ساي إندفيلد

كان سيريل راكر إندفيلد (10 نوفمبر 1914 - 16 أبريل 1995) مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا، عمل أيضًا في بعض الأحيان ككاتب ومخرج مسرحي ومخترع. وُلد في سكرانتون، بنسلفانيا ، وعمل في مسرح نيويورك في أواخر الثلاثينيات قبل أن ينتقل إلى هوليوود عام 1940.

بعد الحرب العالمية الثانية، توقفت مسيرته السينمائية بسبب القائمة السوداء في هوليوود. استقر في لندن في نهاية عام 1951. وهو معروف بشكل خاص بأفلام "صوت الغضب" (1950)، و" سائقو الجحيم" (1957)، و "زولو" (1964).

وُلد سيريل إندفيلد في سكرانتون، بنسلفانيا، في 10 نوفمبر 1914، وهو البكر بين ثلاثة أطفال. كان والداه من الجيل الأول من المهاجرين اليهود من أوروبا الشرقية؛ وكان والده يدير تجارة الفراء. كان سيريل فتىً ذكيًا، وقد أبدى اهتمامًا مبكرًا بالشطرنج وخفة اليد في ألعاب الخفة، ونشر عرضًا سحريًا في مجلة للسحرة وهو في السادسة عشرة من عمره. في عام 1932، فاز بمنحة دراسية في جامعة ييل ، لكنه أرجأ التحاقه بها لمدة عام بسبب انهيار تجارة والده خلال فترة الكساد الكبير. أثناء وجوده في سكرانتون، التقى لأول مرة بإسرائيل شابيرو ( بول جاريكو )، وهو كاتب سيناريو واعٍ سياسيًا، والذي أصبح فيما بعد صديقًا حميمًا ^له مدى الحياة.

خلال عاميه في جامعة ييل، كان موقف إندفيلد من دراسته "متساهلاً إلى حد ما" (كما وصف نفسه في رسالة إلى جاريكو)، على الرغم من أنه كان قارئاً نهماً، وطوّر اهتماماً خارج المنهج الدراسي بالخيال العلمي الحديث. ^[ii] كرّس معظم وقته في نيو هيفن لعالمي المسرح والسياسة الراديكالية المتشابكين: انضم إلى مسرح يونيتي المحلي وكان عضواً نشطاً في رابطة الشباب الشيوعي. بدلاً من التخرج، غادر إندفيلد جامعة ييل في أوائل عام 1936، وانتقل إلى نيويورك والتحق بدورات في رابطة المسرح الجديد اليسارية ، وكان يعيل نفسه من خلال العمل في التمثيل وتقديم عروض سحرية في عروض المسرح الحركي الجديد.

في سن الثالثة والعشرين، انضم إلى الرابطة كمدرس، قبل أن يقضي عاماً في إدارة فرقة مسرحية للهواة في مونتريال، حيث التقى بكتاب ومسرحيين من بينهم - لفترة وجيزة - كليفورد أوديتس . وهناك أيضاً تزوج من الممثلة فاني شوراك (اسمها الفني أوزبورن).

في عام ١٩٤٠، ومع اقتراب موعد ولادة طفلهما، انتقل الزوجان إلى هوليوود، وبدأ إندفيلد البحث عن عمل في الاستوديوهات. كانت أولى مهامه، وهي عمل قصير الأمد مع وحدة مسرح ميركوري التابعة لأورسون ويلز في استوديوهات آر كي أو، نتيجة لقاء عابر مع ويلز في متجر سحري في لوس أنجلوس. خلال هذه الفترة، كان إندفيلد من بين القلائل الذين شاهدوا النسخة الأصلية الكاملة غير المحذوفة من فيلم ويلز " آل أمبرسون الرائعون " (١٩٤٢). وفي نهاية المطاف، حصل على وظيفة في قسم الأفلام القصيرة في استوديوهات إم جي إم. لكن فيلمه الأول، " التضخم " (١٩٤٣)، وهو فيلم دعائي قصير حظي بتقدير كبير وحصل على موافقة مكتب معلومات الحرب ، سُحب سريعًا من التوزيع بعد انتقادات من غرفة التجارة. ^[iii] وقد جعل دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية الاستوديوهات شديدة الحساسية للنقد.

بقي إندفيلد في شركة مترو غولدوين ماير حتى استُدعي للخدمة العسكرية لمدة عام في الجيش الأمريكي في فورت كراودر بولاية ميسوري. بعد الحرب، عاد إلى الاستوديو، قبل أن يكتب ويخرج عدة أفلام روائية منخفضة الميزانية من سلسلة جو بالوكا (المقتبسة من القصص المصورة) لصالح شركة مونوجرام. فيلمه الأول الذي وصفه لاحقًا بأنه "عملٌ فنيٌّ مستقل"، "  أسرار أرغايل " (1948)، أُنتج بعد تسعة أيام من التصوير، من مسرحيته الإذاعية القصيرة التي كتبها بنفسه ^لسلسلة "التشويق" على شبكة سي بي إس. انتعشت مسيرة إندفيلد المهنية في عام 1950، مع إصدار فيلمين روائيين لاقيا استحسانًا كبيرًا، هما " قصة العالم السفلي" و "صوت الغضب" ( حاول أن تمسك بي! ).

