جون ر.

جون ر. (ولد باسم جون ريتشبورغ، 20 أغسطس 1910 - 15 فبراير 1986) كان منسق أسطوانات إذاعي أمريكيًا ، اشتهر في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين ببثه موسيقى الريذم أند بلوز على محطة راديو WLAC في ناشفيل . كما كان منتجًا موسيقيًا بارزًا ومديرًا فنيًا.

كان ريتشبورغ بلا شك الأكثر شعبية وجاذبية من بين المذيعين الأربعة في محطة WLAC الذين قدموا الموسيقى الأمريكية الأفريقية الشعبية في برامج ليلية من أواخر الأربعينيات إلى أوائل السبعينيات. (الثلاثة الآخرون هم جين نوبلز ، وهيرمان غريزارد ، وبيل "هوس" ألين ). لاحقًا، قلد منسقو موسيقى الروك ، مثل آلان فريد وولفمان جاك ، أسلوب ريتشبورغ في استخدام لغة تحاكي لغة الشارع الأمريكية الأفريقية في منتصف القرن العشرين.

أكسب أسلوب ريتشبورغ المميز في تقديم الموسيقى والإعلانات عبر الأثير شعبية واسعة، ولكنه أدى أيضاً إلى التباس في هويته. فبسبب استخدام ريتشبورغ وزميله منسق الأغاني ألين لكنة أمريكية أفريقية، ظنّ كثير من المستمعين أنهما في الواقع أمريكيان من أصل أفريقي. واستغلّ منسقا الأغاني هذا الغموض لمصالحهما التجارية والشخصية حتى منتصف الستينيات، حين انكشفت حقيقة كونهما في الأصل من البيض.

التاريخ المبكر

كان ريتشبورغ من نسل مهاجرين فرنسيين من الهوغونوت . في شبابه، انتقل إلى مدينة نيويورك للعمل كممثل مسرحي. ونظرًا للكساد الكبير وقلة فرص العمل، اتجه إلى التعليق الصوتي في المسلسلات الإذاعية . ولما سئم من عدم استقرار حياة التمثيل، عاد ريتشبورغ إلى مسقط رأسه في ولاية كارولاينا الجنوبية . وحصل على وظيفة مذيع في محطة WTMA في تشارلستون . وبعد عام هناك، انتقل عام 1942 إلى محطة WLAC في ناشفيل. وخلال الحرب العالمية الثانية ، من عام 1943 إلى عام 1946، خدم ريتشبورغ في البحرية الأمريكية . وبعد تسريحه المشرف، عاد إلى ناشفيل ودُعي للعودة إلى عمله السابق في الإذاعة.

من مذيعة أخبار إلى "شخص أنيق"

في البداية، عُيّن ريتشبورغ في قسم الأخبار بمحطة WLAC. وعندما أخذ جين نوبلز إجازة طويلة من المحطة في أواخر الأربعينيات، تولى ريتشبورغ مهامه. سار ريتشبورغ على خطى نوبلز في بث أغاني فنانين مثل أوتيس راش ، ومادي ووترز ، وهولين وولف ، وسوني بوي ويليامسون ، وهم فنانون كانوا يُسمعون في الغالب على أجهزة تشغيل الموسيقى المتخصصة، وفي أسواق الجنوب الأمريكي تحديدًا، بعد ساعات البث، إن سُمعوا أصلًا، على الراديو. كان هؤلاء الفنانون يؤدون ما أطلق عليه ريتشبورغ لاحقًا اسم موسيقى البلوز "الريفية" . ورغم اعتراض بعض المستمعين البيض على هذه الموسيقى، إلا أن الجمهور الأسود استجاب بحماس وبدأ في كتابة رسائل إعجاب إلى ريتشبورغ. ولأن العديد من المعجبين أخطأوا في كتابة اسم عائلة ريتشبورغ، اختصر منسق الأغاني اسمه الإذاعي إلى "جون ر".

