روجر إيبرت

بدأت أول مراجعة لإيبرت في صحيفة شيكاغو صن تايمز بالقول : "يفتتح فيلم غاليا لجورج لوتنر وينتهي بلقطات فنية للمحيط، أمنا جميعًا، ولكن من الواضح تمامًا في المنتصف أن ما يطفو على الشاطئ هو الموجة الفرنسية الجديدة ." ^{[ 32 ]} ويتذكر أنه "في غضون يوم واحد من تكليف زونكا لي بالوظيفة، قرأت كتاب " التجربة المباشرة " لروبرت وارشو "، والذي استخلص منه أن "على الناقد أن يتخلى عن النظرية والأيديولوجيا، واللاهوت والسياسة، وأن ينفتح على - حسنًا، التجربة المباشرة." ^{[ 33 ]} في العام نفسه، التقى بناقدة الأفلام بولين كايل لأول مرة في مهرجان نيويورك السينمائي . بعد أن أرسل لها بعض مقالاته، أخبرته أنها "أفضل نقد سينمائي يُنشر في الصحف الأمريكية اليوم". ^{[ 11 ]} ويتذكر أنها أخبرته كيف تعمل: "أدخل إلى الفيلم، أشاهده، وأسأل نفسي ماذا حدث لي." ^{[ 33 ]} كانت مراجعة فيلم "بيرسونا " (1966) للمخرج إنغمار بيرغمان تجربةً مؤثرةً في مسيرته . ^{[ 34 ]} أخبر محرره أنه غير متأكد من كيفية مراجعته لأنه لم يشعر بأنه قادر على شرحه. فأجابه المحرر بأنه ليس مضطرًا لشرحه، بل يكفي وصفه. ^{[ 35 ]}

كان من أوائل النقاد الذين أشادوا بفيلم آرثر بن " بوني وكلايد " (1967)، واصفًا إياه بأنه "علامة فارقة في تاريخ السينما الأمريكية، عملٌ صادقٌ ومتألق. إنه أيضًا قاسٍ بلا رحمة، مليء بالتعاطف، مثير للاشمئزاز، مضحك، مفجع، وجميل بشكل مذهل. إذا بدا أن هذه الكلمات لا تجتمع معًا، فربما يعود ذلك إلى أن الأفلام نادرًا ما تعكس كامل نطاق الحياة البشرية". وخلص إلى القول: "حقيقة أن أحداث القصة تدور قبل 35 عامًا لا تعني شيئًا. كان لا بد أن تدور أحداثها في وقت ما. لكنها صُنعت الآن، وهي تتحدث عنا". ^{[ 36 ]} بعد واحد وثلاثين عامًا، كتب: "عندما شاهدته، كنت قد عملت كناقد سينمائي لأقل من ستة أشهر، وكانت أول تحفة فنية أشاهدها في عملي. شعرت بنشوة لا توصف. لم أكن أتوقع كم من الوقت سيمر بين مثل هذه التجارب، لكنني على الأقل تعلمت أنها ممكنة". ^{[ 37 ]} كتب أول مراجعة لمارتن سكورسيزي ، لفيلم " من يطرق بابي" (1967، والذي كان عنوانه آنذاك "أنا أتصل أولاً ")، وتوقع أن يصبح المخرج الشاب " فيليني أمريكي ". ^{[ 38 ]}

شارك إيبرت في كتابة سيناريو فيلم " ما وراء وادي الدمى " (1970) للمخرج روس ماير ، وكان يمزح أحيانًا بشأن مسؤوليته عن ذلك. لم يلقَ الفيلم استحسانًا عند عرضه، ولكنه أصبح فيما بعد فيلمًا ذا شعبية خاصة . ^{[ 39 ]} كما أخرج إيبرت وماير أفلامًا أخرى مثل "انهض!" (1976) و" تحت وادي الفاتنات الخارقات" (1979)، وشاركا أيضًا في فيلم " من قتل بامبي؟" لفرقة سيكس بيستولز ، والذي لم يحقق نجاحًا يُذكر . في أبريل 2010، نشر إيبرت سيناريو فيلم " من قتل بامبي؟" ، المعروف أيضًا باسم "الفوضى في المملكة المتحدة" ، على مدونته. ^{[ 40 ]}

عمل إيبرت كعضو في لجنة التحكيم في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الثالث والثلاثين عام 1972. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

In 1975, Ebert received the Pulitzer Prize for Criticism.^[43] In the aftermath of his win, he was offered jobs at The New York Times and The Washington Post, but he declined them both, as he did not wish to leave Chicago.^[44] That same year, he and Gene Siskel of the Chicago Tribune began co-hosting a weekly film-review television show, Opening Soon at a Theater Near You,^[5] later Sneak Previews, which was locally produced by the Chicago public broadcasting station WTTW.^[45] The series was later picked up for national syndication on PBS.^[45] The duo became well known for their "thumbs up/thumbs down" reviews.^[45][46] They trademarked the phrase "Two Thumbs Up".^[45][47]

In 1982, they moved from PBS to launch a similar syndicated commercial television show, At the Movies With Gene Siskel & Roger Ebert.^[45] In 1986, they again moved the show to new ownership, creating Siskel & Ebert & the Movies through Buena Vista Television, part of the Walt Disney Company.^[45] Ebert and Siskel made many appearances on late night talk shows, appearing on The Late Show with David Letterman sixteen times and The Tonight Show Starring Johnny Carson fifteen times. They also appeared together on The Oprah Winfrey Show, The Arsenio Hall Show, The Howard Stern Show, The Tonight Show with Jay Leno and Late Night with Conan O'Brien.

اتُهم سيسكل وإيبرت أحيانًا بتبسيط النقد السينمائي. وصف ريتشارد كورليس ، في مجلة "فيلم كومنت "، البرنامج بأنه "مسلسل كوميدي (مع أغنيته الخاصة) من بطولة رجلين يعيشان في دار سينما ويتجادلان طوال الوقت". ^{[ 48 ]} رد إيبرت قائلاً: "أنا أول من يتفق مع كورليس على أن برنامج سيسكل وإيبرت ليس نقدًا سينمائيًا معمقًا"، ولكنه أضاف: "عندما يكون لدينا رأي حول فيلم ما، قد يُنير هذا الرأي عقل شاب طموح يُدرك حينها أن بإمكان الناس تكوين آرائهم الخاصة حول الأفلام". كما أشار إلى أنهما قدّما "حلقات ذات طابع خاص" تُدين تلوين الأفلام وتُبرز مزايا تقنية " ليتربوكسينغ ". جادل بأن "النقد الجيد أصبح شائعًا هذه الأيام. فمجلة Film Comment نفسها أكثر صحة وانتشارًا من أي وقت مضى. وكذلك مجلة Film Quarterly ؛ حتى أنها تخلت عن تقاليد عريقة لزيادة حجم صفحاتها. ثم انظر إلى مجلتي Cinéaste و American Film والمجلات السينمائية المتخصصة (قد لا تقرأ مجلة Fangoria ، ولكن لو فعلت، لذهلت من سعة اطلاع كتّابها على أفلام الرعب والمؤثرات الخاصة)." ^{[ 49 ]} وكتب كورليس: "أعتقد أن للبرنامج مزايا أخرى، وقد ذكرت ذلك في جملة من مقالتي الأصلية لم تُنشر: 'أحيانًا يُحسِن البرنامج صنعًا: في تسليط الضوء على الأفلام الأجنبية والمستقلة، وفي إثارة قضايا مثل الرقابة وتلوين الأفلام. وكان انتقاد النجوم الأخير لتصنيف MPAA X مفيدًا للغاية." ^{[ 50 ]}

في عام ١٩٩٦، طلبت دار نشر دبليو دبليو نورتون وشركاه من إيبرت تحرير مختارات من كتابات سينمائية. نتج عن ذلك كتاب روجر إيبرت عن السينما: من تولستوي إلى تارانتينو، أروع ما كُتب عن قرن من السينما . تتسم المختارات بالتنوع، بدءًا من السيرة الذاتية للويز بروكس وصولًا إلى رواية ديفيد طومسون " المشتبه بهم " . ^{[ ٥١ ]} كتب إيبرت إلى نايجل ويد، محرر صحيفة شيكاغو صن تايمز آنذاك ، مقترحًا سلسلة مقالات مطولة تُنشر كل أسبوعين عن روائع السينما القديمة. وقد وافق ويد على الفكرة... "كنتُ أُعيد النظر في فيلم عظيم كل أسبوعين، وكانت ردود الفعل مُشجعة". ^{[ ٥٢ ]} كان فيلم "كازابلانكا " (١٩٤٢) أول فيلم كتب عنه في هذه السلسلة . ^{[ ٥٣ ]} نُشرت مئة من هذه المقالات في كتاب "روائع السينما" (٢٠٠٢)؛ وأصدر مجلدين آخرين، ونُشر المجلد الرابع بعد وفاته. في عام 1999، أسس إيبرت مهرجان الأفلام المنسية (الذي أصبح فيما بعد مهرجان إيبرت )، في مسقط رأسه، شامبين، إلينوي . ^{[ 54 ]}

في مايو 1998، أخذ سيسكل إجازة من البرنامج لإجراء جراحة في الدماغ. عاد إلى البرنامج، لكن المشاهدين لاحظوا تغيراً في مظهره. ورغم ظهوره بمظهرٍ خاملٍ ومتعب، واصل سيسكل مراجعة الأفلام مع إيبرت، وظهر في برنامج "ليت شو" مع ديفيد ليترمان . في فبراير 1999، توفي سيسكل إثر ورم في الدماغ. ^{[ 55 ] [ 56 ]} أعاد المنتجون تسمية البرنامج إلى "روجر إيبرت والأفلام"، واستعانوا بمقدمين مشاركين بالتناوب، من بينهم مارتن سكورسيزي ، ^{[ 57 ]} وجانيت ماسلين ، ^{[ 58 ]} وإيه أو سكوت . ^{[ 59 ]} كتب إيبرت عن زميله الراحل: "خلال السنوات الخمس الأولى من معرفتنا، بالكاد تحدثت أنا وجين سيسكل. ثم بدا الأمر وكأننا لم نتوقف عن الحديث أبداً." كتب عن أخلاقيات سيسكل في العمل، وعن سرعة عودته إليه بعد الجراحة: "ربما كان شخص آخر ليأخذ إجازة في ذلك الوقت، لكن جين عمل ما استطاع. كان ناقدًا سينمائيًا مهمًا بالنسبة له. كان يحب أن يصف عمله بأنه "تغطية أحلام الناس"، ويقول إنه من خلال مراجعة الأفلام كان يغطي ما يأمله الناس ويحلمون به ويخشونه." ^{[ 60 ]} يتذكر إيبرت: "كلما أجرى مقابلة مع شخص ما لصحيفته أو للتلفزيون، كان جين سيسكل يختمها بالسؤال نفسه: "ما الذي تعرفه على وجه اليقين؟" حسنًا يا جين، ما الذي أعرفه عنك على وجه اليقين؟ لقد كنت من أذكى وأطرف وأسرع الرجال الذين عرفتهم على الإطلاق، ومن أفضل الصحفيين... أعرف على وجه اليقين أن مشاهدة فيلم رائع حقًا أسعدتك لدرجة أنك كنت تخبرني بعد أسبوع أن معنوياتك لا تزال عالية." ^{[ 61 ]} بعد عشر سنوات من وفاة سيسكل، كتب إيبرت في مدونته عن زميله: "تحدثنا ذات مرة مع ديزني وسي بي إس عن مسلسل كوميدي بعنوان " أفضل الأعداء ". كان من المفترض أن يدور حول ناقدين سينمائيين تربطهما علاقة حب وكراهية. لم يُكتب للمشروع النجاح، لكننا كنا نعتقد أنها فكرة جيدة. ربما كانت المشكلة تكمن في أن لا أحد غيرنا يستطيع أن يفهم مدى عبثية تلك الكراهية، ومدى عمق ذلك الحب." ^{[ 62 ]}

