جون هيوستن

خلال إقامته في المكسيك، كتب هيوستن مسرحية بعنوان "فرانكي وجوني" ، مستوحاة من أغنية تحمل الاسم نفسه. وبعد بيعها بسهولة، قرر أن الكتابة ستكون مهنة ناجحة، فركز عليها. وتعززت ثقته بنفسه عندما اشترى إتش إل مينكن ، محرر مجلة "أمريكان ميركوري" الشهيرة ، قصتين من قصصه، هما "الأحمق" و"شخصيات المقاتلين". وفي السنوات اللاحقة، نُشرت قصص هيوستن ومقالاته في مجلات "إسكواير " و " ثيتر آرتس" و " نيويورك تايمز " . كما عمل لفترة في صحيفة "نيويورك غرافيك". في عام 1931، عندما كان في الخامسة والعشرين من عمره، عاد إلى لوس أنجلوس على أمل الكتابة لصناعة السينما المزدهرة. فقد حلت الأفلام الناطقة محل الأفلام الصامتة، وأصبح الكتاب مطلوبين بشدة. ^{[ 7 ]} وكان والده قد انتقل إلى هناك سابقًا وحقق نجاحًا في عدد من الأفلام.

حصل هيوستن على عقد لتحرير النصوص مع شركة صامويل غولدوين للإنتاج، لكن بعد ستة أشهر من عدم تلقيه أي مهام، استقال ليعمل في استوديوهات يونيفرسال ، حيث كان والده نجمًا. في يونيفرسال، حصل على وظيفة في قسم كتابة النصوص، وبدأ بكتابة الحوار لعدد من الأفلام عام 1932، بما في ذلك "جرائم في شارع مورغ" ، و"بيت منقسم" ، و "القانون والنظام ". وقد شارك والده، والتر هيوستن ، في الفيلمين الأخيرين . أخرج فيلم "بيت منقسم " ويليام وايلر ، الذي منح هيوستن أول "نظرة داخلية" حقيقية على عملية صناعة الأفلام خلال جميع مراحل الإنتاج. أصبح وايلر وهيوستن صديقين مقربين وتعاونا في عدد من الأفلام الرائدة. ^{[ 7 ]}

اكتسب هيوستن سمعة سيئة كرجلٍ "مُتهوّرٍ مُدمنٍ على الكحول" خلال سنواته الأولى ككاتبٍ في هوليوود. ^{[ 3 ]} وصف هيوستن تلك السنوات بأنها "سلسلة من المغامرات المؤسفة وخيبات الأمل". في عام 1933، كان على علاقةٍ عاطفيةٍ بالممثلة زيتا يوهان . وبينما كان يقود سيارته وهو ثمل، وكانت يوهان راكبةً معه، اصطدم بسيارةٍ متوقفةٍ، مما أدى إلى قذف يوهان عبر الزجاج الأمامي. أصيبت يوهان بصدمةٍ في الرأس، ووُجهت إلى هيوستن تهمة القيادة تحت تأثير الكحول. انتهت مسيرته القصيرة ككاتبٍ في هوليوود فجأةً عندما صدم وقتل الممثلة توسكا روليان، زوجة الممثل راؤول روليان ، أثناء قيادته. هناك شائعةٌ تُفيد بأن الممثل كلارك غيبل كان مسؤولاً عن الحادث، لكن المدير العام لشركة MGM، إيدي مانيكس، دفع لهيوستن ليتحمل اللوم. ومع ذلك، كان غيبل في موقع تصوير فيلم، مما يُثبت عدم صحة تلك الشائعة. ^{[ 8 ]} برّأت هيئة محلفين هيوستن من اللوم، لكن الحادث تركه "مصابًا بصدمةٍ نفسية". انتقل إلى لندن وباريس ، وعاش حياة الترحال. ^{[ 3 ]}

بحلول عام ١٩٣٧، عاد هيوستن، البالغ من العمر ٣١ عامًا، إلى هوليوود عازمًا على أن يصبح "كاتبًا جادًا". تزوج مرة أخرى من ليزلي بلاك. كانت وظيفته الأولى ككاتب سيناريو في استوديوهات وارنر براذرز ، ووضع نصب عينيه هدفًا شخصيًا طويل الأمد وهو إخراج أفلامه الخاصة. على مدى السنوات الأربع التالية، شارك في كتابة سيناريوهات أفلام بارزة مثل جيزابيل ، والدكتور كليترهاوس المذهل ، وخواريز ، ورصاصة الدكتور إيرليخ السحرية ، والرقيب يورك (١٩٤١). ^{[ ٣ ]} رُشِّح لجائزة الأوسكار عن سيناريوهاته لفيلمي إيرليخ والرقيب يورك. كتب هيوستن أن فيلم الرقيب يورك ، الذي أخرجه هوارد هوكس ، "يُعتبر من أفضل أفلام هوارد، وقد حقق غاري كوبر نجاحًا باهرًا في تجسيد شخصية متسلق الجبال الشاب". ^{[ ٩ ] : ٧٧}

حظي هيوستن بالتقدير والاحترام ككاتب سيناريو. وقد أقنع شركة وارنر بمنحه فرصة الإخراج، بشرط أن يحقق سيناريوه التالي نجاحًا كبيرًا أيضًا.