بحلول منتصف الخمسينيات، بدأ جون ر. ريتشبرغ يجذب مستمعين بيضًا مجددًا، وخاصةً الشباب. استمع المراهقون إلى البرامج التي تُقدم موسيقى البلوز و"حديث الشارع"، وكان بعضهم يستمع إليها كنوع من التمرد. أصبح ريتشبرغ شخصية مؤثرة في صناعة الموسيقى السوداء الناشئة ، حيث استضاف في برنامجه فنانين رائدين في موسيقى الريذم أند بلوز وموسيقى الروك المبكرة، مثل تشاك بيري وفاتس دومينو . لاحقًا، استغل ريتشبرغ شهرته ليصبح مديرًا لعدد من الفنانين، ومنتجًا موسيقيًا بين الحين والآخر، ثم رائد أعمال في صناعة التسجيلات المزدهرة في ناشفيل. لطالما اشتهرت ناشفيل عالميًا بموسيقى الريف ، ولكنها لطالما امتلكت أيضًا استوديوهات مخصصة لموسيقى السول والريذم أند بلوز والجوسبل .

ربما اكتسب ريتشبرغ شهرته الأبرز كبائع متجول يستخدم عبارات بسيطة وعفوية في نصوصه الإعلانية. على سبيل المثال: " أصدقائي، أعلم أن لديكم روحًا. لو لم يكن لديكم، لما كنتم تستمعون إلى جون ر.، فأنا أيضًا أملك روحًا. سأخبركم شيئًا، أصدقائي. يمكنكم حقًا أن تُظهروا للعالم روحكم مع قلادة "سوينغينغ سول" الجديدة كليًا ."

باعت ريتشبورغ منتجات غريبة أو غير مألوفة، مثل صيصان صغيرة من مفرخ في بنسلفانيا ، وكتب مقدسة عائلية، وعوادم سيارات معدلة، وما إلى ذلك. وكانت معظم هذه المنتجات موجهة لزبائن من الأمريكيين من أصل أفريقي. ووفقًا لكتاب ويس سميث، " عازفو المزمار السحري في موسيقى الروك أند رول: منسقو الأغاني الإذاعيون في الخمسينيات والستينيات" (دار لونغ ستريت للنشر، 1989)، تبين أن العديد من هذه المنتجات معيبة أو احتيالية، لكن قلة من الزبائن الغاضبين لجأوا إلى القضاء ضد المحطة أو الشركات المصنعة. وكان من بين الرعاة الشرعيين الذين استمروا لفترة طويلة متجر "إرني ريكورد مارت"، المملوك لرجل أعمال متخصص في تسجيل أغاني موسيقى الريذم أند بلوز المحلية في ناشفيل.

قدّم جون آر. فنانين مثل جيمس براون ، و"بيبي" واشنطن، وأوتيس ريدينغ ، وغيرهم من فناني موسيقى السول المشهورين في ستينيات القرن الماضي. وعلى الرغم من شعبية فنانين بيض جدد مثل إلفيس بريسلي وفرقة البيتلز ، استمر ريتشبورغ في بث أغاني فنانين أمريكيين من أصول أفريقية بشكل رئيسي. ولم يبث موسيقى البوب ​​السائدة إلا عندما طلب منه متجر إيرني للأسطوانات ذلك في برنامج إذاعي تجاري مدته ساعة. في برنامجه الليلي "عرض تسجيلات إرني"، كان جون ر. يعلن قائلاً: "الآن، هذا العرض الخاص بستة تسجيلات، عرض موسيقى البلوز الرائع، من متجر إرني للتسجيلات، متوفر بسعر 2.98 دولار أمريكي فقط، بالإضافة إلى رسوم الشحن والتوصيل، ليصبح المجموع 3.99 دولار أمريكي فقط، من متجر إرني للتسجيلات، الكائن في 179 الجادة الثالثة، ناشفيل، تينيسي. عند الطلب، اطلبوا عرض موسيقى البلوز الرائع أو قولوا ببساطة: العرض رقم اثنين؛ هيا بنا نستمتع بهذا..." ثم ينتقل إلى المجموعة التالية من العروض في برنامج "عرض تسجيلات إرني" الإذاعي بعد تشغيل أغنية أو أكثر.