في سبتمبر 2000، أصبح ريتشارد روبر، كاتب عمود في صحيفة شيكاغو صن تايمز، مقدماً مشاركاً دائماً للبرنامج، وتم تغيير اسمه إلى "في السينما مع إيبرت وروبر"، ثم لاحقاً إلى "إيبرت وروبر" . ^{[ 5 ] [ 63 ]} وفي عام 2000، أجرى إيبرت مقابلة مع الرئيس بيل كلينتون حول الأفلام في البيت الأبيض . ^{[ 64 ]}

في عام ٢٠٠٢، شُخِّص إيبرت بسرطان الغدد اللعابية. وفي عام ٢٠٠٦، أدت جراحة السرطان إلى فقدانه القدرة على الأكل والكلام. وفي عام ٢٠٠٧، قبل مهرجان الأفلام المُهمَلة، نشر صورة لحالته الجديدة. مُقتبسًا عبارة من فيلم " الثور الهائج " (١٩٨٠)، كتب: "لم أعد وسيمًا. (مع أنني لم أكن كذلك يومًا. كان سر جاذبية برنامج سيسكل وإيبرت الأصلي هو أننا لم نكن نبدو كشخصيات تلفزيونية)." وأضاف أنه لن يفوت المهرجان: "على الأقل، لعدم قدرتي على الكلام، أُعفيتُ من شرح سبب 'إهمال' كل فيلم، أو سبب كتابتي لرواية " ما وراء وادي الدمى ". ^{[ ٦٥ ]}

أنهى إيبرت علاقته ببرنامج " At The Movies" في يوليو 2008، ^{[ 47 ] [ 66 ]} بعد أن أبدت ديزني رغبتها في توجيه البرنامج نحو مسار جديد. وبحلول عام 2007، كانت مراجعاته تُنشر في أكثر من 200 صحيفة في الولايات المتحدة وخارجها. ^{[ 67 ]} ولا يزال موقعه الإلكتروني RogerEbert.com ، الذي أُطلق عام 2002 برعاية صحيفة "شيكاغو صن تايمز" في البداية ، ^{[ 68 ]} متاحًا على الإنترنت كأرشيف لكتاباته ومراجعاته المنشورة، بالإضافة إلى استضافة مواد جديدة كتبها مجموعة من النقاد اختارهم إيبرت قبل وفاته. وحتى مع استخدامه التلفزيون (ثم الإنترنت لاحقًا) لنشر مراجعاته، استمر إيبرت في الكتابة لصحيفة " شيكاغو صن تايمز" حتى وفاته. ^{[ 69 ]} في 18 فبراير 2009، أفاد إيبرت بأنه وروبر سيعلنان قريبًا عن برنامج جديد لمراجعة الأفلام، ^{[ 70 ]} وكرر هذه الخطة بعد أن أعلنت ديزني أن الحلقة الأخيرة من البرنامج ستُبث في أغسطس 2010. ^{[ 71 ] [ 72 ]} في عام 2008، وبعد أن فقد صوته، لجأ إلى التدوين للتعبير عن نفسه. ^{[ 66 ]} يكتب بيتر ديبروج أن "إيبرت كان من أوائل الكُتّاب الذين أدركوا إمكانات مناقشة الأفلام عبر الإنترنت". ^{[ 73 ]}

عُرضت سلسلته التلفزيونية الأخيرة، "إيبرت يقدم: في السينما" ، لأول مرة في 21 يناير 2011، حيث ساهم إيبرت بمراجعة بصوت بيل كورتيس في فقرة قصيرة بعنوان "مكتب روجر"، ^{[ 74 ]} بالإضافة إلى مراجعات سينمائية تقليدية على غرار برنامج " في السينما" من تقديم كريستي ليمير وإغناتي فيشنفيتسكي . ^{[ 75 ]} استمر البرنامج لموسم واحد، قبل إلغائه بسبب قيود التمويل. ^{[ 76 ] [ 5 ]}

في عام ٢٠١١، نشر مذكراته بعنوان " الحياة نفسها "، حيث وصف فيها طفولته، ومسيرته المهنية، ومعاناته مع إدمان الكحول والسرطان، وعلاقاته العاطفية وصداقاته. ^{[ ١٥ ]} في ٧ مارس ٢٠١٣، نشر إيبرت آخر مقال له ضمن سلسلة "الأفلام العظيمة"، عن فيلم "أغنية ناراياما " (١٩٥٨). ^{[ ٧٧ ]} وكانت آخر مراجعة نشرها إيبرت خلال حياته عن فيلم "المضيف" ، في ٢٧ مارس ٢٠١٣. ^{[ ٧٨ ] [ ٧٩ ]} أما آخر مراجعة قدمها إيبرت، ونُشرت بعد وفاته في ٦ أبريل ٢٠١٣، فكانت عن فيلم " إلى العجب" . ^{[ ٨٠ ] [ ٨١ ]} في يوليو ٢٠١٣، ظهرت مراجعة غير منشورة سابقًا لفيلم " شطرنج الكمبيوتر" على موقع RogerEbert.com . ^{[ ٨٢ ]} وكانت المراجعة قد كُتبت في مارس، لكنها ظلت غير منشورة حتى تاريخ العرض الواسع للفيلم. ^{[ 83 ]} أكد مات زولر سيتز ، محرر موقع RogerEbert.com ، وجود مراجعات أخرى غير منشورة سيتم نشرها لاحقًا. ^{[ 83 ]} نُشرت مراجعة ثانية لفيلم The Spectacular Now في أغسطس 2013. ^{[ 84 ]}

في آخر تدوينة له، والتي نشرها قبل يومين من وفاته، كتب إيبرت أن السرطان قد عاد إليه وأنه سيأخذ "إجازة حضور". ^{[ 85 ]} "ما معنى إجازة حضور؟ إنها تعني أنني لن أغيب. أنوي الاستمرار في كتابة مراجعات مختارة، لكنني سأترك الباقي لفريق من الكتّاب الموهوبين الذين اخترتهم بعناية وأكنّ لهم كل التقدير. والأكثر من ذلك، سأتمكن أخيرًا من فعل ما كنت أحلم به دائمًا: مراجعة الأفلام التي أرغب في مراجعتها فقط." واختتم تدوينته قائلًا: "لذا في هذا اليوم المخصص للتأمل، أقول لكم مجددًا، شكرًا لكم على مرافقتي في هذه الرحلة. أراكم في السينما." ^{[ 86 ]}

في مقال يستعرض فيه إيبرت أول 25 عاماً له كناقد سينمائي، كتب:

لو أردتُ التعميم، لقلتُ إنّ العديد من أفلامي المفضلة تدور حول شخصيات طيبة... فيلم "كازابلانكا" يتناول قصص أناس يفعلون الصواب. أما فيلم "الرجل الثالث" فيتناول قصص أناس يفعلون الصواب، لكنهم لا يستطيعون التواصل مع بعضهم البعض نتيجةً لذلك... ليست كل الأفلام الجيدة تدور حول شخصيات طيبة. فأنا أحب أيضاً الأفلام التي تتناول قصص أشرار يتمتعون بروح الدعابة. أورسون ويلز ، الذي لا يجسّد أياً من الشخصيتين الطيبتين في فيلم "الرجل الثالث" ، يتمتع بأسلوب آسر وحوارات ذكية، لدرجة أننا نكاد نغفر له جرائمه في مشهد أو اثنين. هنري هيل، بطل فيلم "الأصدقاء الطيبون" ، ليس شخصاً طيباً، لكنه يملك القدرة على أن يكون صادقاً معنا بشأن سبب استمتاعه بالشر. إنه ليس منافقاً.

من بين الأفلام الأخرى التي أعشقها، بعضها يتمحور ببساطة حول متعة الحركة الجسدية. عندما ينطلق جين كيلي في فيلم "الغناء تحت المطر" ، وعندما تتبع جودي جارلاند الطريق الأصفر، وعندما يرقص فريد أستير على السقف، وعندما يمسك جون واين بزمام حصانه وينطلق عبر مرج الجبل، هناك نقاء وبهجة لا تُقاوم. في فيلم "زهرة الاعتدال" ، وهو فيلم ياباني للمخرج القدير ياسوجيرو أوزو ، نجد هذه السلسلة من اللقطات: غرفة بها إبريق شاي أحمر في المقدمة. لقطة أخرى للغرفة. الأم تطوي الملابس. لقطة لممر تعبره الأم بزاوية، ثم تعبره ابنتها من الخلف. لقطة معاكسة في الردهة حيث تستقبل الأم وابنتها الأب الواصل. لقطة للأب وهو يغادر الكادر، ثم الأم، ثم الابنة. لقطة للأم والأب وهما يدخلان الغرفة، وفي الخلفية تلتقط الابنة الإبريق الأحمر وتغادر الكادر. إن هذا التسلسل من الحركة والقطع المتزامنة مثاليٌّ كأي موسيقى كُتبت على الإطلاق، وأي رقصة، وأي قصيدة. ^{[ 108 ]}