كتب هيوستن:

لقد دلّلوني نوعًا ما. أعجبهم عملي ككاتب، وأرادوا استمراري معهم. إذا رغبتُ في الإخراج، فسيمنحونني فرصة، وإذا لم ينجح الأمر على أكمل وجه، فلن يشعروا بخيبة أمل كبيرة، لأنه سيكون فيلمًا صغيرًا جدًا. ^{[ 6 ]}

كان سيناريو هيوستن التالي هو فيلم "هاي سييرا " (1941)، من إخراج راؤول والش . حقق الفيلم النجاح الذي كان هيوستن يطمح إليه، كما ساهم في شهرة همفري بوغارت من خلال أول دور رئيسي له، حيث جسّد شخصية مسلح هارب. أوفت شركة وارنر بوعدها ومنحت هيوستن حرية اختيار موضوع فيلمه. ^{[ 6 ]} في أول تجربة إخراجية له، اختار هيوستن رواية داشيل هاميت البوليسية " الصقر المالطي "، وهي رواية إثارة لم تحقق النجاح المرجو في شباك التذاكر في نسختين سابقتين من إنتاج وارنر. مع ذلك، وافق رئيس الاستوديو جاك إل. وارنر على معالجة هيوستن لرواية هاميت الصادرة عام 1930، والتزم بوعده بالسماح لهيوستن باختيار موضوعه الأول. ^{[ 6 ]}

حافظ هيوستن على قرب السيناريو من الرواية، مُبقيًا على معظم حوارات هاميت، ومُخرجًا إياه بأسلوبٍ بسيطٍ وواضح، يُشبه إلى حدٍ كبير سرد الرواية. وقد قام بتحضيرٍ غير معتاد لأول تجربة إخراجية له، حيث رسم مخططًا لكل لقطة مُسبقًا، بما في ذلك مواقع الكاميرا والإضاءة والحجم التكويني، لعناصر مثل اللقطات المقربة. ^{[ 7 ]}

استفاد المخرج بشكل خاص من اختياره طاقم تمثيل متميز، حيث أسند الدور الرئيسي إلى همفري بوغارت . وقد رحب بوغارت بالدور لأنه كان يستمتع بالعمل مع هيوستن. وضمّ طاقم الممثلين المساعدين ممثلين بارزين آخرين: ماري أستور ، وبيتر لوري ، وسيدني غرينستريت (أول دور سينمائي له)، ووالده والتر هيوستن . لم يُمنح الفيلم سوى ميزانية متواضعة تُضاهي أفلام الدرجة الثانية، ولم يحظَ بدعاية تُذكر من شركة وارنر، نظرًا لتوقعاتها المنخفضة. ^{[ 6 ]} وقد تم إنتاج الفيلم بالكامل في ثمانية أسابيع بميزانية لا تتجاوز 300 ألف دولار. ^{[ 3 ]}

فوجئت شركة وارنر بالاستجابة الحماسية الفورية من الجمهور والنقاد، الذين أشادوا بالفيلم ووصفوه بأنه "تحفة فنية"، بل وصنفه الكثيرون على أنه "أفضل فيلم ميلودرامي بوليسي على الإطلاق". ^{[ 6 ]} ووصفه الناقد هوارد بارنز من صحيفة هيرالد تريبيون بأنه "انتصار". ^{[ 6 ]} رُشِّح هيوستن لجائزة الأوسكار عن السيناريو. بعد هذا الفيلم، أخرج هيوستن جميع أفلامه التي كتب سيناريوهاته، باستثناء فيلم واحد هو " ثلاثة غرباء " (1946). ^{[ 7 ]} في عام 1942، أخرج فيلمين ناجحين آخرين، هما " في هذه الحياة" (1942) من بطولة بيت ديفيس ، و" عبر المحيط الهادئ" ، وهو فيلم إثارة آخر من بطولة همفري بوغارت.

في عام ١٩٤٢، خدم هيوستن في جيش الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية ، حيث عمل في إنتاج الأفلام لصالح سلاح الإشارة . وخلال خدمته العسكرية برتبة نقيب، أخرج وأنتج ثلاثة أفلام يصنفها بعض النقاد ضمن "أفضل الأفلام التي تناولت الحرب العالمية الثانية": " تقرير من جزر ألوشيان" (١٩٤٣)، الذي يتناول قصة جنود يستعدون للقتال؛ و" معركة سان بيترو" (١٩٤٥)، التي تروي قصة (خضعت للرقابة من قبل الجيش) فشل أجهزة الاستخبارات الأمريكية الذي أسفر عن سقوط العديد من القتلى؛ و" ليكن نور" (١٩٤٦)، الذي يتناول قصة محاربين قدامى يعانون من اضطرابات نفسية. وقد خضع هذا الفيلم للرقابة والمنع لمدة ٣٥ عامًا، حتى عام ١٩٨١. ^{[ ٣ ]}

رُقّي هيوستن إلى رتبة رائد وحصل على وسام الاستحقاق العسكري لشجاعته في ظروف المعركة. ^{[ 3 ]} كانت جميع أفلامه التي أُنتجت للجيش مثيرة للجدل، إما أنها لم تُعرض، أو خضعت للرقابة، أو مُنعت منعًا باتًا، لاعتقادهم أنها تُثبط عزيمة الجنود والجمهور. ^{[ 7 ]} كان فيلم " ليكن نور " الأكثر إثارة للجدل، إذ منع الجيش عرضه للجمهور بسبب اعتبارات أخلاقية تتعلق بتصوير عملية إنقاذ الجنود، وعدم وجود إذن كتابي من هيوستن. ^{[ 10 ]} بعد سنوات، وبعد انتقال هيوستن إلى أيرلندا، تذكرت ابنته، الممثلة أنجليكا هيوستن ، أن "الأفلام الرئيسية التي كنا نشاهدها كانت الأفلام الوثائقية الحربية". ^{[ 11 ] : 10} وهكذا، كان لهذه الأفلام الحربية تأثير كبير ودائم على جون هيوستن وأعماله. ^{[ 12 ]}

قام هيوستن بإعادة كتابة سيناريو فيلم "الغريب " (1946) لأنطوني فيلر ، دون أن يُنسب إليه الفضل في ذلك، وكان من المقرر أن يُخرجه. وعندما أصبح هيوستن غير متاح، تولى نجم الفيلم، أورسون ويلز ، الإخراج بدلاً منه؛ حيث لعب ويلز دور البطولة لشخصية نازية هاربة رفيعة المستوى تستقر في نيو إنجلاند تحت اسم مستعار. ^{[ 13 ]}

كنز سييرا مادري (1948)

كان فيلم هيوستن التالي، الذي كتبه وأخرجه وظهر فيه لفترة وجيزة بدور أمريكي يُطلب منه "مساعدة مواطنه الأمريكي الذي يمر بظروف صعبة"، هو فيلم "كنز سييرا مادري " (1948). وقد أصبح هذا الفيلم أحد الأفلام التي رسّخت مكانته كمخرج سينمائي رائد. يروي الفيلم، الذي شارك في بطولته همفري بوغارت، قصة ثلاثة متشردين يتحدون للتنقيب عن الذهب. وقد منح هيوستن والده، والتر هيوستن، دورًا ثانويًا في الفيلم.