إنتاج التسجيلات وإدارة الفنانين

أثناء عمله في محطة WLAC، اتجه ريتشبورغ إلى إنتاج الأسطوانات. ففي أوائل الخمسينيات، وبموافقة المحطة، بدأ بتسجيل أغاني الإنجيل والبلوز باستخدام استوديوهات WLAC. في البداية، كان يؤجر هذه التسجيلات لشركات إنتاج أخرى. وفي أواخر الخمسينيات، أسس شركته الخاصة، ريتش ريكوردز، التي أصدرت أسطوانات موسيقى الريذم أند بلوز وبعض أغاني الإنجيل. ورغم أن أيًا من إصدارات ريتش ريكوردز لم يحقق نجاحًا يتجاوز النطاق المحلي، إلا أن ريتشبورغ خلال تلك الفترة ساهم في تطوير وإنتاج العديد من الفنانين الذين حققوا مسيرة فنية مميزة في موسيقى السول، ولا سيما بوبي هيب .

توقفت شركة ريتش ريكوردز عن العمل بحلول عام ١٩٦٠، لكن ريتشبورغ واصل تطوير وإدارة وإنتاج مواهب موسيقى الريذم أند بلوز، وقام بتأجير إنتاجاته لمجموعة متنوعة من شركات الإنتاج. كما بدأ باستخدام استوديوهات تسجيل غير تابعة لمحطة WLAC، بما في ذلك استوديو ستاكس ريكوردز واستوديو التسجيلات الأمريكية التابع لشيبس مومان (كلاهما في ممفيس)، بالإضافة إلى استوديوهات مختلفة في ناشفيل. في ذلك الوقت تقريبًا، أصبح فنانًا مسجلاً بنفسه، حيث أصدر أغنيتين منفردتين بأسلوب البلوز. تميزت هاتان الأغنيتان بأداء جون ر. الساخر، حيث كان يغني ويتحدث في آن واحد أثناء غنائه.

في منتصف عام 1965، أبرم فريد فوستر من شركة تسجيلات ساوند ستيج 7 صفقة مع ريتشبورغ، وأصبح ريتشبورغ الرئيس الفعلي لقسم اكتشاف المواهب في الشركة . ومنذ ذلك الحين، أصبحت ساوند ستيج 7 شركة تسجيلات متخصصة في موسيقى السول والريذم أند بلوز، وأنتج ريتشبورغ معظم أعمال الشركة تحت مظلة شركته جيه آر إنتربرايزز. [ 1 ]

كان أكبر نجاح تجاري لريتشبرغ هو ضمّ مغني الآر أند بي جو سايمون، ذي الطابع الريفي، إلى شركته عام 1966. [ 2 ] كان سايمون قد حقق بالفعل نجاحين مع شركة Vee-Jay Records في عامي 1964 و1965، لكنه أصبح بلا عقد عندما أفلست تلك الشركة. أصبح ريتشبرغ مدير أعماله، ووقع معه عقدًا مع شركة Sound Stage 7، وأنتج 15 أغنية منفردة لسايمون مع الشركة بين عامي 1966 و1970، ودخلت جميعها قوائم أغاني البوب ​​و/أو الآر أند بي في الولايات المتحدة. كان أكبر نجاح لسايمون مع الشركة أغنيته " The Chokin' Kind " عام 1969، التي تصدرت قوائم أغاني الآر أند بي، ووصلت إلى المركز 13 في قوائم أغاني البوب، وباعت أكثر من مليون نسخة.

بالمجمل، أنتج ريتشبورغ أكثر من 100 أغنية منفردة لشركة ساوند ستيج 7 بين عامي 1965 و1970، بما في ذلك أغاني حققت نجاحات طفيفة في قوائم أغاني الريذم أند بلوز من قبل إيلا واشنطن وروسكو شيلتون ، بالإضافة إلى أغاني منفردة من قبل روسكو روبنسون وإيفوري جو هانتر وسام بيكر والعديد من الفنانين الآخرين.

