرًا إلى موسيقى الريف منذ الطفولة. ^{[4] كانت أول أغنية فردية له لشركة Smash هي "Mohair Sam"، وهي أغنية روك} جديدة مستوحاة من R&B كتبها دالاس فريزر ، والتي أصبحت من أفضل 30 أغنية بوب. تم ذكرها في آلاف المقالات باعتبارها الأغنية التي عزفها إلفيس بريسلي على صندوق الموسيقى الخاص به أثناء زيارة البيتلز لمنزله في 26 أغسطس 1965. ومع ذلك، لم تنجح أي من أغانيه المنفردة التالية مرة أخرى. غير ريتش العلامات التجارية مرة أخرى، وانتقل إلى Hi Records ، حيث سجل موسيقى السول ذات العيون الزرقاء والريفية المباشرة، ولكن مرة أخرى، لم تحدث أي من أغانيه المنفردة لشركة Hi تأثيرًا على قوائم الريف أو البوب. أصبحت إحدى أغاني Hi Records، "Love Is After Me" (1966)، متأخرة في أن تصبح المفضلة لدى السول البيضاء في أوائل السبعينيات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

على الرغم من افتقاره إلى النجاح التجاري المستمر، وقعت شركة Epic Records عقدًا مع ريتش في عام 1967، وذلك بشكل أساسي بناءً على توصية المنتج بيلي شيريل . ^[4] ساعد شيريل ريتش في إعادة تشكيل نفسه كمغني بالاد من ناشفيل ساوند خلال عصر كان فيه فنانو الروك أند رول القدامى مثل جيري لي لويس وكونواي تويتي يجدون موطنًا موسيقيًا جديدًا في تنسيق الريف. أتى صوت ريتش " الريفي " الجديد هذا بثماره في صيف عام 1972، عندما وصلت أغنية "I Take It on Home" إلى المرتبة السادسة في قوائم الريف. ^[4] أصبحت الأغنية الرئيسية من ألبومه عام 1973 Behind Closed Doors أغنية ريفية رقم واحد في وقت مبكر من ذلك العام، ثم عبرت إلى المراكز العشرين الأولى في قوائم البوب. ^[4] هذه المرة، لم تخيب أغنيته المنفردة التالية الآمال، حيث قضت " The Most Beautiful Girl " ثلاثة أسابيع في صدارة قوائم الريف وأسبوعين في صدارة قوائم البوب. ^[4] الآن بعد أن أصبح نجمًا في موسيقى الريف، فاز Behind Closed Doors بثلاث جوائز من رابطة موسيقى الريف في ذلك العام: أفضل مطرب ذكر، وألبوم العام، وأغنية العام. كما حصل الألبوم على شهادة ذهبية . فاز ريتش بجائزة جرامي لأفضل أداء صوتي ريفي ذكر، وحصل على أربع جوائز من أكاديمية موسيقى الريف . شارك مارفن والترز، أحد مؤلفي الأغاني المقيمين في RCA Victor ، في كتابة الأغاني لمدة ثلاث سنوات مع ريتش، وأنتج أربعة تسجيلات بما في ذلك أغنية "Set Me Free" الشهيرة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بعد أغنية "أجمل فتاة"، جاءت الأغاني الناجحة التي احتلت المركز الأول بسرعة، حيث تصدرت خمس أغانٍ قوائم أغاني الريف في عام 1974 وانتقلت إلى قوائم أغاني البوب: ^[4] "لن يكون هناك المزيد" (رقم البوب ​​18)، " أغنية حب خاصة جدًا " (رقم البوب ​​11)، "لا أرى نفسي في عينيك بعد الآن" (رقم البوب ​​47)، "أحب صديقي" (رقم البوب ​​24)، و"نادت عليّ يا حبيبتي" (رقم البوب ​​47). كما أعادت كل من شركة RCA Records و Mercury Records (كانت Smash شركة تابعة لشركة Mercury تم دمجها في الشركة الرئيسية في عام 1970) إصدار مادته المسجلة سابقًا من منتصف الستينيات. كل هذا النجاح دفع CMA إلى تسميته فنان العام في عام 1974. ^[8] في نفس العام، قدم أغنية الموضوع المرشحة لجائزة الأوسكار "I Feel Love (Benji's Theme)" من فيلم Benji . كان لدى ريتش ثلاث أغنيات أخرى ضمن أفضل خمس أغاني في عام 1975، ولكن على الرغم من أنه كان في ذروة شعبيته، إلا أنه بدأ في الشرب بكثرة، مما تسبب في مشاكل كبيرة خارج المسرح. ^{[9] [10]}