كان استوديو وارنر مترددًا في البداية بشأن مصير الفيلم. فقد سمحوا لهيوستن بالتصوير في المكسيك، وهو ما كان يُعتبر "خطوة جريئة" بالنسبة لاستوديو في ذلك الوقت. كما كانوا يعلمون أن هيوستن كان يكتسب سمعة "أحد أكثر الشخصيات جرأة في هوليوود". على أي حال، كان رئيس الاستوديو جاك إل. وارنر "يكره" الفيلم في البداية. لكن سرعان ما تبددت شكوك وارنر، إذ حقق الفيلم نجاحًا جماهيريًا ونقديًا واسعًا. وصفه الكاتب السينمائي جيمس إيجي بأنه "واحد من أجمل الأفلام وأكثرها حيوية بصريًا التي شاهدتها على الإطلاق". ^{[ 6 ]} ووصفته مجلة تايم بأنه "واحد من أفضل ما قدمته هوليوود منذ أن بدأت تتحدث". ^{[ 6 ]} فاز هيوستن بجائزتي أوسكار لأفضل مخرج وأفضل سيناريو مقتبس ؛ وفاز والده بجائزة أفضل ممثل مساعد . كما حصد الفيلم جوائز أخرى في الولايات المتحدة وخارجها.

بعد عقود، خصصت مجلة "فيلم كومنت" أربع صفحات للفيلم في عددها الصادر في مايو/يونيو 1980، حيث قدم المؤلف ريتشارد تي. جيمسون انطباعاته:

لقد ترك هذا الفيلم بصمةً عميقةً في قلب وعقل وروح كل من شاهده، لدرجة أنه يمكن القول إن مخرجين يتمتعون بأصالة وتميز كبيرين مثل روبرت ألتمان وسام بيكينباه قد أعادوا إنتاجه مرارًا وتكرارًا  ... دون المساس بتفرده. ^{[ 6 ]}

كي لارغو (1948)

في عام 1948 أيضًا، أخرج هيوستن فيلم "كي لارغو" ، من بطولة همفري بوغارت. تدور أحداث الفيلم حول جندي سابق محبط يدخل في صراع مع عصابات على جزيرة نائية في فلوريدا. شارك في البطولة لورين باكال ، وكلير تريفور ، وإدوارد جي. روبنسون ، وليونيل باريمور . الفيلم مقتبس من مسرحية لماكسويل أندرسون . اشتكى بعض المشاهدين من أن الفيلم لا يزال مقيدًا بالمسرح. لكن "الأداء المتميز" لجميع الممثلين أنقذ الفيلم، وفازت كلير تريفور بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة. ^{[ 6 ]} انزعج هيوستن من قيام الاستوديو بحذف عدة مشاهد من النسخة النهائية دون موافقته. هذا، بالإضافة إلى بعض الخلافات السابقة، أغضب هيوستن لدرجة أنه غادر الاستوديو عند انتهاء عقده. ^{[ 6 ]}

غابة الأسفلت (1950)

في عام 1950، كتب وأخرج فيلم "غابة الأسفلت "، وهو فيلم رائد في تصوير المجرمين كشخصيات مثيرة للتعاطف إلى حد ما، يؤدون عملهم المهني فحسب، "مهنة كأي مهنة أخرى". ^{[ 7 ]} وصف هيوستن عملهم بأنه "شكل من أشكال المسعى الإنساني غير التقليدي". ^{[ 9 ] : 177} حقق هيوستن هذا التأثير من خلال إيلاء "اهتمام عميق" للحبكة، التي تدور حول سرقة مجوهرات ضخمة، وذلك بفحص أدق التفاصيل والصعوبات التي واجهت كل شخصية في تنفيذها. رأى بعض النقاد أن هيوستن، بهذه التقنية، قد حقق أسلوبًا "وثائقيًا" تقريبًا. ^{[ 7 ]}

ويوضح مساعد المخرج ألبرت باند الأمر أكثر:

لن أنسى ذلك أبدًا. دخلنا موقع التصوير، وقام بتكوين لقطةٍ تتفاعل فيها عشرة عناصر في آنٍ واحد. استغرق الأمر نصف يوم، لكنها كانت رائعة. كان يعرف تمامًا كيف يلتقط الصور. كانت لقطاته تُرسم في مكانها... كان يتمتع بحسٍّ فنيٍّ رفيع، ولم يفقد أبدًا إحساسه بالتكوين. ^{[ 14 ] : 335}

اعتبر الناقد السينمائي أندرو ساريس هذا الفيلم "أفضل أفلام هيوستن"، والفيلم الذي جعل من مارلين مونرو ممثلةً معروفة. كما أشار ساريس إلى تشابه المواضيع في العديد من أفلام هيوستن، كما يتضح في هذا الفيلم: "غالباً ما يفشل أبطاله فيما يصبون إليه". ^{[ 15 ]} وقد تجلى هذا الموضوع أيضاً في فيلم "كنز سييرا مادري" ، حيث انهار الفريق بسبب جشعهم.