في عام ١٩٥١، تعثرت مسيرة إندفيلد المهنية نتيجة جلسات استماع لجنة مجلس النواب المعنية بالأنشطة غير الأمريكية . فقد ذكره كاتب السيناريو مارتن بيركلي في سبتمبر من العام نفسه، متهمًا إياه بالانخراط في جمعيات سياسية يسارية (في رابطة المسرح الجديد في نيويورك أواخر الثلاثينيات، وفي هوليوود عام ١٩٤٣). استُدعي إندفيلد للإدلاء بشهادته، ورغم تردده في التذرع بالتعديل الخامس للدستور أمام اللجنة، إلا أنه وجد خيار "ذكر الأسماء" لتبرئة نفسه من أجل مواصلة العمل في أفلام هوليوود أمرًا غير مقبول. توصل إلى تسوية سريعة مع زوجته، التي انفصل عنها، وسافر إلى إنجلترا على متن السفينة كوين ماري في ديسمبر ١٩٥١. ثم أعاد بناء مسيرته المهنية في صناعة الأفلام تدريجيًا في لندن.

وعلق لاحقاً قائلاً:

"لقد خبا الحماس السياسي المنسوب إليّ منذ سنوات طويلة، لكن الخيار الوحيد المتاح لي، وهو الإبلاغ، ظلّ منفراً. لقد انتهت مسيرتي المهنية الممتعة وما رافقها من ثراء، والتي كنت أعيشها في أجواء لوس أنجلوس البكر التي لا تُضاهى ! وأصبحتُ أنا، وقد عصفت بي العواصف، "راكباً على متن سفينة"، وإن كنتُ راكباً على متن كوين ماري في رحلة عبر المحيط الأطلسي باتجاه واحد." ^[i]

كان إندفيلد في السابعة والثلاثين من عمره عندما بدأ حياته الجديدة في المملكة المتحدة، وقد واجه صعوبة في الحصول على عمل في كل من المسرح والسينما. أبدت أجهزة الأمن البريطانية اهتمامًا بالغًا به، ولبرهة من الزمن، كان هناك احتمال حقيقي لإعادته إلى الولايات المتحدة. تكشف ملفاته لدى مكتب التحقيقات الفيدرالي ووزارة الداخلية شيئًا من هذه المعاناة. وببطء، ومع حصوله على عمل في السينما (وبعض العمل في المسرح)، بدأت وزارة التجارة تتعاطف معه، مدركةً قيمة الوظائف والاستثمارات الدولارية التي بدأ صانع الأفلام بجذبها للبلاد (مع خروجها التدريجي من التقشف). ^[ii]

كان إندفيلد واحدًا من بين عدد من صانعي الأفلام الأمريكيين ذوي الميول اليسارية الذين انتقلوا إلى أوروبا في أوائل الخمسينيات بسبب القائمة السوداء (ومن أبرزهم جوزيف لوزي، وجون بيري ، وجول داسين، وكارل فورمان ). ^[iii] امتدت إقامته في المملكة المتحدة تدريجيًا، وأنتج سلسلة من الأفلام منخفضة الميزانية. أدى تعاونه مع المنتج بنجامين فيز إلى إنتاج فيلمين بتمويل أفضل، هما " سائقو الجحيم " (1957) و "غضب البحر " (1958)، لصالح أكبر شركة إنتاج في بريطانيا، وهي مؤسسة رانك ؛ وقد شارك في كلا الفيلمين ستانلي بيكر ، الذي ظهر لاحقًا في ستة من أفلامه. ^{[ 1 ]} وصفته مجلة فيلمينك بأنه "واحد من بين العديد من الأمريكيين المدرجين على القائمة السوداء الذين أضفوا حيوية كبيرة على صناعة السينما البريطانية خلال هذه الفترة (مثل كارل فورمان، وجوزيف لوزي)". ^{[ 2 ]}

حصل إندفيلد في النهاية على جواز سفر جديد، وفي عام 1957 مُنح الإذن بالبقاء بشكل دائم في المملكة المتحدة، بعد أن تزوج مرة أخرى في مارس 1956 من عارضة الأزياء مو فورشو. ^[iv]

