الفن الهولندي

يصف الفن الهولندي تاريخ الفنون البصرية في هولندا بعد انفصال المقاطعات المتحدة عن فلاندرز . ويُغطّي فن الرسم المبكر في المنطقة فن الرسم الهولندي المبكر وفن عصر النهضة الهولندي والفلمنكي .

كان العصر الذهبي الهولندي للرسم، الذي امتد من حوالي عام 1620 إلى 1680، أسلوبًا وحركة فنية مميزة انبثقت من تقاليد الباروك الفلمنكي . وقد مثّل هذا العصر فترة ازدهار فني كبير في هولندا. وسادت مناخات فنية مزدهرة في المدن الهولندية خلال القرن السابع عشر. فعلى سبيل المثال، بين عامي 1605 و1635، أُنتج أكثر من 100,000 لوحة في هارلم . ^{[ 1 ]} في ذلك الوقت، بلغت نسبة امتلاك الأعمال الفنية في المدينة 25%، وهو رقم قياسي. ^{[ 2 ]} بعد انتهاء العصر الذهبي، ظل إنتاج اللوحات مرتفعًا، لكن تأثيره على بقية أوروبا لم يعد بنفس القوة.

يُطلق على العديد من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين في القرن السابع عشر لقب " الأساتذة الهولنديين "، بينما يُشار إلى الفنانين السابقين عمومًا كجزء من التقاليد " الهولندية ". وعندما يُوصف عمل فني بأنه "من المدرسة الهولندية"، فهذا يعني أن الفنان الذي أبدعه غير معروف.

أعادت مدرسة لاهاي في القرن التاسع عشر تفسير مواضيع العصر الذهبي بأسلوب معاصر، وجعلت الرسم الهولندي رائدًا أوروبيًا من جديد. وفي الحركات الفنية المتعاقبة منذ القرن التاسع عشر، اشتهرت المساهمة الهولندية بأعمال فنانين بارزين مثل فنسنت فان جوخ وبيت موندريان ، مع أن أفضل أعمالهما أُنجزت خارج هولندا، واستغرق الأمر بعض الوقت لتقديرها. كان تأثير الانطباعية في أمستردام محليًا في الغالب، بينما كان لحركة دي ستايل ، التي كان موندريان أحد أعضائها، تأثير واسع النطاق في الخارج.

كان فن الرسم في العصر الذهبي الهولندي من بين أكثر الفنون شهرةً في العالم آنذاك، خلال القرن السابع عشر. وخلال هذا العصر، كان الإنتاج الفني غزيراً لدرجة أن أسعار الأعمال الفنية انخفضت. ومنذ عشرينيات القرن السابع عشر، انفصل الرسم الهولندي بشكل حاسم عن أسلوب الباروك الذي مثّله روبنز في فلاندرز المجاورة، متجهاً نحو أسلوب تصوير أكثر واقعية، يهتم كثيراً بالعالم الحقيقي. وشملت أنواع اللوحات: اللوحات التاريخية، والصور الشخصية، والمناظر الطبيعية، والمناظر الحضرية، والطبيعة الصامتة، ولوحات الحياة اليومية . وفي الأنواع الأربعة الأخيرة، وضع الرسامون الهولنديون أسساً فنية اعتمدت عليها أوروبا على مدى القرنين التاليين. وغالباً ما كانت تحمل اللوحات دلالات أخلاقية ضمنية. ولم يتعافَ العصر الذهبي تماماً من الغزو الفرنسي عام 1672 ، على الرغم من وجود فترة ركود استمرت حتى حوالي عام 1710.

سعى الرسامون الهولنديون، وخاصة في المقاطعات الشمالية، إلى إثارة مشاعر المشاهدين بجعلهم أشبه بشاهد على مشهد حميمي للغاية. ازدهر فن رسم البورتريه في هولندا خلال القرن السابع عشر، حيث كُلِّف العديد من الأثرياء برسم العديد من البورتريهات. وبالمثل، كان يُطلب رسم البورتريهات الجماعية غالبًا من قبل أعضاء بارزين في الحرس المدني للمدينة، ومجالس الأمناء، والحكام، وما شابه. في كثير من الأحيان، كان كل شخص في اللوحة يدفع ثمن البورتريهات الجماعية على حدة، وكان المبلغ المدفوع يحدد مكان كل شخص في الصورة، إما بكامل هيئته في المقدمة أو بوجهه فقط في خلفية المجموعة. أحيانًا، كان جميع أفراد المجموعة يدفعون مبلغًا متساويًا، مما كان يُرجَّح أن يؤدي إلى خلافات عندما يحصل بعض الأفراد على مكانة بارزة في الصورة أكثر من غيرهم. كما شاع استخدام الرموز المجازية، حيث تحمل الأشياء المرسومة معاني رمزية عن الموضوع. غالبًا ما تضمنت اللوحات الهولندية التي تُصوِّر الحياة اليومية معاني أو رسائل خفية فهمها المشاهدون في ذلك الوقت، ولكن قد لا يفهمها المشاهدون المعاصرون بسهولة. كانت المواضيع المفضلة في المناظر الطبيعية الهولندية هي الكثبان الرملية على طول الساحل الغربي للبحر، والأنهار مع مروجها الواسعة المجاورة حيث ترعى الماشية، وغالبًا ما تظهر صورة ظلية لمدينة في الأفق.