ابتداءً من عام 1971، قام ريتشبورغ بتوزيع أنشطته الإنتاجية بين شركتي الإنتاج الموسيقي اللتين أنشأهما حديثًا (سيفنتي سيفن وساوند بلس)، مع استمراره في العمل أحيانًا مع ساوند ستيج 7. كما واصل إدارة وإنتاج أعمال جو سايمون، الذي انتقل إلى سبرينغ ريكوردز. وبصفته مدير أعمال سايمون، كان ريتشبورغ هو من نصح سايمون بتجربة العمل مع مجموعة من المنتجين المختلفين بعد عام 1971، وقد كوفئ سايمون بأغنيتين منفردتين تصدرتا قوائم أغاني الريذم أند بلوز: أغنية " باور أوف لوف " عام 1972، وأغنية " غيت داون، غيت داون (غيت أون ذا فلور) " عام 1975 .

من بين الفنانين البارزين الآخرين الذين أنتجهم ريتشبورغ خلال سبعينيات القرن الماضي، جاكي بيفرز [ 3 ] وآن سيكستون . في عام 1972، وقّع جون ر. عقدًا مع تشارلز سميث وجيف كوبر لإنتاج أغانيهما تحت علامته "سيفنتي سيفن"، بالإضافة إلى منتجهما ديوي فانديفر؛ وقد حققوا له أكبر نجاح على هذه العلامة، أغنية "Ashes To Ashes"، التي بيع منها حوالي 350 ألف نسخة. في عامي 1976 و1977، دخلت سيكستون قوائم أغاني الريذم أند بلوز في مراتب متأخرة بأغنيتين من إنتاج ريتشبورغ، بما في ذلك أغنية "I'm His Wife (You're Just A Friend)". كانت هاتان الأغنيتان آخر نجاحات ريتشبورغ كمنتج، على الرغم من أنه استمر في تسجيل وإنتاج أغاني الريذم أند بلوز والسول والجوسبل حتى وفاته.

احتفظ ريتشبورغ بحقوق جميع التسجيلات التي أنتجها تقريبًا على مر السنين. وقد صدرت في السنوات الأخيرة مجموعات متنوعة من أعماله، تركز معظمها على الأسطوانات التي أنتجها لشركتي التسجيلات "ريتش" و"ساوند ستيج 7".

السنوات النهائية

استمرت محطة WLAC في بث برامجها المقسمة، والتي تضمنت الأخبار والبرامج الخاصة وبعض موسيقى الريف والبوب ​​خلال ساعات النهار (حين كانت إشارتها تصل فقط إلى وسط ولاية تينيسي )، وبرامج موسيقى الريذم أند بلوز المحبوبة بعد الساعة الثامنة مساءً، عندما استقرت الإشارة في الغلاف الجوي، مما مكّن المحطة من الوصول إلى معظم أنحاء قارة أمريكا الشمالية وجزر الكاريبي ، حتى عام 1972 تقريبًا. في ذلك الوقت، استعانت شركة التأمين على الحياة والحوادث في تينيسي، المالكة لمحطة WLAC ، بإدارة خارجية لأول مرة، والتي اعتمدت نظامًا لأفضل 40 أغنية خلال النهار. والأهم بالنسبة لريتشبورغ وزملائه، أن الإدارة الجديدة بدأت تضغط عليهم لإدراج أغاني من تلك القائمة في برامجهم. في الواقع، ربما كانت هذه حيلة لدفع ريتشبورغ (ونوبلز) إلى التقاعد، حيث رأى مدير البرامج بوضوح أن برامج موسيقى السول/آر أند بي الليلية قديمة الطراز وغير متسقة مع التنسيقات الجامدة التي أصبحت رائجة بشكل متزايد والتي اعتمدتها معظم محطات الراديو الأمريكية، أو كانت على وشك اعتمادها، خلال تلك الفترة.