يعزو إيبرت الفضل لمؤرخ السينما دونالد ريتشي ومهرجان هاواي السينمائي الدولي في تعريفه بالسينما الآسيوية، وذلك من خلال دعوة ريتشي له للانضمام إلى لجنة تحكيم المهرجان عام ١٩٨٣، والذي سرعان ما أصبح من المهرجانات المفضلة لديه، وكان يحرص على حضوره بانتظام برفقة ريتشي، مما ساهم في ترسيخ مكانة المهرجان كـ"مهرجان مرجعي". ^{[ ١٠٩ ] [ ١١٠ ]} وقد أعرب عن أسفه لتراجع نوادي السينما الجامعية، قائلاً: "كان هناك زمنٌ يحرص فيه الشباب على متابعة أفضل أعمال أفضل المخرجين، لكن زوال نوادي السينما ودور العرض المتخصصة وضع حداً لذلك، وبالنسبة لجيل اليوم من رواد السينما الشباب، فإن هذه الأسماء ليست معروفة جيداً: بونويل ، فيليني ، بيرغمان ، فورد ، كوروساوا ، راي ، رينوار ، لين ، بريسون ، وايلدر ، ويلز . أعتقد أن معظم الناس ما زالوا يعرفون من هو هيتشكوك ." ^{[ ١٠٨ ]}

دافع إيبرت عن القيم الجمالية للتصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود وعارض تلوين الصور، وكتب:

تُقدّم الأفلام بالأبيض والأسود غيابًا مقصودًا للألوان، مما يجعلها أقل واقعية من الأفلام الملونة (فالعالم الحقيقي ملون). إنها أقرب إلى الحلم، وأكثر نقاءً، تتألف من أشكال وحركات وضوء وظل. يمكن إضاءة الأفلام الملونة ببساطة، بينما تحتاج الأفلام بالأبيض والأسود إلى إضاءة خاصة. يُعدّ الأبيض والأسود خيارًا فنيًا مشروعًا وجميلًا في صناعة الأفلام، إذ يخلق مشاعر وتأثيرات لا يمكن الحصول عليها بأي طريقة أخرى. ^{[ 111 ]}

كتب: "يخلق التصوير بالأبيض والأسود (أو بالأحرى، الأبيض والأسود الفضي) حالةً حالمةً غامضة، عالماً أبسط من حيث الشكل والإيماءات. لا يتفق معي معظم الناس، فهم يفضلون الألوان ويعتقدون أن الفيلم بالأبيض والأسود ينقصه شيء ما. جرب هذا: إذا كانت لديك صور زفاف لوالديك وأجدادك، فمن المرجح أن تكون صور والديك ملونة، بينما صور أجدادك بالأبيض والأسود. ضع الصورتين جنباً إلى جنب، وتأملهما بصدق. يبدو أجدادك خالدين، بينما يبدو والداك مرحين."

في المرة القادمة التي تشتري فيها فيلمًا لكاميرتك، اشترِ لفة فيلم أبيض وأسود. اخرج عند الغسق، عندما يكون ضوء النهار خافتًا. قف على جانب المنزل بعيدًا عن غروب الشمس. التقط بعض الصور المقربة لصديقك في ضوء طبيعي. اطبع الصور بحجم كبير، 5 × 7 بوصات على الأقل. اسأل نفسك إن كان هذا الصديق، الذي بدا دائمًا عاديًا في كل صورة ملونة التقطتها له، لا يكتسب فجأة، في صورة الأبيض والأسود، هالة من الغموض. يحدث الشيء نفسه في الأفلام. ^{[ 108 ]}

كان إيبرت من أشدّ المدافعين عن فنّ الرسوم المتحركة، ولا سيما أفلام هاياو ميازاكي وإيساو تاكاهاتا . ^{[ 112 ]} في مراجعته لفيلم ميازاكي " الأميرة مونونوكي" ، كتب: "أذهب إلى السينما لأسباب عديدة، وهذا أحدها. أريد أن أرى مناظر خلابة غير موجودة في العالم الحقيقي، في قصص تنطلق فيها الأساطير والأحلام. يفتح فنّ الرسوم المتحركة هذه الإمكانية، لأنه متحرر من قيود الواقع. تُظهر الأفلام الواقعية العالم المادي، بينما يُظهر فنّ الرسوم المتحركة جوهره. أفلام الرسوم المتحركة ليست نسخًا من "الأفلام الواقعية"، وليست ظلالًا للواقع، بل تخلق وجودًا جديدًا خاصًا بها." ^{[ 113 ]} واختتم مراجعته لفيلم "راتاتوي" بالقول: "في كل مرة يحقق فيها فيلم رسوم متحركة نجاحًا، عليك أن تقرأ من جديد عن أن فنّ الرسوم المتحركة ليس "للأطفال فقط" بل "لجميع أفراد العائلة"، و"حتى للبالغين الذين يشاهدونه بمفردهم". هذا صحيح تمامًا!" ^{[ 114 ]}

أشاد إيبرت بالأفلام الوثائقية، ولا سيما فيلم " بوابات السماء" لإيرول موريس ، قائلاً: "يقولون إنه بإمكانك صنع فيلم وثائقي رائع عن أي شيء، طالما أنك تراه جيدًا وبصدق، وهذا الفيلم يُثبت ذلك. فيلم " بوابات السماء" ، الذي لا علاقة له بفيلم " بوابة السماء" المؤسف ، يتناول مقبرتين للحيوانات الأليفة وأصحابهما. تم تصويره في جنوب كاليفورنيا، لذا نتوقع بالطبع نظرة ساخرة على غرائب ​​ولاية كاليفورنيا. لكن فيلم " بوابات السماء" يصبح أكثر تعقيدًا ورعبًا، حتى يصل في النهاية إلى مناقشة قضايا كبيرة كالحب والخلود والفشل وصعوبة تحقيق الحلم الأمريكي." ^{[ 115 ]} ونسب موريس الفضل إلى مراجعة إيبرت في شهرته. ^{[ 116 ]} كما أشاد بأفلام مايكل أبتيد "أب" ، واصفًا إياها بأنها "استخدام مُلهم، بل ونبيل، لهذا الفن". ^{[ 117 ]} اختتم إيبرت مراجعته لفيلم "أحلام كرة السلة" بالقول: "كثير من رواد السينما يترددون في مشاهدة الأفلام الوثائقية، لأسباب لم أفهمها قط؛ فالأفلام الجيدة منها غالبًا ما تكون أكثر إثارةً وتشويقًا من الأفلام الروائية. إلا أن "أحلام كرة السلة" ليس مجرد فيلم وثائقي، بل هو أيضًا مزيج من الشعر والنثر، وكشف الحقائق، والصحافة والجدل. إنه من أروع تجارب مشاهدة الأفلام في حياتي." ^{[ 118 ]}

قال إيبرت إن فيلمه المفضل هو "المواطن كين" ، مازحًا: "هذه هي الإجابة الرسمية"، مع أنه كان يفضل التأكيد عليه باعتباره "الأهم". وقال إن مشاهدة فيلم "الرجل الثالث" رسّخت حبه للسينما: "هذا الفيلم هو جوهر حبي للسينما. شاهدته لأول مرة في دار عرض صغيرة متواضعة على الضفة اليسرى لنهر السين في باريس، عام ١٩٦٢، خلال رحلتي الأولى إلى أوروبا التي كلفتني خمسة دولارات في اليوم. كان الفيلم حزينًا وجميلًا ورومانسيًا للغاية، لدرجة أنه أصبح جزءًا من ذكرياتي على الفور - كما لو أنه حدث لي شخصيًا." ^{[ ١٢٠ ]} وألمح إلى أن فيلمه المفضل الحقيقي هو "الحياة الحلوة ". ^{[ ١٢١ ]}

كان ممثله المفضل روبرت ميتشوم، وممثلته المفضلة إنغريد بيرغمان . ^{[ 122 ]} وذكر باستر كيتون ، وياسوجيرو أوزو، وروبرت ألتمان ، وفيرنر هيرتزوغ ، ومارتن سكورسيزي كمخرجين مفضلين لديه. ^{[ 123 ]} وأبدى استياءه من قوائم "أفضل عشرة أفلام"، وقوائم الأفلام عمومًا، لكنه كان يُعدّ قائمة سنوية بأفضل أفلام العام، مازحًا بأن نقاد السينما "ملزمون بموجب قانون غير مكتوب" بالقيام بذلك. كما ساهم بقائمة أفضل عشرة أفلام على مر العصور في استطلاع نقاد مجلة " سايت آند ساوند " الذي يُجرى كل عشر سنوات، وذلك في أعوام 1982 و1992 و2002 و2012. في عام 1982، اختار، بالترتيب الأبجدي، الأفلام التالية: 2001: أوديسة الفضاء ، أغيري، غضب الرب ، بوني وكلايد ، كازابلانكا ، المواطن كين ، الحياة الحلوة ، سيئ السمعة ، بيرسونا ، سائق التاكسي ، والرجل الثالث . وفي عام 2012، اختار الأفلام التالية: 2001: أوديسة الفضاء ، أغيري، غضب الرب ، نهاية العالم الآن ، المواطن كين ، الحياة الحلوة ، الجنرال ، الثور الهائج ، قصة طوكيو ، شجرة الحياة ، والدوار . ^{[ 124 ]} شارك العديد من المساهمين في موقع إيبرت الإلكتروني في فيديو تكريمي له، يعرض أفلامًا أدرجت في قائمة مجلة Sight & Sound الخاصة به في عامي 1982 و2012. ^{[ 125 ]}

أصدر إيبرت قوائم "أفضل عشرة" سنوياً من عام 1967 إلى عام 2012. ^{[ 126 ]} وكانت اختياراته لأفضل فيلم في العام كالتالي:

Ebert revisited and sometimes revised his opinions. After ranking E.T. the Extra-Terrestrial third on his 1982 list, it was the only movie from that year to appear on his later "Best Films of the 1980s" list (where it also ranked third).^[139] He made similar reevaluations of Raiders of the Lost Ark (1981) and Ran (1985).^[139] The Three Colours trilogy (Blue (1993), White (1994), and Red (also 1994), and Pulp Fiction (1994) originally ranked second and third on Ebert's 1994 list; both were included on his "Best Films of the 1990s" list, but their order had reversed.^[140]

في عام 2006، أشار إيبرت إلى "ميله لوضع ما أعتبره الآن أفضل فيلم في العام في المرتبة الثانية، ربما لأنني كنت أحاول إيصال فكرة ما باختياري الأول"، ^{[ 141 ]} مضيفًا: "في عام 1968، كان ينبغي أن أضع فيلم 2001 فوق فيلم معركة الجزائر . في عام 1971، كان فيلم مكابي والسيدة ميلر أفضل من فيلم العرض السينمائي الأخير . في عام 1974، ربما كان فيلم الحي الصيني أفضل، بطريقة مختلفة، من فيلم مشاهد من زواج . في عام 1976، كيف يمكنني أن أضع فيلم تغيير بسيط فوق فيلم سائق التاكسي ؟ في عام 1978، كنت سأضع فيلم أيام الجنة فوق فيلم امرأة غير متزوجة . وفي عام 1980، بالطبع، كان فيلم الثور الهائج أفضل من فيلم الحصان الأسود  ... على الرغم من أنني اخترت لاحقًا فيلم الثور الهائج كأفضل فيلم في عقد الثمانينيات بأكمله، إلا أنه كان ثاني أفضل فيلم في عام 1980 فقط  ... هل ما زلتُ الشخص نفسه؟" هل كان ذلك في عام 1968 أو 1971 أو 1980؟ آمل ألا يكون كذلك.