قام ببطولة الفيلم ستيرلينغ هايدن وسام جافي ، الصديق المقرب لهيوستن. وكان هذا الفيلم أول دور جاد لمارلين مونرو. قال هيوستن: "بالطبع، كانت هذه بداية مسيرة مارلين مونرو الفنية." ^{[ 9 ] : 177} وقالت مونرو إن هيوستن كان أول عبقري قابلته في حياتها، وجعلها تشعر بأن لديها أخيرًا فرصة لتصبح ممثلة محترفة. ^{[ 14 ] : 336}

على الرغم من أن دوري كان ثانويًا، شعرتُ وكأنني أهم ممثل في الفيلم - عندما كنتُ أمام الكاميرا. وذلك لأن كل ما فعلته كان مهمًا للمخرج. ^{[ 14 ] : 336}

حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا كبيرًا، ورُشِّح هيوستن مجددًا لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو وأفضل مخرج، إلى جانب فوزه بجائزة نقابة مخرجي الشاشة . ^{[ 6 ]} وقد أصبح هذا الفيلم نموذجًا للعديد من الأفلام المماثلة التي أخرجها مخرجون آخرون.

الشارة الحمراء للشجاعة (1951)

كان فيلم هيوستن التالي، "الشارة الحمراء للشجاعة " (1951)، ذا موضوع مختلف تمامًا: الحرب وتأثيرها على الجنود. أثناء خدمته في الجيش خلال الحرب العالمية الثانية، أبدى اهتمامًا برواية ستيفن كرين الكلاسيكية عن الحرب الأهلية الأمريكية التي تحمل نفس الاسم. ولأداء الدور الرئيسي، اختار هيوستن بطل الحرب العالمية الثانية، أودي مورفي، لتجسيد شخصية الجندي الشاب في جيش الاتحاد الذي يفرّ من كتيبته خوفًا، لكنه يعود لاحقًا للقتال إلى جانبهم. أبدت شركة مترو غولدوين ماير (MGM) قلقها من أن يبدو الفيلم مناهضًا للحرب بشكل مفرط بالنسبة لفترة ما بعد الحرب. وبدون استشارة هيوستن، قاموا بتقليص مدة الفيلم من 88 دقيقة إلى 69 دقيقة، وأضافوا تعليقًا صوتيًا، وحذفوا ما اعتبره هيوستن مشهدًا محوريًا. ^{[ 7 ]} يُوثّق جزء كبير من تاريخ إنتاج الفيلم في كتاب ليليان روس الذي نال استحسان النقاد، " صورة" (1952) . ^{[ 16 ]}

لم يحقق الفيلم نجاحًا يُذكر في شباك التذاكر. ويرى هيوستن أن السبب ربما يعود إلى أنه "جعل الحرب قريبة جدًا من الوطن". ^{[ 17 ]} ويتذكر هيوستن أنه في العرض التمهيدي، وقبل أن يصل الفيلم إلى منتصفه، "نهض ما يقارب ثلث الجمهور وغادروا القاعة". ^{[ 17 ]} وعلى الرغم من "التشويه" وضعف ردود الفعل الجماهيرية، يصف مؤرخ السينما مايكل بارسون الفيلم بأنه "تحفة فنية صغيرة". ^{[ 18 ]}

في الوقت نفسه، كان الفيلم سببًا في تصاعد الخلاف بين مؤسس شركة MGM، لويس بي. ماير، والمنتج دوري شاري، لدرجة أن هيوستن فكّر في الاستقالة لتجنب تفاقم الصراع. مع ذلك، شجّع ماير هيوستن على البقاء، وحثّه على الدفاع عن الفيلم بغض النظر عن رأيه فيه.

الملكة الأفريقية (1951)

قبل عرض فيلم "الشارة الحمراء للشجاعة" في دور السينما، كان هيوستن قد تواجد بالفعل في أفريقيا لتصوير فيلم "الملكة الأفريقية " (1951)، المقتبس من رواية سي إس فورستر الشهيرة. قام ببطولة الفيلم همفري بوغارت وكاثرين هيبورن ، وقدم مزيجًا من الرومانسية والكوميديا ​​والمغامرة. يصفه بارسون بأنه "واحد من أشهر أفلام هوليوود على مر العصور". ^{[ 18 ]} حثّ منتج الفيلم، سام شبيغل ، هيوستن على تغيير النهاية ليتمكن البطلان من النجاة بدلًا من الموت. وافق هيوستن، وأُعيدت كتابة النهاية. أصبح الفيلم أنجح أفلام هيوستن من الناحية المالية، و"لا يزال يُعتبر من أروع أعماله". ^{[ 7 ]} رُشّح هيوستن لجائزتي أوسكار - أفضل مخرج وأفضل سيناريو مقتبس . في الوقت نفسه، فاز بوغارت بجائزة الأوسكار الوحيدة له كأفضل ممثل عن دوره في شخصية تشارلي ألنوت.

كتبت هيبورن عن تجاربها في تصوير الفيلم في مذكراتها بعنوان " صناعة الملكة الأفريقية: أو كيف ذهبت إلى أفريقيا مع بوغارت وباكال وهيوستن وكدت أفقد عقلي" . ^{[ 19 ]} أخرج كلينت إيستوود فيلم " الصياد الأبيض، القلب الأسود" وقام ببطولته ، وهو مقتبس من رواية بيتر فيرتل التي تحمل الاسم نفسه، والتي تروي نسخة خيالية من صناعة الفيلم. ^{[ 20 ]}

في عام ١٩٥٢، انتقل هيوستن إلى أيرلندا نتيجةً لاشمئزازه من حملة التشويه والفساد الأخلاقي الذي شعر أنه ناجم عن تحقيقات وجلسات استماع لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية ، والتي أثرت على العديد من أصدقائه في صناعة السينما. وكان هيوستن قد أسس ، مع أصدقاء من بينهم المخرج ويليام وايلر وكاتب السيناريو فيليب دان ، " لجنة التعديل الأول " ردًا على التحقيقات الحكومية الجارية بشأن الشيوعيين في صناعة السينما. وكانت لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية تستدعي العديد من صناع الأفلام وكتاب السيناريو والممثلين للإدلاء بشهادتهم حول أي انتماءات سابقة. ^{[ ١٨ ]}