ومع ذلك، ظلت مسيرة إندفيلد المهنية مليئة بالتحديات، إذ حالت القائمة السوداء دون ترشيحه للإنتاجات الدولية الممولة من الولايات المتحدة. في عام 1960، عندما عُرض عليه إخراج فيلم " الجزيرة الغامضة" من إنتاج شركة كولومبيا بيكتشرز، قرر أنه بحاجة لتبرئة ساحته بالمثول أمام لجنة مجلس النواب المعنية بالأنشطة غير الأمريكية في واشنطن. كان إندفيلد قد راسل اللجنة في أغسطس 1958، لكنه في مارس 1960 سافر على مضض إلى واشنطن العاصمة للمثول أمامها. هناك، اعترف بعلاقاته مع الحزب الشيوعي، وتخليه عنه بعد الحرب، ما جعل بعض أصدقائه اليساريين ينظرون إليه على أنه منشق. في هذه المرحلة المتأخرة، ومع بدء انهيار القائمة السوداء، كان جميع المذكورين فيها مدرجين عليها بالفعل. مع ذلك، لم يُعجب بعض زملائه الأمريكيين المنفيين بموقفه، الذي سمح له بإخراج فيلم " الجزيرة الغامضة" (1961)، في وقت كان يعمل فيه مع ستانلي بيكر على إنتاج فيلم " زولو" ^الطموح في جنوب إفريقيا.

شهدت الفترة القصيرة بين عامي 1949 و1951 صعودًا ملحوظًا في شهرة إندفيلد. أخرج فيلم "قصة العالم السفلي " (1950)، وهو فيلم جريمة ذو طابع اجتماعي (بطولة دان دوريا ، وهيربرت مارشال، وهوارد دا سيلفا)، والذي أُنتج لصالح شركة تابعة لشركة مونوجرام بيكتشرز. ثم أتبعه بفيلم "صوت الغضب" (1950)، لصالح شركة روبرت ستيلمان برودكشنز المستقلة (التي وزعتها شركة يونايتد آرتيستس)، في نهاية العام. وصف إندفيلد كلا الفيلمين بأنهما من أفلام "الفئة أ" ذات الميزانية المحدودة، أي أن ميزانيتهما كانت حوالي 500 ألف دولار. تجاوزت تكلفتهما تكلفة أفلام الفئة ب، لكنها ظلت أقل بكثير من تكلفة أفلام الفئة أ. شكّل هذا الفيلم نقلة نوعية لمخرجين مثل إندفيلد، وجاء استكمالًا لنهج الأفلام الناجحة التي ارتبطت بالمنتج الصاعد ستانلي كرامر في أواخر الأربعينيات، ولا سيما فيلمي "البطل " (1949) و "موطن الشجعان" (1949). أصبح كلا الفيلمين اللذين أُنتجا عام 1950، وخاصة الفيلم الثاني، يُنظر إليهما على أنهما من أفلام الجريمة السوداء، وذلك باستخدام المصطلح الذي كان يستخدمه النقاد آنذاك لوصف سلسلة من أفلام الجريمة الأمريكية التي عُرضت في فرنسا بعد الحرب. ^[i]

أدى نجاح فيلم "قصة العالم السفلي" إلى سعي المنتج الجديد روبرت ستيلمان لإنتاج فيلم "صوت الغضب" ( حاول أن تمسك بي! )، المقتبس من رواية جو باجانو الصادرة عام 1947، والتي تناولت قضية اختطاف وإعدام شنق شهيرة وقعت عام 1933. وكانت أحداث سان خوسيه قد ألهمت بشكل غير مباشر فيلم " الغضب" (1935) للمخرج فريتز لانغ، من بطولة سبنسر تريسي. بذل إندفيلد قصارى جهده في هذا المشروع، الذي صُوّر في مدينة فينيكس بولاية أريزونا، وقام ببطولته لويد بريدجز، وفرانك لوفجوي، وكاثرين رايان، وآرت سميث. ورغم وجود خلافات حول السيناريو، إلا أن القصة كانت مؤثرة، إذ تدور حول رجل صالح وعائلي (لوفجوي) يدفعه يأسه من أجل العمل إلى الدخول في تحالف إجرامي مشؤوم مع مختل عقليًا (بريدجز). وكان للمشهد الختامي، الذي يقتحم فيه حشد من الغوغاء سجنًا يُحتجز فيه المجرمان، أثر بالغ على النقاد.

رتب إندفيلد عرضًا خاصًا لفيلم "صوت الغضب" لأصدقائه ومعارفه. وكان من بين الحضور الممثل جوزيف كوتين، الذي تعرف عليه إندفيلد جيدًا في وحدة ويلز في استوديوهات آر كي أو. يتذكر المخرج تعليق كوتين بعد العرض: "ساي، لقد نشأنا كلانا في البلد نفسه، لكنني أقول لك، أمريكا التي تعرفها ليست أمريكا التي أعرفها." ^[ii] بالنسبة للمخرج، دلّ هذا الرد على كيفية النظر إلى فيلم كهذا في ظل أجواء الحرب الباردة المتوترة. وقد رأى الناقد ماني فاربر الفيلم من هذا المنظور أيضًا، واصفًا إياه بأنه "نظرة قاتمة للحياة الأمريكية". تحدث إندفيلد إلى مديري دور العرض الذين أفادوا بأن بعض رواد السينما اشتكوا من أن الفيلم "غير أمريكي"، في وقت كان فيه الأمريكيون يقاتلون ويموتون في كوريا. ^[iii]

