دانيال سيغرز

كان سيغرز رسامًا متخصصًا في الزهور، وخاصةً في رسم الخراطيش وأكاليل الزهور، بالإضافة إلى لوحات الزهور الخالصة. كان غزير الإنتاج، ويُنسب إليه حاليًا 239 عملًا فنيًا. ^{[ 10 ]} يصعب تحديد تسلسل زمني لأعمال سيغرز، إذ أنه لم يؤرخ أعماله إلا في الفترة ما بين 1635 و1651. ربما شهدت أكاليل الزهور التي رسمها تطورًا أسلوبيًا، من الأكاليل المتجانسة تقريبًا في البداية إلى الأكاليل المؤلفة من ثلاث أو أربع مجموعات من الزهور. ومن الناحية الأسلوبية، يظهر بوضوح في أعماله المبكرة تأثير يان برويغل الأكبر. ^{[ 2 ]} ابتداءً من عام 1630، سعى سيغرز إلى رسم الزهور بشكل أكثر حيوية، بتنسيقات تبدو طبيعية أكثر. تتألق أزهاره في هذه الفترة اللاحقة على خلفية داكنة، وتكتسب طابعًا نحتيًا. ^{[ 7 ]}

Like his master Brueghel, Seghers used flowers and plants that grew in his home country and in particular cultivated garden flowers and he did not respect the blooming seasons of the flowers he painted together.^[2][7] He had a preference for locally-grown roses and tulips that are just about to bloom.^[2] In his detailed rendering of flowers and plants, Seghers betrayed the skill of a miniaturist.^[11]

Many of Seghers's paintings are oil on copper, a support often used for cabinet paintings.

A majority of Seghers's work is in a distinctively Flemish genre, which is referred to as 'garland paintings'. Garland paintings are a special type of still life developed in Antwerp by Seghers's master Jan Brueghel the Elder in collaboration with the Italian cardinalFederico Borromeo at the beginning of the 17th century.^[12] Other artists involved in the early development of the genre included Hendrick van Balen, Andries Daniels, Peter Paul Rubens and Seghers himself. The genre was initially connected to the visual imagery of the Counter-Reformation movement.^[12] It was further inspired by the cult of veneration and devotion to Mary prevalent at the Habsburg court (then the rulers over the Southern Netherlands) and in Antwerp generally.^[12][13]

تُظهر لوحات الأكاليل عادةً إكليلًا من الزهور حول صورة دينية أو بورتريه أو رمز ديني آخر (مثل القربان المقدس ). ^{[ 13 ]} وبحلول النصف الثاني من القرن، زيّنت مواضيع دنيوية، مثل البورتريهات والمواضيع الأسطورية، الجزء المركزي من العديد من اللوحات التي رُسمت بهذا الأسلوب. ^{[ 3 ]} وقد ابتكر سيغرز مفهوم أستاذه برويغل بإضافة إطار حجري كعناصر تأطير لإكليل الزهور. ^{[ 2 ]} كما رسم لوحات أكاليل للبييتا ، استُبدلت فيها الزهور بالشوك والأعشاب الضارة الأخرى، كإشارة إلى إكليل الشوك ومعاناة المسيح. ومن الأمثلة على ذلك التعاون المبكر مع بوسان ( متحف توماس هنري )، حيث رسم بوسان شخصية البييتا ، ورسم سيغرز الإكليل. ^{[ 14 ]}

كانت لوحات أكاليل الزهور في الغالب ثمرة تعاون بين رسام الطبيعة الصامتة ورسام الشخصيات. ^{[ 13 ]} وكان سيغرز نفسه يرسم الزهور فقط، بينما يتولى فنان آخر رسم الموضوع الرئيسي لاحقًا. ^{[ 2 ] [ 3 ]} إن روح التعاون الفني هذه، التي تجلت في أقدم لوحات أكاليل الزهور التي رسمها يان برويغل الأكبر وبيتر بول روبنز ، تُعد في الواقع سمة بارزة للرسم الفلمنكي في أنتويرب خلال القرن السابع عشر. ^{[ 15 ]}