ثم وصف لاحقًا، بشكل عام، أنواع الأشخاص الذين يُزعم أنهم شيوعيون:

أما الأشخاص الذين تورطوا في ذلك، فكانوا في الغالب من السذج ذوي النوايا الحسنة من خلفيات فقيرة. وقد أتى عدد منهم من الجانب الشرقي الأدنى من مانهاتن، وفي هوليوود، شعروا بنوع من الذنب لعيشهم حياة رغيدة. وكان ضميرهم الاجتماعي أكثر حدة من غيرهم. ^{[ 21 ]}

تولى هيوستن إنتاج وكتابة وإخراج فيلميه التاليين: "مولان روج" (1952) و "بيت ذا ديفل" (1953)، وكلاهما موّله الأخوان وولف اللذان أخرج هيوستن لهما فيلم " أفريكان كوين" . ^{[ 22 ]} أما فيلم "موبي ديك" (1956)، فقد كتبه راي برادبري ، مع أن اسم هيوستن أُضيف إلى قائمة مؤلفي السيناريو بعد إتمام المشروع. ورغم أن هيوستن كان قد استعان ببرادبري شخصيًا لتحويل رواية هيرمان ميلفيل إلى سيناريو، إلا أن العلاقة بين برادبري وهيستون لم تكن على ما يرام خلال مرحلة ما قبل الإنتاج. وقد جسّد برادبري علاقتهما لاحقًا في القصة القصيرة " بانشي ". وعندما تم اقتباس هذه القصة كحلقة من برنامج " مسرح راي برادبري" ، لعب بيتر أوتول الدور المستوحى من شخصية جون هيوستن. ^{[ 23 ]} كتب برادبري المزيد من القصائد والمقالات والقصص عن فترة إقامته في أيرلندا، لكنه كان مترددًا في كتابة كتاب لأنه لم يرغب في التحدث عن هيوستن. لم يقرر كتابة "كتاب منصف، يُظهر هيوستن الذي أحببته إلى جانب ذلك الذي بدأت أخشاه أحيانًا" إلا بعد قراءة مذكرات كاثرين هيبورن، " صناعة الملكة الأفريقية". ونشر رواية " ظلال خضراء، حوت أبيض " ، التي تتناول فترة إقامته في أيرلندا مع هيوستن، بعد ما يقرب من 40 عامًا من كتابته سيناريو فيلم " موبي ديك" . ^{[ 24 ]}

كان هيوستن يخطط لتصوير فيلم " موبي ديك" المقتبس عن رواية هيرمان ميلفيل طوال السنوات العشر الماضية، وكان يعتقد في البداية أن دور الكابتن أهاب سيكون مناسبًا جدًا لوالده، والتر هيوستن . بعد وفاة والده عام 1950، اختار هيوستن الممثل غريغوري بيك لأداء الدور. تم تصوير الفيلم على مدى ثلاث سنوات في أيرلندا، حيث كان هيوستن يقيم. أُعيد بناء قرية الصيد نيو بيدفورد، ماساتشوستس ، على طول الواجهة البحرية؛ وصُممت السفينة الشراعية في الفيلم بالكامل لتكون صالحة للإبحار؛ كما بُنيت ثلاثة حيتان بطول 100 قدم من الفولاذ والخشب والبلاستيك. في الفيلم، دُبلج صوت هيوستن ليؤديه الممثل جوزيف توميلتي وأحد مراقبي سفينة بيكود. لكن الفيلم فشل تجاريًا. وأشار نقاد مثل ديفيد روبنسون إلى أن الفيلم افتقر إلى "روحانية الرواية" وبالتالي "فقد أهميته". ^{[ 6 ]}

من بين أفلام هيوستن الخمسة التالية، لم يحظَ سوى فيلم " المتمردون " (1961) بإشادة النقاد. ^{[ 25 ]} وقد لاحظ النقاد منذ ذلك الحين "جو التشاؤم" الذي خيّم على الفيلم. توفي كلارك غيبل ، نجم الفيلم، بنوبة قلبية بعد أسابيع قليلة من انتهاء التصوير؛ ولم تُكمل مارلين مونرو أي فيلم آخر، وتوفيت بعد عام من إيقافها عن العمل أثناء تصوير فيلم " لا بد من شيء ما" ؛ كما توفي كل من مونتغمري كليفت (1966) وثيلما ريتر (1969)، وهما من نجوم الفيلم، خلال العقد التالي. لكن اثنين من نجوم "المتمردون" ، إيلي والاش وكيفن مكارثي ، عاشا 50 عامًا أخرى. خلال التصوير، كانت مونرو تتناول أحيانًا أدوية موصوفة، مما أدى إلى تأخرها عن الوصول إلى موقع التصوير. كما كانت مونرو تنسى أحيانًا حوارها. وأدت مشاكل مونرو الشخصية في النهاية إلى انهيار زواجها من الكاتب المسرحي آرثر ميلر ، كاتب السيناريو، "أثناء التصوير". ^{[ 6 ]} جسّد ميلر عملية إنتاج فيلم "المتمردون" في مسرحيته الأخيرة " إنهاء الصورة" ، حيث يُمثّل هيوستن دور المخرج. ^{[ 26 ]} علّق هيوستن لاحقًا على هذه الفترة من مسيرة مونرو المهنية قائلًا: "كانت مارلين في طريقها إلى الرحيل. ليس فقط من عالم السينما، بل من الحياة أيضًا." ^{[ 17 ]}

بعد فيلم "المتمردون "، أخرج هيوستن فيلم " فرويد : العاطفة السرية" ، وهو فيلم يختلف تمامًا عن معظم أفلامه الأخرى. فإلى جانب إخراجه، قام أيضًا بسرد أجزاء من القصة. ويشير مؤرخ السينما ستيوارت إم. كامينسكي إلى أن هيوستن يُقدّم سيغموند فرويد ، الذي يؤدي دوره مونتغمري كليفت ، "كنوع من المخلص والمسيح"، بنوع من "اللامبالاة شبه التوراتية". ومع بداية الفيلم، يصف هيوستن فرويد بأنه "نوع من البطل أو الإله في مهمة من أجل البشرية": ^{[ 27 ]}

هذه قصة انحدار فرويد إلى منطقة مظلمة كالجحيم، وهي اللاوعي البشري، وكيف سمح بدخول النور.