ازدادت شهرة رامبرانت كرسام بورتريه بحلول عام ١٦٣١، وبدأ يتلقى العديد من طلبات رسم البورتريه في أمستردام . وحوالي عام ١٦٤٠، أصبحت أعمال رامبرانت أكثر كآبةً وتأملًا، ربما متأثرًا بمآسٍ شخصية وفقدان. وأصبحت المشاهد التوراتية تُستمد في الغالب من العهد الجديد بدلًا من العهد القديم. ومن أشهر لوحاته لوحة " حراس الليل" ، التي أنجزها عام ١٦٤٢، في ذروة العصر الذهبي لهولندا. وقد طُلب منه رسم هذه اللوحة لتُعلّق في قاعة الولائم في مبنى " كلوفينيرسدولين " (قاعة اجتماعات الفرسان) الذي شُيّد حديثًا في أمستردام.

تُحظى أعمال يوهانس فيرمير بإعجاب واسع لألوانها الشفافة، وتكوينها الدقيق، واستخدامها البارع للضوء. رسم فيرمير في الغالب مشاهد داخلية منزلية، حتى أن لوحتيه الطبيعيتين المعروفتين مؤطرتان بنافذة. عادةً ما تكون المشاهد الداخلية من النوع الذي يصور الحياة اليومية أو صورًا شخصية.

مدرسة أوتريخت مصطلح يُستخدم لوصف مجموعة من الرسامين الذين عملوا في مدينة أوتريخت خلال القرن السابع عشر. تُعتبر أعمالهم جزءًا من عصر الباروك في تاريخ الفن. تأثر رسامو مدرسة أوتريخت بأعمال كارافاجيو ، الذي توفي قبل فترة وجيزة من بدء مسيرتهم الفنية. أما البامبوتشيانتي، فكانوا مجموعة من الرسامين الهولنديين المتخصصين في تصوير الحياة اليومية، والذين نشطوا في روما بين عامي 1625 و1700، خلال أواخر عصر الباروك. تميزت أعمالهم بلوحات صغيرة تُصوّر الحياة اليومية، أو نقوشًا تُجسّد الفلاحين في مشاهد خلابة.

في الفترة ما بين عامي 1905 و1910، ازدهرت المدرسة التنقيطية التي مارسها يان سلويترز ، وبيت موندريان ، وليو جيستل . وبين عامي 1911 و1914، توافدت أحدث الحركات الفنية إلى هولندا تباعًا، بما في ذلك التكعيبية ، والمستقبلية ، والتعبيرية ، وكان من أبرز فناني تلك الحقبة إم سي إيشر . بعد الحرب العالمية الأولى، قاد ثيو فان دوسبرغ وبيت موندريان حركة دي ستايل (الأسلوب الفني) ، التي روجت لفن خالص يقتصر على الخطوط الرأسية والأفقية، واستخدام الألوان الأساسية. تأسست أكاديمية التصميم عام 1947.

اكتسب الفن التجريدي شهرة في هولندا بعد الحرب العالمية الثانية بسبب الأعمال المميزة لرسامين مثل كاريل أبيل والمجموعات التي كان جزءًا منها مثل كوبرا . ^{[ 14 ]}

تضم معظم المتاحف التي تحتوي على مجموعات من اللوحات القديمة العديد من اللوحات الهولندية، وخاصةً من العصرين المبكر والذهبي، وغالبًا ما يكون عددها أكبر مما يمكنها عرضه. ومن بين المجموعات المتميزة:

• ألت بيناكوثيك في ميونخ
• متحف الفنون الجميلة في بوسطن
• متحف كارنيجي للفنون في بيتسبرغ
• معرض الصور في برلين
• متحف فرانس هالز
• متحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ، روسيا
• متحف كونسثيستوريستشس في فيينا
• متحف اللوفر في باريس
• متحف ماورتشهاوس في لاهاي
• متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك
• المعرض الوطني في لندن
• المعرض الوطني، واشنطن العاصمة
• متحف ريكز أمستردام