بلغت مشكلة شرب ريتش ذروتها في حفل توزيع جوائز CMA لعام 1975، ^[4] عندما قدم جائزة فنان العام وهو في حالة سُكر واضحة. ^[11] بعد التعثر في أسماء المرشحين، مزق المغلف بخرق، وأخرج ولاعة سجائر، وأشعل النار في الورقة التي تحمل اسم الفائز. ^[4] ثم أعلن الفائز بالجائزة باسم "صديقي السيد جون دنفر ". ^[12] اعتبره البعض عملاً من أعمال التمرد ضد ناشفيل ساوند التي تسيطر عليها ميوزيك رو ؛ وتكهن آخرون بأنه كان احتجاجًا على ذهاب الجائزة إلى دنفر، التي اعتبر ريتش موسيقاها "بوب" للغاية وليست "ريفية" بدرجة كافية. ^[11] شعر الكثيرون، بما في ذلك المطلعون على الصناعة، بالغضب، وانخفضت شعبية ريتش. ^[4]

في مقابلة أجريت عام 2016، تكهنت المديرة التنفيذية السابقة لـ CMA جو ووكر ميدور بأن سُكر ريتش ربما كان يرجع جزئيًا إلى استيائه من استبعاده من الترشيحات في ذلك العام، بعد نجاحه في جوائز عام 1974. يقول ابنه تشارلي جونيور على موقعه على الإنترنت:

سأخبرك لماذا اعتقدت أنه فعل ذلك. #1 اعتقد أنه سيكون مضحكًا. لقد أعد الأمر بالحديث عن مدى توتر الفائزين المحتملين، كما كان في العام السابق. #2 سوء الحكم. لقد كسر قدمه مؤخرًا في حادث غريب في منزله في ممفيس. ... لذا ... بسبب الألم، تناول مسكنات الألم في ليلة العرض: فكرة سيئة! ثانيًا، بدأ هو ونجم ريفي آخر في شرب الجن والتونيك أثناء الانتظار في غرفة الملابس. كان العرض طويلاً، لذا بحلول الوقت الذي كان من المفترض أن يبدأ فيه والدي، جعلته المشروبات فوق الدواء في حالة سكر. ... في المقام الأول اعتقد أنه سيكون مضحكًا. أعلم أن آخر شيء كان والدي ليرغب في فعله هو تعيين نفسه حكمًا على موسيقي آخر. لقد شعر بالسوء لأن الناس اعتقدوا أنه كان بيانًا ضد جون دنفر. ^[11]

تفاقم الركود في مسيرة ريتش بسبب حقيقة أن تسجيلاته بدأت تبدو متشابهة بشكل متزايد: أغاني ريفية ذات إيقاعات بوب مع أوتار مُعاد تسجيلها وقليل من موسيقى الجاز أو البلوز. لم يكن لديه أغنية ناجحة في المراكز العشرة الأولى مرة أخرى حتى وصلت أغنية " Rollin' With the Flow " إلى المركز الأول في قوائم أغاني الريف (وكذلك المركز 32 في قوائم أغاني الاستماع السهل) في عام 1977. ^[4] في وقت مبكر من العام التالي، في عام 1978، وقع عقدًا مع شركة United Artists Records ، وخلال ذلك العام، حقق نجاحًا كبيرًا على كل من Epic وUA. تضمنت أغانيه الناجحة في عام 1978 أفضل 10 أغاني "Beautiful Woman" و"Puttin' In Overtime At Home" وآخر أغنية له احتلت المركز الأول مع " On My Knees "، وهي أغنية ثنائية مع جاني فريك . ^[4]

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( مايو 2022 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