يشرح هيوستن كيف أصبح مهتماً بالعلاج النفسي، وهو موضوع الفيلم:

بدأتُ رحلتي في هذا المجال من خلال تجربةٍ عشتها في أحد المستشفيات أثناء الحرب، حيثُ أنتجتُ فيلمًا وثائقيًا عن مرضى يعانون من اضطرابات نفسية ناتجة عن الحرب. كنتُ حينها في الجيش، وأنتجتُ فيلم " ليكن نور" . أشعلت تلك التجربة اهتمامي بالعلاج النفسي، ولا يزال فرويد حتى يومنا هذا يُعتبر الشخصية الأبرز في هذا المجال. ^{[ 17 ]}

في فيلمه التالي، سافر هيوستن مجددًا إلى بويرتو فالارتا بالمكسيك، بعد لقائه بالمهندس المعماري غييرمو وولف، الذي كان يمتلك عقارات ومتاجر في المدينة. جرى تصوير فيلم " ليلة الإغوانا" في خليج شاطئي يُدعى ميسمالويا ، على بُعد حوالي ثلاثين دقيقة جنوب المدينة. اقتبس هيوستن الفيلم من مسرحية تينيسي ويليامز . الفيلم من بطولة ريتشارد بيرتون وآفا غاردنر ، ورُشِّح لعدة جوائز أوسكار. حظي الإنتاج باهتمام إعلامي عالمي واسع، نظرًا لاصطحاب بيرتون عشيقته الشهيرة، الممثلة إليزابيث تايلور (التي كانت لا تزال متزوجة من المغني إيدي فيشر آنذاك)، إلى بويرتو فالارتا. أعجب هيوستن بالمدينة التي جرى فيها التصوير لدرجة أنه اشترى منزلًا بالقرب منها، كما فعل بيرتون وتايلور. توطدت صداقة غييرمو وولف وهيوستن، وكانا يقضيان وقتًا معًا دائمًا أثناء وجود هيوستن في المدينة، وغالبًا ما كانا يترددان على مطعم وولف "إل دورادو" على شاطئ لوس مويرتوس.

سافر المنتج دينو دي لورينتيس إلى أيرلندا ليطلب من هيوستن إخراج فيلم "الكتاب المقدس: في البدء" . ورغم أن دي لورينتيس كان يطمح إلى قصة أوسع، إلا أنه أدرك أن الموضوع لا يمكن تغطيته بشكل كافٍ، فاقتصرت القصة على أقل من النصف الأول من سفر التكوين . استمتع هيوستن بإخراج الفيلم، إذ أتاح له فرصة التعبير عن حبه للحيوانات. وإلى جانب الإخراج، لعب دور نوح وأدى صوت الله. حقق الفيلم إيرادات بلغت 15 مليون دولار في أمريكا الشمالية، ^{[ 28 ]} مما جعله ثاني أعلى الأفلام إيرادًا في عام 1966. ومع ذلك، وبسبب ميزانيته الضخمة التي بلغت 18 مليون دولار (مما جعله أغلى فيلم في مسيرة هيوستن المهنية ^{[ 6 ]} )، تكبدت شركة "توينتيث سينشري فوكس" خسارة قدرها 1.5 مليون دولار. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

استمتع هيوستن بوصف تفاصيل التصوير:

كل صباح قبل بدء العمل، كنت أزور الحيوانات. كانت إحدى الفيلة، وتُدعى كاندي، تُحب أن أُدلك بطنها خلف ساقها الأمامية. كنت أدلكها، فتميل نحوي أكثر فأكثر حتى كادت تسقط عليّ. في إحدى المرات، بدأتُ بالابتعاد عنها، فمدّت خرطومها وأمسكت معصمي وسحبتني إليها. كان ذلك بمثابة أمر: "لا تتوقف!". استخدمتُ هذه العبارة في الصورة. يُدلك نوح بطن الفيلة ويبتعد، فتسحبه الفيلة إليها مرارًا وتكرارًا. ^{[ 9 ] : 317}

أعتقد أن السياسيين الذين دعموا بناء الاستوديو يمكنهم أن يجدوا عزاءً في حقيقة أنه جلب الكثير من المال إلى أيرلندا. نحن ننفق أكثر من مليون دولار في أيرلندا، ولولا أردمور لما كنا هنا.

أثناء عمله على فيلم "كازينو رويال" (1967)، أبدى هيوستن اهتمامًا بصناعة السينما الأيرلندية، التي عانت تاريخيًا لتحقيق النجاح محليًا أو دوليًا. ترددت شائعات بأنه سيشتري استوديوهات أردمور ، وهي من أبرز مواقع تصوير الأفلام في أيرلندا، في مدينة براي بمقاطعة ويكلو. في عام 1967، اصطحب هيوستن رئيس الوزراء جاك لينش في جولة داخل أردمور، وطلب منه تشكيل لجنة للمساعدة في دعم صناعة سينمائية أيرلندية مثمرة. انضم هيوستن إلى اللجنة التي شُكّلت لاحقًا، إلى جانب مخرجين وصحفيين أيرلنديين. ^{[ 31 ]}

كما وافق لينش في النهاية على تقديم إعفاءات ضريبية لشركات الإنتاج الأجنبية إذا قامت بالتصوير في مواقع في أيرلندا، ووقع على قانون الأفلام لعام 1970. ^{[ 32 ]}

أُجريت مقابلة مع هيوستن في كتاب الصحفي الأيرلندي بيتر لينون " الطريق الوعر إلى دبلن " (1967)، حيث جادل بأن من الأهمية بمكان بالنسبة لصناع الأفلام الأيرلنديين أن يصنعوا أفلامًا في أيرلندا بدلاً من أن تصنع شركات الإنتاج الأجنبية أفلامًا عالمية. ^{[ 33 ]}

في عام 1969، قام بتصوير فيلم Sinful Davey في أيرلندا باستخدام طاقم تمثيلي مختلط من الأيرلنديين والبريطانيين.