على الرغم من أن العديد من المتعاونين مع سيغرز في لوحاته التي تصور أكاليل الزهور كانوا فنانين محليين مجهولين، إلا أنه تعاون في كثير من الأحيان مع كبار رسامي الشخصيات في أنتويرب. ويكتنف الغموض أو الخلاف في كثير من الأحيان هوية المتعاونين في أعمال فنية محددة، على الرغم من أن سيغرز نفسه قد جمع قائمة بلوحات الطبيعة الصامتة للزهور التي رسمها، والجهات الراعية التي رسمها لها. ^{[ 16 ]} وقدّم في الكتالوج وصفًا لكل لوحة من لوحاته، والمتعاون معه، وعدد اللوحات التي أنتجها. ونظرًا لأن الكتالوج غير مكتمل، فإن هوية المتعاونين ليست معروفة دائمًا على وجه اليقين. ^{[ 17 ]} ومن المعروف أنه عمل كثيرًا مع كورنيليس شوت ، وإيراسموس كويلينوس الثاني ، وأبراهام فان دييبينبيك ، وسيمون دي فوس ، ويان فان دين هوك ، وغونزاليس كوكيس، وروبنز. ^{[ 2 ] [ 3 ]} كما ذُكر توماس ويليبويرتس بوسشارت كمتعاون معه. ^{[ 18 ]} من المحتمل أن يكون سيغرز قد تعاون مع روبنز في رسم لوحة إكليل الزهور لكنيسة القديس كارولوس بوروميوس في أنتويرب. ^{[ 17 ]} وخلال إقامته في روما، تعاون أيضًا مع بوسان ودومينيكينو. ^{[ 14 ]}

على عكس أعماله التعاونية اللاحقة، يُعتقد أن سيغرز قد أضاف أكاليل الزهور إلى لوحات دومينيكينو الموجودة خلال إقامته في روما. ^{[ 19 ]}

غالباً ما تكون لوحات الأكاليل كبيرة الحجم. لوحة القديس إغناطيوس في خرطوشة مع الزهور والملائكة ، والتي يبلغ قياسها حوالي 190 إلى 299  سم، لا تتضمن فقط خرطوشة رسمها كورنيليس شوت، بل أيضاً ملائكة منسوبة إلى يان فان بالين . ^{[ 17 ]}

حظي فن دانيال سيغرز بإعجاب واسع النطاق خلال حياته، مما أثار اهتمامًا كبيرًا من هواة جمع الأعمال الفنية. وقد استمر أسلوبه وتبعه فنانون آخرون، من بينهم يان فيليب فان ثيلين ، وأندريس بوسمان ، ويان أنطون فان دير بارين ، وفرانس يكنز ، ويان فان دين هيك . ^{[ 3 ] [ 11 ]} وقد أثرت أعماله على فنانين مثل يان دافيدز دي هيم في أنتويرب، وخوان دي أريلانو في مدريد. ^{[ 20 ]}

حظيت لوحاته بتقدير كبير، وجُمعت في بلاط فريدريك هندريك في لاهاي . ^{[ 3 ]} هناك، أشاد جامع الأعمال الفنية وسكرتير الأمير كونستانتين هويغنز باللوحات في قصائد شعرية، وراسل الفنان مرات عديدة، ^{[ 3 ]} وكتب أنه يكاد المرء يشم رائحة الزهور. ^{[ 21 ]} كما أشاد الشاعر الهولندي جوست فان دن فوندل بلوحات سيغرز. ^{[ 3 ]} ومن بين جامعي الأعمال الفنية الآخرين كريستينا ملكة السويد ، وتشارلز الأول ، وفيليب الرابع ملك إسبانيا ، وماريا دي ميديشي ، وتشارلز الثاني ، الذي زار الفنان عام 1649، والأرشيدوق ليوبولد فيلهلم النمساوي ، وجامع الأعمال الفنية الإيطالي سكيبيوني بورغيزي ، وجامع الأعمال الفنية من أنتويرب وراعي أنتوني فان ديك، كورنيليس فان دير جيست . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 10 ]}

لم تكن لوحاته تُباع عادةً عبر قنوات البيع التقليدية كتجار التحف الفنية، بل كانت تُهدى من قِبل الرهبنة اليسوعية وتُستخدم لتزيين الكنائس. وقد مثّلت حافزًا للتأمل الديني وأداةً فعّالة في الدبلوماسية. ففي عام ١٦٣١، على سبيل المثال، أرسل سيغرز لوحةً تُصوّر إكليلًا من الزهور إلى ماري دي ميديشي بمناسبة زيارتها، برفقة الأميرة إيزابيلا ، إلى كلية القديس إغناطيوس. وقد حملت أعماله بوضوح بُعدًا رمزيًا ودينيًا، يتماشى مع تعاليم اليسوعيين. ^{[ ٨ ]}