قام إيبرت بتجميع قوائم "أفضل أفلام العقد" في العقد الأول من الألفية الثانية، والتي تغطي الفترة من سبعينيات القرن الماضي وحتى العقد الأول من الألفية الثانية، مما ساعد في تقديم لمحة عامة عن تفضيلاته النقدية. ثلاثة أفلام فقط من هذه القائمة اختارها إيبرت كأفضل فيلم في العام، وهي: Five Easy Pieces (1970)، و Hoop Dreams (1994)، و Synecdoche, New York (2008).

• خمس قطع سهلة (السبعينيات) ^{[ 142 ]}
• الثور الهائج (ثمانينيات القرن العشرين) ^{[ 143 ]}
• أحلام كرة السلة (التسعينيات) ^{[ 144 ]}
• Synecdoche، نيويورك (عقد 2000) ^{[ 145 ]}

كان إيبرت ينتقد نظام تصنيف الأفلام التابع لجمعية الفيلم الأمريكية (MPAA) بشكل متكرر. وكانت حججه الرئيسية تتمحور حول تشددهم المفرط فيما يتعلق بالجنس والألفاظ النابية، وتساهلهم المفرط مع العنف، وتكتمهم على معاييرهم، وعدم اتساقهم في تطبيقها، وعدم رغبتهم في مراعاة السياق الأوسع ومعنى الفيلم. ^{[ 146 ] [ 147 ]} ودعا إلى استبدال تصنيف NC-17 بتصنيفات منفصلة للأفلام الإباحية وغير الإباحية الموجهة للبالغين. ^{[ 146 ]} وأشاد بفيلم "This Film is Not Yet Rated" ، وهو فيلم وثائقي ينتقد جمعية الفيلم الأمريكية، مضيفًا أن قواعدهم " كافكاوية ". ^{[ 148 ]} واختتم مراجعته لفيلم "Almost Famous " متسائلًا: "لماذا منحوا تصنيف R لفيلم مثالي للمراهقين؟" ^{[ 149 ]}

كما أعرب إيبرت مرارًا عن أسفه لأن دور السينما خارج المدن الكبرى "يتم حجزها بواسطة الكمبيوتر من هوليوود دون مراعاة الأذواق المحلية"، مما يجعل الأفلام المستقلة والأجنبية عالية الجودة غير متاحة عمليًا لمعظم رواد السينما الأمريكيين. ^{[ 150 ]}

كتب قائلاً: "لطالما فضّلتُ النهج العام في نقد الأفلام؛ فأنا أسأل نفسي: ما مدى جودة الفيلم بالنسبة لنوعه؟" ^{[ 151 ]} منح فيلم "هالوين" أربع نجوم: "عند مشاهدتي له، تذكرتُ مراجعتي الإيجابية التي كتبتها قبل بضع سنوات لفيلم " المنزل الأخير على اليسار" ، وهو فيلم إثارة مرعب آخر. راسلني القراء متسائلين كيف يُمكنني أن أُؤيد فيلمًا كهذا. لكنني لم أكن أُؤيده بقدر ما كنتُ أصفه: ألا تُريد أن تشعر بالخوف؟ إذًا لا تُشاهده. يجب الإشادة بالمخرجين الذين يُريدون إخافتنا حقًا، والذين يُصنعون فيلم إثارة جيدًا في حين أن فيلمًا سيئًا كان من الممكن أن يُحقق نفس القدر من المال. يُعرف هيتشكوك بأنه أستاذ التشويق؛ ومن النفاق أن نُدين مخرجين آخرين في نفس النوع يُريدون إخافتنا أيضًا." ^{[ 152 ]}

لم يكن إيبرت يؤمن بتقييم أفلام الأطفال وفقًا لمعيار نسبي، لأنه كان يعتقد أن الأطفال أذكى مما يُعتقد ويستحقون ترفيهًا عالي الجودة. بدأ مراجعته لفيلم "ويلي ونكا ومصنع الشوكولاتة" قائلاً : "الأطفال ليسوا أغبياء. إنهم من بين أذكى وألمع وأكثر المخلوقات دقةً على وجه الأرض، ولا يفوتهم شيء تقريبًا. قد لا تكون لاحظت أن جارك ما زال يستخدم إطارات الثلج في منتصف يوليو، لكن كل طفل في الرابعة من عمره في الحي لاحظ ذلك، والأطفال يولون نفس القدر من الاهتمام عندما يذهبون إلى السينما. إنهم لا يفوتون شيئًا، ولديهم ازدراء فطري للأعمال الرديئة والمهملة. أقول هذا لأن تسعة من كل عشرة أفلام للأطفال سخيفة، تافهة، وتُظهر ازدراءً لجمهورها. هل هذا كل ما يريده الآباء من أفلام الأطفال؟ ألا تحتوي على أي شيء سيء؟ ألا ينبغي أن تحتوي على شيء جيد - بعض الحياة، والخيال، والإبداع، شيء يُثير الخيال؟ إذا لم يكن الفيلم سيفيد أطفالك، فلماذا تدعهم يشاهدونه؟ لمجرد تمضية وقت فراغهم يوم السبت؟ هذا يُظهر ازدراءً خفيًا لعقل الطفل." "أعتقد ذلك." ثم أضاف أنه يعتقد أن فيلم ويلي ونكا هو أفضل فيلم من نوعه منذ فيلم ساحر أوز . ^{[ 153 ]}

حاول إيبرت ألا يحكم على الفيلم بناءً على أيديولوجيته. في مراجعته لفيلم "نهاية العالم الآن" ، كتب: "لست مهتمًا بشكل خاص بـ"الأفكار" في فيلم كوبولا... فمثل جميع الأعمال الفنية العظيمة التي تتناول الحرب، لا يحتوي فيلم "نهاية العالم الآن" في جوهره إلا على فكرة أو رسالة واحدة، وهي الملاحظة غير المُستنيرة بشكل خاص بأن الحرب جحيم. نحن لا نذهب لمشاهدة فيلم كوبولا بحثًا عن هذه الفكرة - وهو أمر يعرفه كوبولا جيدًا، ولكن ليس بعض نقاده. كما يعرف كوبولا جيدًا (وأثبت ذلك في أفلام "العراب" ) أن الأفلام ليست جيدة بشكل خاص في التعامل مع الأفكار المجردة - ففي هذه الحالة، من الأفضل اللجوء إلى الكلمة المكتوبة - لكنها رائعة في عرض الحالات المزاجية والمشاعر، ومظهر المعركة، وتعبير الوجه، ومزاج بلد ما. لا يحقق فيلم "نهاية العالم الآن" عظمته من خلال تحليل "تجربتنا في فيتنام"، بل من خلال إعادة خلق شيء من تلك التجربة، من خلال الشخصيات والصور." ^{[ 154 ]} علق إيبرت على الأفلام مستخدماً تربيته الكاثوليكية كنقطة مرجعية: ^{[ 11 ]} بينما انتقد الأفلام التي اعتقد أنها جاهلة أو مهينة فيما يتعلق بالكاثوليكية، مثل Stigmata (1999) ^{[ 155 ]} و Priest (1994)، ^{[ 156 ]} فقد قدم مراجعات إيجابية للأفلام المثيرة للجدل المتعلقة بالمسيحية ، مثل The Last Temptation of Christ (1988)، ^{[ 157 ]} و The Passion of the Christ (2004)، و Dogma (1999). ^{[ 158 ]} دافع عن فيلم سبايك لي " افعل الصواب" : "أشارت بعض المقالات التي نُشرت قبل عرض الفيلم إلى أنه تحريض على العنف العنصري. هذه المقالات تكشف عن كتّابها أكثر مما تكشف عن الفيلم نفسه. أعتقد أن أي شخص طيب القلب، أبيضًا كان أم أسود، سيخرج من هذا الفيلم متعاطفًا مع جميع الشخصيات. لا يطلب منا لي أن نغفر لهم، أو حتى أن نفهم كل ما يفعلونه، ولكنه يريدنا أن نتعاطف مع مخاوفهم وإحباطاتهم. لا يطلب فيلم "افعل الصواب" من جمهوره الانحياز لأي طرف؛ فهو منصف تمامًا لكلا الجانبين، في قصة يكون فيها مجتمعنا نفسه هو غير العادل." ^{[ 159 ]}

لاحظ موقع ميتاكريتيك لاحقًا أن إيبرت كان يميل إلى منح تقييمات أكثر تساهلاً من معظم النقاد. بلغ متوسط ​​تقييمه للأفلام 71%، مقارنةً بـ 59% للموقع ككل. من بين مراجعاته، كانت 75% إيجابية، و75% من تقييماته أفضل من تقييمات زملائه. ^{[ 160 ]} أقرّ إيبرت في عام 2008 بأنه منح تقييمات أعلى في المتوسط ​​من النقاد الآخرين، على الرغم من أنه قال إن هذا يعود جزئيًا إلى أنه اعتبر تقييم 3 من 4 نجوم هو الحد الأدنى العام لحصول الفيلم على "إعجاب". ^{[ 161 ]}

كتب ويل سلون في مجلة هازليت عن مراجعات إيبرت، قائلاً: "لا شك أن هناك أفلامًا انحرف فيها عن الإجماع، لكنه لم يكن استفزازيًا أو غريب الأطوار بطبيعته." ^{[ 162 ]} ومن أمثلة معارضة إيبرت للنقاد الآخرين مراجعاته السلبية لأفلام شهيرة مثل " بلو فيلفيت " ("شابته سخرية سطحية وانتقادات رخيصة")، ^{[ 163 ]} و"برتقالة آلية " ("خيال يميني متطرف متنكر في زي تحذير أورويلي ")، ^{[ 164 ]} و "المشتبه بهم المعتادون " ("بقدر ما أفهم، لا يهمني"). ^{[ 165 ]} منح نجمتين فقط من أصل أربع لفيلم "برازيل" الذي نال استحسانًا واسعًا ، واصفًا إياه بأنه "صعب الفهم للغاية" ^{[ 166 ]} ، وهو الناقد الوحيد على موقع Rotten Tomatoes الذي لم يُعجبه. ^{[ 167 ]}