بعد عدة أفلام لم تلقَ استحسان النقاد، عاد هيوستن إلى الأضواء مع فيلم "فات سيتي" . الفيلم مقتبس من رواية ليونارد غاردنر التي تحمل الاسم نفسه والصادرة عام 1969 ، وتدور أحداثه حول ملاكم مُسنّ مُدمن على الكحول في ستوكتون، كاليفورنيا ، يُحاول استعادة مكانته، بينما يُقيم علاقة جديدة مع امرأة مُدمنة على الكحول مُنهكة من الحياة. كما يُسلّط الضوء على ملاكم هاوٍ يسعى لتحقيق النجاح في عالم الملاكمة. رُشّح الفيلم لعدة جوائز. قام ببطولته ستايسي كيتش ، وجيف بريدجز الشاب ، وسوزان تيريل ؛ التي رُشّحت لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة . صرّح روجر إيبرت بأن "فات سيتي" من أفضل أفلام هيوستن، ومنحه أربع نجوم من أصل أربع. ^{[ 34 ]}

ربما كان فيلم "الرجل الذي سيصبح ملكًا" من أبرز أفلام هيوستن في سبعينيات القرن العشرين، وقد حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. كان هيوستن يخطط لإنتاج هذا الفيلم منذ خمسينيات القرن العشرين، بالتعاون في البداية مع صديقيه همفري بوغارت وكلارك غيبل. ^{[ 35 ]} وفي النهاية، أُسندت الأدوار الرئيسية إلى شون كونري ومايكل كين . صُوّر الفيلم جزئيًا في المغرب وجبال الألب الفرنسية . ^{[ 36 ]} نال الفيلم استحسانًا كبيرًا لاستخدامه أسلوب الترفيه والهروب من الواقع الكلاسيكي. وقد ذكر ستيفن سبيلبرغ أن الفيلم كان أحد مصادر إلهامه لفيلمه " غزاة التابوت الضائع" .

بعد تصوير فيلم "الرجل الذي سيصبح ملكًا" ، أخذ هيوستن أطول فترة انقطاع له عن الإخراج. عاد بفيلم غير تقليدي ومثير للجدل نوعًا ما، مقتبس من رواية " الدم الحكيم" . أظهر هيوستن في هذا الفيلم براعته في سرد ​​القصص، وجرأته في تناول مواضيع حساسة كالدين. فيلم "تحت البركان" ، آخر أفلام هيوستن التي تدور أحداثها في المكسيك، من بطولة ألبرت فيني بدور سفير مدمن على الكحول في بداية الحرب العالمية الثانية. الفيلم مقتبس من رواية مالكولم لوري التي صدرت عام ١٩٤٧ ، وقد نال استحسان النقاد، وخاصةً لأداء فيني لشخصية مدمن كحول يائس ومكتئب. حقق الفيلم نجاحًا في دور العرض المستقلة.

فيلم " الموتى" (The Dead) عام 1987، وهو آخر أفلام جون هيوستن، مقتبس من القصة القصيرة الكلاسيكية لجيمس جويس . ولعل هذا الفيلم من أكثر أفلام هيوستن شخصيةً، نظراً لجنسيته الأيرلندية وشغفه بالأدب الكلاسيكي. أخرج هيوستن معظم الفيلم وهو جالس على كرسي متحرك، إذ كان يحتاج إلى جهاز أكسجين للتنفس خلال الأشهر الأخيرة من حياته. رُشِّح الفيلم لجائزتي أوسكار، ونال استحسان النقاد. حتى أن روجر إيبرت أدرجه في قائمة "أعظم الأفلام" التي تضمّ أفلاماً اعتبرها من بين الأفضل على الإطلاق. توفي هيوستن قبل أربعة أشهر تقريباً من موعد عرض الفيلم. في الفيلم الوثائقي "جون هيوستن: الأيرلندي" (John Huston: An t-Éireannach) الذي بثته قناة RTÉ عام 1996 ، صرّحت أنجليكا هيوستن قائلةً: "كان من المهم جداً لوالدي أن يُخرج هذا الفيلم". وتؤكد أن هيوستن لم يكن يعتقد أنه سيكون فيلمه الأخير، بل كان بمثابة رسالة حب منه إلى أيرلندا وشعبها. ^{[ 31 ]}

أثناء قيادته سيارته على شارع صن سيت بوليفارد في 25 سبتمبر 1933، صدم هيوستن راقصة برازيلية تُدعى توسكا روليان، زوجة راؤول روليان ، ما أدى إلى وفاتها . وأجبرت الضجة الإعلامية التي أعقبت الحادث هيوستن على التوقف مؤقتًا عن الأداء العلني والعمل ككاتب سيناريو. وقد برّأ تحقيق لاحق هيوستن من أي مسؤولية عن الحادث.