في بدايات إقامته في لندن، عمل إندفيلد دون ذكر اسمه لصالح المنتجة الأمريكية هانا واينشتاين، حيث أخرج ثلاث حلقات تجريبية لمسلسل تلفزيوني بعنوان " تحقيقات الكولونيل مارش" من بطولة بوريس كارلوف. أخرج أفلامه الأخرى دون الكشف عن هويته، وغالبًا ما كان يُنسب الفضل لمخرج آخر - تشارلز دي لا تور - الذي كان يتقاضى أجرًا مقابل التواجد في موقع التصوير. يعكس هذا جزئيًا قواعد نقابة صناعة السينما آنذاك، جمعية فنيي التصوير السينمائي (ACT)، بالإضافة إلى تردد الموزعين الأمريكيين في التعامل مع الأفلام التي تحمل أسماء المدرجين على القائمة السوداء. من بين هذه الأفلام " الرجل الأعرج" (1953) و "الاندفاع" (1955)، بينما نُسب الفضل لإندفيلد في فيلم "الخطة الرئيسية" (1955) باسم هيو رايكر. أما فيلم "السر" (1955) وفيلم "الطفل في المنزل " (1956) فقد نُسبا إلى سي. رايكر إندفيلد، على الرغم من أن الأخير شهد تواجد دي لا تور في موقع التصوير. توجد بعض أوجه التشابه مع تجربة القائمة السوداء في فيلم The Secret (مع سام واناميكر) وفي فيلم Child of the House ، وهو أول أفلام إندفيلد مع ستانلي بيكر. ^{[ 3 ]}

شكّل فيلم "سائقو الجحيم " (1957) نقلة نوعية من حيث الحجم والطموح؛ فقد حقق نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة واكتسب شهرة واسعة. تدور أحداث الفيلم، المقتبس من قصة قصيرة لجون كروز، حول صناعة النقل بالشاحنات، وتحديدًا نقل الحصى لمسافات قصيرة، بواسطة شركة خاصة تُؤجّج روح التنافس الشديد بين سائقيها. وصفت إحدى الصور الدعائية للفيلم آنذاك بأنه "دراما رجال يكافحون من أجل لقمة عيشهم على متن شاحنات تزن عشرة أطنان". ^[iv] يؤدي ستانلي بيكر دور السائق (والمجرم السابق) توم ياتلي، بينما يضم طاقم التمثيل المتميز هربرت لوم، وبيغي كامينز، وويليام هارتنيل، وويلفريد لوسون، بالإضافة إلى الممثلين البريطانيين الصاعدين شون كونري وباتريك ماكجوهان في أدوار صغيرة لكنها مؤثرة.

كتب إندفيلد آنذاك عن مبررات الفيلم، وفيلم رانك الذي تلاه، " غضب البحر " (1958)، معتبرًا أن كليهما يستلهم من دراما هوليوود التي تصور حياة الطبقة العاملة. أشارت مراجعة صحيفة صنداي تايمز إلى "إيقاع وإتقان قويين للمشاهد العنيفة غير مألوفين في السينما البريطانية"، بينما كتب ناقد آخر، مستشهدًا بفيلم هنري جورج كلوزو "أجور الخوف" (1953 ) ، عن "نسخة بريطانية من أجور الخوف ". استلهم " غضب البحر " جوانب مماثلة من عالم العمل، متتبعًا في هذه الحالة جهود الرجال على متن قوارب الإنقاذ قبالة سواحل إسبانيا؛ وقد حظيت مشاهد الحركة باهتمام نقدي خاص.

مع ذلك، لم يحقق أي من الفيلمين نجاحًا دوليًا، وفي أواخر الخمسينيات، شعر إندفيلد بالإحباط بسبب قلة الفرص في صناعة السينما. انهارت عدة مشاريع سينمائية، بما في ذلك اقتباسات لرواية " سكوب" لإيفلين وو، ورواية "بريشوس بين " لماري ويب ، على الرغم من أنه أخرج فيلم "ميستيريوس آيلاند" (1961)، وهو مشروع استوديو استغل بنجاح المؤثرات الخاصة لراي هاريهاوزن لسرد قصة جول فيرن ^.

عمل المخرج لسنوات عديدة في مجال الإعلانات التجارية، بينما انخرط هو وبيكر في صراع طويل لإنتاج فيلم "زولو" (1964)، الذي يُعيد تمثيل معركة عام 1879 بين أربعة آلاف محارب زولو وحامية صغيرة من الجنود البريطانيين في رورك دريفت، جنوب أفريقيا. وبفضل سيناريو جون بريبل ، تمكن إندفيلد وبيكر (المنتجان المشاركان للفيلم) في نهاية المطاف من تأمين التمويل من جوزيف ليفين، بالإضافة إلى شركة باراماونت. وحقق الفيلم نجاحًا باهرًا في بريطانيا، ولا يزال يُعدّ من أشهر أفلام الحرب البريطانية. ^{[ 4 ]}