منح إيبرت فيلم "طعم الكرز" للمخرج عباس كيارستمي ، الحائز على إشادة النقاد والفائز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1997، نجمة واحدة فقط . ^{[ 168 ]} وأضاف إيبرت لاحقًا الفيلم إلى قائمة أكثر الأفلام التي كرهها على الإطلاق. ^{[ 169 ]} وانتقد فيلم الحركة " داي هارد " من بطولة بروس ويليس عام 1988 ، مصرحًا بأن "المقاطعات غير المناسبة والخاطئة تكشف هشاشة الحبكة". ^{[ 170 ]} أما تقييمه الإيجابي لفيلم "سبيد 2: كروز كونترول " عام 1997، والذي منحه 3 من 4 نجوم ، واصفًا إياه بأنه "أفلام من هذا النوع تحتضن السخافة بمتعة حسية تقريبًا" ^{[ 171 ]،} فهو واحد من ثلاثة تقييمات إيجابية فقط ساهمت في حصول الفيلم على نسبة موافقة 4% على موقع "روتن توميتوز" لتجميع آراء النقاد ، وكان أحد التقييمين الآخرين من تأليف زميله في برنامج "أت ذا موفيز"، جين سيسكل. ^{[ 172 ]}

في عام ٢٠١٣، استذكر إيبرت مراجعته لفيلم " سبيد ٢" ، وكتب أنها "كثيراً ما تُستشهد بها كمثال على مدى سوء نقدي"، لكنه دافع عن رأيه، وأشار إلى أنه "ممتن للأفلام التي تُظهر لي ما لم أره من قبل، وفي " سبيد ٢" كانت هناك سفينة سياحية تشق طريقها مباشرة في الشارع الرئيسي لقرية كاريبية". ^{[ ١٧٣ ]} في عام ١٩٩٩، أقام إيبرت مسابقة لطلاب جامعة كولورادو بولدر لإنتاج أفلام قصيرة مستوحاة من فيلم " سبيد ٣" ، تدور حول جسم لا يتوقف عن الحركة. ^{[ ١٧٣ ]} وكان الفيلم الفائز يدور على متن قطار الملاهي، وعُرض في مهرجان إيبرت في ذلك العام. ^{[ ١٧٣ ]}

إلى جانب الأفلام، كتب إيبرت أحيانًا عن مواضيع أخرى لصحيفة "شيكاغو صن تايمز" ، مثل الموسيقى. في عام 1970، كتب إيبرت أول مراجعة منشورة لحفل موسيقي للمغني وكاتب الأغاني جون براين ، الذي كان يعمل آنذاك ساعي بريد ويؤدي عروضًا في نوادي الموسيقى الشعبية في شيكاغو. ^{[ 174 ]}

كان إيبرت قارئًا نهمًا طوال حياته، وقال إنه امتلك "تقريبًا كل كتاب امتلكته منذ أن كان في السابعة من عمره، بدءًا من مغامرات هاكلبيري فين ". ومن بين المؤلفين الذين اعتبرهم لا غنى عنهم شكسبير ، وهنري جيمس ، وويلا كاثر ، وكوليت ، وسيمينون . [ ^{175 ] يكتب} عن صديقه ويليام ناك : "كان يتعامل مع الأدب كذواق. كان يتلذذ به، ويتذوقه، ويستنشقه، وبعد حفظه، ينطقه بصوت عالٍ. كان ناك هو من أدرك في أوائل الستينيات، عندما كان شابًا يافعًا، أن نابوكوف ربما كان صاحب الأسلوب الأسمى بين الروائيين المعاصرين. أنشد لي من رواية لوليتا ، ومن كتابي تكلم، يا ذاكرة ، وبنين . لقد سحرني". في كل مرة كان إيبرت يرى فيها ناك، كان يطلب منه أن يُلقي السطور الأخيرة من رواية غاتسبي العظيم . ^{[ 176 ]} كتب في مراجعته لكتاب "قارئ الحجر" : "إذا تحدثت مع قارئ آخر، فسأذكر لك عناوين الكتب أيضًا. هل قرأتَ يومًا " الخماسية" ؟ "رباعية الراج" ؟ "توازن دقيق "؟ هل سمعتَ يومًا عن أكثر كتب الرحلات كآبةً، " أحزن متعة " لموريتز تومسن؟ هل يوجد من هو أفضل من جوزيف كونراد وويلا كاثر؟ هل تحفظ أيًا من أعمال ييتس ؟ لا شك أن بي جي وودهاوس بارعٌ فيما يفعله كما كان شكسبير بارعًا فيما يفعله." ^{[ 177 ]} من بين المؤلفين المعاصرين، كان يُعجب بكورماك مكارثي ، ونسب الفضل إلى ساتري في إحياء حبه للقراءة بعد مرضه. ^{[ 178 ]} كما كان يُحب الكتب الصوتية ، وأشاد بشكل خاص بقراءة شون باريت لكتاب "العطر" . ^{[ 179 ]} كان من مُحبي " مغامرات تان تان" لهيرجيه ، والتي قرأها بالفرنسية. ^{[ 180 ]}

زار إيبرت لندن لأول مرة عام ١٩٦٦ برفقة أستاذه دانيال كورلي ، الذي "غرس فيّ عادة التجول في أرجاء لندن التي لازمتني طوال حياتي. فمن عام ١٩٦٦ إلى عام ٢٠٠٦، لم أزر لندن أقل من مرة واحدة في السنة، بل غالباً أكثر من ذلك. أصبح التجول في المدينة جزءاً من تعليمي، وبهذه الطريقة تعلمت القليل عن الهندسة المعمارية، واللوحات المائية البريطانية، والموسيقى، والمسرح، وقبل كل شيء، عن الناس. شعرت في لندن بحرية لم أشعر بها في أي مكان آخر. كونت صداقات متينة. المدينة مثالية للمشي، ويمكن أن تكون مثيرة للغاية على مستوى النظر، لكنها تُلتهم حياً تلو الآخر بفعل التوسع العمراني الهائل للشركات." شارك إيبرت وكورلي في تأليف كتاب " المشي المثالي في لندن" . ^{[ ١٨١ ]}

حضر إيبرت مؤتمر الشؤون العالمية في جامعة كولورادو بولدر لسنوات عديدة. وهناك صاغ "تعهد بولدر": "لن أشتري تحت أي ظرف من الظروف أي شيء يُعرض عليّ نتيجة رسالة بريد إلكتروني غير مرغوب فيها. ولن أعيد توجيه الرسائل المتسلسلة أو الالتماسات أو الرسائل الجماعية أو تحذيرات الفيروسات إلى أعداد كبيرة من الآخرين. هذه مساهمتي في بقاء مجتمع الإنترنت." ^{[ 182 ] [ 183 ] ​​[ 184 ]} ابتداءً من عام 1975، قدّم برنامجًا بعنوان "سينما إنترابتوس"، حيث كان يحلل فيلمًا مع الجمهور، وكان بإمكان أي شخص أن يقول "توقف!" للإشارة إلى أي شيء يجده مثيرًا للاهتمام. كتب: " بولدر هي مسقط رأسي في عالمٍ موازٍ. تجولتُ في شوارعها ليلًا ونهارًا، في المطر والثلج والشمس. كونتُ هناك صداقاتٍ دامت مدى الحياة. كنتُ في العشرينات من عمري عندما حضرتُ مؤتمر الشؤون العالمية لأول مرة، واستقبلني هوارد هيغمان ، مؤسسه سريع الغضب، قائلًا: "من دعاك للعودة؟". منذ ذلك الحين، شاركتُ في ندواتٍ لا تُحصى، حيث تعلمتُ وتدربتُ على فن المناظرة، فن التحدث مع أي شخصٍ عن أي موضوع." في عام 2009، دعا إيبرت رامين بحراني للانضمام إليه في تحليل فيلمه " تشوب شوب" مشهدًا تلو الآخر. وفي العام التالي، دعوا فيرنر هيرتزوغ للانضمام إليهم في تحليل فيلم "أغيري، غضب الرب" . بعد ذلك، أعلن إيبرت أنه لن يعود إلى المؤتمر: "إنه يعتمد على الكلام، وقد استنفدتُ طاقتي... لكنني ذهبتُ إلى هناك طوال حياتي البالغة، وقضيتُ وقتًا ممتعًا للغاية." ^{[ 185 ]}

كتب إيبرت أول مراجعة لفيلم مارتن سكورسيزي ، "من يطرق بابي؟ "، وتوقع أن يصبح المخرج "فيليني أمريكيًا يومًا ما". ^{[ 38 ]} وكتب لاحقًا: "من بين المخرجين الذين بدأوا صناعة الأفلام منذ انضمامي إلى العمل، يُعد مارتن سكورسيزي الأفضل. كاميرته فعّالة، وليست سلبية. إنها لا تنظر إلى الأحداث، بل تشارك فيها. هناك مشهد في فيلم " الأصدقاء الطيبون" يروي آخر يوم لهنري هيل من الحرية، قبل أن تداهمه الشرطة. يستخدم سكورسيزي إيقاعًا متسارعًا وكاميرا متوترة تنظر حولها باستمرار، مما يجعلنا نشعر بما يشعر به هيل. من السهل جعل الجمهور يشعر بالمشاعر الأساسية ("اعزفها كالعزف على البيانو"، كما نصح هيتشكوك)، لكن من الصعب جعلهم يشاركون حالة ذهنية معينة. سكورسيزي قادر على فعل ذلك." ^{[ 108 ]} في عام 2000، انضم سكورسيزي إلى إيبرت في برنامجه لاختيار أفضل أفلام التسعينيات. ^{[ 57 ]}

كان إيبرت معجبًا بفيرنر هيرتزوغ ، وأجرى معه جلسة أسئلة وأجوبة في مركز ووكر للفنون عام ١٩٩٩. هناك، قرأ هيرتزوغ "إعلان مينيسوتا" الذي عرّف فيه مفهومه عن "الحقيقة النشوية". ^{[ ١٨٦ ]} أهدى هيرتزوغ فيلمه " لقاءات في نهاية العالم " إلى إيبرت، وردّ إيبرت برسالة شكر مفتوحة. ^{[ ١٨٧ ]} كثيرًا ما كان إيبرت يقتبس قولًا لهيرتزوغ: "حضارتنا متعطشة لصور جديدة". ^{[ ١٨٨ ]}