في عام 1979، حقق ريتش نجاحًا معتدلًا بأغانيه المنفردة، وكانت أكبر نجاحاته هي نسخة من " Spanish Eyes " التي دخلت قائمة أفضل 20 أغنية في البلاد. ^[13] ظهر بنفسه في فيلم كلينت إيستوود عام 1978 Every Which Way but Loose ، حيث أدى أغنية "I'll Wake You Up When I Get Home". ^[4] وصلت هذه الأغنية إلى المرتبة الثالثة في قوائم أغاني الريف في عام 1979 وكانت آخر أغنية ريفية من أفضل 10 أغاني في مسيرته المهنية. في عام 1980، قام بتغيير العلامات التجارية مرة أخرى إلى Elektra Records وأصدر في ذلك الخريف أغنية ريفية احتلت المرتبة 12، "A Man Just Don't Know What a Woman Goes Through". تبع ذلك أغنية أخرى من أفضل 40 أغنية، أغنية غاري ستيوارت "Are We Dreamin' the Same Dream" في أوائل عام 1981. أيضًا في عام 1981، كان له دور صغير في فيلم Take This Job and Shove It ، والذي أسفر عن آخر أغنية منفردة له في المخططات، "You Made It Beautiful". قرر ريتش إبعاد نفسه عن دائرة الضوء، ولأكثر من عقد من الزمان عاش على استثماراته في شبه تقاعد، ولم يكن يشارك إلا في حفلات موسيقية عرضية.

في عام 1992، خرج ريتش من شبه تقاعده ليصدر على Sire Records Pictures and Paintings ، وهو ألبوم جازي أنتج من قبل الصحفي بيتر جورالنيك . ^[4] وقد تلقى مراجعات نقدية إيجابية واستعاد سمعة ريتش كموسيقي، لكنه كان ألبومه الأخير. في عام 2016، أصدرت Memphis International Records ألبومًا تكريميًا بعنوان Feel Like Going Home: The Songs of Charlie Rich . ^{[14] ذكره} توم وايتس ، الذي كان من أوائل الفنانين الذين افتتحوا حفلات ريتش في السبعينيات، في أغنية "Putnam County" من ألبومه Nighthawks at the Diner مع الكلمات: "الراديو يبصق تشارلي ريتش... إنه بالتأكيد يستطيع الغناء، ذلك الابن العاهرة".

كان تشارلي ريتش وزوجته يقودان سيارتهما إلى فلوريدا لقضاء إجازة بعد رؤية ابنهما آلان يؤدي مع فريدي فيندر في كازينو ليدي لوك في ناتشيز بولاية ميسيسيبي، عندما عانى من نوبة سعال شديدة. ^[15] بعد زيارة طبيب في سانت فرانسيسفيل بولاية لويزيانا، وتلقي المضادات الحيوية ، واصل السفر. توقفوا ليلًا في فندق في هاموند بولاية لويزيانا، حيث توفي ريتش أثناء نومه في 25 يوليو 1995، عن عمر يناهز 62 عامًا. ^[16] كان سبب الوفاة الانسداد الرئوي . ^[4] دفن في مقبرة ميموريال بارك في ممفيس بولاية تينيسي.

توفيت مارغريت ريتش في جيرمانتاون ، تينيسي، في 22 يوليو 2010، عن عمر يناهز 76 عامًا، ودُفنت إلى جانب زوجها. ^[17]

أكاديمية الموسيقى الريفية

• ألبوم العام 1973 – Behind Closed Doors
• أغنية العام 1973 - " Behind Closed Doors "
• أفضل مطرب ذكر لعام 1973

جوائز الموسيقى الأمريكية

• أغنية الريف المفضلة لعام 1974 - "Behind Closed Doors"
• أفضل فنان ريفي ذكر لعام 1975
• أغنية الريف المفضلة لعام 1975 - " أجمل فتاة "

جمعية موسيقى الريف

• ألبوم العام 1973 – Behind Closed Doors
• أغنية العام 1973 - "Behind Closed Doors"
• أفضل مطرب ذكر لعام 1973
• ألبوم العام 1974 - "أغنية حب خاصة جدًا"
• فنان العام 1974

جوائز جرامي

• أفضل أداء صوتي ريفي للرجال عام 1974 - "Behind Closed Doors"
• جائزة قاعة مشاهير جرامي لعام 1998 - "خلف الأبواب المغلقة"

• "سيرة تشارلي ريتش". CMT. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2014. تم الاسترجاع في 18 أغسطس 2015 .

• إسكوت، كولين . (1997). "تشارلي ريتش". في موسوعة موسيقى الريف . بول كينجزبيري، محرر. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 442-43
• جورالنيك، بيتر [1971] (1994). أشعر وكأنني أعود إلى المنزل: صور في موسيقى البلوز والروك أند رول . نيويورك: هاربر كولينز.

• الموقع الرسمي
• كل الموسيقى
• السيرة الذاتية على موقع تشارلي ريتش جونيور
• قائمة مبكرة من التسجيلات الصوتية مع فحوصات الصوت
• تشارلي ريتش في Find a Grave