قبل الحادث بستة أشهر تقريبًا، وأثناء قيادته تحت تأثير الكحول، اصطدم هيوستن بسيارة متوقفة، مما أسفر عن إصابة راكبته وشريكته آنذاك، الممثلة زيتا يوهان . ^{[ 44 ]} عانت يوهان من إصابة في الرأس نتيجة قذفها عبر الزجاج الأمامي. وُجهت لهيوستن تهمة القيادة تحت تأثير الكحول. ^{[ 45 ]}

قيل إن جون هيوستن كان ملحدًا، لكن من الصعب تحديد معتقداته الدينية. فقد صرّح بأنه لا يتبع أي دين رسمي. ^{[ 9 ] : 234} نشأت ابنته أنجليكا على المذهب الكاثوليكي، ^{[ 46 ]} وقالت إنه لم يكن يحب هوليوود، و"كان يكره بيفرلي هيلز بشدة  ... كان يعتقد أنها مزيفة تمامًا. لم يكن يحب أيًا من ذلك؛ لم يكن مفتونًا بها أو منجذبًا إليها". وأضافت، على النقيض من ذلك، "كان يحب التواجد في الأماكن البرية؛ كان يحب الحيوانات بقدر ما يحب الناس". ^{[ 11 ] : 20}

تزوج هيوستن خمس مرات. زوجاته هن:

1. دوروثي هارفي  (1906-1982) - انتهى هذا الزواج المبكر بعد ست سنوات (17 أكتوبر 1926 - 10 يناير 1933). ^{[ 47 ]}
2. ليزلي بلاك (1910-2003)  - خلال زواجه من بلاك، أقام علاقة غرامية مع سيدة مجتمع نيويوركية متزوجة، ماريتا فيتزجيرالد . وبينما كان زوجها المحامي يساهم في المجهود الحربي، انتشرت شائعات ذات مرة عن ممارستهما الجنس بعنف لدرجة أنهما كسرا سرير أحد الأصدقاء. ^{[ 48 ]} (تزوجا عام 1937؛ انفصلا عام 1945)
3. إيفلين كيز  (1916-2008) - تبنّت ابناً اسمه بابلو، اكتشفه جون يتيماً في المكسيك. (تزوجا عام 1946؛ انفصلا عام 1950)
4. إنريكا سوما  (1929-1969) - تزوجت من هيوستن حتى وفاتها في حادث سيارة عن عمر يناهز 39 عامًا. أنجبا طفلين: والتر أنتوني "توني" هيوستن (مواليد 1950)، كاتب سيناريو ومحامٍ، ووالد الممثل جاك هيوستن ؛ وابنة، الممثلة أنجليكا هيوستن (مواليد 1951). خلال زواجهما، أنجب هيوستن ابنًا، داني هيوستن (مواليد 1962)، من الكاتبة زوي ساليس، والذي أصبح ممثلًا. كما أنجبت سوما طفلًا من علاقة خارج إطار الزواج، وهي ابنتها أليغرا هيوستن (مواليد 1964)، ابنة جون جوليوس نورويتش . بعد وفاة سوما عن عمر يناهز 39 عامًا، عاملها هيوستن كإحدى بناته. (تزوجا عام 1950؛ توفيا عام 1969)
5. سيليست شين  - في سيرته الذاتية "كتاب مفتوح "، يصفها هيوستن بأنها "تمساح"، ويقول إنه لو عاد به الزمن لما تزوج للمرة الخامسة. (تزوجا عام 1972؛ انفصلا عام 1977)

زار هيوستن أيرلندا عام ١٩٥١ وأقام في لوغالا ، مقاطعة ويكلو ، منزل غاريش براون ، أحد أفراد عائلة غينيس . زار أيرلندا عدة مرات بعد ذلك، وفي إحدى هذه الزيارات، اشترى منزلًا جورجيًا يُدعى سانت كليرانز في كراغويل ، مقاطعة غالواي ، وقام بترميمه . بين عامي ١٩٦٠ و١٩٧١، شغل منصب رئيس كلاب الصيد في مقاطعة غالواي، والتي تقع مزارعها في كراغويل. تخلى عن جنسيته الأمريكية وحصل على الجنسية الأيرلندية عام ١٩٦٤. ^{[ ٤٩ ] [ ٥٠ ]} درست ابنته أنجليكا في مدرسة كايلمور آبي في أيرلندا لعدة سنوات. يوجد الآن مدرسة سينمائية تحمل اسمه في حرم جامعة غالواي الوطنية .

كان هيوستن رسامًا بارعًا، كتب في سيرته الذاتية: "لم يلعب شيء دورًا أهم في حياتي من هذا". في شبابه، درس في مدرسة سميث للفنون في لوس أنجلوس، لكنه انقطع عن الدراسة بعد بضعة أشهر. لاحقًا، درس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك . مارس الرسم طوال حياته، وكان لكل منزل من منازله مرسم خاص به. إحدى آخر لوحاته، لوحة مائية زاهية الألوان تضم كبشًا وعنقود عنب، مصحوبة بنقش بخط يده: "احتفالًا بالذكرى الستين لحصاد صديقي العزيز البارون فيليب في موتون - جون هيوستن"، زيّنت ملصق زجاجة نبيذ شاتو موتون روتشيلد لعام 1982 ، في واحدة من أزهى سنوات إنتاج هذا النبيذ العريق، ما وضعه في مصاف الفنانين المرموقين الذين زيّنوا ملصقات هذا النبيذ في سنوات أخرى. ^{[ 51 ]} امتلك هيوستن مجموعة واسعة من الأعمال الفنية، من بينها مجموعة مميزة من فنون ما قبل كولومبوس . ^{[ 52 ]}

كان هيوستن مدخنًا شرهًا، وشُخِّصَ بمرض انتفاخ الرئة عام ١٩٧٨. وفي السنة الأخيرة من حياته، لم يكن قادرًا على التنفس لأكثر من عشرين دقيقة دون الحاجة إلى الأكسجين. ^{[ ٥٣ ]} توفي في ٢٨ أغسطس ١٩٨٧، في منزله المستأجر في ميدلتاون، رود آيلاند ، عن عمر يناهز ٨١ عامًا، إثر إصابته بالتهاب رئوي كمضاعفة لمرض رئوي. ^{[ ٥٤ ] [ ٥٥ ]} دُفن هيوستن في مقبرة هوليوود فور إيفر في هوليوود بجوار والدته.