كان إندفيلد هو من غامر بإسناد دور أحد الضابطين البريطانيين (إلى جانب بيكر) إلى الممثل الشاب مايكل كين، البالغ من العمر 30 عامًا آنذاك، والذي لم يكن يتمتع بخبرة كبيرة. كما تعاقد شخصيًا مع زعيم الزولو آنذاك، الأمير مانغوسوثو بوتيليزي، لتجسيد شخصية سيتشوايو، ملك الزولو في ذلك الوقت. لطالما تذكر كين أن الأمر استلزم ممثلًا أمريكيًا لمنح هذا الممثل المنتمي للطبقة العاملة فرصة أداء دور ضابط بريطاني. ^[vii] ومنذ ذلك الحين، لم تتوقف مسيرته التمثيلية عند هذا الحد. يستغل الفيلم الناتج المناظر الطبيعية الخلابة لجبال دراكنزبرغ والمنتزه الوطني الملكي، ليُظهر الحامية الاستعمارية المحاصرة، ثم يصور ببراعة المعركة التي استمرت ساعة كاملة. وعلى الرغم من افتقار الفيلم للسياق التاريخي، وشخصياته المتطورة من جانب الزولو، إلا أنه يتجنب النزعة القومية المتطرفة، ويُظهر الضباط البريطانيين وكأنهم يشعرون في النهاية بالاشمئزاز من أنفسهم لبقائهم على قيد الحياة. ^[viii]

رغم ذلك النجاح، عانى إندفيلد في السنوات اللاحقة، إذ تضاءل التمويل الأمريكي للمشاريع البريطانية. كان فيلمه الأخير كمخرج هو " الجندي العالمي " (1971) من بطولة جورج لازينبي، بينما كتب سيناريو فيلم " فجر زولو " (إخراج دوغلاس هيكوكس، 1979) بالاشتراك مع أنتوني ستوري، ورواية تحمل الاسم نفسه (أيضًا عام 1979). ^[ix] وقد علّق كاتب الخيال العلمي برايان ألديس، الذي عمل مع المخرج في عدة مشاريع لم تُنفذ، قائلاً: "كنت معجبًا بساي. لم يحقق نجاحًا آخر مثل "فجر زولو" . ولكن، كم من الناس كانوا قادرين على تحقيق هذا القدر من التنظيم والبراعة الفنية التي تميز بها الفيلم؟" ^[x]

كان لدى إندفيلد اهتمامات متنوعة تجاوزت مفهومي "الثقافتين" التقليديتين للحياة البريطانية. ^[i] فقد كان شغوفًا طوال حياته بفنون الخفة اليدوية، وخاصةً تلك التي تعتمد على التلاعب بالورق. في صغره في سكرانتون، قدّم عروضًا ونشر حيلًا سحرية لمجتمع السحرة، وفي نيويورك أواخر الثلاثينيات، وفي لوس أنجلوس الأربعينيات، صمّم عروضًا سحرية شهيرة. وعندما انتقل إلى لندن في الخمسينيات، أصبح مطلوبًا بشدة، وقدّم عروضًا، بما في ذلك في نادي السحرة، وحافظ على صداقاته مع رواد آخرين في فنون الخفة بالورق، مثل داي فيرنون، بالإضافة إلى علماء مهتمين بفنون الخفة بالورق وقضايا الاحتمالات. نُشر كتابٌ عن فنون الخفة بالورق لإندفيلد في بريطانيا عام 1955، وفي عام 1959، ظهر في برنامج على قناة بي بي سي عن السحر المعاصر، إلى جانب فيرنون و(توني) سليديني. حافظ إندفيلد على مراسلات مع الكاتب العلمي مارتن غاردنر حول فنون الخفة بالورق عن قرب، والعلوم والعلوم الزائفة، وكان يشجع الممارسين الشباب، مثل مايكل فينسنت. وكان أدب الخيال العلمي من بين اهتماماته الأخرى. ^[ii]

بالتوازي مع مسيرته السينمائية، انخرط إندفيلد بشكل دوري في المسرح. فبعد فترة عمله في رابطة المسرح الجديد في أواخر الثلاثينيات، أدار مسرحًا اجتماعيًا يساريًا لمدة عام تقريبًا في مونتريال. وفي المملكة المتحدة، شارك كمخرج في العديد من العروض المسرحية، أبرزها عرض مسرحية نيل سيمون " تعال انفخ في بوقك" لأكثر من عام (1962-1963) في منطقة ويست إند بلندن.

كان إندفيلد مهتمًا أيضًا بالاختراع والتكنولوجيا والتصميم، وكان غالبًا ما يسبق عصره. فقد صمم وحصل على براءة اختراع لمجموعة شطرنج محمولة تتكون من قطع مصنوعة يدويًا يمكن وضعها داخل أسطوانات فضية. تم تسويق المجموعة تخليدًا لذكرى مباراة بطولة العالم بين بوبي فيشر من الولايات المتحدة وبوريس سباسكي من الاتحاد السوفيتي، في ريكيافيك عام 1972. وفي عام 2021، تجدد الاهتمام بتطوير مجموعة شطرنج مصغرة بناءً على تصميم إندفيلد.

