جيري دريفا

كان جيري دريفا (1945-1997) فنانًا وكاتبًا ومؤديًا وناشطًا ومعلمًا من ساوث ميلووكي، ويسكونسن . كان من أبرز دعاة فن البريد . انصبّت جهوده على توثيق الذات والأداء، مستخدمًا في كثير من الأحيان أساليب ملتوية وروح دعابة لاذعة. كان عضوًا مؤسسًا (مع روبرت ج. لامبرت) لفرقة الروك المفاهيمية " ليه بيتيت بون بون" .

كان دريفا ناشطًا في حركات الحقوق المدنية المحلية وحركات مناهضة الحرب في أواخر الستينيات، وكان مُخلصًا لقضية حقوق المثليين على الصعيدين المحلي والوطني. وكان عضوًا مؤسسًا (مع روبرت ج. لامبرت) لفرقة " ليه بيتيت بون بون" ، وهي فرقة موسيقية ذات أزياء لافتة للنظر لم تُحيِ أي حفل موسيقي قط. في الواقع، لم يعزفوا على أي آلة موسيقية. بدلًا من ذلك، كانوا يرتدون ملابس موسيقيي موسيقى الروك البراقة في تلك الحقبة (السبعينيات) وكثيرًا ما ظهروا في الصحف والمجلات تحت اسم "ليه بيتيت بون بون". ^{[ 1 ]}

في إحدى أشهر عروضه، كان يتسلل ليلاً ويرشّ جدران المباني العامة في جنوب ميلووكي بالطلاء. وفي صباح اليوم التالي، وبصفته مراسلاً لصحيفة "فويس جورنال" الأسبوعية المحلية في جنوب ميلووكي، كان يكتب بحماس عن هذه الفعاليات الفنية، التي كان يوقع بعضها باسم "فنان العصابات"، مما خلق شخصية مضادة للثقافة السائدة، وأثر في الوقت نفسه على طريقة تصويرها في وسائل الإعلام. لقد كانت خدعة استمرت لسنوات عديدة. ^{[ 2 ]}

بصفته فنانًا في فن البريد، راسل شخصيات معروفة بأعمالها في هذا المجال، من بينهم أون كاوارا ، وراي جونسون ، وبن فوتييه ، وكوم ترانسميشنز، وجنرال آيديا ، وأعضاء من أسكو . ^{[ 3 ]} عُرضت أعماله في معارض لا حصر لها لفن البريد على الصعيدين الوطني والدولي، بما في ذلك معرض " حساسيات موسعة: الحضور المثلي في الفن المعاصر" في متحف نيويورك الجديد عام 1982. ^{[ 4 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين ، ازداد اهتمام دريفا بأمريكا اللاتينية ، فتعلم الإسبانية وقضى وقتاً طويلاً في غواتيمالا والسلفادور ودول أخرى في أمريكا الوسطى والجنوبية ، حيث درس الحركات الثورية. كان من مؤيدي حركة الدرب المضيء في بيرو ، لكنه أصرّ على إدراج حقوق المثليين ضمن أجندتها.

توفي دريفا بنوبة قلبية في منزله بمدينة ميلووكي عام 1997 عن عمر يناهز 52 عاماً. وقد حظيت أعماله باهتمام متزايد من قبل عدد متزايد من الكتاب والقيمين الفنيين، وتم عرضها في كتالوجات ومعارض متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس (MOCA) ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) . ^{[ 5 ]}