عندما عُرض فيلم " الأرنب البني " (2003) للمخرج فينسنت غالو لأول مرة في مهرجان كان ، وصفه إيبرت بأنه أسوأ فيلم في تاريخ المهرجان. ردّ غالو بلعنة على قولونه ولعنة على بروستاته. ردّ إيبرت قائلاً: "أجريتُ فحصاً للقولون ذات مرة، وسمحوا لي بمشاهدته على التلفاز. كان أكثر تسلية من " الأرنب البني". وصف غالو إيبرت بـ"الخنزير السمين". أجاب إيبرت: "صحيح أنني سمين، لكنني سأصبح نحيفًا يومًا ما، وسيظل هو مخرج فيلم " الأرنب البني " . ^{[ 189 ]} أشاد إيبرت بالنسخة المعدلة للمخرج، وكتب أن غالو "ليس مخرج فيلم " الأرنب البني " نفسه الذي شاهدته في مهرجان كان، والفيلم الآن مختلف تمامًا لدرجة أنني أقترح تضمين النسخة الأصلية من مهرجان كان ضمن قرص DVD النهائي، حتى يتمكن المشاهدون من رؤية كيف يمكن لـ 26 دقيقة من لقطات فارغة وغير مجدية أن تُفشل فيلمًا كان من الممكن أن يكون ناجحًا... لا شك في أن نسخة كان كانت فيلمًا سيئًا، لكن مونتاج غالو الآن أطلق العنان للفيلم الجيد الكامن بداخلها." ^{[ 190 ]}

في عام ٢٠٠٥، كتب الناقد باتريك غولدشتاين من صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن الأفلام المرشحة لجائزة أفضل فيلم في ذلك العام "تم تجاهلها، ولم تحظَ بالتقدير، بل رُفضت رفضًا قاطعًا من قِبل معظم الاستوديوهات نفسها التي موّلت مئات الأجزاء اللاحقة، بما في ذلك الجزء الثاني من فيلم "ديوس بيغالو: جيجولو ذكر"، وهو فيلم تم تجاهله للأسف في حفل توزيع جوائز الأوسكار لأنه على ما يبدو لم يكن لدى أحد بُعد نظر لابتكار فئة لأفضل نكتة جنسية متكررة يقدمها ممثل كوميدي من الدرجة الثالثة". ردّ روب شنايدر في رسالة مفتوحة: "حسنًا، سيد غولدشتاين، قررتُ إجراء بعض الأبحاث لمعرفة الجوائز التي فزتَ بها. بحثتُ على الإنترنت ووجدتُ أنك لم تفز بأي شيء. لا شيء على الإطلاق. لا جوائز صحفية من أي نوع... ربما لم تفز بجائزة بوليتزر لأنهم لم يبتكروا فئة لأفضل مراسل متغطرس من الدرجة الثالثة وغير مضحك لم يحظَ بتقدير زملائه قط". في مراجعته لفيلم "ديوس بيغالو: جيجولو أوروبي" ، علّق إيبرت قائلاً: "عندما قرأت هذا، كدتُ أقول إن شنايدر يُجيد توجيه الانتقادات لكنه لا يتقبّلها. ثم اكتشفتُ أنه ليس بارعًا في توجيهها أيضًا. بحثتُ على الإنترنت ووجدتُ أن باتريك غولدشتاين قد فاز بجائزة "ناشونال هيدلاينر"، وجائزة "نادي لوس أنجلوس للصحافة"، وجائزة "روك كريتيكس.كوم"، وجائزة "نقابة العلاقات العامة" عن مجمل إنجازاته... شنايدر مُحق، وباتريك غولدشتاين لم يفز بجائزة بوليتزر بعد. لذلك، لا يحق لغولدشتاين أن يشتكي من أن شركة كولومبيا موّلت فيلم "ديوس بيغالو: جيجولو أوروبي" بينما فوّتت فرصة المشاركة في أفلام "مليون دولار بيبي" ، و"راي " ، و "الطيار" ، و "سايدوايز" ، و "فايندينغ نيفرلاند" . ولكن، كما شاءت الصدف، فقد فزتُ أنا بجائزة بوليتزر، وبالتالي يحق لي ذلك. وبصفتي الرسمية كفائز بجائزة بوليتزر، سيد شنايدر، فيلمك سيء للغاية." ^{[ 191 ]} بعد خضوع إيبرت لجراحة السرطان، تلقى باقة زهور من "نجمك السينمائي الأقل تفضيلاً، روب شنايدر". كتب إيبرت عن الزهور: "كانت بمثابة تذكير، إن كنتُ بحاجة إلى تذكير، بأنه على الرغم من أن روب شنايدر قد يكون (في رأيي) قد أخرج فيلمًا سيئًا، إلا أنه ليس رجلاً سيئًا، ولا شك أنه حاول إخراج فيلم رائع، ويأمل في فعل ذلك مرة أخرى. وأنا آمل ذلك أيضًا." ^{[ 192 ]}

كان إيبرت من أشدّ المؤيدين لتقنية ماكسيفيجن 48، حيث يعمل جهاز عرض الأفلام بسرعة 48 إطارًا في الثانية، مقارنةً بالسرعة المعتادة البالغة 24 إطارًا في الثانية. وعارض بشدة ممارسة خفض شدة إضاءة مصابيح أجهزة العرض في دور السينما بهدف إطالة عمرها، بحجة أن هذا الإجراء لا يُجدي نفعًا سوى جعل الفيلم أكثر صعوبة في المشاهدة. ^{[ 193 ]} كما كان إيبرت متشككًا في عودة المؤثرات ثلاثية الأبعاد إلى الأفلام ، إذ وجدها غير واقعية ومشتتة للانتباه. ^{[ 194 ]}

في عام ٢٠٠٥، رأى إيبرت أن ألعاب الفيديو ليست فنًا، وأنها أدنى من الوسائط التي تُصنع تحت سيطرة المؤلف، كالأفلام والأدب، مصرحًا: "يمكن أن تكون ألعاب الفيديو أنيقة، دقيقة، متطورة، مليئة بالتحديات، ورائعة بصريًا"، لكن "طبيعة هذه الوسيلة تمنعها من تجاوز الحرفية إلى مرتبة الفن". ^{[ ١٩٥ ]} وقد أثار هذا الرأي ردود فعل سلبية من عشاق ألعاب الفيديو، ^{[ ١٩٦ ]} مثل الكاتب كلايف باركر ، ^{[ ١٩٧ ]} الذي دافع عن ألعاب الفيديو كشكل فني . ردًا على باركر، كتب إيبرت: "أعتقد أن الفن من صنع فنان. إذا غيرته، تصبح أنت الفنان"، وقال إن السمات الرئيسية لألعاب الفيديو "أقرب إلى الرياضة" منها إلى الفنون. ^{[ ١٩٨ ]} تمسك إيبرت بموقفه في عام ٢٠١٠، لكنه أقر بأنه ما كان ينبغي له التعبير عن هذا التشكيك دون أن يكون أكثر دراية بالتجربة الفعلية للعبها. اعترف بأنه نادراً ما كان يلعب ألعاب الفيديو: "لقد لعبتُ لعبة Cosmology of Kyoto التي استمتعتُ بها كثيراً، ولعبة Myst التي لم أكن أملك الصبر الكافي لها." ^{[ 199 ]} وكتب إيبرت في المقال: "من الممكن تماماً أن تصبح لعبة ما عملاً فنياً عظيماً في يوم من الأيام." ^{[ 199 ]}

كان إيبرت قد راجع لعبة "علم الكونيات في كيوتو" لمجلة "وايرد " عام 1994، وأشاد بالاستكشاف والعمق والرسومات الموجودة في اللعبة، وكتب: "هذه أكثر لعبة كمبيوتر آسرة صادفتها، مزيج سلس من المعلومات والمغامرة والفكاهة والخيال - حيث يمتزج الرعب بالروعة." ^{[ 200 ]} ونشر إيبرت مقالًا آخر متعلقًا بألعاب الفيديو لمجلة "وايرد" عام 1994، وصف فيه زيارته لمركز ألعاب "جويبوليس" التابع لشركة سيجا في طوكيو. ^{[ 201 ]}

قدّم إيبرت تعليقات صوتية على أقراص DVD لأفلام "المواطن كين" (1941)، و "كازابلانكا" (1942)، و" ما وراء وادي الدمى" (1970)، و " المدينة المظلمة" (1998). كما سجّل تعليقات صوتية لمجموعة "كرايتيريون" لفيلمي "الأعشاب الطافية" (1959) و "كرامب" (1994)، الأخير مع المخرج تيري زويغوف . وأُجريت مقابلة مع إيبرت أيضاً من قِبل "سنترال بارك ميديا" لميزة إضافية في إصدار DVD لفيلم " قبر اليراعات" (1988).

في أعوام 1982 و1983 و1985، ظهر جين سيسكل وإيبرت بشخصيتيهما الحقيقيتين في برنامج "ساترداي نايت لايف" . ^{[ 202 ] [ 203 ]} في أول ظهورين لهما، استعرضا اسكتشات من بث تلك الليلة؛ أما في ظهورهما الأخير، فاستعرضا اسكتشات من "مهرجان أفلام ساترداي نايت لايف". ^{[ 204 ]} في عام 1991، ظهر سيسكل وإيبرت في فقرة "نظرة خاطفة" من برنامج " شارع سمسم " (وهي محاكاة ساخرة لفقرة " نظرة خاطفة "). ^{[ 205 ]} في ذلك العام، شارك الاثنان في النسخة الخاصة بالمشاهير من البرنامج لفقرة " وحش في المرآة ". ^{[ 206 ]} في عام 1995، ظهر سيسكل وإيبرت كضيفي شرف في إحدى حلقات المسلسل الكوميدي الكرتوني "الناقد ". في هذه الحلقة، وهي محاكاة ساخرة لفيلم " سليبلس إن سياتل" ، ينفصل سيسكل وإيبرت، ويرغب كل منهما في أن يكون بطل الفيلم، الناقد السينمائي جاي شيرمان، شريكه الجديد. ^{[ 207 ]}

In 1997, Ebert appeared in Pitch, a documentary by Spencer Rice and Kenny Hotz^[208] and the Chicago-set television series Early Edition,^[209] where consoles a young boy who is depressed after he sees the character Bosco the Bunny die in a movie.^[210] Ebert made a cameo in Abby Singer (2003).^[211] In 2004, Ebert appeared in Sesame Street's direct-to-video special A Celebration of Me, Grover, delivering a review of the Monsterpiece Theater segment "The King and I".^[212] Ebert was one of the principal critics featured in Gerald Peary's 2009 documentary For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism. He discusses the dynamics of appearing with Gene Siskel on the 1970s show Coming to a Theatre Near You, the predecessor of Sneak Previews on Chicago PBS station WTTW, and expresses approval of the proliferation of young people writing film reviews today on the internet.^[213] On October 22, 2010, Ebert appeared with Robert Osborne on Turner Classic Movies during their "The Essentials" series. Ebert selected Sweet Smell of Success (1957) and The Lady Eve (1941).^[214]