كذلك، في أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، أبدى إندفيلد اهتمامًا بالغًا بتصميم وتمويل وتسويق جهاز محمول باليد، كان بمثابة شكل مبكر من معالجات النصوص. وقد تعاون مع كريس ريني في تطوير هذا الجهاز الذي يسمح بإدخال النصوص وتوصيلها لاحقًا بالطابعة. وفي أوائل ثمانينيات القرن الماضي، تم بيع المنتج النهائي، وهو جهاز " مايكرو رايتر" ، في جميع أنحاء العالم، وحقق نجاحًا نسبيًا لفترة من الزمن. وقد أدى ابتكار منظم شخصي ذي صلة إلى حصول إندفيلد وزملائه على جائزة التصميم البريطانية عام ١٩٩٠.

توفي ساي إندفيلد عام 1995 في شيبستون أون ستور ، وارويكشاير، إنجلترا، عن عمر يناهز 80 عامًا. ودُفن في مقبرة هايغيت .

حقق إندفيلد أول نجاح نقدي له (باستثناء إشادة الاستوديوهات والنقاد بفيلمه القصير " التضخم " الذي لم يحظَ بشهرة واسعة عام 1943 ) مع إصدار فيلم "صوت الغضب" ( حاول أن تمسك بي! ). حظي الفيلم باهتمام إيجابي، رغم فشله التجاري. رحبت مجلة " ساترداي ريفيو أوف ليتريتشر " (في فبراير 1951) بالفيلم ذي الميزانية المنخفضة الذي "يتحدى المقارنة بالأفلام الملحمية ذات الميزانيات الضخمة". بعد عرض الفيلم في المملكة المتحدة، كتب غافين لامبرت مراجعة عنه في النشرة الشهرية للأفلام الصادرة عن معهد الفيلم البريطاني . أشار لامبرت إلى "براعة تصوير الشخصيات ومعالجة الدراما" في الفيلم، والتي "وصلت في بعض الأحيان إلى مستوى من التعقيد نادر في أفلام من هذا النوع". (كان لامبرت، مع ليندسي أندرسون ، قد أسسا مجلة "سيكوينس " السينمائية البريطانية المؤثرة في فترة ما بعد الحرب ).

كتب إندفيلد نفسه مقالاً قصيراً في مجلة جمعية الفيلم (فيلم ) (1958)، ناقش فيه أسلوبه في الإخراج. ^[i]

في عام ١٩٦٤، لفت بيير ريسيان، الناقد السينمائي والمنتج الفرنسي، الأنظار إلى أعمال المخرج إندفيلد بتنظيمه عرضًا استعاديًا جزئيًا لستة من أفلامه في سينماتيك الفرنسية. وشمل ذلك العرض الأول لفيلم " صوت الغضب" في فرنسا. وخلال وجوده في باريس لحضور هذا الحدث، علّق إندفيلد على منهجه في الإخراج، مشيرًا إلى أنه "ليس من الضروري الذهاب إلى دور العرض الفنية للعثور على الفن". وكشف عن إعجابه بالمخرجين الذين يجيدون سرد القصص - وذكر فريتز لانغ وراؤول والش - والذين استطاعوا تقديم قدر من التعليقات الشخصية على العالم مع الحفاظ على تقدير الجمهور العام لأعمالهم. ^[ii]

في أواخر حياته، أشار إندفيلد إلى الاضطرابات التي مرّ بها، ولا سيما الفرص الضائعة التي رافقت انتقاله غير المخطط له إلى المملكة المتحدة. لكنه حظي أيضًا بتقدير نقدي هناك: فقد كتب ريموند دورغنات، وهو كاتب مرموق في مجال السينما البريطانية، بإيجابية عن أعمال إندفيلد في كتابه " مرآة لإنجلترا " (1970). وأشار إلى أنه: "... حتى وإن افتقر فيلما ساي إندفيلد " سائقو الجحيم " (1957) و "غضب البحر" (1958) إلى التحليل الاجتماعي الذي تميّز به فيلمه "صوت الغضب" في هوليوود ، فإن طاقتهما القاسية مثيرة ومقلقة في آنٍ واحد."

بالإضافة إلى ذلك، لفت توم أندرسن، في عام 1985، الانتباه لأول مرة إلى مجموعة من أفلام النوار التي ظهرت بعد الحرب العالمية الثانية، والتي اتسمت بحساسية خاصة تجاه القضايا الاجتماعية والسياسية. وذكر ثلاثة عشر مثالاً، صدرت بين عامي 1947 و1951، من بينها أفلام من إخراج روبرت روسن، وأبراهام بولونسكي ، وجول داسين ، وجون هيوستن ، وجوزيف لوزي ، وساي إندفيلد. ووصف أندرسن فيلم "صوت الغضب " بأنه "تحفة فنية رائعة في عالم أفلام الحركة". ^[iii]