بعد أن قرر عدم الخضوع لنظام التقييم (إذ كان ريتشبورغ وزملاؤه يبيعون مساحاتهم الإعلانية على مر السنين على أساس "كل استفسار"، أي أنهم كانوا يحصلون على عمولة عن كل منتج مباع)، قرر التنحي في 28 يوليو 1973، بعد نحو 28 عامًا من العمل المتواصل في المحطة. بعد تقاعده، اشتهر ريتشبورغ بكرمه مع الفنانين المتعثرين، حتى أنه كان يقرضهم المال دون انتظار رده. لسوء الحظ، سيظل هذا الأمر يلاحقه في معاناته من مشاكل صحية في السنوات الأخيرة من حياته.

حفل خيري

بحلول عام ١٩٨٤، كان ريتشبورغ يحتضر بسبب سرطان الرئة . نظمت زوجته مارغريت، والمغني جاكي بيفرز، زميله منذ فترة طويلة، حفلاً خيرياً للمساعدة في تغطية نفقات علاج المذيع الباهظة. أُقيم الحفل في ٢٦ مارس ١٩٨٥ في دار أوبرا غراند أولد أوبري في ناشفيل ، وضمّ العديد من الفنانين الذين شاركوا في برامج جون ر. الإذاعية: جيمس براون ، وبي بي كينغ ، وفرقة نيفيل براذرز ، وروفوس توماس ، وفرقة ذا تامز ، وفرقة ذا كوسترز ، ومغني الإنجيل بوبي جونز (الذي كان يقدم آنذاك برنامجاً تلفزيونياً محلياً)، وبيفرز نفسه. وفي كتابه، علّق ويس سميث قائلاً إن جيمس براون قدّم أحد أفضل عروضه في مسيرته الفنية في ذلك الحفل.

عاش ريتشبورغ لمدة عام تقريبًا، وتوفي عن عمر يناهز 75 عامًا. وفي جنازته، غنت إيلا واشنطن، الفنانة المفضلة لدى جون ر.، أغاني الإنجيل، تكريمًا لرجل ساهم في تشكيل هذا النوع الموسيقي وأنواعه العلمانية المشابهة.

تسجيلات إذاعية وموسيقية

After retiring, Richbourg produced cassette tapes featuring reconstructions of his shows, together with the music. Some of these still circulate among traders, as do "bootleg" recordings from the radio broadcasts.

In 2004 the Country Music Hall of Fame released a two-volume set titled Night Train to Nashville-Music City Rhythm & Blues 1945-1970. The set won the Grammy in 2005 in the Best Historical Recording category. It featured recordings which Richbourg and his fellow disc jockeys at WLAC played on their nightly shows from 1945 and 1970. On each CD, one of John R.'s airchecks can be heard. The CD set was released to accompany the Hall of Fame's 2004 exhibit highlighting Nashville's R&B music industry and its intersection with the country music business.

Famous phrases

"You know"--Richbourg said this phrase constantly throughout his programs "Lord, have mercy, honey, have mercy"--frequent greeting to open the show "Talk your trash!"--announced over records with suggestive lyrics "It's Program Ten time"--the name of the part of his show not sponsored by Ernie's Record Mart; origins unknown "That record is a honey/a gas/a smasheroonie/hittin' and gittin'"--record is climbing up the popularity charts "That's a good thing"--same meaning as above "I've got to flap my lips a little here"--meaning he has to interrupt the music for a commercial "I want you to hear what he/she's talkin' about""Ernie's Record Mart, Nashville, Tennessee, and ONLY Nashville, Tennessee, nowhere else in the world! They got them records galore at that store"--reminder to listeners/customers of the store's correct address "It's all on record"--disclaimer that the show used recordings instead of live in-studio performances; Richbourg used this for many years after the general public caught on to that fact "Way down South here in the middle of Dixie"--said to introduce show and periodically throughout show, especially after commercial breaks "Some of that rough, tough, tore up stuff"--intro to songs with "down home" attitude

References

  1. Liner notes for The Sound Stage Seven Story, Charly Records (UK), 1996
  2. Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. pp. 267, 303 and 321. ISBN 0-214-20512-6.
  3. ربما اشتهر بيفرز أكثر ما يكون بكونه كاتبًا مشاركًا لأغنية ديانا روس وفرقة ذا سوبريمز الأخيرة، وهي أغنية " Someday We'll Be Together "

للمزيد من القراءة