A "Mayor Ebert" (Michael Lerner) appeared in the 1998 remake ofGodzilla. In his review, Ebert wrote: "Now that I've inspired a character in a Godzilla movie, all I really still desire is for several Ingmar Bergman characters to sit in a circle and read my reviews to one another in hushed tones."^[215]

في سن الخمسين، تزوج إيبرت من المحامي تشارلي "تشاز" هامل سميث ^{[ 216 ] [ 217 ]} عام 1992. ^{[ 11 ] [ 218 ] [ 219 ]} أصبح تشاز إيبرت نائب رئيس شركة إيبرت، وقدم مهرجان إيبرت. ^{[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ]} أوضح في مذكراته " الحياة نفسها " أنه لم يرغب في الزواج قبل وفاة والدته، خوفًا من إغضابها. ^{[ 223 ]} في تدوينة نشرها إيبرت في يوليو 2012، كتب عن تشاز: "إنها تملأ أفق حياتي، وهي أهم ما فيها، وهي حبي، وقد أنقذتني من مصير العيش وحيدًا، وهو المصير الذي كنتُ أسير نحوه... لقد كانت معي في السراء والضراء، وبالتأكيد في مرضٍ أكثر مما كنا نتوقع. سأبقى معها، مستمدًا القوة من مثالها. إنها لا تزال تجعل حياتي ممكنة، ووجودها يملأني بالحب والأمان العميق. هذا هو جوهر الزواج. الآن أدركتُ ذلك." ^{[ 224 ]}

كان إيبرت مدمنًا على الكحول يتعافى، بعد أن أقلع عن الشرب عام 1979. وكان عضوًا في جمعية مدمني الكحول المجهولين ، وقد كتب بعض التدوينات على مدونته حول هذا الموضوع. ^{[ 225 ]}

في سبتمبر/أيلول 2008، وخلال العرض الأول لفيلم "مليونير متشرد " في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي ، تعرّض إيبرت لهجوم من ناقد الأفلام في صحيفة نيويورك بوست ، لو لومينيك ، الذي كان يجلس أمامه. تسبب لومينيك في إزعاج إيبرت، إذ حجب رؤيته، ولم يتمكن من قراءة الترجمة، ^{[ 226 ]} فقام بضربه على كتفه عدة مرات ليُفسح له المجال للتحرك قليلاً. نهض لومينيك فجأة من مقعده صارخاً: "لا تلمسني!"، وكرر ذلك بعد دقائق، ثم ضرب إيبرت بمجلد كبير، مُحدثاً ضجة عالية يُقال إنها أرعبت الجمهور. أدرك لومينيك لاحقاً أنه صرخ في وجه إيبرت وضربه، لكنه لم يعتذر في حينه. ^{[ 227 ] [ 228 ]}

في فبراير 2002، شُخِّص إيبرت بسرطان الغدة الدرقية الحليمي ، والذي أُزيل بنجاح. ^{[ 229 ]} في عام 2003، خضع لعملية جراحية لاستئصال سرطان الغدة اللعابية ، أعقبها علاج إشعاعي . شُخِّصَ بالسرطان مرة أخرى في عام 2006. في يونيو من ذلك العام، خضع لعملية استئصال الفك السفلي لإزالة نسيج سرطاني في الجانب الأيمن من فكه. ^{[ 230 ]} بعد أسبوع، تعرض لمضاعفات خطيرة تهدد حياته عندما انفجر الشريان السباتي بالقرب من موضع الجراحة. ^{[ 231 ]} لزم الفراش ولم يتمكن من الكلام أو الأكل أو الشرب لفترة من الوقت، مما استدعى استخدام أنبوب تغذية . ^{[ 232 ]}

أدت المضاعفات إلى غياب إيبرت عن البث لفترة طويلة. ظهر إيبرت علنًا لأول مرة منذ منتصف عام 2006 في مهرجان إيبرت في 25 أبريل 2007. لم يكن قادرًا على الكلام، فتواصل عبر زوجته. ^{[ 233 ]} عاد إلى كتابة المراجعات في 18 مايو 2007، عندما نُشرت ثلاث من مراجعاته في الصحف. ^{[ 234 ]} في يوليو 2007، كشف أنه ما زال غير قادر على الكلام. ^{[ 235 ]} اعتمد إيبرت نظامًا صوتيًا محوسبًا للتواصل، واستخدم في النهاية نسخة من صوته تم إنشاؤها من تسجيلاته بواسطة برنامج CereProc . ^{[ 236 ]}

في مارس 2010، عُرضت تجاربه الصحية وصوته المُحوسب الجديد في برنامج أوبرا وينفري . ^{[ 237 ] [ 238 ]} وفي عام 2011، ألقى إيبرت محاضرة في مؤتمر تيد بمساعدة زوجته تشاز وصديقيه دين أورنيش وجون هانتر، بعنوان "إعادة صياغة صوتي" ^{[ 239 ]} ، اقترح فيها اختبارًا لتحديد مدى واقعية الصوت المُصنّع. ^{[ 240 ]}

خضع إيبرت لعملية جراحية أخرى في يناير 2008 في محاولة لاستعادة صوته ومعالجة مضاعفات العمليات الجراحية السابقة. ^{[ 241 ] [ 242 ]} وفي الأول من أبريل، أعلن إيبرت أن نطقه لم يستعد. ^{[ 243 ]} وخضع إيبرت لعملية جراحية أخرى في أبريل 2008 بعد إصابته بكسر في الورك إثر سقوطه. ^{[ 244 ]} وبحلول عام 2011، كان إيبرت قد ركّب ذقنًا اصطناعيًا لإخفاء بعض الأضرار الناجمة عن عملياته الجراحية العديدة. ^{[ 245 ]}

في ديسمبر 2012، تم إدخال إيبرت إلى المستشفى بسبب كسر في الورك، والذي تبين لاحقًا أنه نتيجة للسرطان . ^{[ 246 ]}

كتب إيبرت أن "الأمر المحزن في عدم تناول الطعام" هو:

ليس فقدان الطعام هو فقدان متعة تناول الطعام في المطاعم، بل فقدان متعة تناول الطعام بحد ذاته. قد يكون الأمر شخصيًا، لكن بالنسبة لي، ما لم أكن وحدي، لا يتعلق الأمر بالعشاء إن لم يتضمن حديثًا. يمكنني الاستغناء عن الطعام والشراب بسهولة. أما النكات، والنميمة، والضحكات، والجدالات، والذكريات المشتركة، فأنا أفتقدها. أفتقد الجمل التي تبدأ بعبارة "أتذكر ذلك الوقت؟". كنت أركض في حشود حيث كان من الممكن لأي شخص أن ينطلق في إلقاء قصيدة في أي لحظة. وأنا أيضًا. لكنني لم أعد كذلك. لذا نعم، إنه لأمر محزن. ربما لهذا السبب أستمتع بهذه المدونة. ربما لا تدركون ذلك، لكننا نتناول العشاء الآن. ^{[ 232 ]}

^{[ 247 ]} كتب إيبرت، العضو مدى الحياة في الحزب الديمقراطي ، عن كيف قادته دراسته الكاثوليكية إلى توجهاته السياسية: "من خلال عملية ذهنية أصبحت الآن شبه غريزية، أرشدتني الراهبات إلى دعم الرعاية الصحية الشاملة ، وحق النقابات العمالية ، والضرائب العادلة، والحكمة في الحروب، واللطف في أوقات السلم، ومساعدة الجياع والمشردين، وتكافؤ الفرص بين الأعراق والأجناس. ولا يزال يثير دهشتي أن الكثيرين ممن يعتبرون أنفسهم متدينين يميلون إلى الابتعاد عني." ^{[ 248 ]}

انتقد إيبرت ما يُسمى بالصوابية السياسية ، واصفًا إياها بأنها "شعور جامد بضرورة حصر أفكارك ونظرتك للأمور ضمن حدود ضيقة للغاية، وإلا ستُسيء إلى أحدهم. من المؤكد أن أحد أهداف الصحافة هو تحدي هذا النوع من التفكير. ومن المؤكد أيضًا أن أحد أهداف النقد هو كسر الحدود. وهو كذلك أحد أهداف الفن." ^{[ 249 ]} وأعرب عن أسفه لأن رواية " مغامرات هاكلبيري فين " "تعرضت، للأسف، لانتقادات حادة في السنوات الأخيرة من قِبل دعاة الصوابية السياسية قصيري النظر، الذين يفتقرون إلى ذرة من السخرية (أو الفكاهة)، ولا يستطيعون التمييز بين ما قيل أو فُعل في الرواية، وما قصده توين بها." ^{[ 250 ]} دافع إيبرت عن طاقم عمل فيلم " حظ أفضل غدًا " (2002) للمخرج جاستن لين خلال عرض في مهرجان صندانس السينمائي، عندما سأل أحد الحضور البيض: "لماذا، مع وجود هذه المواهب، أنت ومن على رأسهم، تُنتجون فيلمًا فارغًا وغير أخلاقي إلى هذا الحد، سواء للأمريكيين الآسيويين أو للأمريكيين عمومًا؟" رد إيبرت قائلاً: "ما أراه مسيئاً ومتعالياً للغاية في تصريحك هو أنه لا أحد سيقول لمجموعة من صانعي الأفلام البيض: كيف تفعلون هذا بـ'شعبكم'؟... الشخصيات الأمريكية الآسيوية لها الحق في أن تكون من تشاء. ليس عليهم أن يمثلوا 'شعبهم'!" ^{[ 251 ] [ 252 ] [ 253 ]} وكان من مؤيدي الفيلم بعد الحادثة التي وقعت في مهرجان ساندانس.