في أواخر حياته، أجرى إندفيلد مقابلة مطولة مع الكاتب الأمريكي جوناثان روزنباوم، وهو ناقد سينمائي كان من أوائل الداعمين لأعمال المخرج. أشار روزنباوم إلى "جهود إندفيلد الرائعة في أفلام النوار"، وكتب عن "شعرية الطموحات المحبطة، والرؤى الاجتماعية المظلمة، والصراع المنظم بشكل مذهل". ^[iv]

رغم اعتلال صحته، لبّى إندفيلد دعوةً لحضور مهرجان تيلورايد السينمائي في كولورادو عام ١٩٩٢، حيث نال الميدالية الفضية للمهرجان، وأجرى معه هاوي موفشويتز من الإذاعة الوطنية العامة مقابلةً حول فيلمي " صوت الغضب" و "زولو" وتأثير القائمة السوداء. وفي عامي ١٩٨٩ و١٩٩٢، أجرى إندفيلد أيضاً مقابلاتٍ مع برايان نيف، تحدث فيها مطولاً، ولا سيما عن أعماله الأمريكية والقائمة السوداء.

منذ وفاة إندفيلد في شيبستون أون ستور، بالمملكة المتحدة، في 16 أبريل 1995 (عن عمر يناهز 80 عامًا)، واصل عدد من الكتّاب استكشاف الجوانب السياسية وغيرها من جوانب أفلام النوار، والإشادة بمساهمته. ويسلط جيمس ناريمور ، في دراسته لأفلام النوار وسياقاتها، الضوء على فيلم " صوت الغضب" .

"... إن مشاهد الغوغاء في الفيلم مزعجة للغاية، والقصة ككل هي إدانة شاملة للرأسمالية والرضا الليبرالي لدرجة أنها تتجاوز الحدود التحسينية لصورة المشكلة الاجتماعية." ^[v]

أشار غلين إريكسون وآخرون إلى البصيرة التي تميز بها فيلم " صوت الغضب" (The Sound of Fury) ، بتصويره المُرعب للغضب الشعبي. ^{[ 4 ]} نُشر كتابٌ مُفصّلٌ عن حياة إندفيلد وأعماله عام 2015. ومنذ ذلك الحين، أُقيمت العديد من العروض الاستعادية لأعمال المخرج، لا سيما في أرشيف أنثولوجي للأفلام في مدينة نيويورك، وجامعة ويسكونسن-ماديسون، وأرشيف الأفلام والتلفزيون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. كما حظيت أعماله اللاحقة بمزيدٍ من النقاش. كتب شيلدون هول دراسةً مُعمّقةً عن فيلم "زولو" (Zulu )، الذي عُرض في لندن عام 2014 بمناسبة مرور خمسين عامًا على إنتاجه.

أشاد الناقد نيك بينكرتون بنطاق إنجازات إندفيلد السينمائية في مقال نُشر عام 2015 وخلص إلى ما يلي:

"لقد قدم الكثير في السينما، لكنه في أواخر حياته ندم على حقيقة أنه لم يفعل المزيد - كما ينبغي لنا أن نفعل، لأنه يوجد الكثير من الأدلة هنا على أن ساي إندفيلد كان لا يزال لديه بعض الحيل في جعبته." ^[vii]

• السينما الفرنسية، باريس، 1964
• مركز شيكاغو السينمائي، 1992
• مهرجان أميان السينمائي، أميان 2008
• سينماتيك فرانسيز، باريس 2008
• أرشيفات الأفلام المختارة، نيويورك، 2015
• جامعة ويسكونسن، 2015
• جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، 2016

^[1] يستند هذا الملف الشخصي إلى كتاب برايان نيف، The Many Lives of Cy Endfield: Film Noir, the Blacklist and Zulu (ماديسون: مطبعة جامعة ويسكونسن، 2015).

^[2] نيف (2015)، 16.

^[3] برايان نيف، " التضخم (1943) والقائمة السوداء: المسيرة السينمائية المعطلة لساي إندفيلد". المجلة التاريخية للسينما والإذاعة والتلفزيون، 30، العدد 4 (2005)، 515-28.

^[4] ساي إندفيلد، "ابن البلد" (رسالة)، تعليق الفيلم ، 28، العدد 2 (مارس - أبريل 1992)، 79.

^[5] مكتب التحقيقات الفيدرالي، "قوانين حرية المعلومات/الخصوصية، الموضوع: سيريل إندفيلد، 1949-1960"، وزارة العدل الأمريكية؛ سيريل إندفيلد، ملف وزارة الداخلية، HO 382/185، الأرشيف الوطني، كيو، المملكة المتحدة.

^[6] ريبيكا برايم، منفيو هوليوود في أوروبا: القائمة السوداء وثقافة أفلام الحرب الباردة (نيو برونزويك، نيوجيرسي، مطبعة جامعة روتجرز، 2014).

^[7] مو إندفيلد، زوجة مخرج الأفلام، مذكرات (ذا بوك جيلد، 2016).