عارض إيبرت حرب العراق ، فكتب: "هل أنا ضد الحرب؟ بالطبع. هل أؤيد قواتنا؟ بالطبع. لقد أُرسلوا لتعريض حياتهم للخطر من قبل متعصبين ذوي أهداف غامضة." ^{[ 254 ]} وأيّد إعادة انتخاب باراك أوباما في عام 2012 ، مشيرًا إلى قانون الرعاية الصحية الميسرة كأحد الأسباب المهمة لدعمه لأوباما. ^{[ 255 ]} كان قلقًا بشأن عدم المساواة في الدخل، فكتب: "ليس لديّ أي اعتراض على النجاح المالي. لقد حققتُ الكثير منه بنفسي. كان دخلي كله من رواتب وظائف شغلتها وكتب نشرتها. لديّ فكرة بسيطة مفادها أن الثروة يجب أن تُكتسب بوسائل قانونية وتقليدية - بالعمل، بعبارة أخرى - وليس من خلال التلاعب بعمليات الاحتيال المالي. أنتم على دراية بالطرق التي تم بها حثّ الناس على الحصول على قروض عقارية سيئة وهم لا يستطيعون تحملها، من قبل بنوك لم تُبالِ بأن القروض سيئة. منحت البنوك القروض وحققت أرباحًا من خلال بيعها للمستثمرين بينما كانت في الوقت نفسه تراهن ضدهم لحسابها الخاص. بينما كانت وول ستريت تتداول عن علم بالأوراق المالية عديمة القيمة التي أدت إلى الانهيار المالي عام 2008، كان المسؤولون التنفيذيون يتقاضون مكافآت ضخمة." ^{[ 256 ]} أبدى دعمًا مبدئيًا لحركة "احتلوا وول ستريت" : "أعتقد أن المحتجين يعارضون الجشع الجامح والمدمر في القطاع المالي، والفجوة غير الصحية بين الأغنياء وبقية الشعب في هذا البلد". وفي إشارة إلى أزمة الرهن العقاري الثانوي ، كتب: "لقد شعرتُ أيضًا باليأس من الطريقة التي صُممت بها الأدوات المالية وتُلاعب بها للاحتيال المتعمد على عامة الناس في هذا البلد. من الطريقة التي تم بها بيع قروض عقارية لم يكن بمقدور مشتري المنازل تحملها، وبيع "أوراق مالية" لا قيمة لها للمستثمرين المدنيين بناءً على تلك القروض العقارية السيئة. لم تشعر وول ستريت بأي خجل من دعم أوراق مالية كان من المفترض أن تفشل، وبيعها للعملاء الذين وثقوا بها. هذا واضح وموثق. إنها سرقة واحتيال على نطاق واسع للغاية". ^{[ 257 ]} كما أبدى تعاطفه مع رون بول ، مشيرًا إلى أنه "يتحدث مباشرة وبوضوح دون الكثير من الكلام الفارغ والثرثرة". ^{[ 258 ]} في مراجعة للفيلم الوثائقي IOUSA لعام 2008 ، أشاد ببول ووصفه بأنه "صوت وحيد يتحدث عن الديون "، مقترحًا بناءً على الفيلم أن الحكومة الأمريكية "مفلسة بالفعل". ^{[ 259 ]} عارض الحرب على المخدرات ^{[ 260 ]} وعقوبة الإعدام .^{[ 261 ]}

تذكرت لورا إيمريك، محررة صحيفة "شيكاغو صن تايمز" التي كان يعمل بها ، قائلةً: "بدأ تعاطفه مع النقابات منذ صغره. كان والده، والتر، يعمل كهربائيًا، وظل روجر عضوًا في نقابة الصحفيين طوال مسيرته المهنية، مع أنه ربما كان بإمكانه الانسحاب بعد أن أصبح متعاقدًا مستقلًا. ومن أشهر مواقفه وقوفه إلى جانب النقابة عام 2004، حين كتب إلى الناشر آنذاك، جون كروكشانك، قائلًا: "سيكون من المحزن أن أشارك في إضراب ضد صحيفتي العزيزة "شيكاغو صن تايمز"، لكنني سأشارك فيه إن دُعي إليه". ^{[ 262 ]} وأعرب عن أسفه قائلًا: "معظم الأمريكيين لا يفهمون التعديل الأول للدستور ، ولا يفهمون مفهوم حرية التعبير، ولا يدركون أن من مسؤولية المواطن التعبير عن رأيه". وفيما يتعلق بحرية التعبير الخاصة به، قال: "أكتب مقالات رأي في صحيفة "شيكاغو صن تايمز"، ويرسل لي الناس رسائل بريد إلكتروني يقولون فيها: "أنت ناقد سينمائي، لا تعرف شيئًا عن السياسة". حسنًا، كما تعلمون، أنا أبلغ من العمر 60 عامًا، وقد كنت مهتمًا بالسياسة منذ أن كنت جالسًا على ركبة والدي... أعرف الكثير عن السياسة." ^{[ 263 ]}

انتقد إيبرت نظرية التصميم الذكي ، ^{[ 264 ] [ 265 ]} وذكر أن من يؤمنون إما بنظرية الخلق أو بمعتقدات العصر الجديد كالعلاج بالكريستال أو التنجيم لا ينبغي لهم تولي منصب الرئاسة. ^{[ 266 ]} وكتب أنه في المدرسة الكاثوليكية تعلّم " نظرية التطور ، التي أصبحت، بفضل بساطتها ووضوحها المُبهر، إحدى ركائز تفكيري، إذ تُفسّر الكثير من الأمور بطرقٍ عديدة. لقد كانت مدخلاً ليس فقط إلى المنطق، بل إلى الرمزية أيضاً، ففتحت لي نافذةً على الشعر والأدب والفنون عموماً. طوال حياتي، استنكرتُ أولئك الذين يُفسّرون الأشياء على أبسط مستوياتها فقط." ^{[ 248 ]}

وصف إيبرت نفسه بأنه لا أدري في مناسبة واحدة على الأقل، ^{[ 11 ]} لكنه رفض هذا الوصف صراحةً في مناسبات أخرى؛ وكتب كاتب سيرته مات سينغر أن إيبرت عارض أي تصنيف لمعتقداته. ^{[ 267 ]} في عام 2009، كتب إيبرت أنه لا يريد "اختزال قناعاته إلى كلمة واحدة"، وصرح قائلاً: "لم أقل قط، على الرغم من أن القراء أخبروني بحرية أنني ملحد، أو لا أدري، أو على الأقل إنساني علماني  - وهو ما أنا عليه". ^{[ 268 ]} وكتب: "لست مؤمنًا، ولا ملحدًا، ولا لا أدريًا. ما زلت أسهر ليلًا، متسائلاً: كيف ؟ ^{[ أ ]} أشعر براحة أكبر مع السؤال من شعوري بالرضا عن إجابة". ^{[ 268 ]} يكتب: "سُئلتُ اليوم على الغداء عمّن أو ما أعبد. طُرح السؤال بصدق، وبنفس الروح أجبتُ بأنني أعبد كل ما قد يكون موجودًا خارج نطاق المعرفة. أعبد العدم. السرّ. وقدرة عقولنا البشرية على إدراك سرّ لا يُجاب عنه. إن اختزال مثل هذا الشيء إلى أسماء مبسطة هو إهانة له، ولذكائنا." ^{[ 269 ]}

كتب عن نشأته الكاثوليكية : "كنت أؤمن بتعاليم الكنيسة الأساسية لأني اعتقدت بصحتها، لا لأن الله أراد ذلك. وما زلت أعيش وفقًا لها حتى اليوم، بحسب تفسيري لها. ليس وفقًا للقواعد والأنظمة، بل وفقًا للمبادئ. فعلى سبيل المثال، فيما يتعلق بالإجهاض، أنا مع حق المرأة في الاختيار، لكن خياري الشخصي هو عدم التدخل في أي عملية إجهاض، وبالتأكيد ليس لطفل من أطفالي. أؤمن بحرية الإرادة، وأعتقد أنه ليس لي الحق في إملاء ما يجب على أي شخص فعله. وقبل كل شيء، ليس للدولة الحق في ذلك." وكتب لاحقًا: "خياري هو عدم تأييد الإجهاض، إلا في حالات الاختيار الواضح بين حياة الأم وحياة الطفل. فالطفل المولود من زنا المحارم أو الاغتصاب بريء ويستحق الحق في الحياة." ^{[ 270 ]}

كتب: "كنت أرتاد حانةً لسنواتٍ عديدة، وكانت صورة بريندان بيهان معلقةً على جدارها، وتحتها هذه المقولة التي حفظتها عن ظهر قلب: ' أحترم اللطف في البشر أولاً وقبل كل شيء، واللطف في الحيوانات. لا أحترم القانون؛ لديّ استهزاءٌ تامٌ بكل ما يتعلق بالمجتمع باستثناء ما يجعل الطرق أكثر أماناً، والبيرة أقوى، والطعام أرخص، وكبار السن من الرجال والنساء أكثر دفئاً في الشتاء وأكثر سعادةً في الصيف.'"«في 57 كلمة، هذا يلخص الأمر بشكل جيد للغاية». ^{[ 271 ]} وكتب إيبرت ملخصًا لمعتقداته:

أعتقد أنه إذا استطعنا، في نهاية المطاف، وبحسب قدراتنا، أن نفعل شيئًا يُسعد الآخرين قليلًا، وشيئًا يُسعدنا قليلًا، فهذا أفضل ما يمكننا فعله. إن جعل الآخرين أقل سعادة جريمة. أما جعل أنفسنا تعساء فهو منبع كل جريمة. يجب أن نسعى لنشر السعادة في العالم. هذا صحيح بغض النظر عن مشاكلنا، أو صحتنا، أو ظروفنا. يجب أن نحاول. لم أكن أعرف هذا دائمًا، وأنا سعيد لأنني عشت طويلًا بما يكفي لأكتشفه. ^{[ 271 ]}

كتب: "أراسل صديقًا عزيزًا، المخرج الأسترالي الحكيم واللطيف بول كوكس . يتناول حديثنا أحيانًا موضوع الموت. في عام ٢٠١٠، كاد أن يفارق الحياة قبل خضوعه لعملية زرع كبد. في عام ١٩٨٨، أخرج فيلمًا وثائقيًا بعنوان " فينسنت: حياة وموت فينسنت فان جوخ ". كتب بول أن فان جوخ، في أيامه في آرل ، كان يصف نفسه بأنه "عابد بسيط لبوذا الظاهر " . أخبرني بول أن فينسنت كتب في تلك الأيام:

إن النظر إلى النجوم يجعلني أحلم دائماً، تماماً كما أحلم بالنقاط السوداء التي تمثل المدن والقرى على الخريطة.

لماذا، أسأل نفسي، لا ينبغي أن تكون النقاط اللامعة في السماء متاحة بنفس سهولة الوصول إلى النقاط السوداء على خريطة فرنسا؟

كما نستقل القطار للوصول إلى تاراسكون أو روان ، نستقل الموت للوصول إلى نجم. لا يمكننا الوصول إلى نجم ونحن أحياء، تمامًا كما لا يمكننا استقلال القطار ونحن أموات. لذا، يبدو لي من الممكن أن تكون الكوليرا والسل والسرطان وسائل سماوية للتنقل، تمامًا كما أن السفن البخارية والحافلات والسكك الحديدية وسائل أرضية.

إن الموت لمجرد الشيخوخة يعني الذهاب إلى هناك سيراً على الأقدام.

هذا شيء جميل أن أقرأه، ومن دواعي الارتياح أنني سأختار على الأرجح القطار السماوي. أو كما يقول الكلب الصغير ميلو كلما اقترح تان تان رحلة: "أتمنى ألا تكون سيرًا على الأقدام!" ^{[ 272 ]}