^[8] شهادة سيريل إندفيلد، أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية، مجلس النواب، واشنطن العاصمة، 31 مارس 1960، مركز المحفوظات التشريعية، إدارة المحفوظات والسجلات الوطنية (NARA)، واشنطن العاصمة. للاطلاع على القائمة السوداء في هوليوود، انظر: لاري سيبلير، القائمة السوداء لأفلام هوليوود بعد خمسة وسبعين عامًا (مطبعة جامعة كنتاكي، 2022).

^[9] مقابلة مع إندفيلد أجراها برايان نيف، 19 ديسمبر 1989، نُشرت بعنوان "مقابلة مع ساي إندفيلد". دراسات سينمائية، مراجعة دولية ، العدد 7، شتاء 2005، 116-127. ريموند بورد وإتيان شوميتون، بانوراما الفيلم الأسود الأمريكي، 1941-1953 (باريس: دار نشر مينوي، 1955)، ترجمها بول هاموند بعنوان بانوراما الفيلم الأسود الأمريكي، 1941-1953 (سان فرانسيسكو: دار نشر سيتي لايتس، 2002)، 118.

^[10] إندفيلد، في نيف (2015)، 92.

^[11] جوناثان روزنباوم، http://www.jonathanrosenbaum.net/1992/07/potent-pessimism/ (تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2014)؛ روزنباوم، الأفلام كسياسة (بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1997). فاربر، ذا نيشن ، 24 فبراير 1951، في روبرت بوليتو (محرر)، فاربر عن السينما (نيويورك: مكتبة أمريكا، 2009)، 345-347.

^[12] صورة دعائية من عام 1957 من تصوير إيان جايز، مجموعة عائلة إندفيلد.

^[13] ساي إندفيلد، "معوقات صناع الأفلام"، فيلم ، العدد 15 (يناير-فبراير 1958)، 10-11. صنداي تايمز ، 28 يوليو 1957؛ ديلي ووركر ، 27 يوليو 1957، مكتبة معهد الفيلم البريطاني.

^[14] شيلدون هول، زولو: مع بعض الشجاعة وراء ذلك ، الطبعة الثانية (شيفيلد: توماهوك برس، 2014).

^[15] مايكل كين، الفيل في هوليوود: السيرة الذاتية (لندن: هودر وستوكتون، 2010، 71-79).

^[16] انظر جيمس تشابمان، الماضي والحاضر: الهوية الوطنية والفيلم التاريخي البريطاني (لندن: آي بي توريس، 2005)، 19-227، 351-54.

^[17] ساي إندفيلد، فجر الزولو (لندن: آرو بوكس، 1979).

^[18] برايان ألدس، وميض العين (لندن: ليتل، براون، 1998)، 355-58.

^[19] سي بي سنو، الثقافتان والثورة العلمية (مطبعة جامعة كامبريدج، 1959).

^[20] لويس جانسون، محرر، سحر الورق المسلي لساي إندفيلد (بيديفورد: شركة السحر العليا، 1955).

^[21] 'العنف بميزانية منخفضة'، مراجعة السبت للأدب ، 3 فبراير 1951؛ لامبرت، في النشرة السينمائية الشهرية ، 210، 1951.

^[22] تعليقات ساي إندفيلد، بيان صحفي، 23 سبتمبر 1964، قصاصات صحفية من إندفيلد، مكتبة روبن التابعة لمعهد الفيلم البريطاني.

^[23] ريموند دورجنات، مرآة لإنجلترا: الأفلام البريطانية من التقشف إلى الثراء ، الطبعة الثانية (لندن: معهد الفيلم البريطاني/بالجريف ماكميلان، 2011)، 46-47، 122، 293. ثوم أندرسن، "هوليوود الحمراء" و"الخاتمة"، في فرانك كروتنيك، ستيف نيل، برايان نيف، بيتر ستانفيلد، محرران، هوليوود "غير الأمريكية": السياسة والسينما في عصر القائمة السوداء (نيو برونزويك، نيوجيرسي: مطبعة جامعة روتجرز، 2007)، 225-263، 264-275.

^[24] روزنباوم، تكريم لساي إندفيلد، مهرجان تيلورايد السينمائي التاسع عشر، مكتبة معهد الفيلم البريطاني.

^[25] جيمس ناريمور، أكثر من مجرد ضوء: الفيلم الأسود وسياقاته (بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1998، 127).

^[26] جلين إريكسون، "حاول أن تمسك بي! (1950)"، {{usurped|1=[https://web.archive.org/web/20090825101404/http://www.noiroftheweek.com/2009/08/try-and-get-me-1950.html عنوان المقال]}} (تم الوصول إليه، 14/5/2010).

^[27] نيك بينكرتون، "فيوري رود، ساي إندفيلد في أرشيفات أنثولوجي فيلم"، آرتفورم ، 20 نوفمبر 2015، https://www.artforum.com/film/nick-pickerton-on-cy-enfield-at-anthology-film-archives-56363

• ساي إندفيلد على موقع IMDb
• سيرة ساي إندفيلد وأعماله على موقع سكرين أونلاين التابع لمعهد الفيلم البريطاني